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Articulo de referencia

Palacio Garnier

Coordenadas : 48°52′19″N 2°19′54″E / 48.87194°N 2.33167°E / 48.87194; 2.33167 Mead 1991, p. 146. Haussmann reported on 14 August 1871 that the site had been cleared and surveyed...

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Coordenadas : 48°52′19″N 2°19′54″E / 48.87194°N 2.33167°E / 48.87194; 2.33167

El Palacio Garnier ( francés: [ palɛ ɡaʁnje ]ⓘ , "Garnier Palace"), también conocido como Opéra Garnier (francés: [ ɔpeʁa ɡaʁnje ]ⓘ , "Ópera Garnier"), es un histórico teatro de óperade 1979 butacas [ 3 ] situado en laPlace de l'Opéraen eldistrito 9 de París, Francia. Fue construido para laÓpera de Parísentre 1861 y 1875 a petición del emperadorNapoleón III. [ 4 ] Inicialmente conocido comole nouvel Opéra de Paris(la nueva Ópera de París), pronto pasó a ser conocido como Palais Garnier, [ 5 ] "en reconocimiento a su extraordinaria opulencia" [ 6 ] y a los planos y diseños del arquitectoCharles Garnier, que son representativos delestilo de Napoleón III. Fue el teatro principal de la Ópera de París y suBallet de la Ópera de Paríshasta 1989, cuando se inauguró un nuevo teatro de ópera, laOpéra Bastille, en laPlace de la Bastille. [ 7 ] La compañía ahora utiliza el Palais Garnier principalmente paraballet. El teatro es monumento histórico de Francia desde 1923.

El Palais Garnier ha sido descrito como «probablemente el teatro de ópera más famoso del mundo, un símbolo de París como la catedral de Notre Dame , el Louvre o la basílica del Sacré-Cœur ». [ 8 ] Esto se debe, al menos en parte, a su uso como escenario de la novela de Gaston Leroux de 1910 , El fantasma de la ópera , y, especialmente, a las posteriores adaptaciones cinematográficas y al popular musical de 1986. [ 8 ] Otro factor que contribuye es que, entre los edificios construidos en París durante el Segundo Imperio , además de ser el más caro, [ 9 ] ha sido descrito como el único que es «sin duda una obra maestra de primer orden». [ 10 ]

El Palais Garnier también alberga la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), gestionada por la Bibliothèque Nationale de France [ 11 ] y está incluida en las visitas guiadas no acompañadas del Palais Garnier. [ 12 ]

Dimensiones y detalles técnicos

El Palais Garnier tiene 56 metros (184 pies) desde el nivel del suelo hasta el vértice de la torre escénica; 32 metros (105 pies) hasta la parte superior de la fachada. [ 13 ]  

El edificio tiene 154,9 metros (508 pies) de largo; 70,2 metros (230 pies) de ancho en las galerías laterales; 101,2 metros (332 pies) de ancho en los pabellones este y oeste; 10,13 metros (33,2 pies) desde el nivel del suelo hasta el fondo de la cisterna bajo el escenario. [ 14 ]    

El sistema estructural está compuesto por muros de mampostería; pisos, bóvedas y techos de hierro ocultos. [ 15 ]

Arquitectura y estilo

La ópera fue construida en lo que Charles Garnier (1825–1898) dijo a la emperatriz Eugenia que era el estilo "Napoleón III" [ 16 ]. El estilo Napoleón III era muy ecléctico y tomaba prestados elementos de muchas fuentes históricas; el teatro de la ópera incluía elementos del barroco , el clasicismo de Palladio y la arquitectura renacentista mezclados. [ 17 ] [ 18 ] Estos se combinaron con simetría axial y técnicas y materiales modernos, incluido el uso de una estructura de hierro, que había sido pionera en otros edificios de Napoleón III, como la Biblioteca Nacional y los mercados de Les Halles . [ 19 ] [ 20 ]

La fachada y el interior siguieron el principio del estilo Napoleón III de no dejar ningún espacio sin decoración. [ 19 ] Garnier empleó la policromía, o una variedad de colores, para lograr un efecto teatral, y logró diferentes variedades de mármol y piedra, pórfido y bronce dorado. La fachada de la ópera utilizó diecisiete tipos diferentes de material, dispuestos en elaborados frisos de mármol multicolor, columnas y suntuosas estatuas, muchas de las cuales representan deidades de la mitología griega . [ 19 ]

Exterior

Fachada principal

La fachada principal se encuentra en el lado sur del edificio, con vistas a la Place de l'Opéra , y remata la perspectiva a lo largo de la Avenue de l'Opéra . Catorce pintores, mosaicistas y setenta y tres escultores participaron en la creación de su ornamentación. [ 21 ]

Fachada del Palacio Garnier con letreros que indican la ubicación de varias esculturas.

