Pablo Morand

Paul Morand (13 de marzo de 1888 - 24 de julio de 1976) fue un autor francés cuyos cuentos y novelas cortas fueron elogiados por su estilo, ingenio y poder descriptivo. Su período literario más productivo fue el período de entreguerras de las décadas de 1920 y 1930. Fue muy admirado por las altas esferas de la sociedad y la vanguardia artística, que lo convirtieron en un favorito de culto. Se lo ha categorizado como un modernista temprano e imaginista .

Morand se graduó del Instituto de Estudios Políticos de París , lo que lo preparó para una carrera diplomática, y también asistió a la Universidad de Oxford .

Miembro de la clase alta y casado con una mujer adinerada, ocupó diversos puestos diplomáticos y viajó mucho. Era un ejemplo típico de aquellos miembros de su grupo social que disfrutaban de una vida de privilegios y derechos, y que se adherían a la inevitabilidad y conveniencia de la distinción de clases.

Morand adoptó una adhesión reflexiva a varias ideologías. Sus influencias intelectuales incluyeron los escritos de Friedrich Nietzsche , Oswald Spengler y Joseph Arthur de Gobineau . Durante la Segunda Guerra Mundial, juró lealtad al régimen francés de Vichy y se convirtió en funcionario del gobierno.

Fue un mecenas y figura inspiradora del movimiento literario Hussards , que se oponía al existencialismo .

Morand presentó cuatro solicitudes de admisión en la prestigiosa Academia Francesa y finalmente fue aceptado en 1968, a pesar de la protesta de Charles de Gaulle .

El material fuente indica que Morand nació en Rusia de padres franceses que posteriormente se mudaron a París. El padre de Morand, Eugène Morand, fue dramaturgo y pintor. El mayor de los Morand fue curador del Louvre y se desempeñó como director de la École des Arts Décoratifs . La casa de los Morand era un lugar de reunión para la élite social y personas notables en las artes y la literatura. Jules Massenet , compositor de óperas populares de la época, el escultor Auguste Rodin y el escritor Oscar Wilde fueron invitados. De joven, Morand fue presentado a la actriz Sarah Bernhardt y al poeta Stéphane Mallarmé . El escritor y diplomático polifacético Jean Giraudoux fue su tutor y se convirtió en un amigo de toda la vida. Su padre se alió con aquellos que creían en la inocencia de Alfred Dreyfus . ^{[1] [2]}

Morand, un hombre de sensibilidades de fin de siglo , creía en el credo del " arte por el arte ". Estaba imbuido de un profundo pesimismo, influenciado por el consejo de advertencia de su padre de "ser siempre desconfiado". Fue un defensor intelectual de Friedrich Nietzsche y Oswald Spengler , abrazando la creencia de los filósofos en la decadencia y el declive de la civilización. Para Morand, las distinciones de clase hablaban del orden natural de una sociedad civilizada y suscribía teorías basadas en la superioridad/inferioridad de la raza. Fue influenciado por los escritos de Joseph Arthur de Gobineau , un aristócrata que presentó su caso de la superioridad de la raza blanca en un ensayo escrito en 1853, "Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas". ^{[3] [4]}

Morand fue enviado a estudiar a la Universidad de Oxford . En 1913, fue nombrado agregado cultural de la embajada francesa en Londres. Su estancia en Inglaterra le permitió conocer a los miembros más destacados de la sociedad y la aristocracia británicas. ^{[3] [2]}

Morand cenaba a menudo en el Hotel Ritz en compañía de Marcel Proust y su confidente, la princesa Hélène Soutzo. La princesa, cuyo verdadero nombre era Hélène Chrissoveloni, era hija de un destacado banquero griego. Cuando conoció a Morand, estaba casada con un aristócrata de origen greco-rumano, el príncipe Dimitri Soutzo. Morand y la princesa Soutzo mantuvieron una relación romántica prolongada; ella se divorció de su marido en 1924 y se casó con Morand en 1927. ^[5]

