Gira de actuaciones

La gira Performance Tour fue una gira de conciertos del dúo británico de synth-pop Pet Shop Boys, lanzada en 1991 para promocionar su cuarto álbum de estudio, Behaviour (1990). A pesar de ser su segunda gira en general, fue su primera gira mundial en visitar Estados Unidos. La gira, que abarcó los tres continentes, duró tres meses, comenzando el 11 de marzo de 1991 en Tokio, Japón, y concluyendo el 14 de junio de 1991 en Dublín, Irlanda.

El espectáculo fue dirigido por David Alden y diseñado por el galardonado diseñador escénico David Fielding, un dúo vanguardista conocido por sus reinterpretaciones innovadoras de óperas tradicionales. ^{[ 1 ]} En la misma línea, Performance pretendía presentar una puesta en escena teatral de la música de la banda.

A pesar de los ambiciosos planes para espectáculos teatrales en vivo en 1986 y 1987, Pet Shop Boys pronto se dieron cuenta de que las realidades financieras de la industria de la música pop chocaban con su visión, lo que los obligó a cancelar las giras planeadas. ^{[ 2 ]} Gracias a una amable oferta de un promotor japonés, la idea se revivió en 1989, pero incluso entonces Pet Shop Boys no estaban del todo convencidos de la idea de presentaciones nocturnas frente a los fans. ^{[ 3 ]} La primera gira a pequeña escala de la banda, que consistió en 14 fechas, visitó Japón, Hong Kong y el Reino Unido. ^{[ 4 ]} "En realidad no somos una banda de vivo", comentó el vocalista Neil Tennant durante una de las conferencias de prensa celebradas para promocionar la gira. ^{[ 3 ]} A pesar de esto, la banda regresó a la carretera dos años después anunciando que la nueva gira sería aún más teatral que la anterior. ^{[ 5 ]}

La gira Performance se concibió sin banda en vivo en el escenario; en su lugar, incluía coristas, bailarines y "más cambios de vestuario que en un concierto de Cher ". ^{[ 6 ] [ 7 ]} Con énfasis en elementos teatrales y coreografía, el espectáculo priorizó una presentación dramática sobre la interpretación tradicional de la banda, con Tennant y Chris Lowe adoptando una presencia escénica más propia de actores. ^{[ 8 ]}

Con una escenografía que visualizaba los temas de las canciones del repertorio, el espectáculo presentó una gran variedad de personajes, entre ellos, escolares ingleses con uniforme, mujeres con atuendos de los años 50 y una bailarina con una pistola. La puesta en escena del concierto también incluyó un acto de autoestrangulamiento con un cable telefónico y a Tennant recibiendo descargas eléctricas mientras estaba sentado en una jaula. ^{[ 9 ]}

La gira comenzó en Tokio el 11 de marzo de 1991, el mismo día en que se lanzó el sencillo de doble cara A " Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) " / " How Can You Expect to Be Taken Seriously? ". ^{[ 5 ]} La etapa norteamericana estaba programada para comenzar en el Knight Center de Miami el 19 de marzo de 1991, pero el espectáculo tuvo que cancelarse menos de 15 minutos antes de la hora de inicio debido a un zumbido causado por los diferentes voltajes utilizados en los equipos europeos y estadounidenses. El concierto se reprogramó para la noche siguiente, el 20 de marzo. ^{[ 10 ]}

La música fue interpretada por Tennant y Lowe con tres vocalistas adicionales, dos músicos fuera del escenario y una variedad de secuenciadores y otros equipos de audio controlados por tecnología MIDI . ^{[ 11 ]}

Tennant cantó en directo, junto con Derek Green, Sylvia Mason-James y Pamela Sheyne. Los coristas tomaron la voz principal en algunas canciones, especialmente en "My October Symphony", interpretada por Green, y en " Rent ", cantada por Mason-James. ^{[ 9 ] [ 12 ]} Tennant y los demás vocalistas utilizaron el sistema de monitorización intraauricular Radio Station, de reciente desarrollo , para escuchar las señales de audio durante la actuación. ^{[ 13 ]}

Lowe tenía un conjunto de teclados con un sintetizador Korg M1 y un sampler Akai S1000 , y también tocaba un teclado portátil Lync LN-1000 . ^{[ 11 ]} En ocasiones, estaba en el escenario sin ningún instrumento. ^{[ 14 ]} Rapeó en una interpretación de su cara B, " We All Feel Better in the Dark ". ^{[ 12 ] [ 15 ]}

Scott Davidson tocó teclados adicionales y operó los secuenciadores. Estaba ubicado entre bastidores, fuera de la vista del público, junto con JJ Belle , quien tocó la guitarra y la percusión usando un Octapad . ^{[ 14 ] [ 11 ]} Tennant tocó la guitarra para el bis, " Always on My Mind ". ^{[ 16 ]}

La producción utilizó varias muestras y secuencias del material de estudio del dúo, incluyendo su álbum más reciente hasta ese momento, Behaviour . La música se generó en vivo para cada presentación, y se utilizó el software Notator Logic para realizar cambios según fuera necesario. ^{[ 11 ]} El técnico de teclados Derek Simpson explicó: "Están demostrando que lo que pueden hacer en el estudio, pueden hacerlo en el escenario; pueden reorganizar las canciones, improvisar si quieren en cualquier momento. Pueden acelerar las canciones, cambiar partes y cambiar muestras; es lo más en vivo que pueden lograr". ^{[ 17 ]}