Los dos grupos figurativos dorados, L'Harmonie (Armonía) y La Poésie (Poesía) de Charles Gumery , coronan los vértices del avant-corps izquierdo y derecho de la fachada principal . [ 22 ] Ambos están hechos de electrotipo de cobre dorado. [ 23 ]

Debajo de L'Harmonie de Gumery , en el frontón izquierdo (oeste) , se encuentra un relieve esculpido de dos mujeres sentadas que representan la Arquitectura y la Industria, obra de Jean Claude Petit . Las mujeres rodean un escudo con las palabras "ARCHITECTURE" e "INDUSTRIE" en oro. La mujer que representa la arquitectura sostiene un compás y el plano de la Opéra Nouvel; a sus pies, un genio alado sostiene una antorcha. La mujer que representa la industria sostiene un lingote de plomo y un martillo, mientras que un genio alado permanece de pie a sus pies, portando una copa llena de joyas. [ 24 ]

En el frontón derecho (este) se encuentra una escultura de dos mujeres sentadas que representan la pintura y la escultura, obra de Théodore Gruyère . Las mujeres rodean un escudo con las palabras «PEINTURE» (pintura) y «SCULPTURE» en oro. La mujer que representa la pintura sostiene un pincel y una paleta; a sus pies, un putto sostiene un lápiz. La mujer que representa la escultura sostiene un martillo y un cincel; a sus pies, un putto esculpe un busto con un mazo y una gubia. [ 24 ]

Las bases de los dos cuerpos vanguardistas están decoradas (de izquierda a derecha) con cuatro grupos de figuras múltiples esculpidos por François Jouffroy ( Poesía , también conocida como Armonía ), [ 25 ] Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume ( Música instrumental ), Jean-Baptiste Carpeaux ( La danza , criticada por indecencia) y Jean-Joseph Perraud ( Drama lírico ). [ 26 ] La fachada también incorpora otras obras de Gumery, Alexandre Falguière y otros. [ 27 ]

Entre las columnas de la fachada principal del teatro se encuentran bustos de bronce galvanizado dorado de muchos de los grandes compositores, que representan, de izquierda a derecha, a Rossini , Auber , Beethoven , Mozart , Spontini , Meyerbeer y Halévy . En los laterales izquierdo y derecho de la fachada principal se encuentran los bustos de los libretistas Eugène Scribe y Philippe Quinault , respectivamente. [ 28 ]

La fachada del ático está decorada con bajo y alto relieve con las letras "N" y "E", el monograma imperial (Napoleón Emperador). Los bajo relieves son de Louis Villeminot , y los alto relieves de Jacques-Léonard Maillet . Los alto relieves constan de cuatro conjuntos de figuras ornamentales. Cada grupo tiene dos mujeres aladas a cada lado de un putto que sostiene un medallón con la letra ("E") y la corona imperial. Una mujer tiene una trompeta y una palma, la otra, una antorcha y una palma. Había cuatro repeticiones de estos temas. Dos grupos tienen un globo terráqueo y una lira en el suelo, y los otros dos grupos tienen dos pergaminos, una máscara y una corona de laurel. Hay siete bajo relieves con medallones rodeados de pergaminos con dos niños a cada lado que sostienen una guirnalda de flores y frutas. Cinco se encuentran en la parte central del piso del ático, con la letra ("N") en el medallón, y se alternan en los altorrelieves; las otras dos están en los laterales este y oeste del cuerpo de vanguardia. [ 29 ]

Un friso que recorre la parte superior del ático tiene cincuenta y tres máscaras antiguas, cómicas y trágicas, de hierro fundido dorado, obra de Jean-Baptiste Klagmann . [ 30 ]

torre de tramoya del escenario

El grupo escultórico Apolo, Poesía y Música , situado en la cúspide del hastial sur de la torre del escenario , es obra de Aimé Millet , y las dos figuras más pequeñas de Pegaso de bronce , situadas en los extremos del hastial sur, son de Eugène-Louis Lequesne .

Pabellón del Emperador

También conocida como la Rotonda del Emperador, esta serie de salas se ubica en el lado izquierdo (oeste) del edificio y fue diseñada para permitir el acceso seguro y directo del Emperador a través de una doble rampa. Tras la caída del Imperio, las obras se detuvieron, dejando inconclusa la mampostería. Actualmente alberga la Biblioteca-Museo de la Ópera de París , que cuenta con casi 600 000 documentos, entre ellos 100 000 libros, 1680 publicaciones periódicas, 10 000 programas, cartas, 100 000 fotografías, bocetos de vestuario y escenografía, carteles y registros administrativos históricos.

