Penny Wolin

Penny Wolin (nacida el 5 de junio de 1953), también conocida como Penny Diane Wolin y Penny Wolin-Semple, es una fotógrafa de retratos y antropóloga visual estadounidense . Ha expuesto en solitario en el Instituto Smithsonian y ha recibido dos becas del National Endowment for the Humanities y una beca del National Endowment for the Arts . Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de instituciones como la Universidad de Harvard , la Colección de Arte Layton del Museo de Arte de Milwaukee , el Museo de Arte de Santa Bárbara , la Biblioteca Pública de Nueva York y el Museo Smithsonian de Arte Americano . Conocida por sus fotografías documentales y conceptuales, ha completado encargos para importantes corporaciones, revistas nacionales y coleccionistas privados, entre ellos Walt Disney Company, LIFE Magazine y la Fundación Brant. Durante más de 30 años, ha utilizado el retrato fotográfico con entrevistas orales para investigar la civilización judía en Estados Unidos.

Wolin es la menor de cinco hijos nacidos en una familia judía conservadora en Cheyenne, Wyoming . Su padre, Morris Aaron Wolin (nacido Wolinsky) emigró allí cuando era niño, directamente desde la ciudad rusa de Grodno , para luego convertirse en un hombre de negocios. Su madre, Helen Sobol Wolin, vino de Denver, Colorado , y era artista. A los 10 años, Penny comenzó a usar una Kodak Brownie Hawkeye. A los 16 años, su hermano Michael Wolin le dio una cámara con telémetro de alta calidad y el equipo de cuarto oscuro necesario para comenzar una carrera.

Wolin asistió a la Universidad de Wyoming y luego se graduó del Art Center College of Design en Pasadena, California, especializándose en fotografía y cine. Luego asistió a un programa de maestría en el departamento de antropología cultural de la Universidad de California, Los Ángeles , bajo la tutoría del antropólogo cultural Johannes Wilbert. ^[1] Luego, recibió una beca de dirección del American Film Institute , Centro de Estudios Avanzados de Cine y Televisión.

En 1975, a los 21 años de edad, mientras estudiaba en el ArtCenter College of Design , Penny Wolin se mudó a un hotel de ocupación individual, el St. Francis en Hollywood, California, y fotografió y entrevistó a residentes seleccionados de las habitaciones. Creó 34 fotografías en blanco y negro con textos extraídos para Guest Register . El hotel, en la esquina de Hollywood Boulevard y Western Avenue, albergaba a una variedad de personas de todas las edades y condiciones sociales, que se alojaban desde una noche hasta treinta años. Este trabajo atrajo la atención de Wolin de diseñadores gráficos como Lloyd Ziff, director de arte de New West Magazine; Bob Cato en A&M Records ; y Marvin Israel ; un diseñador gráfico que trabajaba en Nueva York. Después de ver la fotografía de Wolin, Ziff le encargó a Wolin que fotografiara a Ansel Adams y George Burns ; Cato le encargó a Wolin que fotografiara al grupo de rock The Band ; Israel comenzó a diseñar una maqueta de un libro para su publicación por la Fundación Aperture y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles la invitó a participar en una exposición colectiva.

En 2005, Wolin comenzó a investigar Descendants of Light: American Photographers of Jewish Ancestry . ^[2] Desde la década de 1850, estos fotógrafos han contribuido a la fotografía periodística, de moda, de retratos, publicitaria y de bellas artes. Al fotografiar y entrevistar a cada fotógrafo (o entrevistar a los descendientes vivos de los que han fallecido), refotografiar imágenes heredadas de sus antepasados ​​y mostrar una imagen icónica que es de su propia creación, Wolin puede documentar visual y verbalmente una historia multigeneracional de la intersección entre la cultura judía estadounidense , los Estados Unidos modernos y la historia y la práctica de la fotografía. Los fotógrafos judíos estadounidenses entrevistados y fotografiados por Wolin incluyen a Lillian Bassman , Jo Ann Callis , Lauren Greenfield , Elinor Carucci , Lois Greenfield , Bruce Davidson , Annie Leibovitz , Herman Leonard , Helen Levitt , Jay Maisel , Joel Meyerowitz , Arnold Newman , Robert Frank y Joel-Peter Witkin . Las entrevistas póstumas incluyen a las familias de Philippe Halsman , Herb Ritts , Nickolas Muray , Arthur Rothstein , Roman Vishniac y Garry Winogrand .

