Parte de la canción

Una canción a varias voces es una forma de música coral que consiste en una canción sobre un texto sagrado secular o no litúrgico , ^{[ 1 ]} escrita o arreglada para varias voces . Las canciones a varias voces suelen ser cantadas por un coro SATB , pero a veces por un conjunto exclusivamente masculino o femenino. ^{[ 2 ]} Las canciones a varias voces están pensadas para ser cantadas a capella , es decir, sin acompañamiento, a menos que se especifique un acompañamiento instrumental.

La canción a varias voces se creó en Gran Bretaña, a partir de la tradición del madrigal (aunque inicialmente con mayor énfasis en la armonía homofónica y menor en la escritura polifónica a varias voces) y del Glee del siglo XVIII . ^{[ 3 ]} Paul Hillier describe el Glee como «una creación singularmente inglesa... la música de convivencia de las sociedades musicales exclusivamente masculinas». El Glee clásico es «esencialmente una obra para voces masculinas sin acompañamiento, en no menos de tres partes... más simple [que el madrigal] en textura, menos sofisticado en diseño y generalmente basado en el tipo más simple de armonía diatónica». ^{[ 4 ]} Uno de los ejemplos más famosos es Glorious Apollo de Samuel Webbe , compuesto en 1790. ^{[ 5 ]}

La canción a varias voces pronto se consolidó como más adecuada para coros mixtos, y su desarrollo se caracterizó por una creciente complejidad formal y un contenido contrapuntístico. ^{[ 6 ]} Gradualmente atrajo la atención de un mayor número de compositores. Uno de ellos fue Felix Mendelssohn , ya influyente en la tradición coral inglesa gracias a sus oratorios. Traducidas al inglés, sus canciones a varias voces se hicieron muy populares en Inglaterra. Mendelssohn conocía los coros corales; su maestro Carl Friedrich Zelter fundó el Berliner Liedertafel en 1808, el equivalente alemán del club de canto coral . ^{[ 4 ]}

Las canciones a varias voces fueron rápidamente vistas como una oportunidad comercial por los editores musicales. Desde principios de la década de 1840, el Musical Times and Singing Class Circular de Novello and Co. incluía una sencilla pieza de música coral (alternando profana y sacra) en cada número, a la que los miembros de las sociedades corales se suscribían colectivamente por el bien de la música. ^{[ 7 ]}

Entre los primeros compositores británicos de canciones a varias voces se encuentran RJS Stevens , John Liptrot Hatton , Henry Smart y George Alexander Macfarren , este último reconocido por sus composiciones sobre Shakespeare. Hacia principios del siglo XX, en el apogeo de la canción a varias voces, Hubert Parry , Charles Villiers Stanford y Edward Elgar fueron los principales exponentes, quienes a menudo aportaban una elevada seriedad a sus composiciones sobre la gran poesía inglesa, tanto contemporánea como de épocas anteriores. Entre los principales contribuyentes más recientes al género se encuentran Ralph Vaughan Williams , Granville Bantock , Arnold Bax , Peter Warlock , Gustav Holst y Benjamin Britten (sus Cinco Canciones de Flores de 1950). El interés disminuyó rápidamente a partir de la década de 1950, cuando coros más especializados comenzaron a defender la tradición del madrigal. ^{[ 8 ]}

Los compositores también han utilizado con éxito el formato de canción a varias voces para realizar arreglos contemporáneos de canciones folclóricas tradicionales , incluidas las de Escocia , Inglaterra , Gales e Irlanda . Las canciones a varias voces pueden ser tanto sacras como profanas. El himno litúrgico a capella puede estar estrechamente relacionado en forma y textura. Las Cinco Canciones Sagradas a Varias Voces de Sullivan se publicaron en 1871. ^{[ 6 ]}