Pavillon des Abonnés

Situado en el lado derecho (este) del edificio, como contraparte del Pabellón del Emperador, este pabellón fue diseñado para permitir a los abonados el acceso directo desde sus vagones al interior del edificio. Está cubierto por una cúpula de 13,5 metros (44 pies) de diámetro. Dos obeliscos marcan las entradas a la rotonda, al norte y al sur.

Interior

El interior se compone de pasillos entrelazados, escaleras, nichos y rellanos, que permiten el tránsito de un gran número de personas y ofrecen espacio para socializar durante el intermedio. Con una profusión de terciopelo, pan de oro, querubines y ninfas, el interior es característico de la suntuosidad barroca.

Gran escalera

El edificio cuenta con una gran escalera ceremonial de mármol blanco con una balaustrada de mármol rojo y verde, que se divide en dos tramos de escaleras divergentes que conducen al Gran Vestíbulo. Su diseño se inspiró en la gran escalera de Victor Louis para el Théâtre de Bordeaux . Los pedestales de la escalera están decorados con antorchas femeninas, creadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse . El techo sobre la escalera fue pintado por Isidore Pils para representar El triunfo de Apolo , El encantamiento de la música desplegando sus encantos , Minerva luchando contra la brutalidad observada por los dioses del Olimpo y La ciudad de París recibiendo el plano de la nueva Ópera . Cuando las pinturas se colocaron por primera vez dos meses antes de la inauguración del edificio, Garnier se percató de que eran demasiado oscuras para el espacio. Con la ayuda de dos de sus alumnos, Pils tuvo que retocar los lienzos mientras estaban colgados en el techo y, a los 61 años, enfermó. Sus alumnos tuvieron que terminar el trabajo, que se completó el día antes de la inauguración y se retiró el andamiaje. [ 31 ]

Cueva de Pythia

Al pie de la Gran Escalera, Garnier quería colocar una estatua de mármol blanco de Orfeo , pero no había fondos suficientes. Luego se habló de trasladar La Danse (Carpeaux) de la fachada principal, pero en su lugar Garnier eligió la Pitia de Adèle d'Affry (artista también conocida por el seudónimo de Marcello). A cada lado de la Pitia hay dos lámparas de bronce, realizadas por Jules Corboz. El intradós de la escalera presenta motivos vegetales e instrumentos musicales, máscaras y conchas; el artista lo imaginó como un ninfeo . [ 32 ]

Según la mitología griega, la Pitia era la sacerdotisa de Apolo, el dios de las artes, y pronunciaba los oráculos del dios. Marcello quería que su Pitia tuviera un aspecto diferente al de las Pitias de otros artistas. Escribió: «Será una Pitia india, aquella a la que Alejandro Magno hizo hablar. Una especie de gitana». «Una mujer pobre, de un tipo bastante extraño y bestial, iluminada por el espíritu». Sería como las adivinas de la India «con serpientes domesticadas enroscadas en la frente». [ 32 ]

Vestíbulo delantero o "Vestíbulo de los Mosaicos"

El vestíbulo Avant tiene veinte metros de largo y puertas que dan a un salón abierto en cada extremo: al este, al salón «Sol» y al oeste, al salón «Luna». Al norte se abre a la Gran Escalera, mientras que al sur se conecta con el Gran Vestíbulo mediante tres puertas monumentales. [ 33 ]

Lámparas de araña

El vestíbulo Avant está iluminado por cinco grandes candelabros diseñados por Charles Garnier en estilo bizantino . [ 34 ]

Inscripciones en mosaicos griegos

Hay dos inscripciones en mosaico griego, escritas en caracteres bizantinos del siglo VIII ( unciales griegos ), que dicen:

" El mosaico decorativo se aplicó por primera vez en Francia a la ornamentación de esta bóveda y a la popularización de este arte." [ 35 ] (Inscripción griega 1)

«Las figuras pintadas por Curzon fueron ejecutadas por Salviati, los ornamentos por Facchina. La arquitectura es obra de Charles Garnier.» [ 35 ] (Inscripción griega 2)

Los cuatro pares de paneles de mosaico

El mosaico representa a cuatro parejas de la mitología griega ( Hermes y Psique , Artemisa y Endimión , Orfeo y Eurídice , Eos y Céfalo ). En dos de los paneles, las escenas son más eróticas (Artemisa y Endimión, Eos y Céfalo), mientras que los otros dos representan a las parejas saliendo del inframundo y tratan más sobre la muerte que sobre el amor (Hermes y Psique, Orfeo y Eurídice). Los temas de la muerte y el amor se alternan. [ 36 ]

