Sir Derek Alton Walcott (23 January 1930 – 17 March 2017) was a Saint Lucian poet and playwright.
He received the 1992 Nobel Prize in Literature.[1] His works include the Homericepic poemOmeros (1990), which many critics view "as Walcott's major achievement."[2] In addition to winning the Nobel Prize, Walcott received many literary awards over the course of his career, including the Guiness Award for Poetry, Britian's W.H. Smith Literary Prize[3], an Obie Award in 1971 for his play Dream on Monkey Mountain, a MacArthur Foundation "genius" award, a Royal Society of Literature Award, the Queen's Medal for Poetry, the inaugural OCM Bocas Prize for Caribbean Literature,[4] the 2010 T. S. Eliot Prize for his book of poetry White Egrets[5] and the Griffin Trust For Excellence in Poetry Lifetime Recognition Award in 2015.
Early life and childhood
Walcott nació y se crió en Castries , Santa Lucía , en las Indias Occidentales , hijo de Alix (Maarlin) y Warwick Walcott. [ 3 ] Tenía un hermano gemelo, el dramaturgo Roderick Walcott , y una hermana, Pamela Walcott. Su familia es de ascendencia inglesa, holandesa y africana, lo que refleja la compleja historia colonial de la isla que explora en su poesía. Su madre, maestra, amaba las artes y a menudo recitaba poesía en casa. [ 6 ] Su padre era funcionario público y un pintor talentoso, que murió cuando Walcott y su hermano tenían un año. [ 7 ] [ 8 ]
El joven Walcott asistió a una escuela primaria metodista donde su madre era la maestra principal, y ella proporcionó a sus hijos un entorno donde sus talentos pudieran ser cultivados. [ 7 ] La familia de Walcott formaba parte de una comunidad metodista minoritaria . Se sentían eclipsados por la cultura católica dominante de la isla, establecida durante el dominio colonial francés. La escuela secundaria de Walcott fue el colegio católico St. Mary's College . [ 9 ]
De joven, se formó como pintor, siendo mentorizado por Harold Simmons , [ 10 ] cuya vida como artista profesional le sirvió de ejemplo inspirador. Walcott admiraba profundamente a Cézanne y Giorgione y buscaba aprender de ellos. [ 6 ] Posteriormente, la pintura de Walcott se exhibió en la Galería Anita Shapolsky de Nueva York, junto con el arte de otros escritores, en una exposición de 2007 titulada El pincel del escritor: pinturas y dibujos de escritores . [ 11 ] [ 12 ]
Estudió escritura, convirtiéndose en "un poeta eufórico y exuberante, locamente enamorado del inglés" y fuertemente influenciado por poetas modernistas como T.S. Eliot y Ezra Pound . [ 2 ] Walcott tuvo desde temprana edad una vocación como escritor. En el poema "Sueño de verano" (1984), escribió:
Hace cuarenta años, en mi infancia isleña, sentí que el don de la poesía me había convertido en uno de los elegidos, que toda experiencia era combustible para el fuego de la Musa. [ 6 ]
A los 14 años, Walcott publicó su primer poema, un poema religioso de inspiración miltoniana , en el periódico The Voice of St Lucia . Un sacerdote católico inglés condenó el poema, de inspiración metodista, como blasfemo en una respuesta impresa en el periódico. [ 6 ] A los 19 años, Walcott autopublicó sus dos primeras colecciones con la ayuda de su madre, quien pagó la impresión: 25 Poems (1948) y Epitaph for the Young: XII Cantos (1949). Vendió ejemplares a sus amigos y cubrió los gastos. [ 13 ]
Posteriormente comentó:
Fui a ver a mi madre y le dije: «Quiero publicar un libro de poemas, y creo que me va a costar doscientos dólares». Ella era costurera y maestra, y recuerdo que se enfadó mucho porque quería hacerlo. De alguna manera lo consiguió; era mucho dinero para una mujer que lo había sacado de su sueldo. Me lo dio, y yo envié el libro a Trinidad para que lo imprimieran. Cuando los libros volvieron, se los vendía a mis amigos. Recuperé el dinero. [ 6 ]
El influyente poeta barbadense Frank Collymore apoyó críticamente los primeros trabajos de Walcott. [ 6 ]
Después de asistir a la escuela secundaria en Saint Mary's College, Walcott recibió una beca para estudiar en el University College of the West Indies en Kingston, Jamaica . [ 14 ] [ 15 ]
Carrera

Tras graduarse, Walcott se trasladó a Trinidad en 1953, donde se convirtió en crítico, profesor y periodista. [ 14 ] Fundó el Trinidad Theatre Workshop en 1959 como Little Carib Theatre Workshop. La compañía, ahora reconocida internacionalmente, ha realizado giras por Estados Unidos con representaciones que incluyen las producciones de 1995 de The Joker of Seville y Dream on Monkey Mountain , obras de Walcott ganadoras del premio Elliot Norton . [ 10 ] Permaneció activo en su junta directiva. [ 13 ] [ 16 ]
