Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Pansori

Pansori ( en coreano : 판소리 ) es un coreano de narración musical interpretado por un cantante y un percusionista . El término pansori es un compuesto de las palabras coreanas pan...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Pansori (en coreano:판소리) es uncoreanode narración musical interpretado por uncantantey unpercusionista. El término pansori es un compuesto de las palabras coreanaspan(판)ysori(소리), esta última significa "sonido". Sin embargo,pantiene múltiples significados, y los estudiosos discrepan sobre cuál era el significado original del término. Un significado es "una situación en la que se reúne mucha gente". Otro significado es "una canción compuesta de tonos variados". [ 1 ]

En la música, Gugwangdae describe una larga historia que puede durar desde tres horas hasta ocho horas o más. Es una de las formas tradicionales de la música coreana que mezcla movimientos corporales y canciones con el acompañamiento de un tambor buk tocado por un gosu . El contenido dramático de la obra cambia según diversos ritmos basados ​​en la melodía de la música local de Corea. Pansori se llamaba originalmente "sori" y también se conocía como Taryeong, Japga ( 잡가 ;雜歌), Canción del Payaso y Geukga ( 극가 ;劇歌). También se usaba comúnmente en términos como Changgeukjo ( 창극조 ;唱劇調). [ 2 ]

A finales del siglo XX, el estilo occidental melancólico del pansori superó al estilo oriental vigoroso , y el pansori comenzó a ser conocido como el «sonido del han ». Todas las epopeyas de pansori que se conservan tienen un final feliz, pero el pansori contemporáneo se centra en las pruebas y tribulaciones de los personajes, generalmente sin un final feliz debido a la popularidad actual de las representaciones de fragmentos. Estos cambios modernos en el carácter del pansori , incluyendo su reciente énfasis en el han , han generado preocupación dentro de la comunidad de intérpretes tradicionales. [ 3 ]

El pansori ha sido designado como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Corea n.° 5 desde 1964. El 7 de noviembre de 2003, el pansori fue registrado como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de Corea por la UNESCO . [ 4 ] En 2011, el pansori practicado por los coreanos étnicos en China también fue nominado como patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO por los gobiernos de la Prefectura Autónoma Coreana de Yanbian y Tieling . [ 5 ]

Originalmente una forma de entretenimiento popular para las clases bajas, el pansori fue adoptado por la élite coreana durante el siglo XIX. [ 6 ] Si bien el interés público en el género disminuyó temporalmente a mediados del siglo XX, el público y el gobierno surcoreanos actuales se esfuerzan por registrar y reconocer a muchos cantantes de pansori como " tesoros nacionales vivientes de Corea ". [ 7 ] [ 8 ] Corea del Norte, en comparación, aún no ha implementado el apoyo sistemático al pansori a nivel gubernamental, ya que Kim Jong Il creía que la voz de las interpretaciones de pansori era demasiado ronca y no distinguía entre hombres y mujeres para satisfacer el gusto de la gente actual. [ 9 ] : 17

Nombre

El pansori es una forma de entretenimiento musical que ha perdurado en Corea desde el siglo XVII hasta nuestros días.

Un término relacionado, "pannoreum", se refiere a obras de teatro como Sandae-do Gamgeuk ( 산대도감극 ;山臺都監劇) y geundu ( 근두 ;筋斗), así como al funambulismo. El pansori de la dinastía Joseon incluía poesía sijo ( 시조 ;時調) acompañada de música. Por lo tanto, no es apropiado referirse al pansori como Changgeuk ( 창극 ;唱劇) o Changgeukjo ( 창극조 ;唱劇調). Changgeuk se basa en el nombre del pansori dramatizado a partir del templo Wongaksa ( 원각사 ;圓覺社), pero no es adecuado para el pansori puro. Por lo tanto, Changgeukjo es apropiado para el término musical de la canción cantada en Changgeuk, pero no es apropiado para la forma de pansori.

El término musical «pansori» tiene su origen independiente del término «pannol» (pannoreum). Asimismo, la forma literaria de este término también se denomina pansori. Por lo tanto, es necesario distinguir entre «pansori» como término musical y «pansori» como término literario, aunque sigue siendo apropiado utilizar el término «pansori» para referirse al sijo.

Descripción

Las representaciones de Pansori son realizadas por "Clown", " Gosu " y "Audience".