La decoración que enmarca los paneles de mosaico con las parejas mitológicas incluye máscaras teatrales , instrumentos musicales, pájaros, todo rodeado de flores, frutas y oro. [ 37 ]

Los cuatro medallones

Hay cuatro medallones de bronce dorado que representan instrumentos musicales ( sistrum para Egipto, lira para Grecia, pandereta y flauta de pan para Italia, cuerno de marfil para Francia), [ 38 ] rodeados por motivos de hojas característicos de cada país y con el nombre de los países en griego (Egipto=ΑΙΓΥΠΤΟΣ, Grecia=ΕΛΛΑΣ, Italia=ΙΤΑΛΙΑ y Francia=ΓΑΛΛΙΑ). [ 39 ]

Los Salones del Sol y la Luna

En los extremos este y oeste del vestíbulo Avant se encuentran el Salón del Sol y el Salón de la Luna. Fueron diseñados como vestíbulos de entrada para la sala de fumadores y la Galería del Glaciar. Sus temáticas eran el calor para la sala de fumadores y el frío para el Glaciar, pero debido a que se terminaron apresuradamente para estar listos para la inauguración de 1875, en la prisa se produjo un error y las temáticas se invirtieron. [ 40 ]

Gran vestíbulo

Este salón, de 18 metros (59 pies) de alto, 54 metros (177 pies) de largo y 13 metros (43 pies) de ancho, fue diseñado para funcionar como salón de la alta sociedad parisina. Fue restaurado en 2004. Su techo, pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry , representa diversos momentos de la historia de la música. El vestíbulo se abre a una logia exterior y está flanqueado por dos salones octogonales con techos pintados por Jules-Élie Delaunay en el salón oriental y Félix-Joseph Barrias en el salón occidental. Los salones octogonales se abren hacia el norte, al Salón de la Luna en el extremo occidental del vestíbulo y al Salón del Sol en su extremo oriental. [ 41 ]   

Musas y personificaciones

Hay ocho lienzos que representan a las Musas de la mitología griega. En la mitología, las Musas eran nueve, pero por falta de espacio, Polimnia fue "sacrificada". Victorin de Joncières protestó contra esto y escribió que sería mejor que Urania fuera "sacrificada", ya que era la Musa de la Astronomía . Nuitter respondió que Polimnia tiene una estatua en el Gran Vestíbulo, entre las Cualidades. Polimnia también está representada en el gran panel del Parnaso, en la esquina derecha. [ 42 ]

Sala

El auditorio tiene la tradicional forma de herradura italiana y capacidad para 1979 personas. El escenario es el más grande de Europa y puede albergar hasta 450 artistas. El telón de lona fue pintado para representar una cortina drapeada, con borlas y trenzas incluidas.

El área del techo que rodea la lámpara de araña fue pintada originalmente por Jules-Eugène Lenepveu . En 1964, se instaló un nuevo techo pintado por Marc Chagall sobre un marco desmontable encima del original. Representa escenas de óperas de 14 compositores: Mussorgsky , Mozart, Wagner , Berlioz , Rameau , Debussy , Ravel , Stravinsky , Tchaikovsky , Adam , Bizet , Verdi , Beethoven y Gluck . Si bien algunos elogiaron la obra de Chagall, otros consideran que crea "una nota discordante en el interior cuidadosamente orquestado de Garnier". [ 43 ]

Araña

La araña de bronce y cristal de siete toneladas fue diseñada por Garnier. Jules Corboz preparó el modelo, y Lacarière, Delatour & Cie la fundió y cinceló. El coste total ascendió a 30.000 francos de oro . El uso de una araña central suscitó controversia y fue criticada por obstruir la vista del escenario para los espectadores de los palcos del cuarto nivel y la vista del techo pintado por Lenepveu. [ 44 ] Garnier había previsto estas desventajas, pero ofreció una enérgica defensa en su libro de 1871 , Le Théâtre : "¿Qué otra cosa podría llenar el teatro de tanta alegría? ¿Qué otra cosa podría ofrecer la variedad de formas que tenemos en el patrón de las llamas, en estos grupos y niveles de puntos de luz, estos salvajes tonos de oro salpicados de puntos brillantes y estos reflejos cristalinos?" [ 45 ]

El 20 de mayo de 1896, uno de los contrapesos de la lámpara de araña se soltó y atravesó el techo del auditorio, matando a un conserje. Este incidente inspiró una de las escenas más famosas de la novela gótica clásica de Gaston Leroux de 1910 , El fantasma de la ópera . [ 44 ]

Originalmente, la lámpara de araña se elevaba a través del techo hasta la cúpula sobre el auditorio para su limpieza, pero ahora está bajada. El espacio de la cúpula se utilizó en la década de 1960 para ensayos de ópera, y en la década de 1980 se remodeló para crear dos plantas de espacio para ensayos de danza. La planta baja consta de la Sala Nureïev ( Nureyev ) y la Sala Balanchine , y la planta superior, la Sala Petipa . [ 44 ]

Órgano

El gran órgano fue construido por Aristide Cavaillé-Coll para ser utilizado en obras líricas. Lleva varias décadas fuera de servicio.

