Panas Saksahansky

Panas Karpovych Tobilevych ^{[ a ]} ( 15 de mayo [ 3 de mayo según el calendario antiguo ] de 1859 – 17 de septiembre de 1940), más conocido por el seudónimo de Panas Saksahansky , ^{[ b ]} fue un actor de teatro, dramaturgo y traductor ucraniano. El miembro más joven de la familia de actores Tobilevych, Saksahansky fue conocido principalmente como actor de carácter en comedias, aunque más tarde se convirtió en dramaturgo y director de teatro. Fue un defensor del realismo , y su traducción de Otelo de William Shakespeare (1926) sirvió de base para las representaciones de las obras de Shakespeare en Ucrania bajo la Unión Soviética y en la Unión Soviética en su conjunto, aunque posteriormente se perdió .    

Nacido en una familia de la nobleza que se había convertido en plebeyo tras el Levantamiento de Noviembre de 1830-1831 , Tobilevych sirvió en el ejército ruso durante la guerra ruso-turca de 1877-1878 y presenció las actuaciones de la compañía de Ernst von Possart y Mykhailo Starytsky , lo que influyó en su visión del teatro y lo llevó a abandonar el ejército. Se convirtió en actor de la compañía del Teatro de Coryphaei , adoptando el seudónimo de Saksahansky por el pueblo natal de su madre. Tras la Revolución Rusa, Saksahansky se convirtió en director, trabajando tanto para el Estado ucraniano como para la Unión Soviética. Como director, las traducciones de Saksahansky fueron bien recibidas por las autoridades soviéticas, y se le otorgaron los títulos de Artista del Pueblo de Ucrania (1925) y Artista del Pueblo de la URSS (1936). Saksahansky fue partidario del líder soviético Joseph Stalin , y el gobierno soviético lo homenajeó tanto antes como después de su muerte en 1940 a la edad de 81 años.

Panas Karpovych Tobilevych nació el 15 de mayo de 1859 (3 de mayo según el calendario juliano vigente en ese momento) en la aldea de Kamiano-Kostuvate , en lo que entonces era el Imperio ruso y ahora es el sur de Ucrania. ^{[ 1 ]} Miembro de la familia Tobilevych de la nobleza , Panas fue el menor de los seis hijos de Karpo Tobilevych , entre los que más tarde se encontrarían los actores ucranianos contemporáneos Maria Sadovska-Barilotti , Ivan Karpenko-Karyi y Mykola Sadovskyi . El gobierno ruso, tras el Levantamiento de Noviembre de 1830-1831 , exigió que todas las familias de la nobleza presentaran pruebas de su origen noble. Como Karpo Tobilevych no poseía tales documentos, la familia fue despojada de su estatus y pasó a ser plebeya. ^{[ 2 ]}

La madre de Panas era Yevdokiia Sadovska, una sierva de ascendencia noble cosaca del pueblo de Saksahan en la gobernación de Yekaterinoslav (actualmente óblast de Dnipropetrovsk ). Karpo Tobilevych compró a Sadovska a la familia noble Zolotonytskyi, que la poseía, y se mudó con ella a Mala Vyska , donde Tobilevych trabajaba para un terrateniente local. ^{[ 2 ]} Como sierva, Sadovska asistía a representaciones teatrales con su amo y, gracias a su memoria eidética, posteriormente relataba estas historias a sus hijos, lo que despertó el interés de los hijos de la familia Tobilevych por el teatro. ^{[ 3 ]}

Panas estudió en la escuela real de Yelisavetgrad ^{[ 4 ]} (ahora en Kropyvnytskyi ), una escuela vocacional donde no se estudiaba literatura clásica. ^{[ 5 ]} Como estudiantes, Panas y Mykola conocieron a su compañero de clase Oleksandr Tarkovskyi , quien participaba en una organización revolucionaria ucraniana local. Panas se unió a Tarkovskyi como miembro del grupo y fue influenciado por las actividades nacionalistas revolucionarias de Tarkovskyi, así como por las actividades teatrales de su hermano Ivan, el dramaturgo Marko Kropyvnytskyi y la actriz Maria Zankovetska . ^{[ 6 ]} Después de graduarse de la escuela real, Paanas estudió en la Escuela de Junkers de Odesa de 1878 a 1880, ^{[ 1 ]} durante el cual tuvo lugar la guerra ruso-turca de 1877-1878 .