Un payaso canta con un abanico en la mano derecha, y la parte cantada y la parte hablada se entrecruzan. La parte cantada se denomina "aniri" o "más amplia" en términos de sonido y habla, que se denomina "aplicada" o "espaciada". [ 10 ]

El Gosu es otro componente importante de la actuación que toca la batería. Como se suele decir, "un Gosu, dos maestros cantantes", en la mesa de mezclas, un cantante y un payaso dirigen la interpretación juntos. El percusionista marca el ritmo emocional de la canción y añade más encanto a la actuación. [ 6 ]

En lugar de escuchar en silencio, el público añade un " Chu-imsae ". [ 6 ] [ 11 ]

repertorio de Pansori

Durante el siglo XVIII, se establecieron doce ciclos de canciones , o madang ( 마당 ), como el repertorio de historias pansori . [ 12 ] [ 13 ] Estas historias fueron recopiladas en el Gwanuhi ( 관우희 ) de Song Man-jae y en el Joseon Changgeuksa ( 조선창극사 ) de Jeong No-sik . [ 1 ]

De los 12 madang originales , solo cinco se interpretan actualmente. Son los siguientes. [ 12 ]

Las interpretaciones contemporáneas del madang difieren enormemente de las obras originales. En lugar de interpretar un madang completo , lo que puede llevar hasta 10 horas, los músicos pueden interpretar solo ciertas secciones, destacando las partes más populares del madang . [ 12 ]

Transmisión

La formación en pansori se ha llevado a cabo tradicionalmente mediante aprendizajes individuales con maestros de pansori. [ 14 ] Los aprendices primero aprenden a interpretar al estilo de su maestro antes de desarrollar su propio estilo y técnica. Se dedica mucho tiempo y cuidado a memorizar e interiorizar el repertorio. [ 14 ]

Relación entre los cantos chamánicos y el Pansori

Si el Pansori proviene del esposo de un chamán, un payaso, el deseo musical debe conservarse en su conexión. El ritmo del valor no merecido compartido por "Lee Bo-hyung" es el siguiente:

1. Sinawi-Gwon: Este lugar se llama "Yukja-baegi-jo" y pertenece a la parte sur del río Han en las provincias de Gyeonggi-do, Chungcheong-do y Jeolla-do.

2. Menarizo  : Se le llama "Sanyuhwa-garak" y las provincias de "Gyeongsang-do" y "Gangwon-do" pertenecen a él.

3. Susimga·Sanyeombuljo: provincias de "Pyeongan-do" y "Hwanghae-do"

4. Changbu Taryeong ·Noraegarakjo: pertenecen a Muga en el norte de la provincia de Gyeonggi, Kaesong, Seúl, Cheorwon y Yangju.

Además, existe la teoría de que "Gyeong-dereum" es similar al ritmo del Changbu Taryeong del norte de Gyeonggi Muga.

Nuevamente, el ritmo de Pansori tiene un tempo del ritmo lento de Jinyangjo , Jungmori , Jungjungmori , Jajinmori , Hwimori , Ujungmori , etc. Es necesario valorar el término "Mori" que aparece aquí. En otras palabras, si comparamos Salpuri Gut en la provincia de Jeolla-do, que se llama Sinai Gijo, y Do Salmori, Balae en las provincias de Gyeonggi-do y Chungcheong-do, el sonido del goso cantado por los payasos es Jungmori , especialmente en el antiguo Hongpagosa y Antaek.

Por lo tanto, es el Muga de Hongpae Gosa, Seongjo y Antaek, al que llama este payaso del sur, es decir, la teoría de que el pansori se produjo en los payasos de Chungcheong-do. Este es un problema que necesita ser aclarado más adelante, pero incluso a partir de esto, se puede ver que el razonamiento de que el pansori proviene de la voz de lectura, como algunos argumentan, es vana. Dado que los payasos son cantantes folclóricos, sería correcto decir que asimilaron varias canciones folclóricas basadas en el ritmo de estos mugas y las completaron. Sin embargo, incluso si la canción fue adoptada originalmente en el momento de su establecimiento, se habría refinado en el proceso de transmisión y desarrollado un nuevo estilo como pansori, que parece ser el resultado de este esfuerzo. [ 15 ]

Historia

Orígenes: siglo XVII

Se cree que el pansori se originó a finales del siglo XVII durante la dinastía Joseon . Los primeros intérpretes de pansori fueron probablemente chamanes y artistas callejeros , y su público estaba compuesto por personas de clase baja. [ 16 ] No está claro en qué parte de la península coreana se originó el pansori , pero la región de Honam acabó convirtiéndose en el lugar de su desarrollo. [ 13 ]