Restaurante

Garnier había planeado originalmente instalar un restaurante en la ópera; sin embargo, por razones presupuestarias, no se llegó a completar según el diseño original.

En el tercer intento de introducirlo desde 1875, se inauguró un restaurante en el lado este del edificio en 2011. El restaurante L'Opéra fue diseñado por la arquitecta francesa Odile Decq . El chef era Christophe Aribert ; [ 46 ] en octubre de 2015, Guillaume Tison-Malthé se convirtió en el nuevo jefe de cocina. [ 47 ] El restaurante, que cuenta con tres espacios diferentes y una gran terraza exterior, es accesible al público en general.

Historia

Selección de un sitio

Dos emplazamientos propuestos para un nuevo teatro de ópera, hacia 1856, con rutas alternativas para una amplia avenida que conduzca desde el Louvre hasta el nuevo teatro (la futura Avenida de la Ópera ).

En 1821, la Ópera de París se trasladó al edificio provisional conocido como la Salle Le Peletier en la rue Le Peletier . Desde entonces, se deseaba un nuevo edificio permanente. Charles Rohault de Fleury , nombrado arquitecto oficial de la ópera en 1846, realizó diversos estudios sobre emplazamientos y diseños adecuados. [ 48 ] En 1847, el prefecto del Sena , Claude-Philibert de Rambuteau , seleccionó un emplazamiento en el lado este de la Place du Palais-Royal como parte de una ampliación de la Rue de Rivoli . Sin embargo, con la Revolución de 1848 , Rambuteau fue destituido y el interés por la construcción de un nuevo teatro de ópera disminuyó. El emplazamiento se utilizó posteriormente para el Grand Hôtel du Louvre (diseñado en parte por Charles Rohault de Fleury). [ 49 ]

Con el establecimiento del Segundo Imperio en 1852 y el nombramiento de Georges-Eugène Haussmann como prefecto del Sena en junio de 1853, resurgió el interés por un nuevo teatro de ópera. El 14 de enero de 1858 se produjo un intento de asesinato del emperador Napoleón III en la entrada de la Salle Le Peletier. El acceso restringido desde la calle a la Salle Le Peletier puso de manifiesto la necesidad de una entrada separada y más segura para el jefe de Estado. Esta preocupación, junto con las instalaciones inadecuadas y el carácter provisional del teatro, acentuaron la urgencia de construir un nuevo teatro de ópera financiado por el Estado. En marzo, Haussmann se decantó por el emplazamiento propuesto por Rohault de Fleury, cerca del Boulevard des Capucines, aunque esta decisión no se anunció públicamente hasta 1860. Un nuevo edificio contribuiría a resolver la incómoda confluencia de calles en ese lugar, y el emplazamiento resultaba económico en términos del coste del terreno. [ 50 ]

El 29 de septiembre de 1860, un Decreto Imperial designó oficialmente el emplazamiento de la nueva Ópera, [ 51 ] que finalmente ocuparía 12 000 metros cuadrados (1,2 ha; 130 000 pies cuadrados ) . [ 3 ] En noviembre de 1860, Rohault de Fleury había completado el diseño de lo que él consideraba la obra cumbre de su carrera y también trabajaba en un encargo de la ciudad para diseñar las fachadas de los demás edificios que bordeaban la nueva plaza para asegurar su armonía. Sin embargo, ese mismo mes, Achille Fould fue sustituido como Ministro de Estado por el Conde Alexandre Colonna-Walewski . Su esposa, Marie Anne de Ricci Poniatowska, había utilizado su posición como amante de Napoleón III para obtener el nombramiento de su marido. [ 52 ] Consciente de los diseños competidores y presionado para otorgar el encargo a Viollet-le-Duc , quien contaba con el apoyo de la emperatriz Eugenia , Walewski eludió la necesidad de tomar una decisión proponiendo organizar un concurso de diseño arquitectónico para seleccionar al arquitecto. [ 53 ]   

concurso de diseño

El 30 de diciembre de 1860, el Segundo Imperio del emperador Napoleón III anunció oficialmente un concurso de diseño arquitectónico para el nuevo teatro de la ópera.