Explorando el Caribe y su historia en un contexto colonialista y poscolonialista, su colección En una noche verde: poemas 1948-1960 (1962) atrajo la atención internacional. [ 2 ] Su obra Sueño en la montaña del mono (1970) fue producida por NBC-TV en Estados Unidos el año de su publicación. Makak es el protagonista de esta obra; y "la condición de Makak representa la condición de los nativos colonizados bajo las fuerzas opresoras de los poderosos colonizadores". [ 17 ] En 1971, fue producida por la Negro Ensemble Company fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York; ganó un premio Obie ese año a la "Mejor obra extranjera". [ 18 ] En los Honores de Año Nuevo de 1972 del Reino Unido , Walcott fue condecorado con la Orden del Imperio Británico ( OBE) por sus servicios a la literatura y el teatro en Santa Lucía. [ 19 ] [ 20 ]
Fue contratado como profesor por la Universidad de Boston en Estados Unidos, donde fundó el Boston Playwrights' Theatre en 1981, inicialmente conocido como Little Carib Theatre. Esta iniciativa fue posible gracias al apoyo de la Universidad y la beca de la Fundación MacArthur. Se convirtió en su primer director artístico.
Walcott impartió clases de literatura y escritura en la Universidad de Boston durante más de dos décadas, publicando regularmente nuevos libros de poesía y obras de teatro. Walcott se jubiló de su puesto en la Universidad de Boston en 2007. [ 10 ]
Con el paso de los años se hizo amigo de otros poetas del Taller, entre ellos el exiliado ruso Joseph Brodsky , que vivió y trabajó en Estados Unidos tras ser exiliado en la década de 1970; y el irlandés Seamus Heaney , que también impartió clases en Boston. [ 16 ]
El poema épico de Walcott, Omeros (1990), que evoca y alude libremente a personajes de la Ilíada , ha sido aclamado por la crítica como su "mayor logro". [ 2 ] El libro fue elogiado por publicaciones como The Washington Post y The New York Times Book Review , que lo eligió como uno de sus "Mejores Libros de 1990". [ 21 ]
Walcott fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1992, siendo el segundo escritor caribeño en recibir este honor después de Saint-John Perse , nacido en Guadalupe , quien lo recibió en 1960. El comité del Nobel describió la obra de Walcott como "una obra poética de gran luminosidad, sustentada por una visión histórica, fruto de un compromiso multicultural" [ 2 ] , y el informe del jurado lo elogió como el "Homero caribeño" [ 22 ] . En 2004, ganó el Premio Literario Anisfield-Wolf [ 23 ] por su trayectoria.
Entre sus colecciones de poesía posteriores se incluyen Tiepolo's Hound (2000), ilustrada con copias de sus acuarelas; [ 24 ] The Prodigal (2004) y White Egrets (2010), que recibió el Premio TS Eliot [ 2 ] [ 14 ] y el Premio OCM Bocas de Literatura Caribeña de 2011. [ 25 ]
Derek Walcott ocupó la Cátedra Elias Ghanem de Escritura Creativa en la Universidad de Nevada, Las Vegas , en 2007. [ 26 ] En 2008, Walcott impartió las primeras Conferencias Cola Debrot. [ 27 ] En 2009, Walcott comenzó una estancia de tres años como investigador residente en la Universidad de Alberta . En 2010, se convirtió en Profesor de Poesía en la Universidad de Essex . [ 28 ]
Walcott fue nombrado uno de los primeros caballeros de la Orden de Santa Lucía durante las celebraciones del Día de la Independencia del país, en febrero de 2016. [ 29 ]
Escribiendo

Temas
El metodismo y la espiritualidad han desempeñado un papel significativo desde el principio en la obra de Walcott. Comentó: «Nunca he separado la escritura de poesía de la oración. He crecido creyendo que es una vocación , una vocación religiosa». Al describir su proceso de escritura, escribió: «El cuerpo siente que se funde con lo que ha visto… el "yo" no importa. Ese es el éxtasis… En última instancia, es lo que dice Yeats : "Tal dulzura fluye hacia el pecho que nos reímos de todo y todo lo que contemplamos es bendecido". Eso siempre está ahí. Es una bendición, una transferencia. Es gratitud, en realidad. Cuanto más de eso conserva un poeta, más genuina es su naturaleza». [ 6 ] También señala: «Si uno piensa que está surgiendo un poema… se retira, se sumerge en una especie de silencio que lo aísla de todo lo que le rodea. Lo que uno emprende no es realmente una renovación de su identidad, sino una renovación de su anonimato». [ 6 ]
Influencias
Walcott dijo que su escritura estuvo influenciada por la obra de los poetas estadounidenses Robert Lowell y Elizabeth Bishop , quienes también eran amigos. [ 6 ]
Dramaturgia