Expansión y edad de oro: siglos XVIII-XIX

Se cree que el pansori fue adoptado por las clases altas a mediados del siglo XVIII. Una prueba que respalda esta creencia es que Yu Jin-han, miembro de la clase alta yangban , transcribió el texto de Chunhyangga , un famoso pansori que vio representado en Honam en 1754, lo que indica que la élite asistía a representaciones de pansori en esa época. [ 17 ] [ 18 ]

Se considera que la época dorada del pansori fue el siglo XIX, cuando la popularidad del género aumentó y sus técnicas musicales se perfeccionaron. Durante la primera mitad del siglo XIX, los cantantes de pansori incorporaron canciones folclóricas al género, utilizando técnicas vocales y melodías dirigidas a la clase alta. [ 12 ] El pansori puramente humorístico también perdió popularidad en comparación con el que combinaba elementos humorísticos y trágicos . [ 19 ]

Los principales avances de este período fueron realizados por el investigador y mecenas del pansori , Shin Jae-hyo . Reinterpretó y recopiló canciones para adaptarlas a los gustos de la clase alta y también formó a las primeras cantantes femeninas destacadas, entre ellas Jin Chae-seon , considerada la primera maestra femenina de pansori . [ 20 ] [ 21 ]

Las artes escénicas occidentales llegaron a Corea a finales del siglo XIX. Jeong Du-won introdujo el concepto de la música occidental en Corea por primera vez en 1632. Se familiarizó con la música occidental gracias a las enseñanzas de sacerdotes católicos chinos. Lee Eun-Dol, el primer coreano en estudiar música occidental en la escuela de suboficiales del ejército japonés, comenzó a entrenar bandas de cornetas en Seúl en 1882. La presentación de la música religiosa de Yun por parte de Seo Sang en 1884, en particular las canciones protestantes, también tuvo un efecto considerable. [ 6 ]

Declive: principios del siglo XX

A principios del siglo XX, el pansori experimentó varios cambios notables. Se representaba con mayor frecuencia en interiores y se escenificaba de forma similar a las óperas occidentales . Se grabó y vendió en discos de vinilo por primera vez. El número de cantantes femeninas creció rápidamente, con el apoyo de organizaciones de kisaeng . Y el tono trágico del pansori se intensificó, debido a la influencia de la ocupación japonesa de Corea en el público y los artistas coreanos. [ 22 ] En un intento por reprimir la cultura coreana, el gobierno japonés a menudo censuraba el pansori que hacía referencia a la monarquía o al nacionalismo coreano . [ 23 ]

Preservación y resurgimiento: desde finales del siglo XX hasta la actualidad.

Además de la censura japonesa, el auge del cine y el changgeuk , y la agitación de la Guerra de Corea contribuyeron a la disminución de la popularidad del pansori a mediados del siglo XX. [ 12 ] [ 23 ] Para ayudar a preservar la tradición del pansori, el gobierno surcoreano lo declaró Bien Cultural Inmaterial en 1964. Además, los intérpretes de pansori comenzaron a ser reconocidos oficialmente como " tesoros nacionales vivientes ". Esto contribuyó a un resurgimiento del interés en el género a partir de finales de la década de 1960. [ 24 ]

La UNESCO proclamó la tradición pansori como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. [ 4 ]

El número de intérpretes de pansori ha aumentado sustancialmente en el siglo XXI, aunque el género ha tenido dificultades para alcanzar una amplia popularidad, y el público del pansori está compuesto principalmente por personas mayores, académicos o estudiantes de música tradicional y la élite. [ 24 ] [ 25 ] [ 7 ] Sin embargo, la música de fusión pansori , una tendencia que comenzó en la década de 1990, ha continuado en el siglo XXI, con músicos que crean combinaciones que incluyen pansori- reggae , [ 26 ] [ 27 ] pansori - música clásica , [ 28 ] y pansori - rap . [ 29 ]

Las representaciones de Pansori ortodoxo en lugares conocidos y escenarios teatrales tradicionales son habituales. El teatro tradicional y las representaciones completas de las diversas especialidades del Pansori ortodoxo están incluidas en el programa de conservación cultural del gobierno coreano, que abarca este género. Las representaciones tienen lugar en escenarios teatrales emblemáticos, evocando la emoción de los espectáculos cortesanos y de mercado de antaño. Por otro lado, las plataformas teatrales elevan a los intérpretes por encima del público. Antiguamente, el Pansori otorgaba la misma importancia a los intérpretes y al público.