En 1982, Wolin conoció a la fallecida Shirley Burden , la principal donante del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno . Con su estímulo y ayuda financiera, así como la de dos subvenciones del National Endowment for the Humanities , administradas a través del Wyoming Council for the Humanities, Wolin completó un estudio visual y verbal de 140 años y cinco generaciones de cultura judía en Wyoming. The Jews of Wyoming: Fringe of The Diaspora ^{[3] [4] [5] [6]} fue patrocinado por lo que ahora se conoce como el Skirball Cultural Center en Los Ángeles, California , y se exhibió en solitario en el Instituto Smithsonian , el Museo Nacional de Historia Estadounidense , el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense , el Museo Judah L. Magnes y la Fundación Ucross . Crazy Woman Creek Press publica un libro con el mismo título.

En 1978, Wolin recibió una beca de estudio importante del National Endowment for the Arts para completar Jackalopes, Cowboys and Coalmines: A Photographic Survey of Wyoming . ^[7] Debido a los recursos naturales ricos en minerales y petróleo de Wyoming, la historia del estado había sido una de auge o caída de la economía y la cultura. Una crisis energética nacional provocó un gran auge energético en el estado natal de Wolin. Este auge energético trajo una " americanización " final a las ciudades rurales que escasamente salpicaban el estado menos poblado de la unión. Llegaron centros comerciales y establecimientos de comida rápida; los negocios locales del centro cerraron y la economía ranchera existente estaba en crisis. El salario de un trabajador para cuidar el ganado no era comparable con los salarios más altos que se pagaban por trabajar en una mina de carbón a cielo abierto o en una plataforma de perforación . Viajando durante cada temporada por todo Wyoming, Wolin fotografió y entrevistó a los residentes nativos y recién llegados, que iban desde vaqueros hasta trabajadores de los yacimientos petrolíferos y funcionarios electos. El trabajo resultante se convirtió en una exposición itinerante que recorrió Wyoming patrocinada por el entonces gobernador Ed Herschler. Las fotografías y el texto se conservan ahora en la colección permanente del Museo Estatal de Wyoming y el Museo de Arte Americano del Instituto Smithsoniano .

• Patrimonio de Roman Vishniac : trabajando con Mara Vishniac-Kohn para restaurar e imprimir el trabajo de microscopía fotográfica de su padre.
• Vida (revista):columna American Dreamer con Anne Fadiman
• Vida (revista):retrato de Ursula K. Le Guin, una soñadora americana
• Wet (revista): portada de Teri Garr , múltiples ilustraciones de artículos
• Playboy (revista): Veinte preguntas ; Second City Television , John Matuszak , Charlton Heston , Bubba Smith , Leigh Steinberg , Ron Howard
• Descubrir (revista): John Schwarz
• Conde Nast Traveler : Como nos ven los demás; viajes internacionales a Tailandia, Hong Kong, Singapur y Hawái
• Revista Rolling Stone : The Band , James Caan , Melissa Manchester , Chaka Kahn , Michael Mann
• Esquire (revista): Jon Jerde
• Forbes (revista): David Geffen , Joe Roth , Eric Schmidt
• Graphis Inc. (revista): portada del artista Michael Schwab
• Revista Vanity Fair , revista Discover , revista Vogue , revista Travel & Leisure
• Festival de Cine del Valle de Sonoma : Arte, Pasión y Política . Películas de o sobre mujeres ; Directora del Programa
• Wolfgang Puck Food Company: interiores de restaurantes para Barbara Lazaroff , copropietaria y diseñadora
• Museo Charles Schulz : fotografías de instalaciones de arte in situ de los artistas Michael Hayden y Yoshiteru Otani
• Bodega Peter Michael, Bodegas Cakebread, Bodega Kendall-Jackson , Bodega Benovia
• Centro Médico Cedars-Sinai : portada de la revista Discoveries y otras publicaciones internas

