Capilla de Ovetari

La Capilla Ovetari (en italiano: Cappella Ovetari ) es una capilla situada en el brazo derecho del transepto de la Iglesia de los Eremitani en Padua . Es famosa por un ciclo de frescos renacentistas de Andrea Mantegna y otros artistas, pintados entre 1448 y 1457. El ciclo fue destruido por un bombardeo aliado en 1944. Dos escenas habían sido retiradas en 1880. Estas, junto con miles de fragmentos, se utilizaron en una restauración parcial de los frescos, finalizada en 2006. Sin embargo, se conocen únicamente a través de fotografías en blanco y negro.

Historia

Antonio Ovetari fue un notario de Padua que, a su muerte, dejó una gran suma para la decoración de la capilla familiar en la Iglesia de los Eremitani . El proyecto fue llevado a cabo en 1448 por su viuda, Imperatrice Ovetari, quien encargó la obra a un grupo de artistas que incluía al anciano Giovanni d'Alemagna , Antonio Vivarini (un pintor veneciano del gótico tardío) y dos jóvenes paduanos, Niccolò Pizzolo y Andrea Mantegna . Este último tenía entonces diecisiete años y acababa de comenzar su aprendizaje en el taller de Squarcione . ^{[ 1 ]} Según el acuerdo original, los dos primeros artistas debían pintar el arco con historias de la Pasión de Cristo (nunca ejecutado), la bóveda de crucería y el muro derecho ( Historias de San Cristóbal ) mientras que los dos paduanos pintarían el resto, incluyendo el muro izquierdo ( Historias de Santiago, hijo de Zebedeo ) y el ábside.

En 1449 surgieron los primeros problemas personales entre Mantegna y Pizzolo, quien acusó al primero de continuas interferencias en la ejecución del retablo de la capilla. Esto llevó a una redistribución de las obras entre los artistas; quizás debido a esto, Mantegna interrumpió su trabajo y visitó Ferrara . En 1450 murió Giovanni, quien solo había ejecutado las guirnaldas decorativas de la bóveda; al año siguiente, Vivarini también abandonó la obra, después de haber completado cuatro Evangelistas en la bóveda. Fueron reemplazados por Bono da Ferrara y Ansuino da Forlì , cuyo estilo estaba influenciado por el de Piero della Francesca . Mantegna comenzó a trabajar desde la bóveda del ábside, donde colocó tres santos, mezclados con los Doctores de la Iglesia de Pizzolo. Más tarde, Mantegna probablemente se trasladó a la luneta en la pared izquierda, con la Vocación de los Santos. Santiago y Juan y la predicación de Santiago , completada en 1450, y luego trasladada al sector central.

A finales de 1451, las obras se detuvieron por falta de fondos. Se reanudaron en noviembre de 1453 y se completaron en 1457. En esta segunda fase, Mantegna trabajó solo, ya que Pizzolo también había fallecido en 1453. Mantegna completó las Historias de Santiago Apóstol , pintó al fresco la Asunción de la Virgen en el muro central y luego completó el sector inferior de las Historias de San Cristóbal, iniciadas por Bono da Ferrara y Ansuino da Forlì, donde pintó dos escenas unificadas: el Martirio de San Cristóbal . ^{[ 2 ]}

En 1457, la emperatriz Ovetari demandó a Mantegna. Lo acusó de haber pintado solo ocho apóstoles en lugar de doce en la Asunción . Dos pintores milaneses, Pietro da Milano y Giovanni Storlato, fueron llamados para resolver el asunto. Justificaron la elección de Mantegna por la falta de espacio.

Hacia 1880, dos escenas, la Asunción y el Martirio de San Cristóbal , fueron desprendidas de las paredes. Durante la Segunda Guerra Mundial, los dos frescos fueron almacenados en un lugar aparte, salvándose así de la destrucción del resto del ciclo durante un bombardeo aéreo aliado el 11 de marzo de 1944. Las escenas destruidas habían sido documentadas en fotografías en blanco y negro, así como en algunas copias. Para la conmemoración del quinto centenario de Mantegna en 2006, los fragmentos supervivientes se combinaron con reconstrucciones en el lugar original.