Morand sirvió brevemente en el ejército antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, pero logró evitar el servicio activo en las hostilidades y fue asignado al cuerpo de reserva. Deportista ávido y activo, había reprobado su examen médico por no ser apto para el servicio. Muchos atribuyeron esta exención a la intervención e influencia de su amante, la princesa Elena Suțu (née Chrissoveloni, 5 de febrero de 1879 en Galați - 26 de febrero de 1975 en París), esposa del general rumano y agregado militar príncipe Dimitri Suțu (griego: Soutzos , rumano: Suțu o Sutzu). ^[6] Su riqueza le permitió a Morand viajar y satisfacer sus intereses en autos rápidos, caballos finos y mujeres. ^[3]

Durante los años de la guerra, la vida de privilegio de Morand continuó sin cesar. Frecuentaba los teatros, asistía a espectáculos suntuosos y los ofrecía, y cenaba en los mejores restaurantes. Pasó de 1914 a 1918 viviendo alternativamente en Inglaterra, Roma, Madrid y París. Morand cultivó los movimientos artísticos dadaístas y de vanguardia. Fue en 1917 cuando conoció a Jean Cocteau en el estreno del ballet de Cocteau " Parade ", cuya partitura había sido compuesta por Erik Satie y su diseño de producción realizado por Pablo Picasso . ^{[3] [2]}

Escribió sobre sus simpatías políticas durante la Primera Guerra Mundial en un diario que mantuvo en 1916 y 1917, que apareció en un volumen que no se publicó hasta 1948. Morand, al igual que su compatriota, el político francés Joseph Caillaux , estaba comprometido a lograr una relación conciliadora con los alemanes y, en esencia, la negociación de una paz separada. ^[3]

Su vida después de la guerra continuó más o menos como antes. Se había establecido una tradición de "cenas de sábado" con Cocteau y su círculo, que se reunían en el ambiente de jazz de moda del cabaret parisino " Le Boeuf sur le Toit ". ^[3] Morand y la modista Coco Chanel se movían en los mismos círculos sociales y él se convirtió en su amigo y confidente. ^[7]

En 1925, Morand fue destinado a la legación francesa en Bangkok , Tailandia . Utilizó este puesto como punto de partida para realizar extensos viajes. Documentó sus percepciones, filtradas a través de la mentalidad del europeo privilegiado que vivía al máximo una vida de privilegios. Despreció las culturas de los países por los que viajó. Tenía fuertes teorías sobre la raza, denunciando que el mundo se estaba convirtiendo en una "época repugnante de mestizos". Se burlaba de la democracia, lamentando que Europa se había vuelto impotente, a sus ojos, "egoísta, democrática, dividida". ^[3]

Morand tuvo una breve temporada en el cine francés. Durante este período, conoció a la actriz de 18 años Josette Day (más tarde "Belle" en la película de Cocteau La Belle et la Bête ), quien se convirtió en su amante. ^[3] Morand había sido contratado para colaborar con Alexandre Arnoux en un guión para un proyecto propuesto, Don Quichotte , protagonizado por el cantante de ópera Feodor Chaliapin . La versión francesa de la película Don Quichotte fue reseñada por The New York Times en su estreno en Nueva York. Herbert L. Matthews, que escribe para el periódico, criticó el guion de Morand/Arnoux, pero lo calificó como "una película admirable", atribuible al talento del director GW Pabst y su protagonista Chaliapin. ^[8]

Muchos de ellos huían de la Alemania nazi y una parte de los artistas, muchos de ellos judíos, se refugiaron en Francia. Morand consideraba a estos exiliados como intrusos indeseados. Escribió una diatriba velada, antisemita y "xenófoba" titulada " France la Doulce ", repleta de vocabulario pintoresco y antiguo. Demonizaba a estos emigrantes (es decir, a los judíos) llamándolos "piratas", naturalizados o no, y los llamaba "escoria". ^[3]