El término «Pansori turístico» se refiere a cantantes de Pansori de renombre que interpretan breves piezas de música tradicional combinadas con otros géneros musicales, como la música religiosa. A menudo, estas breves interpretaciones no tienen nada en común, como cuando se combinan música cortesana o danzas religiosas con Pansori. La mayor parte del público está compuesta por visitantes internacionales y de otras regiones de Corea. El objetivo es hacer que el Pansori sea accesible a un público amplio que desconoce sus normas o la importancia de esta tradición para el pueblo coreano. [ 6 ]

Hay películas recientes con temática Pansori como " Seopyeonje [ 30 ] (1993), "Hwimori (1994) [ 31 ] " y "The Millennium Studies (2007)".

Elementos y estilos

Hay cinco elementos para el estilo musical del pansori : jo ( 조 ;調); jangdan ( 단 ;長短); buchimsae ( 붙임새 ); je ( 제 ;制); y producción vocal. [ 32 ]

  • Jo ( 조 ;調, también escrito cho ) se refiere principalmente al marco melódico de una interpretación. [ 12 ] En términos de música en la cultura occidental , es comparable al modo y la tonalidad , aunque jo también incluye el timbre vocal y las emociones expresadas a través del canto. Los tipos de jos incluyen: chucheonmok ( 추천목 ;鞦韆- ); Gyemyeonjo ( 계면조 ;界面調; también llamado seoreumjo 서름조 , aewonseong 애원성 ); seokhwaje ( 석화제 ); y seolleongje ( 설렁제 ). [ 32 ]
  • Jangdan ( 장단 ;長短) es la estructura rítmica utilizada. [ 32 ] Jangdan se utiliza para mostrar estados emocionales [ 12 ] correspondientes a la narración del cantante. [ 32 ] Jangdan también se utiliza con las apariciones de ciertos personajes . [ 12 ] Algunos tipos incluyen: jinyang ( 진양 ); jungjungmori ( 중중모리 ); jajinmori ( 자진모리 ); y hwimori ( 휘모리 ) [ 32 ]
  • Buchimsae ( 붙임새 ) se refiere al método en el que las palabras en pansori se combinan con las melodías . El significado se refiere más específicamente a combinaciones de palabras con ritmos irregulares. La palabra es una combinación de dos palabras coreanas , buchida ( 붙이다 ; lit. ' combinar ' ) y sae ( 새 ; lit. ' apariencia, forma ' ). Los dos tipos de buchimsae son: daemadi daejangdan ( 대마디 대장단 ) y eotbuchim ( 엇붙임 ). [ 32 ]  
  • Je ( 제 ;制) se refiere a un estilo de pansori . [ 32 ]

Estilos

El estilo Pansori se originó a partir de la división de relaciones y regiones de origen, estableciéndose el ritmo, el canto y la teoría de cada canción a lo largo del tiempo, lo que dio lugar a la formación de varias ramas menores que divergieron del tronco principal. El estilo Pansori se clasificó principalmente en las dos grandes montañas de Pyeonje Oriental y Occidental, y la expresión del estilo Pansori se alineó con la clasificación de Yupa en Sijo, Yeongje, Wanje y Naepoje.

Pansori se puede dividir en Junggoje , además de Dongpyeonje y Seopyeonje., dependiendo de la región. [ 33 ]

Dongpyeonje se originó en las zonas de Unbong, Gurye, Sunchang y Heungdeok, al este del río Seomjingang, y es magnífico y vigoroso, con una sencilla exhibición de volumen natural sin artificios. Aniri no se ha desarrollado durante mucho tiempo, tiene poca aplicación y es un material sonoro que se ejecuta basándose en la voz del cuello. En lugar de "el Gran Líder", se adhieren al ritmo. [ 33 ]

Seopyeonje se refiere al sonido de los eruditos confucianos de Naju, Haenam y Boseong, al oeste del río Seomjingang, y es el estándar de la legislación de Park Yu-jeon. Las características musicales se utilizan principalmente para expresar sentimientos de tristeza y resentimiento, y para representar sonidos sofisticados, coloridos y seductores. [ 33 ]

Junggoje es otro estilo, donde el sonido comienza en un tono medio y empieza en un tono relativamente bajo cuando se abre la ventana, aumenta el tono medio y baja el tono cuando se alcanza el límite. Es evidente que el sonido es agudo y grave, por lo que se puede escuchar con claridad, y la melodía es monótona y simple. [ 34 ]

Mok y Sung de Pansori

En el Pansori, la calidad de la voz, el estilo de canto y el tipo de melodía de una persona se denominan "Mok" y "Sung". Generalmente, el "Mok" está estrechamente relacionado con el tipo de melodía y canto, y el "Sung" con la calidad del sonido. [ 35 ]

Norang Mok significa vocalizar ligeramente y teñir la melodía, lo que significa usar la decoración o el método de canto. Pero los cantantes maestros son reacios a hacerlo. [ 36 ] Waega-jip Mok significa el uso de un tono o escucha temporal en lugar de la composición general de ese tono.