Los solicitantes tuvieron un mes para presentar sus trabajos. El concurso constaba de dos fases. El proyecto de Charles Garnier fue uno de los aproximadamente 170 presentados en la primera fase. [ 54 ] Cada participante debía presentar un lema que resumiera su diseño. El de Garnier fue la cita "Bramo assai, poco spero" ("Espera mucho, espera poco") del poeta italiano Torquato Tasso . El proyecto de Garnier obtuvo el quinto premio y se convirtió en uno de los siete finalistas seleccionados para la segunda fase. [ 55 ] Además de Garnier, entre los demás se encontraban su amigo Leon Ginain , Alphonse-Nicolas Crépinet y Joseph-Louis Duc (quien posteriormente se retiró debido a otros compromisos). [ 56 ] Para sorpresa de muchos, tanto Viollet-le-Duc como Charles Rohault de Fleury no fueron seleccionados.

La segunda fase requirió que los concursantes revisaran sus proyectos originales y fue más rigurosa, con un programa de 58 páginas, escrito por el director de la Ópera, Alphonse Royer , que los concursantes recibieron el 18 de abril. Las nuevas propuestas se enviaron al jurado a mediados de mayo, y el 29 de mayo de 1861 el proyecto de Garnier fue seleccionado por sus «raras y superiores cualidades en la hermosa distribución de las plantas, el aspecto monumental y característico de las fachadas y secciones». [ 57 ]

La esposa de Garnier, Louise, escribió más tarde que el arquitecto francés Alphonse de Gisors , que formaba parte del jurado, les había comentado que el proyecto de Garnier era "notable por su sencillez, claridad, lógica, grandeza y por las disposiciones exteriores que distinguen el plano en tres partes distintas: los espacios públicos, el auditorio y el escenario... 'usted ha mejorado mucho su proyecto desde el primer concurso; mientras que Ginain [el ganador del primer puesto en la primera fase] ha arruinado el suyo'". [ 57 ]

Cuenta la leyenda que la esposa del emperador, la emperatriz Eugenia , probablemente irritada porque su candidato favorito, Viollet-le-Duc, no había sido seleccionado, le preguntó al relativamente desconocido Garnier: «¿Qué es esto? No es un estilo; no es ni Luis XIV, ni Luis XV, ni Luis XVI». «¡Pero señora, es Napoleón III!», respondió Garnier, «¡y usted se queja!». [ 58 ] Andrew Ayers ha escrito que la definición de Garnier «sigue siendo indiscutible, tal es la singularidad del Palacio Garnier como símbolo de su época y del Segundo Imperio que lo creó. Una vertiginosa mezcla de tecnología de vanguardia, racionalismo bastante prescriptivo, eclecticismo exuberante y opulencia asombrosa, la ópera de Garnier encapsuló las tendencias divergentes y las ambiciones políticas y sociales de su era». [ 59 ] Ayers continúa diciendo que los jueces del concurso admiraron en particular el diseño de Garnier por "la claridad de su plan, que era un brillante ejemplo de los métodos de diseño de bellas artes en los que tanto él como ellos estaban completamente versados". [ 59 ]

Agencia de Ópera

La sala de dibujo de la Opéra Agence : Garnier es el segundo por la derecha, con Edmond Le Deschault en el extremo derecho y Victor Louvet, el segundo por la izquierda [ 60 ].

Tras la aprobación de los fondos iniciales para comenzar la construcción el 2 de julio de 1861, Garnier estableció la Opéra Agence , su oficina en la obra, y contrató a un equipo de arquitectos y dibujantes. Eligió como su segundo al mando a Louis-Victor Louvet, seguido de Jean Jourdain y Edmond Le Deschault. [ 61 ]

Colocación de los cimientos

Trabajos de fundación (20 de mayo de 1862)

El sitio fue excavado entre el 27 de agosto y el 31 de diciembre de 1861. [ 62 ] El 13 de enero de 1862 se vertieron los primeros cimientos de hormigón, comenzando por el frente y progresando secuencialmente hacia la parte posterior, con la colocación de la mampostería de la subestructura comenzando tan pronto como se vertió cada sección de hormigón. El teatro de la ópera necesitaba un sótano mucho más profundo en el área del subescenario que otros tipos de edificios, pero el nivel del agua subterránea era inesperadamente alto. Se perforaron pozos en febrero de 1862 y se instalaron ocho bombas de vapor en marzo, pero a pesar de operar continuamente las 24 horas del día, el sitio no se secaba. Para abordar este problema, Garnier diseñó una doble cimentación para proteger la superestructura de la humedad. Incorporaba un canal de agua y una enorme cisterna de hormigón ( cúva ) que aliviaría la presión del agua subterránea externa sobre los muros del sótano y serviría como depósito en caso de incendio. El contrato para su construcción se firmó el 20 de junio. Pronto surgió una persistente leyenda según la cual el teatro de la ópera se construyó sobre un lago subterráneo, lo que inspiró a Gaston Leroux a incorporar la idea en su novela El fantasma de la ópera . El 21 de julio se colocó la primera piedra en el ángulo sureste de la fachada del edificio. En octubre se retiraron las bombas, la bóveda de ladrillo de la cuba se terminó el 8 de noviembre y la subestructura quedó prácticamente terminada a finales de año. [ 63 ]