Publicó más de veinte obras de teatro, la mayoría de las cuales fueron producidas por el Trinidad Theatre Workshop y también se han representado ampliamente en otros lugares. Muchas de ellas abordan, directa o indirectamente, la situación liminal de las Indias Occidentales en el período poscolonial. [ 30 ] A través de la poesía, también explora las paradojas y complejidades de este legado. [ 31 ]
Ensayos
En su ensayo de 1970, «Lo que dice el crepúsculo: una obertura», donde analiza el arte y el teatro en su región natal (de Sueño en la montaña del mono y otras obras ), Walcott reflexiona sobre las Indias Occidentales como un espacio colonizado. Aborda los problemas que enfrenta un artista de una región con escasas formas verdaderamente indígenas y con poca identidad nacional o nacionalista. Afirma: «Aquí todos somos extraños... Nuestros cuerpos piensan en un idioma y se mueven en otro». Los efectos epistemológicos de la colonización se reflejan en obras como Ti-Jean y sus hermanos . Mi-Jean, uno de los hermanos que dan nombre a la obra, aparenta tener mucha información, pero en realidad no sabe nada. Cada línea que recita Mi-Jean es conocimiento memorizado, adquirido del colonizador; es incapaz de sintetizarlo o aplicarlo a su vida como persona colonizada. [ 32 ]
Walcott reflexiona sobre su infancia en la cultura antillana:
Lo que nos fue arrebatado fue también nuestro privilegio. Había una gran alegría en crear un mundo que hasta entonces había permanecido indefinido... Mi generación de escritores antillanos ha sentido una euforia tan poderosa al tener el privilegio de escribir sobre lugares y personas por primera vez y, simultáneamente, al contar con la tradición de saber lo bien que se puede hacer, por autores como Defoe , Dickens y Richardson . [ 6 ]
Walcott se identificó como «un escritor caribeño en toda regla», un pionero que contribuyó a comprender el legado del profundo daño colonial. [ 6 ] En poemas como «El náufrago» (1965) y en la obra de teatro Pantomima (1978), utiliza las metáforas del naufragio y de Robinson Crusoe para describir la cultura y lo que se exige a los artistas tras el colonialismo y la esclavitud: tanto la libertad como el desafío de empezar de nuevo, rescatar lo mejor de otras culturas y crear algo nuevo. Estas imágenes reaparecen también en obras posteriores. Escribe: «Si seguimos lamentándonos y diciendo: “Miren lo que hizo el esclavista”, etc., nunca maduraremos. Mientras nos sentamos a lamentarnos o a escribir poemas y novelas sombrías que glorifican un pasado inexistente, el tiempo se nos escapa». [ 6 ]
Ómeros
El poema épico de Walcott, Omeros, se publicó en 1990 con gran éxito de crítica. El poema evoca y hace referencia, de forma muy libre, a Homero y a algunos de sus personajes principales de La Ilíada . Entre los personajes principales del poema se encuentran los pescadores isleños Aquiles y Héctor, el oficial inglés retirado Mayor Plunkett y su esposa Maud, la criada Helen, el ciego Siete Mares (que representa simbólicamente a Homero) y el propio autor. [ 33 ]
Aunque la narrativa principal del poema se desarrolla en la isla de Santa Lucía, donde Walcott nació y se crió, también incluye escenas de Brookline, Massachusetts (donde vivía y enseñaba en el momento de la composición del poema), y el personaje de Aquiles imagina un viaje desde África a bordo de un barco de esclavos con destino a América; además, en el Libro Cinco del poema, Walcott narra algunas de sus experiencias de viaje en diversas ciudades del mundo, como Lisboa , Londres, Dublín , Roma y Toronto. [ 34 ]
Compuesta en una variación de la terza rima , la obra explora los temas que recorren toda la obra de Walcott: la belleza de las islas, la carga colonial, la fragmentación de la identidad caribeña y el papel del poeta en un mundo poscolonial. [ 35 ]
In this epic, Walcott speaks in favour of unique Caribbean cultures and traditions to challenge the modernity that existed as a consequence of colonialism.[36]
Reception
Walcott's work has received praise from major poets including Robert Graves, who wrote that Walcott "handles English with a closer understanding of its inner magic than most, if not any, of his contemporaries",[37] and Joseph Brodsky, who praised Walcott's work, writing: "For almost forty years his throbbing and relentless lines kept arriving in the English language like tidal waves, coagulating into an archipelago of poems without which the map of modern literature would effectively match wallpaper. He gives us more than himself or 'a world'; he gives us a sense of infinity embodied in the language."[13] Walcott noted that he, Brodsky, and the Irish poet Seamus Heaney, who all taught in the United States, were a band of poets "outside the American experience".