Soori Sung se refiere a la calidad de sonido de un cantante maestro que es un poco áspero y ronco. Ejemplos de ello son Song Man-gap y Jeong Jeong-ryul. [ 37 ]

Términos

  • Changja: También conocido como cantante, significa persona que canta en pansori.
  • Gosu : Significa una persona que toca el tambor cerca de los intestinos y añade Chuimse.
  • Gui-myeongchang: Pansori significa una persona que disfruta de la lanza como es debido.
  • Balim: Significa actuar según el ritmo o el contenido editorial. Algunas personas usan un abanico.
  • Chuimse : Significa que el público o el maestro habla "Ulssu" o "bueno" para crear ambiente y entretener al público.
  • Aniri: Los Changja hablan como siempre, sin seguir el ritmo.
  • Noereum sae: Pansori se refiere a la capacidad actoral de hacer reír y llorar al público.* Duneum: Se refiere a una parte característica o estilo musical que se hereda según el confucianismo de Pansori.
  • Doseop: Pansori a la forma media de un sing y un aniri.
  • Duek-eum: Establecer la voz: La competencia musical de los intestinos pansori se refiere al estado completado.

Cantante de obra maestra de Pansori

Una obra maestra del Pansori se refiere a una persona que canta excepcionalmente bien en las entrañas del Pansori.

La mejor literatura de Pansori es " Chunhyangga , [ 38 ] " que fue publicada en "The Cartoon House" por Yu Jin (1711-1791).

Los mejores intérpretes de pansori fueron Uchundae, Kwon Sam-deuk y Moheung-gap, quienes aparecieron en "Guanwoohee [ 39 ] " de Song Man-jae, y Hahandam, quien apareció en "Gapsin Wanmun [ 40 ] ", y vivieron durante los reinados de los reyes Yeongjo y Jeongjo del actual Joseon . Seguramente existió una obra maestra del pansori anterior a Uchundae y Hahandam, pero solo se conserva en la literatura o no se ha transmitido oralmente.

Durante el reinado del rey Sunjo , destacados maestros surgieron para formar diversos grupos de pansori, entre ellos Kwon Sam-deuk, Hwanghaecheon, Songheungrok, Bangmanchun, Yeom Gye-dal, Moheunggap, Kim Gye-cheol, Gosogwan, Sin Man-yeop, Song Gwang-rok y Judeokgi. Ocho de ellos son conocidos como los ocho hombres. Los nombres de estos maestros cantantes también aparecen en "El Payaso" de Shin Jae-hyo. A partir de entonces, surgió un "payaso sori" centrado en el sonido, que se distingue del tradicional "payaso aniri" centrado en el "aniri " . [ 41 ]

Los primeros años de los reyes Cheoljong y Gojong coincidieron con el apogeo del pansori. Cantantes famosos como Park Yu-jeon, Park Man-soon, Lee Il-chi, Kim Se-jong, Song Woo-ryong, Jeong Start-up, Jung Chun-pung, Kim Chang-rok, Jang Ja-baek, Kim Chan-up y Lee Chang-yoon impulsaron el pansori a un alto nivel artístico. Formaron diversas facciones basadas en la relación entre asuntos personales y diferencias regionales, y ocho de ellos fueron seleccionados como los ocho cantantes más destacados.

Al final del reinado del rey Gojong y al comienzo de su mandato, el Pansori era el fruto del Pansori. Por otro lado, después de que el Wonggeuk se popularizara tras el Templo Wongaksa, el Pansori comenzó a florecer. A medida que los maestros cantantes de cada región se desplazaban entre sí, el estilo del Pansori fue perdiendo gradualmente su singularidad. Entre los cantantes famosos que estuvieron activos durante este período se encuentran Park Ki-hong, Kim Chang-hwan, Kim Chae-man, Song Man-gap, Lee Dong-baek, Yu Gong-ryul, Jeon Do-seong, Kim Chang-ryong, Yoo Seong-jun y Jeong-ryul. Cinco de estos maestros cantantes son conocidos como los cinco maestros cantantes.