The New York Times Book Review , She Checked In, and Immediately Checked Out Her Neighbors Matthew Specktor escribe: "Lo que hace que 'Guest Register' sea tan notable no es solo su espíritu amable, ni siquiera su alcance democrático, sino más bien la expansividad que surge de estas cosas juntas. Subtitulados de una manera que es a la vez lúdica y exigente, y acompañados de un breve ensayo que colapsa el espacio entre lo que Wolin llama 'Hollywood existencial' y el lugar real, estos retratos muestran lo opuesto a lo que podría esperarse: un mundo en el que los sueños pueden verse disminuidos pero sus creadores, estos nobles ocupantes del Hotel St. Francis, son radiantes, hermosos, eternamente vivos. The New York Times , 2 de diciembre de 2022 " ^[8]

The Los Angeles Times , Retratos íntimos de los residentes del Hotel St. Francis en 1975 que capturan una era pasada de Hollywood : Deborah Vankin escribe: "En la primavera de 1975, Penny Wolin, una estudiante de arte de 21 años de Cheyenne, Wyoming, se mudó al histórico Hotel St. Francis en Hollywood. El antiguo establecimiento de lujo, construido en la década de 1920, era para entonces un hotel de ladrillo, de mala calidad y con pago por semana, que había visto días mejores. Wolin vivió allí durante tres semanas para documentar a sus residentes —una mezcla de inadaptados y soñadores, transeúntes, artistas y aventureros— para un proyecto fotográfico en el ArtCenter College of Design". 7 fotografías publicadas en línea: 13 de septiembre de 2022. ^[9]

The New York Times , California Today : Mike McPhate escribe: "Entre los escombros carbonizados de Santa Rosa, el McDonald's fue lo que atrajo a Penny Wolin, una fotógrafa que vive cerca. Al recorrer la destrucción la semana pasada, quedó atónita por la cantidad de destrucción. 'Tuve que calmarme mucho', dijo". 6 fotografías publicadas en línea: 20 de octubre de 2017. " ^[10]

Kirkus Reviews , "Descendants of Light: American Photographers of Jewish Ancestry": "Las entradas, ordenadas alfabéticamente, ofrecen una gama intrigante de opiniones, estilos, épocas y perspectivas, junto con fotografías grandes y bellamente reproducidas... Una colección rica y bien documentada para estudiantes de fotografía y cultura judía". ^[11]

The Wall Street Journal , What To Give Photography Books : William Meyers escribe: "En lugar de especular sobre por qué tantos judíos se han involucrado en la fotografía, Penny Wolin, una fotógrafa judía, decidió preguntarles. En Descendants of Light: American Photographers of Jewish Ancestry (Crazy Woman Creek Press, 244 páginas) tiene testimonios de o sobre Diane Arbus, Richard Avedon, Bruce Davidson, Philippe Halsman, Annie Leibovitz, Helen Levitt, Rosalind Solomon, Alfred Stieglitz y más de 60 personas más". ^[12]

The New York Jewish Week , In Search of the Jewish Angle on Things : Sandee Brawarsky escribe: "Penny Wolin ha sido descrita como 'una fotógrafa callejera que llama a la puerta'. Tiene la apertura, la espontaneidad y el espíritu de la calle, junto con el don de la conversación. Mientras trabajaba en su nuevo libro, Descendants of Light: American Photographers of Jewish Ancestry (Crazy Woman Creek Press), recorrió el país para conocer a los fotógrafos en sus hogares y estudios". ^[13]

The New York Jewish Week , Texto de contenido - La edición de fotografía : Sandee Brawarsky escribe: "La fotógrafa Penny Wolin plantea una pregunta clave sobre por qué tantos judíos se sienten atraídos por el campo de la fotografía; su artículo anticipa su trabajo en progreso de cruzar el país, entrevistando a fotógrafos". ^[14]

University Press of Mississippi , Through the Lens of the City: NEA Photography Surveys of the 1970s : En una entrevista con Mark Rice, Wolin señala: "Wyoming no estaba inundado por la cultura estadounidense de masas. No había un McDonald's en cada ciudad ni un Holiday Inn. Pude ver que eso estaba cambiando y me sentí obligado a documentar a la gente y su percepción de los cambios". Rice escribe: "Aunque a Wolin no le gustaba especialmente la afluencia de cadenas de servicios corporativos, su encuesta de 1978 no fue una crítica a los cambios en Wyoming. Fue, en cambio, un proyecto que buscaba documentar "la última frontera de Estados Unidos... las sociedades de pueblos pequeños y el espíritu del oeste". Un comunicado de prensa del Consejo de las Artes de Wyoming señaló que la preocupación central de Wolin era "la asimilación final e inevitable del Viejo Oeste a la cultura estadounidense" (énfasis añadido). La encuesta de Wolin fue menos un acto abiertamente político que un guiño a un estilo de vida pasajero". ^[15]