Modelo

Modelo Villeminot (mayo de 1863)

El emperador manifestó interés en ver una maqueta del edificio, y  Louis Villeminot construyó una maqueta de yeso a escala (2 cm por metro) entre abril de 1862 y abril de 1863, con un coste superior a los 8.000 francos. Tras examinarla, el emperador solicitó varias modificaciones en el diseño del edificio, la más importante de las cuales fue la supresión de una terraza con balaustrada y grupos esquineros en la parte superior de la fachada y su sustitución por un enorme ático con un friso continuo rematado por cuadrigas imperiales en los tramos laterales. [ 64 ]

Con las modificaciones incorporadas, la maqueta fue transportada sobre raíles especialmente instalados al Palais de l'Industrie para su exhibición pública en la exposición de 1863. Théophile Gautier escribió sobre la maqueta ( Le Moniteur Universel , 13 de mayo de 1863) que «la disposición general se vuelve inteligible para todos y adquiere ya una especie de realidad que permite prejuzgar mejor el efecto final... atrae la curiosidad del público; es, en efecto, la nueva Ópera vista a través de unos prismáticos de ópera invertidos». [ 65 ] La maqueta se ha perdido, pero fue fotografiada por JB Donas en 1863. [ 64 ]

Las cuadrigas del emperador nunca se añadieron, aunque se pueden apreciar en la maqueta. En su lugar, en 1869 se instalaron los grupos escultóricos de bronce dorado «Armonía » y «Poesía» de Charles-Alphonse Guméry. El friso lineal que se observa en la maqueta también se rediseñó con medallones decorativos alternados en bajo y alto relieve que llevaban las letras doradas del monograma imperial («N» de Napoleón, «E» de Emperador). Las letras diseñadas a medida no estuvieron listas a tiempo para la inauguración y se sustituyeron por otras disponibles comercialmente. Tras la caída del imperio en 1870, Garnier se sintió aliviado al poder retirarlas de los medallones. Las letras con el diseño original de Garnier se instalaron finalmente durante la restauración del edificio en el año 2000. [ 66 ]

Cambio de nombre

La fachada en noviembre de 1866
La fachada el 15 de agosto de 1867

El andamiaje que ocultaba la fachada fue retirado el 15 de agosto de 1867, a tiempo para la Exposición Universal de París de ese mismo año . El nombre oficial de la Ópera de París se exhibía de forma destacada en el entablamento de las gigantescas columnas corintias adosadas que daban a la logia de la planta principal : «Académie Impériale de Musique». [ 67 ] Cuando el emperador fue depuesto el 4 de septiembre de 1870 como resultado de la desastrosa guerra franco-prusiana , el gobierno fue reemplazado por la Tercera República , e inmediatamente, el 17 de septiembre de 1870, la ópera pasó a llamarse Théâtre National de l'Opéra, nombre que conservó hasta 1939. [ 68 ] A pesar de esto, cuando llegó el momento de cambiar el nombre del nuevo teatro de la ópera, solo se reemplazaron las primeras seis letras de la palabra «Impériale», dando lugar a la ahora famosa «Académie Nationale de Musique», un título oficial que en realidad solo se había utilizado durante el período aproximado de dos años de la Segunda República que precedió al Segundo Imperio. [ 68 ]

1870–1871

Las obras del edificio se paralizaron durante la guerra franco-prusiana debido al asedio de París (septiembre de 1870 - enero de 1871). La construcción estaba tan avanzada que algunas partes del edificio se utilizaban como almacén de alimentos y hospital. Tras la derrota de Francia, Garnier enfermó gravemente a causa de las privaciones del asedio y abandonó París entre marzo y junio para recuperarse en la costa de Liguria, en Italia, mientras que su ayudante, Louis Louvet, permaneció en la capital durante la agitación de la Comuna de París que siguió. Louvet escribió varias cartas a Garnier, que documentan acontecimientos relacionados con el edificio. Debido a la proximidad del teatro a los combates en la Place Vendôme , tropas de la Guardia Nacional acamparon allí y se encargaron de su defensa y de la distribución de alimentos a soldados y civiles. Las autoridades de la Comuna planeaban sustituir a Garnier por otro arquitecto, pero este hombre, cuyo nombre no se menciona, aún no había aparecido cuando las tropas republicanas expulsaron a la Guardia Nacional y tomaron el control del edificio el 23 de mayo. A finales de mes, la Comuna había sufrido una dura derrota. La Tercera República se había consolidado lo suficiente para el otoño, de modo que el 30 de septiembre se reanudaron las obras de construcción, y a finales de octubre la nueva legislatura aprobó una pequeña cantidad de fondos para continuar con la construcción. [ 69 ]

