Articulo de referencia

Compañía de Conjuntos Negros

La Negro Ensemble Company (NEC) fue una compañía de teatro y taller con sede en la ciudad de Nueva York, fundada en 1967 por el productor y actor Robert Hooks , el dramaturgo Do...

La Negro Ensemble Company (NEC) fue una compañía de teatro y taller con sede en la ciudad de Nueva York, fundada en 1967 por el productor y actor Robert Hooks , el dramaturgo Douglas Turner Ward y el director teatral Gerald S. Krone, [ 1 ] con financiación de la Fundación Ford . El enfoque de la compañía en obras originales con temas basados ​​en la experiencia afroamericana con una perspectiva internacional creó un canon de obras teatrales y un público para escritores posteriores, como August Wilson , Suzan-Lori Parks y otros.

Principios

La Negro Ensemble Company se creó en 1964 cuando Hooks fundó un taller de actuación gratuito para jóvenes urbanos al que llamó Group Theatre Workshop (GTW), en homenaje a The Group Theatre de Harold Clurman . El grupo se convirtió en un refugio para jóvenes actores de minorías , con especial atención al teatro negro. Él y su socia Barbara Ann Teer produjeron una muestra única para amigos y familiares de los actores. Las obras elegidas fueron We Real Cool de Gwendolyn Brooks y Happy Ending de Douglas Turner Ward .

Jerry Tallmer, crítico del New York Post , asistió por casualidad a esta muestra y le dio una reseña entusiasta. [ 2 ] Esto inspiró a Hooks a producir Happy Ending y Ward's Day of Absence como un programa doble presentado por Robert Hooks Productions. Después de recaudar $35,000 de los ejecutivos musicales Clarence Avant y Al Bell , Hooks reservó el St. Mark's Playhouse (donde muchos artistas negros habían actuado en el espectáculo de larga duración, The Blacks ) y contrató a Gerald Krone como gerente de la compañía.

Ward fue invitado por el New York Times a escribir un artículo de opinión para su edición dominical sobre el estado del teatro negro. Su artículo, «Teatro estadounidense: ¿Solo para blancos?», publicado en agosto de 1966, fue una crítica mordaz al establishment teatral estadounidense y planteó la necesidad de una institución teatral negra propia. [ 3 ]

El taller de teatro en grupo, Robert Hooks, 1967

Este artículo hizo que McNeil Lowery de la Fundación Ford contactara a Ward para concertar una reunión con Ward, Hooks y Krone. [ 4 ] [ 5 ] Invitados a presentar una propuesta, presentaron una oferta para una compañía de teatro de conjunto muy similar al Berliner Ensemble de Bertolt Brecht . El concepto de una verdadera compañía de teatro de conjunto (un núcleo de actores que representaban un programa de obras consecutivas dentro de cada temporada) era poco común en el teatro estadounidense. Un teatro basado en la experiencia negra, creado y dirigido por artistas negros, era aún más innovador. Siguiendo el legado del Group Theatre Workshop, este nuevo teatro incorporó un taller que ofrecía instrucción gratuita en actuación, dirección, escritura y administración teatral, con el objetivo de formar a una nueva generación de profesionales del teatro. La propuesta fue aceptada y se les otorgó una subvención de 1,5 millones de dólares por tres años para establecer la compañía.

Controversia temprana

Desde el principio, se resistieron a las exigencias de que la nueva compañía se ubicara en Harlem y, en cambio, buscaron un espacio en el centro de la ciudad donde pudieran aprovechar la audiencia teatral existente, a la vez que cultivaban un público afroamericano informado que hasta entonces no había existido a gran escala. Eligieron el St. Mark's Playhouse principalmente por su configuración flexible.

Durante esta era del Poder Negro , la decisión de usar el término "Negro", en lugar del más actual "Black", fue controvertida. El nombre pretendía ser un homenaje al Renacimiento de Harlem y al legado de sus artistas ( Langston Hughes , Zora Neale Hurston , Countee Cullen , Jessie Fauset , Claude McKay , Ethel Waters , etc.), algunos de los cuales aún vivían en Nueva York en ese momento. El término "Nuevo Negro", popularizado por el filósofo y periodista Alain Locke , se usó durante el Renacimiento de Harlem para evocar una defensa abierta de la dignidad y una negativa a someterse a las prácticas y leyes de Jim Crow .