The poetry critic William Logan critiqued Walcott's work in a New York Times book review of Walcott's Selected Poems. While he praised Walcott's writing in Sea Grapes and The Arkansas Testament, Logan had mostly negative things to say about Walcott's poetry, calling Omeros "clumsy" and Another Life "pretentious". Logan concluded with: "No living poet has written verse more delicately rendered or distinguished than Walcott, though few individual poems seem destined to be remembered."[38]
Most reviews of Walcott's work are more positive. For instance, in The New Yorker review of The Poetry of Derek Walcott, Adam Kirsch had high praise for Walcott's oeuvre, describing his style in the following manner:
By combining the grammar of vision with the freedom of metaphor, Walcott produces a beautiful style that is also a philosophical style. People perceive the world on dual channels, Walcott's verse suggests, through the senses and through the mind, and each is constantly seeping into the other. The result is a state of perpetual magical thinking, a kind of Alice in Wonderland world where concepts have bodies and landscapes are always liable to get up and start talking.[39]
Kirsch considera que Another Life es el «primer gran punto culminante» de Walcott y analiza las cualidades pictóricas de sus imágenes desde sus primeros trabajos hasta libros posteriores como Tiepolo's Hound . Kirsch también explora la política poscolonial en la obra de Walcott, a quien denomina «el escritor poscolonial por excelencia». Kirsch considera que el poema temprano «A Far Cry from Africa» es un punto de inflexión en el desarrollo de Walcott como poeta. Al igual que Logan, Kirsch critica Omeros , obra que, en su opinión, Walcott no logra mantener con éxito a lo largo de toda su extensión. Si bien Omeros es el volumen de Walcott que suele recibir los mayores elogios de la crítica, Kirsch considera que Midsummer es su mejor libro. [ 39 ]
En 2013, la cineasta holandesa Ida Does estrenó Poetry is an Island , un largometraje documental sobre la vida de Walcott y la influencia siempre presente de su lugar de nacimiento, Santa Lucía . [ 40 ] [ 41 ]
Vida personal
En 1954, Walcott se casó con Fay Moston, una secretaria, y tuvieron un hijo, el pintor de Santa Lucía Peter Walcott. El matrimonio terminó en divorcio en 1959. Walcott se casó por segunda vez con Margaret Maillard en 1962, quien trabajaba como asistente social en un hospital. Juntos tuvieron dos hijas, Elizabeth Walcott-Hackshaw y Anna Walcott-Hardy, antes de divorciarse en 1976. [ 42 ] En 1976, Walcott se casó por tercera vez con la actriz Norline Metivier; se divorciaron en 1993. Su compañera hasta su muerte fue Sigrid Nama, una expropietaria de una galería de arte. [ 16 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]
Walcott era conocido por su pasión por viajar por el mundo. Dividía su tiempo entre Nueva York, Boston y Santa Lucía, e incorporaba las influencias de diferentes lugares en sus obras. [ 2 ]
Denuncias de acoso sexual
En 1982, una estudiante de segundo año de Harvard acusó a Walcott de acoso sexual en septiembre de 1981. Alegó que, tras rechazar una insinuación sexual de él, obtuvo la única calificación de C en la clase. En 1996, un estudiante de la Universidad de Boston demandó a Walcott por acoso sexual y " contacto físico sexual ofensivo ". Ambos llegaron a un acuerdo. [ 46 ] [ 47 ]
En 2009, Walcott fue uno de los principales candidatos para el puesto de Profesor de Poesía de Oxford . Retiró su candidatura tras las denuncias de acoso sexual en su contra, ocurridas en 1981 y 1996. [ 48 ]
Cuando los medios supieron que páginas de un libro estadounidense sobre el tema habían sido enviadas anónimamente a varios académicos de Oxford, esto despertó su interés en las decisiones de la universidad. [ 49 ] [ 50 ] Ruth Padel , también una de las principales candidatas, fue elegida para el puesto. A los pocos días, The Daily Telegraph informó que ella había alertado a los periodistas sobre los casos de acoso. [ 51 ] [ 52 ] Bajo una fuerte presión mediática y académica, Padel renunció. [ 51 ] [ 53 ] Padel fue la primera mujer en ser elegida para el puesto en Oxford, y algunos periodistas atribuyeron las críticas en su contra a la misoginia [ 54 ] [ 55 ] y a una guerra de sexos en Oxford. Dijeron que un poeta varón no habría sido tan criticado, ya que ella había informado sobre información publicada, no sobre un rumor. [ 56 ] [ 57 ]