Justo detrás de los cinco cantantes estaban Jang Pan-gae, [ 42 ] Yi Sun-yu, Kim Jeong-moon, Park Jung-geun, Gong Chang-sik, Yi Hwa Jung-sun, Im Bo-le y Gang Jang-won. Jugaron un papel importante en la Sociedad de Investigación Vocal de Joseon, pero fueron arrastrados por Changgeuk [ 43 ] y empujados por la música occidental, y el Pansori comenzó a retroceder.

Entre los cantantes maestros posteriores se encuentran Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Park Cho-wol, Kim So-hee, Park Bong-sul, Park Dong-jin, Jung Kwon-jin, Han Seung-ho, Han Ae-soon y Jang Young-chan. Intentan revivir el pansori, que está desapareciendo, pero corre el riesgo de desaparecer sin las medidas adecuadas del gobierno y la sociedad. Entre ellos, Kim So-hee, [ 44 ] Park Cho-wol, Park Bong-sul, Park Nok-ju, [ 45 ] Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Jeong Gwon-jin y Han Seung-ho fueron designados como bienes culturales intangibles.

Tras el fallecimiento de la primera generación de patrimonio cultural inmaterial nacional, Jo Sang-hyeon, Park Song-hee, Song Soon-seop, Seongwuhyang, Sung Chang-soon, Oh Jeong-sook, Han Nong-seon, Namhae-seong, Shin Yeong-hee y Kim Il-gu fueron designados como patrimonio cultural inmaterial de segunda generación. Posteriormente, Jeong Soon-im, Kim Soo-yeon, Kim Young-ja, Inancho, Jeong Hoe-seok y Yoon Jin-cheol fueron designados como patrimonio cultural inmaterial nacional de tercera generación. Además, existen numerosos cantantes de renombre como Yoo Soo-jeong, Wang Ki-chul, Chae Soo-jeong, Yoo Mi-ri, Lee Ju-eun, Yeom Kyung-ae y Jang Moon-hee.

Temas

Las historias descritas en Pansori se vinculan todas con un tema moral específico: Chunhyangga, Simcheongga y Heungboga. Cada relato enseña una valiosa lección e ilustra la creencia de los antiguos coreanos en el karma a su manera particular. [ 6 ]

Chunhyang relata la historia de una joven nacida en una familia humilde que se transformó tras casarse con el hijo del gobernador. Posteriormente, rechazó y resistió la presión de otro gobernador. La narración concluye con su esposo rescatándola cuando ella demuestra la pureza, el amor y la unidad de las personas de diversas clases sociales. [ 6 ]

Simcheongga enfatiza la piedad filial, la castidad y la fortaleza. Simcheong fue liberada por el Rey del Mar como un acto de compasión, y conoció y se casó con el rey de su reino, a quien había sacrificado para devolverle la vista. Cuando organiza una fiesta para ciegos, se encuentra con el padre de este. La vista de su padre se restablece como resultado de su inmenso amor y devoción. La canción subraya la importancia de que padres e hijos desarrollen un vínculo sólido. [ 6 ]

Las lecciones de Heungboga resaltan los peligros de la avaricia humana. La ayuda de Heungbo a una golondrina con una pata rota da sus frutos. Su malvado hermano también le rompe la pata a una golondrina y hace cosas buenas, pero paga por sus actos. En esta canción, se alaba la moralidad y la bondad, mientras que se castiga la maldad. Esta canción enseña esto a la gente. [ 6 ]

Pansori Changbon

El "pansori" es una de las formas de arte únicas de Corea que transmite efectos teatrales a quienes lo perciben como un sonido en sintonía con la percusión de Gosu, mientras los payasos sostienen con gracia el Hapjukseon en una mano y mezclan todo tipo de matices. Así como debe existir un guion para la puesta en escena de la obra, debe haber una edición previa del pansori para que los payasos puedan producir el sonido característico. El documento que registra esta edición se denomina Pansori Changbon. En otras palabras, en el pansori, el Changbon posee las características de una obra dentro de otra obra. [ 46 ]

Sin embargo, la versión Pansori posee una gran ventaja que las obras de teatro no tienen: puede ser interpretada por cualquier persona, mientras que existe una versión específica para payasos. Estas versiones se denominan "famosas" y se distinguen de las versiones "desconocidas" sin payasos específicos. Por ejemplo, "Song Man-gap Changbon" se refiere al documento Pansori cantado por Song Man-gap. Sin embargo, Song Man-gap no es su propia creación. Si bien podría ser obra del payaso, generalmente es elaborada por un erudito o mecenas destacado. Esto se debe a que la mayoría de los payasos carecían de habilidades de escritura. Por lo tanto, las versiones establecidas suelen ser transcripciones orales, heredadas de generaciones posteriores o elaboradas por funcionarios públicos para ciertos payasos.