Krone, que se desempeñaba como director administrativo de la empresa, era caucásico, lo que provocó algunas protestas enérgicas de nacionalistas negros . [ 6 ] [ 7 ]

Historia

Fundadores de la NEC, Douglas Turner Ward, Gerald S. Krone y Robert Hooks, 1968

Establecimiento

Al presentar la Negro Ensemble Company, los tres fundadores querían informar a Nueva York y al mundo que no eran "un teatro negro excluyente... sino inclusivo...; una institución artística dedicada a descubrir, nutrir y expandir una exploración teatral de lo que significaba ser negro dentro de una perspectiva de 'visión del mundo' ". [ 8 ] Parte de este enfoque fue reconocer que dramaturgos de muchas razas, etnias y nacionalidades habían estado, y en la actualidad, escribiendo sobre las experiencias de los africanos y los afroamericanos , y sobre el colonialismo .

1967–1971

La primera temporada de repertorio, 1967-1968, no estuvo exenta de polémica. La compañía presentó *Summer of the Seventeenth Doll* del dramaturgo australiano Ray Lawler ; *Kongi's Harvest* del dramaturgo nigeriano Wole Soyinka ; *Daddy Goodness* de Richard Wright ; y, como primera obra, *Song of the Lusitanian Bogey* del dramaturgo sueco-alemán Peter Weiss . La obra de Weiss aborda la opresión de las personas negras desde una perspectiva internacional, ambientada en la Angola colonizada . Algunos activistas negros protestaron, acusando a NEC de aceptar "dinero de blancos" y de producir la obra de un dramaturgo blanco. En una ocasión, los activistas intentaron irrumpir en el teatro durante una función de la obra de Weiss. Poco después, la producción de NEC de * Song of the Lusitanian Bogey* en Londres generó aún más controversia, cuando la compañía fue abucheada por manifestantes de derecha que rechazaban el mensaje antiimperialista de la obra .

La Compañía de Ensambles Negros, Gira Nacional, 1968

Muchas de las obras producidas por la Negro Ensemble Company abordaron aspectos complejos, a veces perturbadores y frecuentemente ignorados, de la experiencia negra y la experiencia estadounidense. El apoyo que la compañía brindó a dramaturgos negros (como Lonne Elder III con Ceremonies in Dark Old Men y Charles Fuller con Zooman y The Sign ) durante cuatro décadas contribuyó al conjunto de obras de teatro y literatura escénica que conforman la columna vertebral del canon teatral afroamericano. [ 9 ]

1972–1979

Si bien la compañía solía recibir críticas entusiastas, llenaba las salas y producía algunas de las obras más aclamadas de la época, a principios de la década de 1970 la Negro Ensemble Company se encontraba en apuros económicos. El teatro, con capacidad para 145 personas, se había quedado pequeño para generar los ingresos necesarios para sus ambiciosos proyectos. Durante la temporada 1972-73, la compañía residente se disolvió, se redujo el personal, se cancelaron los talleres y se aplazaron los salarios. Se decidió producir solo una obra nueva al año.

La obra elegida ese año fue «El río Níger», de Joseph A. Walker . Esta poética obra, ambientada en Harlem durante la turbulenta redefinición racial de la década de 1970, retrata las dificultades de una orgullosa familia negra dividida entre el pasado y el futuro. Fue la primera producción del NEC en llegar a Broadway , donde se representó durante nueve meses, ganó un premio Tony a la Mejor Obra y realizó una gira nacional. Esto contribuyó a garantizar la continuidad del NEC.

década de 1980

Una obra de teatro de soldados, Denzel Washington (izquierda), Charles Brown (derecha), 1981