Durante la guerra ruso-turca, Tobilevych sirvió en el 58.º Regimiento de Infantería de Marina , con base en Mykolaiv . ^{[ 1 ]} El inicio de la guerra coincidió con la promulgación del Ukaz de Ems , que prohibía la publicación de obras en idioma ucraniano. ^{[ c ]} Durante su servicio militar, Tobilevych conoció a Mikhail Ashenbrenner , líder de la Organización Militar de Narodnaya Volya , un grupo político socialista revolucionario. Ashenbrenner convenció a Tobilevych para que se uniera a Narodnaya Volya, y este último comenzó a leer textos que eran ilegales según la ley rusa. ^{[ 7 ]}

Aunque entre las obras que Tobilevych leía se encontraban aquellas con temas revolucionarios, se sentía especialmente atraído por las obras teatrales, como las de Plutarco , Johann Wolfgang von Goethe , Raffaello Giovagnoli y Homero . Siendo miembro de Narodnaya Volya, Tobilevych también asistía a conciertos y representaciones teatrales, ^{[ 7 ]} en particular a una serie de cinco producciones del actor alemán Ernst von Possart , que tuvieron un papel fundamental en la concepción del teatro como arte de Saksahanskyi. Possart, un conservador opuesto al teatro modernista , se opuso a la construcción del Schauspielhaus en Múnich y consideraba el modernismo una mancha para el teatro como arte. Estas ideas influyeron en las de Tobilevych, quien más tarde escribió una sátira titulada Hipócritas ( en ucraniano: Лицеміри , romanizado:  Lytsemiry ) en 1910, criticando el modernismo. Las interpretaciones de Possart de El rey Lear y Otelo también fueron un punto de inflexión crucial para Tobilevych, y más tarde describió estas producciones como el momento en que sintió que debía dedicarse a la actuación. ^{[ 3 ]}

En el verano de 1883, Ashenbrenner y otros miembros del regimiento de Tobilevych fueron arrestados por pertenecer a Narodnaya Volya, aunque Tobilevych evitó la cárcel. En agosto de ese año, Tobilevych se sintió más inspirado para convertirse en actor al presenciar las obras de Mykhailo Starytsky , en las que Marko Kropyvnytskyi , Maria Zankovetska y el hermano de Tobilevych, Mykola, eran actores. ^{[ 8 ]} Después de hablar con Starytsky, Tobilevych sintió que no era apto para dirigir su compañía, pero aun así quedó fascinado por las obras de la compañía. ^{[ 9 ]} Después de ver actuar a la compañía de Tobilevych, Tobilevych sufrió una crisis nerviosa, creyendo que su tiempo en el ejército había sido en vano. El comandante del regimiento, creyendo que fingía su crisis, lo envió a una enfermería. Tobilevych se sintió insultado por lo que consideró un desaire y renunció al ejército en noviembre. ^{[ 8 ]}