Reconstrucción actual de Storie di San Giacomo
Detalle, el Miracolo di San Giacomo
Foto antes de la destrucción
Las Historias de San Cristóbal . Las escenas inferiores habían sido retiradas antes del bombardeo.
Copia del siglo XV del Martirio de San Cristóbal ( Museo Jacquemart-André , París).
Copia del Traslado del Cuerpo de San Cristóbal ( Museo Jacquemart-André )

Descripción

Arquitectura

La capilla consta de una sala de entrada con base rectangular, cubierta por una bóveda de crucería que se conecta a un ábside pentagonal introducido por un arco, donde se encuentran una abertura circular y cuatro ventanas que iluminan la capilla.

Frescos

La capilla estaba dedicada a Santiago y San Cristóbal. Los dos muros laterales estaban dedicados a las historias de cada santo, con seis episodios distribuidos en tres secciones. La superior consistía en una luneta redonda. A pesar de la presencia de varios pintores en la obra, la disposición del ciclo se atribuye generalmente a Mantegna, quien ideó los marcos arquitectónicos. ^{[ 3 ]} Las historias representadas se inspiraron en la Leyenda Dorada de Jacobus de Voragine .

Mantegna pintó toda la pared norte, que incluía:

Vocación de los santos Santiago y Juan
Predicación de Santiago
Santiago bautiza a Hermógenes
El juicio de Santiago
Milagro de Santiago
Martirio de San Jaime

El muro sur incluía las Historias de San Cristóbal :

San Cristóbal abandonando al rey , de Ansuino da Forlì (atribuido)
San Cristóbal y el Rey de los Demonios, de Ansuino da Forlì (atribuido)
San Cristóbal llevando al niño en barca, de Bono da Ferrara (firmado)
Predicación de San Cristóbal por Ansuino da Forlì (firmada)
El martirio de San Cristóbal , por Andrea Mantegna
Traslado del cuerpo decapitado de San Cristóbal por Andrea Mantegna.

En el muro central, donde se encuentra la ventana, hay una representación de la Asunción de la Virgen de Mantegna. También hay otros fragmentos, probablemente pintados en los pilares. La bóveda estaba decorada con los Cuatro Evangelistas de Antonio Vivarini entre guirnaldas de Giovanni d'Alemagna, mientras que el ábside estaba dividido en sectores, donde Mantegna mandó pintar al fresco a los santos Pedro, Pablo y Cristóbal dentro de un marco de piedra con guirnaldas de frutas. Estas figuras muestran similitudes con los frescos de Andrea del Castagno en la iglesia veneciana de San Zaccaria (1442), tanto en el formato como en su firmeza escultórica. ^{[ 4 ]} También es similar la nube sobre la que se encuentran las figuras.

En los espacios restantes se encontraban la Bendición del Padre Eterno y los Doctores de la Iglesia enmarcados, frescos de Niccolò Pizzolo. Los doctores eran figuras majestuosas, mientras que los santos aparecían representados como eruditos humanistas trabajando en sus estudios. El arco tenía dos grandes cabezas, generalmente identificadas como autorretratos de Mantegna y Pizzolo. La decoración de la capilla se completaba con un retablo de terracota recubierto de bronce, obra de Pizzolo, que, aunque muy dañado, aún se conserva. Representa una Santa Conversación en bajorrelieve.

Referencias

↑ De Vecchi, Pierluigi; Cerchiari, Elda (1999). I tempi dell'arte, volumen 2 . Milán: Bompiani. pag. 102.ISBN 88-451-7212-0.
↑ Camesasca, Ettore (2007). "Mantegna". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala. ISBN 88-8117-099-X.
^ Pauli, Tatjana (2001). Mantegna . Milán: Leonardo Arte. pag. 22.ISBN 978-88-8310-187-8.
^ Pauli, Tatjana (2001). Mantegna . Milán: Leonardo Arte. pag. 21.ISBN 978-88-8310-187-8.

45°24′37″N 11°52′48″E / 45.41028°N 11.88000°E / 45.41028; 11.88000

[1] De Vecchi, Pierluigi; Cerchiari, Elda (1999). I tempi dell'arte, volumen 2 . Milán: Bompiani. pag. 102.ISBN 88-451-7212-0.

[2] Camesasca, Ettore (2007). "Mantegna". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala. ISBN 88-8117-099-X.

[3] Pauli, Tatjana (2001). Mantegna . Milán: Leonardo Arte. pag. 22.ISBN 978-88-8310-187-8.

[4] Pauli, Tatjana (2001). Mantegna . Milán: Leonardo Arte. pag. 21.ISBN 978-88-8310-187-8.

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