En julio de 1980, el NEC se trasladó a una nueva sede de 299 asientos en el Teatro Cuatro en 424 West 55th Street, donde permanecería hasta 1991. [ 10 ] En 1981, el NEC presentó la que sería su producción más exitosa. A Soldier's Play de Charles Fuller es la historia del asesinato de un soldado negro en una base del ejército sureño durante la Segunda Guerra Mundial , y la posterior investigación por parte de un capitán del ejército negro. Examina el orgullo negro y el autoodio negro, y ganó tanto el Premio Pulitzer como el premio a la Mejor Obra del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York . El elenco original incluía a Adolph Caesar , Denzel Washington , Samuel L. Jackson , Brent Jennings , Steven Anthony Jones, Charles Brown , Larry Riley , Peter Friedman , Cotter Smith , James Pickens Jr. , Eugene Lee y Stephen Zettler. En 1984, se adaptó al cine, con la participación de varios miembros del reparto original y exalumnos de NEC (entre ellos, Adolph Caesar , Denzel Washington y David Alan Grier ). La película de A Soldier's Story fue nominada a tres premios Óscar .

Disolución y controversia de NEC, Inc.

En 1993, la junta directiva de la Negro Ensemble Company votó a favor de su disolución. En 2005, la exalumna Charles Weldon fundó una compañía reestructurada como directora artística , bajo el nombre de Negro Ensemble Company, Inc. Sin embargo, la entidad de Weldon no tenía ninguna relación con la institución original ni con sus miembros, y operaba sin la participación de Hooks, Krone y Ward. En 2017, debido a continuas tergiversaciones imprudentes, el cofundador Douglas Turner Ward se desvinculó públicamente de la Negro Ensemble Company, Inc. en una carta abierta. Robert Hooks, el último cofundador superviviente, también ha retirado su apoyo a la compañía tributo y a sus intentos de lucrarse con el legado histórico de la NEC.

Premios importantes

Premio Pulitzer de Drama
Premios Tony
Premios Obie
Premio Vernon Rice Drama Desk
Premio del Gremio de Dramaturgos
Premio del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York
Premio de la American Theatre Wing
  • 1983 – Compañía Negro Ensemble
Premios Clarence Derwent
Premio Audelco
  • 1977 – Edén
  • 1980 – Inicio
Premio Margo Jones
  • 1975 – La primera brisa del verano
Premios del Círculo de Críticos Externos
Premio de Televisión Eudora Welty
  • 1978 – La primera brisa del verano
Premio James A. Vaughn a la Excelencia en el Teatro Estadounidense
  • 1980 – Compañía Negro Ensemble
Premio Roma
  • 1969 – Canción del monstruo lusitano
Premio del Manhattan Theatre Club
Premio Creativo de la Universidad de Brandeis
  • 1970 – Compañía Negro Ensemble
Premio del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York
  • 1976 – Compañía Negro Ensemble
Medallón de bronce de la ciudad de Nueva York
  • 1977 – Compañía Negro Ensemble
Premio especial de la Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra
  • 1981 – Compañía Negro Ensemble

Compañía original

Personal original

Alumnos destacados

Referencias

  1. Genzlinger, Neil, "Gerald Krone, de 86 años, fundador de una compañía de teatro negro, fallece a los 86 años" , The New York Times , edición de Nueva York, sección D, pág. 6, 9 de marzo de 2020.
  2. Jerry Tallmer, "Leyendo entre razas" , The Villager , 4 de febrero de 2009.
  3. "Grabaciones de Negro Ensemble Company, 1967–1993" , Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra, Biblioteca Pública de Nueva York.
  4. "De arriba abajo: La Fundación Ford, el Poder Negro y la reinvención del liberalismo racial" , Karen Ferguson, 2013, Universidad de Pensilvania.
  5. Neil Genzlinger, "Gerald Krone, fundador de una compañía de música negra, fallece a los 86 años" , The New York Times , 28 de febrero de 2020.
  6. "Negro Ensemble Company, The (1967–)" , BlackPast.org.
  7. "Acerca de Negro Ensemble Co." , American Masters, 18 de agosto de 2004.
  8. "No es la otra vanguardia: Los fundamentos transnacionales de la performance de vanguardia" , James M. Harding, John Rouse, University of Michigan Press.
  9. John J. O'Connor, "NY Times: Perfil de la Compañía de Ensamble Negro" , The New York Times , 14 de septiembre de 1987.
  10. "Grabaciones de Negro Ensemble Company 1967-1993" . Archivos y manuscritos . Biblioteca Pública de Nueva York . Consultado el 5 de abril de 2017 .