Tobilevych comenzó a actuar en la compañía de Starytsky, interpretando a Voznyi en una representación de 1883 de Natalka Poltavka de Ivan Kotliarevsky . Adoptó el seudónimo de Saksahansky en algún momento antes de 1890. ^{[ 1 ]} Como actor, Saksahansky apareció con mayor frecuencia en comedias y teatro histórico , en este último caso con mayor frecuencia en obras de su hermano mayor Ivan . Saksahansky poseía una voz de barítono , que a menudo usaba para cantar música folclórica ucraniana , y tenía talento para la imitación, que a menudo usaba en papeles cómicos. Durante su carrera, Saksahansky fue reconocido como actor de carácter por sus actuaciones en comedias, que fueron las más famosas. El impacto cómico de Saksahansky provenía de sus imitaciones y uso del ritmo cómico , en el que sobresalía particularmente. Las actuaciones de Saksahansky eran conocidas por cautivar al público; En una ocasión, el escritor Maksym Rylsky dijo de Saksahansky: "¿Dónde está la actuación? Esto es la vida", mientras que el crítico de teatro de izquierda Yakiv Mamontiv comentó que incluso los críticos que veían con malos ojos el teatro de base étnica y no modernista sentían aprecio por Saksahansky. ^{[ 10 ]}

Saksahansky se unió al Teatro de Coryphaei , dirigido por Kropyvnytskyi como sucesor de la compañía de Starytsky, tras su formación en 1885. El liderazgo de Kropyvnytskyi provocó un cisma, y ​​aquellos que lo consideraban autocrático abandonaron la compañía. Saksahansky fue uno de los partidarios más cercanos de Kropyvnytskyi en el teatro, a quien llamaba cariñosamente "viejo cachalot ", pero admitió en privado que la naturaleza intransigente de Kropyvnytskyi y su tendencia a amenazar con renunciar a la compañía no eran propias de un director. ^{[ 11 ]} Saksahansky fue el miembro más joven del Teatro de Coryphaei y sería su último miembro vivo; La formación de la compañía, que dio lugar a la rápida expansión del teatro ucraniano durante la década siguiente, se compara con el Renacimiento Literario Irlandés de Irene Rima Makaryk en términos de su impacto en el teatro ucraniano. ^{[ 12 ]}

En la explosión del teatro ucraniano que siguió a la fundación del Teatro de Coryphaei, otros actores optaron por establecer sus propias compañías, y Saksahansky no fue la excepción. ^{[ 13 ]} Primero se unió a la compañía de su hermano Mykola en 1888 antes de fundar la suya propia en 1890. ^{[ 14 ]} Conocida como la Sociedad de Artistas Rusos y Pequeños Rusos, la compañía de Saksahansky operaba en todo el Imperio ruso occidental, incluyendo Moscú , San Petersburgo , Varsovia , Minsk , Smolensk , en Besarabia , el Don, el Kubán y a lo largo del Volga , así como en varias partes de la Ucrania rusa. ^{[ 15 ]} En esta empresa, se le unió Iván. La compañía originalmente buscaba organizarse de manera democrática, rechazando el estilo de liderazgo de Kropyvnytskyi. Sin embargo, el poder en la compañía se centralizó rápidamente en manos de Saksahanky y Karpenko-Karyi, quienes controlaban todos los asuntos organizativos y financieros relacionados con la Sociedad. La Sociedad, que había buscado unir las compañías de Kropyvnytskyi y Sadovskyi, así como la de Maria Zankovetska , bajo una organización común, vio disminuir su número de miembros, ya que Kropyvnytskyi y Zankovetska se marcharon en 1903, seguidos por Sadovskyi en 1905. Tras la muerte de Karpenko-Karyi en 1907, Saksahansky continuó trabajando en la compañía durante dos años antes de marcharse en 1909. ^{[ 16 ]}