En octubre de 1933, escribió un artículo para un nuevo semanario editado por Henri Massis , que mantenía una alianza de larga data con la antisemita y política monárquica Action Française . Morand alertó a la población francesa sobre el peligro que se avecinaba:

"En este momento, todos los países, excepto el nuestro, están matando a sus alimañas... No dejemos que Hitler se enorgullezca de ser la única persona que ha emprendido la rehabilitación moral de Occidente". ^[3]

En agosto de 1939, Morand fue enviado a Londres, asignado a un puesto de responsabilidad en la embajada francesa. En una posición privilegiada para aliarse con Charles de Gaulle y las Fuerzas Francesas Libres , Morand en cambio desertó de su puesto. Se trasladó a Vichy y juró lealtad al gobierno de Vichy. Tal deserción estaba en consonancia con la ideología de Morand, su admiración de largo plazo por Philippe Pétain y su asociación con la hija de Pierre Laval , la condesa de Chambrun. ^[3] Sin embargo, hubo dilemas; como presidente de la junta de censura cinematográfica, Morand tuvo que prohibir por razones morales una película para la que había escrito el guion.

Morand dividió su tiempo entre París y Vichy, moviéndose libremente entre las zonas ocupadas y colaboracionistas de Francia. En 1941, se manifestó contra el hedonismo de los franceses, defendiendo las virtudes del patriotismo, la vitalidad y el "sentimiento de la vida" nietzscheano demostrado por los nazis. Morand y su esposa pro-alemana recibieron en su mansión de París a los artistas aprobados y elogiados por el régimen nazi, como Arno Breker , el escultor favorito de Hitler.

En 1943, el gobierno de Vichy nombró a Morand embajador en Rumania . Su permanencia en Bucarest no le valió ninguna distinción diplomática. Pasó su tiempo utilizando su estatura para beneficiar sus propios intereses y saquear la embajada. ^{[ cita requerida ]} Durante los ataques aéreos sobre Bucarest en 1944, Morand huyó. Posteriormente fue trasladado a Berna , Suiza , donde él y su esposa permanecieron después de la guerra. ^[3]

Después de la guerra, fue acusado de colaboración con el enemigo, pero no sufrió otra pena que la revocación de su pensión gubernamental. ^[3]

Pasó los años siguientes residiendo en Suiza, Tánger , el Hôtel de Crillon y la opulenta casa de su esposa en París. ^[3]

Morand se convirtió en una figura inspiradora para un grupo literario que defendía sus puntos de vista en la revista antiexistencialista The Hussards , fundada por su amigo Roger Nimier . ^[3]

Morand había solicitado ser elegido miembro de la Academia Francesa en 1939 y 1941, pero en ambas ocasiones su candidatura fue rechazada. Intentó lograr la prestigiosa distinción nuevamente en 1958. Este tercer intento arrojó luz sobre sus actividades en tiempos de guerra y generó una oposición organizada a su membresía. Charles de Gaulle vetó su admisión. Finalmente, Morand obtuvo la membresía en 1968, pero se le negaron las ceremonias formales que tradicionalmente acompañaban la investidura de los nuevos miembros, y De Gaulle se negó a recibirlo en el Palacio del Elíseo . ^[3]

Se cree que Morand nunca reconsideró su visión elitista del mundo y su ideología política, y que mantuvo su mentalidad hasta el final de su vida. En las entrevistas, siempre se las ingenió para evitar cualquier referencia a la Segunda Guerra Mundial. Se postula además que él y su esposa habían utilizado su posición para hacer algunos intentos de ayudar a amigos judíos, pero que lo hicieron para destacar la influencia y el poder que tenían en el régimen nazi, en lugar de demostrar su humanidad. Nunca llegó a reconocer el sufrimiento que millones de personas padecieron bajo el totalitarismo. ^[3]