Numerosos poetas respetados, entre ellos Seamus Heaney y Al Alvarez , publicaron una carta de apoyo a Walcott en The Times Literary Supplement y criticaron el revuelo mediático. [ 58 ] Otros comentaristas sugirieron que ambos poetas fueron víctimas del interés de los medios en un asunto interno de la universidad porque la historia "lo tenía todo, desde acusaciones de índole sexual hasta alegaciones de difamación". [ 59 ] Simon Armitage y otros poetas expresaron su pesar por la renuncia de Padel. [ 60 ] [ 61 ]
Muerte

Walcott falleció en su casa en Cap Estate, Santa Lucía, el 17 de marzo de 2017. [ 62 ] Tenía 87 años. Se le rindieron honores de Estado el sábado 25 de marzo, con un servicio en la Catedral Basílica de la Inmaculada Concepción en Castries y el entierro en Morne Fortune . [ 63 ] [ 64 ]
Legado
En 1993, una plaza pública y un parque ubicados en el centro de Castries, Santa Lucía, fueron nombrados Plaza Derek Walcott . [ 65 ] Un documental, Poetry Is an Island: Derek Walcott , de la cineasta Ida Does , fue producido para honrarlo a él y a su legado en 2013. [ 66 ]
La Colección Derek Walcott se encuentra en la biblioteca principal del campus de St. Augustine de la Universidad de las Indias Occidentales , en Trinidad. Contiene manuscritos, correspondencia, obras inéditas, diarios y cuadernos de Walcott. En 1997, la UNESCO la incluyó en el registro internacional Memoria del Mundo , reconociéndola como patrimonio documental de importancia mundial. [ 67 ]
El Saint Lucia National Trust adquirió la casa de la infancia de Walcott en 17 Chaussée Road, Castries, en noviembre de 2015, la renovó antes de abrirla al público como Walcott House en enero de 2016. [ 68 ]
En 2019, Arrowsmith Press , en colaboración con el Festival Derek Walcott en Port-of-Spain, Trinidad, y el Boston Playwrights' Theatre, comenzó a otorgar el Premio Derek Walcott de Poesía anual a un libro de poemas completo de un poeta vivo que no sea ciudadano estadounidense y que haya sido publicado en el año calendario anterior. [ 69 ]
En enero de 2020, el Sir Arthur Lewis Community College en Santa Lucía anunció que los libros de Walcott sobre literatura y poesía caribeña habían sido donados a su biblioteca. [ 70 ]
Premios y distinciones
- 1969: Premio Cholmondeley [ 71 ]
- 1971: Premio Obie a la mejor obra extranjera (por Sueño en la montaña de los monos ) [ 71 ]
- 1972: Oficial de la Orden del Imperio Británico [ 20 ]
- 1981: Beca de la Fundación MacArthur ("premio al genio") [ 71 ]
- 1988: Medalla de Oro de la Reina a la Poesía [ 43 ]
- 1990: Premio Internacional de Escritores del Consejo de las Artes de Gales [ 71 ]
- 1990: Premio Literario WH Smith (por el poema Omeros ) [ 43 ]
- 1992: Premio Nobel de Literatura [ 43 ]
- 2004: Premio literario Anisfield-Wolf a la trayectoria [ 23 ]
- 2008: Doctorado honoris causa de la Universidad de Essex [ 28 ]
- 2011: Premio TS Eliot (por la colección de poesía White Egrets ) [ 5 ]
- 2011: Premio OCM Bocas de Literatura Caribeña (por White Egrets ) [ 4 ]
- 2015: Premio Griffin Trust a la Excelencia en Poesía a la Trayectoria Profesional [ 72 ]
- 2016: Caballero Comendador de la Orden de Santa Lucía [ 29 ]
Lista de obras
- Obras de Derek Walcott en Open Library
Colecciones de poesía
- 1948: 25 poemas
- 1949: Epitafio para los jóvenes: XII Cantos
- 1951: Poemas
- 1962: En una noche verde: Poemas 1948-1960
- 1964: Poemas seleccionados
- 1965: El náufrago y otros poemas
- 1969: El Golfo y otros poemas
- 1973: Otra vida
- 1976: Uvas de mar
- 1979: El reino de la manzana estrella
- 1981: Poesía selecta
- 1981: El viajero afortunado
- 1983: La poesía caribeña de Derek Walcott y el arte de Romare Bearden
- 1984: Solsticio de verano
- 1986: Poemas completos, 1948–1984 , incluyendo " Amor después del amor ".