La Revolución Rusa condujo a la independencia de Ucrania de Rusia y a la abolición del Ukaz de Ems. Esto permitió a los dramaturgos ucranianos que trabajaban fuera de la Galitzia bajo dominio austríaco representar legalmente sus obras (o traducciones ucranianas de obras extranjeras) por primera vez desde la promulgación del Ukaz de Ems. En el caso de Saksahansky, esto se marcó con una representación de Los bandidos de Friedrich Schiller en Kiev , en 1918. ^{[ 17 ]} Saksahansky buscó evitar en su obra los temas modernistas que eran comunes durante la revolución, y Los bandidos , como melodrama con un final feliz, fue una forma bienvenida de escapismo de los horrores de la revolución, la Guerra de Independencia de Ucrania y la Primera Guerra Mundial . ^{[ 18 ]} Sin embargo, al elegir traducir Los bandidos, Saksahansky se vio influenciado por los acontecimientos contemporáneos de la independencia de Ucrania y la revolución, así como por el deseo de aumentar las producciones de obras de teatro de Europa Occidental en Ucrania. ^{[ 19 ]} En su traducción de Los bandidos, Saksahansky recortó partes sustanciales del texto, principalmente relacionadas con las acciones inmorales del protagonista Karl von Moor. Al hacerlo, Saksahansky simplificó la historia. Críticos soviéticos posteriores lo interpretaron como un énfasis en las ideas revolucionarias de igualdad, libertad y antiautoritarismo de la obra, pero Makaryk, en cambio, lo considera una condena pesimista de la sociedad ucraniana durante la revolución. ^{[ 20 ]}

Tras el golpe de Estado ucraniano de 1918 , el Estado ucraniano creó el Teatro Estatal del Pueblo , una compañía teatral estatal, con Saksahansky como director. La ley que lo creó exigía la representación de teatro de bulevar , histórico y clásico , en consonancia con lo que el gobierno consideraba las mejores obras de Saksahansky. Como director del teatro, Saksahansky se encontró con poco tiempo para actuar y se centró en su trabajo como director. ^{[ 17 ]} El Teatro Estatal del Pueblo fue disuelto en 1922 tras la conquista de Ucrania por la Unión Soviética , y en su lugar se estableció el Teatro Maria Zankovetska (con sede en Yekaterinoslav, posteriormente conocida como Dnipropetrovsk y ahora Dnipro ) ^{[ 21 ] . [ 1 ]} Saksahansky continuaría trabajando en el teatro de forma intermitente a partir de entonces. ^{[ 22 ]}

A partir de 1920, Saksahansky impartió conferencias a directores sobre sus puntos de vista acerca del teatro. En estas conferencias, Saksahansky defendió el teatro de bulevar, afirmando que todo arte debería servir como representación de la vida y argumentando en contra de las tramas complejas. En 1920, Dniprosoyuz publicó una monografía que contenía el contenido de las conferencias de Saksahansky , titulada "Mi trabajo sobre un rol" ( en ucraniano: Моя работа на ролю , romanizado:  Moia rabota na roliu ), ^{[ d ]} en la que volvió a abogar por el naturalismo y el teatro de bulevar como base del drama. ^{[ 23 ]}

Otelo (1926)

Las obras de Saksahansky y otros dramaturgos, que trabajaban principalmente en el teatro popular centrado en la vida rural ucraniana, fueron duramente condenadas por un grupo de dramaturgos modernistas emergentes (liderados por Les Kurbas ) a partir de la década de 1920. Los modernistas consideraban que el teatro popular ucraniano enfatizaba una visión colonial de Ucrania, en contraste con su propia percepción de que fomentaba el pensamiento crítico y el desarrollo de una comunidad ucraniana progresista y moderna. En respuesta a los modernistas, en particular a la producción vanguardista de Macbeth de William Shakespeare que Kurbas estrenó en 1924 (la primera adaptación de Shakespeare representada en Ucrania), Saksahansky dirigió una producción de Otelo en 1926. El Otelo de Saksahansky era un drama histórico de vestuario y una historia de amor, que buscaba representar una visión realista de la obra. ^{[ 24 ]}

Saksahansky, en contraste con la visión modernista del teatro centrada en la historia y la acción, consideraba que las interpretaciones individuales de los actores eran la parte más importante de una obra. Borys Romanytskyi , alumno de Saksahansky y actor de Otelo , buscó deliberadamente crear una imagen de Otelo como un personaje que inspirara simpatía. ^{[ 25 ]} El dramaturgo Yevhen Krotevych señala que Saksahansky estaba bien posicionado para traducir a Shakespeare debido a su profundo conocimiento de la obra del autor; Saksahansky había escrito él mismo la traducción completa de Otelo , basándose en la traducción rusa, y había memorizado varios monólogos de las obras de Shakespeare. ^{[ 26 ]}