Ezra Pound , que vivía en París, tradujo al inglés su primer volumen de cuentos, titulado Tendre Stocks . Marcel Proust escribió el prefacio. Con la publicación de dos volúmenes de poesía, Lampes à arc (Lámparas de arco) y Feuilles de température (Registros de temperatura), ganó atención y elogios que despertaron un renovado interés por su obra anterior. Su producción fue prolífica en el período de entreguerras de las décadas de 1920 y 1930, y disminuyó durante la Segunda Guerra Mundial. ^[2]

Morand realizó cuatro viajes a la ciudad de Nueva York entre 1925 y 1929. Asistió a veladas en las que participaron personalidades culturales estadounidenses como Carl Van Vechten , F. Scott Fitzgerald y su esposa Zelda, Louise Bryant y su futuro marido, el diplomático William Bullitt . ^[9]

En 1930, Morand publicó sus observaciones sobre la escena de Manhattan en Nueva York . Morand explica que escribió estrictamente desde el punto de vista del visitante extranjero para el lector extranjero; "no siguió otro método de contar sobre Nueva York que mostrar lo que me gustaba". ^[10]

En una reseña del libro, un crítico señaló que Morand "sigue repitiendo el tópico contemporáneo de que 'los judíos son dueños de Nueva York, los irlandeses la dirigen y los negros la disfrutan... los italianos difícilmente pueden ser asimilados'". En Speakeasies , Morand había concluido: "No puedo pensar en nada más triste". El distrito de teatro y entretenimiento de la ciudad de Nueva York, la calle Broadway y su centro neurálgico Times Square , sugirieron a Morand un futuro apocalíptico: ^[10]

“Broadway es una profanación de todo lo que es música, arte, amor, colores. Aquí tengo una visión completa del fin del mundo.” ^[10]

A pesar de sus excéntricos comentarios sobre la cultura de Nueva York, Morand expresó su aprecio por la ciudad, revelando al mismo tiempo su admiración por el liderazgo fascista de Benito Mussolini :

"Amo Nueva York porque es la ciudad más grande del universo... la única gente que después de la guerra [la Primera Guerra Mundial] siguió construyendo... además de Italia, que no demuele sino que construye." ^[10]

Morand fue considerado un escritor de sensibilidad cosmopolita que creó vívidos escenarios de la vida en medio de las dislocaciones —y lo que algunos vieron como la desintegración moral— de la Europa posterior a la Primera Guerra Mundial. Su escritura era de ritmo rápido, notable por su ingenio y dominio del estilo descriptivo. Las historias reflejaban el hastío y la desilusión urbana que sentían quienes llevaban vidas alimentadas por emociones intensas y autocomplacencia hedonista. Georges Lemaître escribió en 1938: "Sin duda, Morand es el representante e intérprete más típico de la literatura francesa actual... Sus defectos y méritos, ¿no son los defectos y méritos del mundo de hoy?" Los partidarios y entusiastas de Morand, Cocteau y André Breton apreciaron su "humor rencoroso y su poesía urbana surrealista y su prosa aforística". Los críticos franceses elogiaron su facilidad descriptiva con las palabras, lo que los llevó a categorizarlo como un "modernista" e "imaginista". ^{[2] [11]}

En 1945, Morand viajó a St. Moritz a petición de Coco Chanel, que lo había contratado para escribir sus memorias. El resultado fue El encanto de Chanel , un delgado volumen promocionado como una conversación entre el autor y su protagonista.

La producción literaria de Morand después de la Segunda Guerra Mundial se concentró en novelas históricas. Ideó lugares exóticos y eventos históricos como metáforas de la política contemporánea, "descifrando el pasado como un vínculo con el presente". Las tramas, repletas de contrarrevolucionarios, nobleza injustamente victimizada, resaltaron a héroes colaboracionistas en busca de redención. En estas obras, Morand estaba defendiendo su propio caso; sus personajes ficticios sirvieron como sustitutos para una justificación apologética de su propia actividad en tiempos de guerra. "...Muchas de las figuras históricas de Morand... [pueden] compararse con un comediante, accidentalmente arrojado al drama que se desarrolla de la historia... una comedia de errores... [los personajes] meros símbolos". Parfait de Saligny apareció en 1946. Le Flagellant de Séville , 1946, establece paralelismos entre las guerras napoleónicas y la ocupación nazi de Europa. La Folle amoureuse , Montociel: le rajah aux grandes Indes , se publicó en 1947. ^[12]