La versión original de Pansori a veces se reproduce de diversas maneras durante su transmisión. En otras palabras, existe una ligera (a veces significativa) variación en el contenido del libro, que se ha transmitido durante cientos de años hasta nuestros días. Por ejemplo, el antiguo "Chunhyangga" podía cantarse en tres horas, pero hoy en día, su contenido se ha ampliado considerablemente, lo que permite cantarlo durante ocho horas y media.

Aunque la versión original del Pansori sea la copia original de la genealogía Dongil, se han derivado muchas versiones. La obra más citada sobre los doce metros de pansori es "Gwanwoohee" de Song Man-jae, pero no hay forma de saber a qué payaso perteneció antes de la década de 1810, ya que no existía tecnología para la versión original. Esto no significa que exista un registro claro en la literatura posterior a 1810. Sin embargo, existen varias copias o transcripciones en poder de particulares, ya que se basan en la tradición oral.

Culturas similares

La narración musical de obras literarias, como el pansori, fue un concepto que prevaleció tanto en Oriente como en Occidente durante la antigüedad.

En Vietnam, el canto ca tru ( en vietnamita: [ kaː ʈû ] ,歌籌, "canciones de tarjetas de conteo"), también conocido como hát cô đầu o hát nói, es un género vietnamita de narración musical interpretado por una vocalista femenina destacada, con orígenes en el norte de Vietnam. [ 47 ] Durante gran parte de su historia, estuvo asociado con una forma de entretenimiento similar al pansori, que combinaba el entretenimiento de personas adineradas con la interpretación de canciones religiosas para la corte real.

En Europa, también existió un grupo de poetas juglares después de la Edad Media. En Francia, el poema matrimonial "changson de geste" era cantado por monjes en jerga no latina (lingua romana) para los peregrinos, y el romance también se desarrolló en forma de canto para varias personas en plazas y salones. Esta forma de poesía épica surgió de la colaboración entre la literatura y la música de diversos pueblos. Esta es una forma literaria medieval común desde el siglo X hasta el siglo XIV y V, y el pansori coreano se caracteriza por novelas formadas primero por cartas, forma que se consolidó en el siglo XVIII. [ 48 ]