Otelo se estrenó el 6 de febrero de 1926 en Yekaterinoslav. ^{[ 27 ]} Saksahansky no asistió al estreno, posiblemente por enfermedad, y desconocía la buena acogida que había tenido. Por ello, creyó que la representación había sido un desastre. Sin embargo, resultó ser su mayor éxito, con una sala llena y un público entusiasmado. Las representaciones posteriores, en ciudades pequeñas como Jersón y Vinnytsia , siguieron atrayendo a grandes multitudes y recibiendo críticas muy positivas. La atención se centró especialmente en las interpretaciones de Romanytsky como Otelo y Varvara Liubart como Desdémona . El académico Valerian Revutsky (que presenció la producción) describió a Desdémona como lírica y «excepcionalmente dulce», y a Otelo como un «héroe ingenuo» sometido a una devastación emocional a lo largo de la obra. ^{[ 28 ]}

Otelo fue un éxito inesperado para Saksahansky (de 67 años en ese momento), a quien los críticos de teatro de izquierda habían considerado anteriormente anciano y anticuado. Según Makaryk, el Otelo de Saksahansky atrajo la atención internacional en su momento, y los medios occidentales lo cubrieron como un éxito de taquilla y una reacción popular contra el modernismo. Con el tiempo, su fama continuaría creciendo en la Unión Soviética, impulsada por el ascenso al poder de Iósif Stalin y la caída en desgracia del modernismo en favor del realismo socialista . Makaryk señala que el Otelo de Saksahansky "confirmó inadvertidamente la posición cultural colonial [de Ucrania] al abrazar la autoridad del autor, el personaje y el texto literario", y lo vincula con el ascenso de Dnipropetrovsk a lo largo de la historia soviética hasta convertirse en uno de los principales centros industriales de Ucrania y de toda la Unión Soviética. ^{[ 29 ]} Makaryk cree que el guion de la obra se ha perdido ; solo se conserva un breve recuerdo del actor Les Oles y algunas fotografías. ^{[ 30 ]}

Saksahansky mantuvo una imagen pública positiva en los años previos a su muerte, siendo galardonado con el título de Artista del Pueblo de Ucrania en 1925 y Artista del Pueblo de la URSS en 1936. ^{[ 1 ]} En sus últimos años, Saksahansky fue elogiado por su compromiso con el realismo y su Otelo se convirtió en la base de futuras representaciones de Shakespeare, no solo en la República Socialista Soviética de Ucrania , sino en toda la Unión Soviética. ^{[ 31 ]} En la prensa, fue elogiado como un defensor consecuente del realismo y un opositor de Occidente y sus teorías, así como del capitalismo y el liberalismo; también se enfatizó que nunca se había opuesto a los lazos culturales entre Ucrania y Rusia. ^{[ 32 ]} En los últimos años de su vida, Saksahansky admiraba al líder soviético Iósif Stalin por su rechazo al modernismo; en su última aparición pública antes de su muerte (una celebración de su carrera teatral), Saksahansky se unió a los observadores para exclamar "¡Viva Stalin!". ^{[ 33 ]}

En 1934, Saksahansky enfermó gravemente. Su esposa, Nina , se convirtió en su cuidadora a tiempo completo. ^{[ 34 ]} Falleció el 17 de septiembre de 1940 en Kiev a la edad de 81 años y fue enterrado en el cementerio de Baikove . ^{[ 1 ]} Tras su muerte, Nina entregó su apartamento al Ministerio de Cultura de la RSS de Ucrania , junto con una colección de sus pertenencias personales, que luego se utilizaron para crear un museo en honor a Saksahansky. ^{[ 34 ]}