- 1987: El Testamento de Arkansas
- 1990: Omeros
- 1997: El Bounty
- 2000: El sabueso de Tiepolo, incluye acuarelas de Walcott.
- 2004: El hijo pródigo
- 2007: Poemas selectos (editados, seleccionados y con introducción de Edward Baugh )
- 2010: Garzas blancas
- 2014: La poesía de Derek Walcott 1948–2013
- 2016: Buenos días, Paramin (ilustrado por Peter Doig)
Obras de teatro
- 1950: Henri Christophe: Crónica en siete escenas
- 1952: Harry Dernier: una obra de teatro para producción radiofónica
- 1953: Vino del país
- 1954: El mar en Dauphin: Una obra de teatro en un acto.
- 1957: Ione
- 1958: Tambores y colores: Un drama épico
- 1958: Ti-Jean y sus hermanos
- 1966: Malcochon: o, Seis bajo la lluvia
- 1967: Sueño en la montaña de los monos
- 1970: En un hermoso castillo
- 1974: El Joker de Sevilla
- 1974: El Charlatán
- 1976: ¡Oh, Babilonia!
- 1977: Conmemoración
- 1978: Pantomima
- 1980: El bufón de Sevilla y ¡Oh, Babilonia!: Dos obras de teatro
- 1982: La isla está llena de ruidos
- 1984: La Tierra haitiana
- 1986: Tres obras de teatro: El último carnaval , Carne, sin pollo y Una rama del Nilo Azul
- 1991: Acero
- 1993: Odisea: Versión teatral
- 1997: The Capeman (libreto y letras, ambos en colaboración con Paul Simon )
- 2002: Walker y la danza fantasma
- 2011: Niño de la Luna
- 2014: ¡Oh, noche estrellada!
Otros libros
- 1990: El poeta en el teatro , Poetry Book Society (Londres)
- 1993: Las Antillas: Fragmentos de memoria épica (Nueva York: Farrar, Straus & Giroux)
- 1996: Conversaciones con Derek Walcott (Jackson, MS: Universidad de Mississippi)
- 1996: (Con Joseph Brodsky y Seamus Heaney) Homenaje a Robert Frost (Nueva York: Farrar, Straus & Giroux)
- 1998: Lo que dice el crepúsculo (ensayos), (Nueva York: Farrar, Straus & Giroux)
- 2002: Walker y la danza fantasma (Nueva York: Farrar, Straus & Giroux)
- 2004: Otra vida: totalmente anotada , Boulder, CO: Lynne Rienner Publishers
Véase también
- laureados negros con el Premio Nobel
- " Amor tras amor ", un poema de Derek Walcott
- Épica caribeña
Referencias
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Lecturas adicionales
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External links
- British Council writers' profile, works listing, critical review
- Profile, poems written and audio at Poetry Archive
- Profile and poems at Poetry Foundation
- Profile, poems audio and written, Poetry of American Poets
- Profile and analysis, Emory University
- Profile, interviews, articles, archive. Prague Writers' Festival
- Edward Hirsch, "Derek Walcott, The Art of Poetry No. 37", The Paris Review, Winter 1986
- Lannan Foundation Reading and Conversation With Glyn Maxwell. November 2002 (audio).
- Biography available in Saint Lucians and the Order of CARICOM
- Appearances on C-SPAN
- Appearance on Desert Island Discs, BBC Radio 4, 9 June 1991
- Derek Walcott on Nobelprize.org