Cantantes de pansori destacados

Véase también

Notas

  1. 1 2 "Pansori"판소리Enciclopedia de la cultura coreana (en coreano) . Academia de Estudios Coreanos . Consultado el 28 de febrero de 2018 .
  2. ^ 판소리.국가문화유산포탈 | 한국의 인류무형문화유산. www.heritage.go.kr . Consultado el 15 de junio de 2021 .
  3. ↑ Pilzer 2016 , pág. 171.
  4. 1 2 "Canto épico Pansori" . Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO . UNESCO . 2008. Consultado el 28 de febrero de 2018 .
  5. ↑ ""80后"夫妻情系中国朝鲜族盘索里" . 延边新闻网. 2013-12-19. Archivado desde el original el 22 de marzo de 2018. Consultado el 22 de marzo de 2018 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kang, Bomi (2016). "Pansori" . Tesis, disertaciones, trabajos profesionales y proyectos finales de la UNLV . doi : 10.34917/9302946 .
  7. 1 2 Jang (2013) , págs. 3-4.
  8. ↑ Jang (2013) , págs. 126-129.
  9. ↑赵杨 (diciembre de 2012). 《朝鲜民间文学》 (en chino). 银川: 宁夏人民教育出版社. ISBN 978-7-5544-0134-7.
  10. ↑ Kim, Hyunju; Mastnak, Wolfgang (29 de febrero de 2016). "Pansori creativo: un nuevo enfoque coreano en musicoterapia" . Voices: A World Forum for Music Therapy . 15 (3). doi : 10.15845/voices.v16i1.816 . ISSN 1504-1611 . 
  11. ↑ "판소리의 관중과 후원자 : 시민극장" . m.post.naver.com (en coreano) . Consultado el 19 de junio de 2021 . 
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 Gorlinski, Virginia (2013). "P'ansori" . Encyclopædia Britannica . Recuperado el 1 de marzo de 2018 .
  13. 1 2 Kim (2008) , págs. 3-4.
  14. 1 2 Thomaidis, Konstantinos (2019-09-02). "Entre la preservación y la renovación: reconsiderando la tecnología en la formación contemporánea de pansori" . Theatre, Dance and Performance Training . 10 (3). Routledge: 418– 438. doi : 10.1080/19443927.2019.1645040 . ISSN 1944-3927 . 
  15. ^ "민족 문화로서의 판소리" . Terms.naver.com (en coreano) . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
  16. ↑ Um (2013) , págs. 33-39.
  17. ↑ Um (2013) , pág. 40.
  18. ↑ Kim (2008) , pág. 5.
  19. ↑ Kim (2008) , págs. 6-7.
  20. ↑ "Jin Chae-seon, la primera cantante femenina de pansori de Joseon" . KBS Word Radio . 28 de febrero de 2013. Archivado del original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  21. ↑ "신재효(申在孝)" [ Shin Jae-hyo ] . Enciclopedia de la cultura coreana (en coreano). Academia de Estudios Coreanos . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  22. ↑ Kim (2008) , págs. 14–16.
  23. 1 2 Um (2013) , págs. 47–52.
  24. 1 2 Kim (2008) , págs. 19–26.
  25. ↑ Um (2013) , pág. 12.
  26. ↑ Dunbar, Jon (31 de enero de 2018). "Kim Yul-hee fusiona pansori y reggae" . The Korea Times . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  27. ↑ Yun, Suh-young (14 de junio de 2017). "Kim Tae-yong dirigirá la representación de gugak" . The Korea Times . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  28. ↑ Sohn, Ji-young (10 de junio de 2014). "Música tradicional coreana con un toque moderno" . The Korea Herald . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  29. ↑ Choi, Mun-hee (6 de febrero de 2018). "Fantástico concierto en una cueva antigua en Jeju" . Business Korea . Archivado del original el 2 de marzo de 2018. Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  30. ^ "서편제(西便制)" . Enciclopedia de la cultura coreana . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  31. ^ "판소리물 휘모리 주연에 신인 김정민씨" . JoongAng Ilbo (en coreano). 1993-10-29 . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  32. 1 2 3 4 5 6 7 Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas , ed. (2004). "Estructura musical y expresiones del pansori". Pansori . Seúl. págs. 31–60 . Recuperado el 27 de enero de 2023 . {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  33. ^ " 판소리 학회" . www.pansori.or.kr . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
  34. ↑ «판소리 중고제» . Terms.naver.com (en coreano) . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
  35. ↑ "UNESCO - Canto épico Pansori" . ich.unesco.org . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  36. ^ "문화재청" . Administración del Patrimonio Cultural (en coreano) . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  37. ^ "판소리 소리꾼이 내는 '목' 종류는 37 가지" . www.koya-culture.com (en coreano) . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  38. ^ "춘향가(春香歌)" . Enciclopedia de la cultura coreana . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  39. ↑ "관우희(觀優戱)" . Enciclopedia de la cultura coreana . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  40. ^ "갑신완문(甲申完文) - 한국민족대백과사전" .
  41. ↑ "아니리" . Enciclopedia de la cultura coreana . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  42. ↑ "장판개(張判盖)" . Enciclopedia de la cultura coreana . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  43. ↑ "창극(唱劇)" . Enciclopedia de la cultura coreana . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  44. ^ "김소희(金素姬)" . Enciclopedia de la cultura coreana . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  45. ↑ «박녹주» .
  46. ↑ "판소리」창본 간행" . JoongAng Ilbo (en coreano). 1974-02-25 . Consultado el 19 de junio de 2021 .
  47. ↑ Norton, Barley. Ca Trù: Un género de música de cámara vietnamita . Asociación Internacional para la Investigación en Música Vietnamita.
  48. ↑ «판소리» .

Referencias

  • Jang, Yeonok (2013). Tradición del canto P'ansori coreano: desarrollo, autenticidad e historia de la interpretación . Scarecrow Press. ISBN 978-0810884625.
  • Kim, Kee Hyung (2008). «Historia del Pansori». En Yi, Yong-shik (ed.). Pansori . Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas. ISBN 9788985952101.
  • Um, Haekyung (2013). Drama musical coreano: P'ansori y la construcción de la tradición en la modernidad . Ashgate Publishing. ISBN 978-0754662761.
  • Pilzer, Joshua D. (2016), "Músicas de Asia Oriental II: Corea", Excursiones en músicas del mundo, séptima edición , Taylor & Francis , ISBN 978-1-317-21375-8
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con Pansori en Wikimedia Commons
  • "El canto épico de Pansori" en YouTube
  • Colección Robert C. Provine de grabaciones de interpretaciones originarias del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Seúl, en la Biblioteca Isham Memorial de la Universidad de Harvard.
  • https://docs.google.com/document/d/1XoOc-96N-RMIZI38wHHUH5jDYZDXin0MuVMR3tk8eY4/edit