La primera sociedad musical alemana de voces masculinas, Liedertafel , fue fundada en Berlín por Carl Friedrich Zelter en 1808. Heinrich Marschner y Carl Weber escribieron ejemplos solo para voces masculinas. A estos les siguieron piezas para voces mixtas con poesía romántica alemana de Schubert , Schumann , Mendelssohn, Peter Cornelius y Brahms . ^{[ 9 ]} De manera similar, en Francia, las primeras sociedades corales masculinas Orphéons se establecieron a mediados del siglo XIX. Gounod , Saint-Saëns , Delibes , Debussy y Ravel escribieron ejemplos para coros de voces mixtas. ^{[ 6 ]}

En Ucrania, el canto a varias voces reemplazó al canto Znamenny . Aproximadamente medio siglo antes de la aparición del canto a varias voces, la antigua notación de gancho comenzó a ser reemplazada por una no lineal, cercana a la moderna. Las cofradías ortodoxas iniciaron la introducción del canto a varias voces. Abrieron escuelas en los monasterios e introdujeron el estudio del canto a varias voces en los coros de las cofradías y las iglesias. La primera mención de dicho estudio se asocia con la Hermandad Estauropea de Lviv y data de la década de 1590. Los fundamentos teóricos del canto a varias voces se han establecido en varios tratados. El más famoso de ellos y el único que se conserva (en varias ediciones) es la "Gramática Musical" de Mykola Diletsky . ^{[ 10 ]}

Según el número de voces y la naturaleza de la polifonía, las canciones a varias voces ucranianas se dividen en tres grupos: conciertos de fiesta, motetes de fiesta y obras de fiesta con polifonía constante. Los conciertos de fiesta incluyen todas las obras con 8 o más voces, y los motetes incluyen obras de fiesta de polifonía variable con 6 o menos voces. Aún no se han encontrado obras a siete voces, por lo que no se incluyen en esta clasificación, pero lo más probable es que también se incluyan en los conciertos. Según los temas de los textos y los medios musicales predominantes, las canciones a varias voces se dividen en dos grandes grupos: vivatno-panegíricas (gloriosas) y lírico-dramáticas (de arrepentimiento). ^{[ 10 ]}

El Mendelssohn Glee Club se fundó en Nueva York en 1866. Su segundo director musical fue Edward MacDowell . Las canciones a varias voces florecieron en los Estados Unidos desde 1860 hasta bien entrada la década de 1930. Algunos ejemplos fueron compuestos por Amy Beach , Dudley Buck , George Whitefield Chadwick , Arthur Foote , Henry Hadley , Margaret Ruthven Lang , Edward MacDowell y Horatio Parker , y más recientemente por Randall Thompson y Elliott Carter . ^{[ 11 ]}

• ¡Vuestras serpientes manchadas !, texto de Shakespeare , música de RJS Stevens (1782).
• Abschied vom Walde ("Adiós al bosque"), texto de Joseph von Eichendorff , música de Felix Mendelssohn (1843)
• Coloca una guirnalda , música de Robert Lucas Pearsall (1854)
• Orfeo con su laúd , texto de Shakespeare, música de George Alexander Macfarren (1864)
• Dulce y suave , letra de Tennyson , música de Joseph Barnby (1865)
• El largo día llega a su fin , texto de Henry Chorley , música de Arthur Sullivan (1868)
• Waldesnacht , op. 62, n.º 3, texto de Paul Heyse , música de Brahms (1874)
• Calme des nuits , Op 68 n.º 1, música de Saint Saens (1883)
• Como torrentes en verano , texto de Longfellow , música de Edward Elgar (1896)
• El pájaro azul , texto de Mary Coleridge , música de Charles Villiers Stanford (1910)
• Noche crepuscular , texto de Christina Rossetti , música de John Ireland (1922)
• Canciones de primavera , textos de seis autores, música de EJ Moeran (1930)
• Cinco canciones sobre flores , textos de cuatro autores, música de Benjamin Britten (1950)
• Tres canciones de Shakespeare – texto de Shakespeare, música de Vaughan Williams (1951)