En el San Francisco Chronicle , Mick Lasalle escribe: "[...el aspecto más emocionante del festival es su resurrección de clásicos pasados, dando al público la oportunidad de ver un trío de grandes películas en blanco y negro en su esplendor original... Penny Wolin, la directora de programación del festival, eligió 'Olympia' sobre la base de su calidad artística y su importancia". "Si quieres mostrar documentales hechos por o sobre mujeres", dice Wolin, "los mejores que se han hecho fueron los de Leni Riefenstahl ". ^[16]

En el San Francisco Chronicle , Jon Carroll escribe: "Tenía una manera maravillosa de trabajar los retratos en blanco y negro, y un enfoque amoroso hacia sus sujetos... en mi correo llegó un espléndido libro llamado Los judíos de Wyoming: la periferia de la diáspora. ^[17]

En su reseña de Los judíos de Wyoming , Gregory Rodríguez, del diario Los Angeles Times , escribe: "Wolin cuenta la historia más compleja de la adaptación y la evolución. Wolin, un fotógrafo documental que se ha ganado la vida durante las dos últimas décadas fotografiando a celebridades, pasó 15 años armando esta epopeya triunfante de los 150 años de historia de los judíos en el estado vaquero. ... De hecho, la amplia gama de imágenes y personalidades del libro es lo que le da su dinamismo. Wolin no ha intentado definir lo que significa ser judío en el estado menos poblado de la unión. En cambio, parece deleitarse con la multiplicidad de definiciones entre creyentes y no creyentes; aquellos que se identifican fuertemente como judíos y aquellos que no. Sus sujetos posan en los escenarios o con los accesorios que los hacen únicos como individuos. Un joven miembro de los Futuros Agricultores de América sostiene un cerdo por las patas traseras frente a un campo abierto. "No los como", dice. "Pero le doy a alguien más un buen producto". ^[18]

The Washington Post , en el Museo Nacional de Historia Estadounidense: Sarah Booth Conroy escribe: "Recorrer la exposición lleva tiempo, ya que el espectador intenta comprender el texto y las fotografías, ambas obras de arte. Las palabras y las imágenes son tan conmovedoras y, a veces, tan sorprendentes que vale la pena estudiarlas. Wolin es una excelente fotógrafa y una entrevistadora de primera clase, y sus elecciones de personas en las que centrarse son inspiradas". ^[19]

Los Angeles Times , "Un pueblo improbable en un lugar improbable, los judíos de Wyoming no se convirtieron en los "vaqueros mensches"sobre los que cantaba el artista Mickey Katz en su versión en yiddish de I'm an Old Cowhand . Sin embargo, su coexistencia junto a una cultura tan incongruente los convirtió en un microcosmos inusual de la experiencia judía en los Estados Unidos". ^[20]

Los Angeles Times , Art Review: 'Hollywood' Resembles A Cutting-room Floor, Colin Gardner escribe: "El único punto a favor de la muestra es su fotografía, en particular Guest Register (1975), de Penny Wolin, al estilo de Diane Arbus , una documentación conmovedora pero devastadora de los residentes del Hotel St. Francis cerca del Paseo de la Fama de Hollywood . Combinando imágenes y texto, el examen de Wolin de las almas perdidas de la vida y los ciudadanos anónimos que simplemente están de paso logra ser emocionalmente distanciado sin ser condescendiente". ^[21]

Revista American Photographer , Getting a Grip on Hollywood : David Roberts escribe en su artículo destacado: "Ella es... una profesional metódica y tranquila que utiliza negativos grandes, posa a sus sujetos con cuidado y se concentra en los detalles... A diferencia de muchos fotógrafos de primer nivel, Wolin es buena en prestar atención a otras personas y en sumergir su ego en el de su sujeto". ^[22]

• Sitio web oficial
• Historia oral del Museo Estatal de Wyoming con Penny Wolin por Mark Junge [1]
• Entrevista del Centro del Libro Yiddish con Penny Wolin
• New York Jewish Week, entrevista con Penny Wolin por Sandee Brawarsky [2]
• Enciclopedia Judaica