1872–1873

Los líderes políticos del nuevo gobierno mantenían una profunda aversión hacia todo lo relacionado con el Segundo Imperio, y muchos de ellos consideraban al esencialmente apolítico Garnier como un vestigio de ese régimen. Esto fue especialmente cierto durante la presidencia de Adolphe Thiers , quien permaneció en el cargo hasta mayo de 1873, y también persistió bajo su sucesor, el mariscal MacMahon . Se exigieron recortes presupuestarios, y Garnier se vio obligado a retrasar la finalización de secciones del edificio, en particular el Pavillon de l'Empereur (que más tarde se convertiría en la sede del Museo de la Biblioteca de la Ópera). Sin embargo, entre el 28 y el 29 de octubre surgió un incentivo abrumador para completar el nuevo teatro cuando la Salle Le Peletier fue destruida por un incendio que ardió durante toda la noche. [ 70 ] Garnier recibió instrucciones inmediatas para completar el edificio lo antes posible.

Terminación

Inauguración de la Ópera de París en 1875 ( Édouard Detaille , 1878)

El coste de finalización de la nueva casa durante 1874 superó los 7,5  millones de francos, una suma que excedió con creces los gastos de cualquiera de los trece años anteriores. El gobierno de la Tercera República, con problemas de liquidez, recurrió a un préstamo de 4,9  millones de francos oro a un tipo de interés del seis por ciento de François Blanc , el acaudalado financiero que dirigía el Casino de Montecarlo . Posteriormente (de 1876 a 1879), Garnier supervisaría el diseño y la construcción de la sala de conciertos del Casino de Montecarlo, la Salle Garnier, que más tarde se convertiría en la sede de la Ópera de Montecarlo . [ 71 ]

Durante 1874, Garnier y su equipo de construcción trabajaron sin descanso para completar la nueva ópera de París, y el 17 de octubre la orquesta pudo realizar una prueba acústica del nuevo auditorio, seguida de otra el 2 de diciembre a la que asistieron funcionarios, invitados y miembros de la prensa. El Ballet de la Ópera de París bailó en el escenario el 12 de diciembre, y seis días después se encendió por primera vez la famosa lámpara de araña. [ 72 ]

El teatro fue inaugurado formalmente el 5 de enero de 1875 con una fastuosa función de gala a la que asistieron el mariscal MacMahon, el alcalde de Londres y el rey Alfonso XII de España. El programa incluyó las oberturas de La muette de Portici de Auber y Guillermo Tell de Rossini , los dos primeros actos de la ópera La Juive de Fromental Halévy de 1835 (con Gabrielle Krauss en el papel principal), junto con "La consagración de las espadas" de la ópera Les Huguenots de Meyerbeer de 1836 y el ballet La source de 1866 con música de Delibes y Minkus . [ 73 ] Debido a que una soprano había enfermado, se tuvo que omitir un acto de Fausto de Charles Gounod y uno de Hamlet de Ambroise Thomas . Durante el intermedio, Garnier salió al rellano de la gran escalera para recibir los aplausos de aprobación del público.

Historia de la casa desde su apertura.

Vista frontal, c. 1890

En 1881 se instaló iluminación eléctrica. [ 74 ] En la década de 1950 se instalaron nuevos ascensores de personal y de carga en la parte trasera del escenario, para facilitar el movimiento de los empleados en el edificio administrativo y el traslado de la escenografía.

En 1969, el teatro fue equipado con nuevas instalaciones eléctricas y, en 1978, el arquitecto Jean-Loup Roubert transformó parte del Foyer de la Danse original en un nuevo espacio de ensayo para la compañía de ballet . En 1994, se iniciaron las obras de restauración del teatro. Estas consistieron en la modernización de la maquinaria escénica y las instalaciones eléctricas, así como en la restauración y conservación de la suntuosa decoración y el refuerzo de la estructura y los cimientos del edificio. La restauración se completó en 2007.

Influencia

El Palacio Garnier inspiró muchos otros edificios en los años siguientes, entre ellos:

Véase también

Referencias

Citas

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