No todos los críticos fueron elogiosos. Si bien reconocieron su magistral uso del lenguaje, mencionaron la falta de sustancia en sus observaciones y su tendencia a las generalizaciones. Se dijo que sus personajes no eran retratos completamente realizados, sino que se presentaban al lector como personajes exagerados, elaborados para causar un efecto. ^[2]

Con el tiempo, la evaluación crítica de la obra de Morand ha sufrido una revisión. Si bien se reconoce su técnica, el contenido de su obra ha sido criticado por su falta de análisis profundo de un pueblo en su contexto cultural, y por apoyarse en generalizaciones y estereotipos. Su obra habla de la

"una marcada insistencia en reforzar preconcepciones sobre las características nacionales... "transmite no sólo una falta de simpatía humana sino una perspectiva política que postula el colapso spengleriano de la civilización occidental en el caos". ^[3]

Los escritos de Morand revelaban su “nostalgia por la autoridad y el orden” que, en su opinión, estaban amenazados por las insistentes fuerzas de la democracia. ^[3]

Morand murió en París el 24 de julio de 1976, a la edad de 88 años.

• Tendres Stocks (1921) – “afectuosos recuerdos de las mujeres que Morand había conocido antes y durante la guerra de 1914-18” ^{[13] [14]}
  • Brotes verdes (traducción al inglés de H. I. Woolf, 1924)
  • Fancy Goods (traducción al inglés de Ezra Pound , ^[15] 1984)
  • Brotes tiernos (traducción al inglés de Euan Cameron, ^[11] 2011)
• Abierta la noche (1922)
  • Abierto toda la noche (1923) (traducción al inglés de Ezra Pound , ^[15] 1984)
• Cerré la noche (1923)
• Lewis e Irene ( Lewis et Irène ) (1924)
• La Europa galante (1925)
• Nada de la tierra (1926)
• El Buda viviente ( Bouddha vivant ) (1927)
• 1900 (1931)
• Bucarest (1935)
• El hombre con prisa ( L'Homme pressé ) (1941)
• El Bazar de la Charité (1944)
• Fouquet ou Le Soleil offusqué (París, Éditions Gallimard, 1961)
• Venecias ( Venises ) (1971)
• Journal inutile (memorias, en 2 volúmenes, 2002)
  • Nada que ver con la tierra
  • Magia negra ( Magie noire ) (1928)
  • París-Tombuctú
  • Nueva York (1930)
  • Campeones del Mundo ( Champions du monde ) (1930)
  • Papeles de identidad (1930)
  • Aire indio
  • Londres
  • Rococó
  • La Ruta de las Indias
  • L'heure qu'il est , crónicas de este viajero infatigable
• El último diario de la Inquisición
• El flagelante de Séville
• El Coucou y el Roitelet
• El agua bajo los puentes
• Hécate y sus perros ( Hécate et ses chiens ) (1954)
• La loca enamorada
• Fin de siglo (1957)
• Novedades de una vida
• Los enamorados (1974)
• El encanto de Chanel ( L'Allure de Chanel ) (1976)

• Bibliografía de la Academia Francesa
• Álbum de portadas de libros de sus obras
• Université McGill: le roman selon les romanciers (francés) Archivado el 6 de julio de 2011 en Wayback Machine Inventario y análisis de los escritos no novelísticos de Paul Morand sobre la novela
• Reseña del libro "¿Quién fue Paul Morand?" de Renée Winegarten, Paul Morand: Fancy Goods/Open All Night, traducido por Ezra Pound, prólogo de Marcel Proust
• Publicaciones de y sobre Paul Morand en el catálogo Helveticat de la Biblioteca Nacional Suiza
• Obras de Paul Morand en LibriVox (audiolibros de dominio público)