El equipo incluía samplers Akai S1000, secuenciadores Roland MC-500 MkII, mezcladores Yamaha DMP7 y un módulo de sintetizador analógico Roland MKS-80 Super Jupiter. Los sonidos de bajo provenían de un sampler Roland S-770. Se utilizó una grabadora de disco óptico Akai DD1000 para las partes orquestales y los efectos vocales de fondo. La etapa norteamericana de la gira contó con un sistema de sonido Turbosound TMS-3 , mientras que la etapa europea fue la primera gran gira en estadios cubiertos en utilizar el nuevo sistema Flashlight. ^{[ 11 ]}

La trama de la obra sigue a los Pet Shop Boys en un viaje "de la escuela a la locura, al estrellato pop y a la muerte, luchando todo el tiempo contra fuerzas extrañas dentro y contra ellos, antes de encontrar algún tipo de descanso", con el destino del mundo pendiendo de un hilo. ^{[ 18 ]}

El concierto comienza con un popurrí orquestal de canciones de Pet Shop Boys. Una figura sentada, momificada con una tela roja, es desenvuelta. Un colegial juega con un gran globo terráqueo, y aparece una figura encapuchada con alas, que lleva un libro de runas. Un hombre con traje y sombrero blancos es atravesado por un rayo de luz.

Al comenzar la canción "This Must Be the Place I Waited Years to Leave", una fila de escolares sube al escenario tomados de la mano. Tennant y Lowe, vestidos con uniformes escolares, se separan del grupo; Tennant se sienta a horcajadas en una silla para cantar mientras Lowe se sienta a sus pies y sostiene una manzana. Los escolares escriben en pizarras, deletreando "Jesus Saves", y simulan la masturbación. Se colocan camas en el escenario para " It's a Sin " y los intérpretes se ponen camisones. Figuras que representan el sexo y la muerte se mueven entre las camas atormentándolos; la cama de Lowe se pone de pie mientras él cuelga de ella con su teclado alrededor del cuello. La escena continúa con el siguiente número, " Losing My Mind ", con Tennant acompañado en la voz por Sylvia Mason-James , quien empuña un látigo y lleva a un hombre con una correa. Una repetición de "This Must Be the Place I Waited Years to Leave" suena durante un breve intermedio.

Tennant y Lowe se cambian a trajes de colores brillantes con sombreros bombín y bigotes y montan tablas de surf para " What Have I Done to Deserve This? ". Las partes de Dusty Springfield son interpretadas por Mason-James, Derek Green y Pamela Sheyne. Las bailarinas usan faldas de los años 50 y cabezas de calabaza y los bailarines usan máscaras faciales y bates de béisbol. Green canta la voz principal en "My October Symphony", mientras una bailarina baila y una cabeza gigante de Stalin es destruida con una hoz y un martillo . Durante " I'm Not Scared ", todos llevan maletas mientras el dúo está rodeado de bailarines enmascarados. Lowe, mirando a través de binoculares, se queda atrás al final. Se quita la ropa hasta quedarse en ropa interior para interpretar su número vocal principal, " We All Feel Better in the Dark ", con dos de los bailarines, mientras los demás representan escenas sugerentes en el fondo. Tennant hace un dueto con Sheyne, vestida de enfermera, en " So Sorry, I Said ". Lo inmovilizan con una camisa de fuerza y ​​le administran una inyección, mientras que a Lowe lo encierran en una jaula. La primera parte termina con Tennant sometiéndose a terapia de electroshock durante " Suburbia ". Un reloj sobre el escenario es destruido por disparos de ametralladora.

Después de un intermedio, la segunda parte comienza con " So Hard ", con el conjunto portando paraguas adornados con signos de interrogación. Para " Opportunities (Let's Make Lots of Money) ", los bailarines aparecen como cerdos con trajes de negocios mientras Tennant y Lowe interpretan los papeles de un promotor y una estrella de rock. Los cerdos se convierten en paparazzi para el siguiente número, " How Can You Expect to Be Taken Seriously ", fotografiando a Lowe mientras se relaja en el escenario con un teclado portátil. Mason-James canta " Rent ", seguido de una actuación al estilo de Las Vegas de " Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) " por el conjunto. Mientras Tennant narra " West End Girls " desde bambalinas, Lowe representa el papel de un borracho en un bar de mala muerte. Cerrando la segunda parte con " Jealousy ", Tennant y Lowe son inmovilizados por estatuillas gigantes del Oscar y mueren juntos.

El dúo regresa como ángeles, vestidos de blanco con alas, para un bis de " Always On My Mind " y una ovación final para los artistas. Lowe se acuesta en una cama para dormir, mientras Tennant canta "Your Funny Uncle" y luego hace lo mismo. ^{[ 19 ] [ 14 ] [ 9 ] [ 20 ]}

Adaptado de la caja del DVD de la actuación . ^{[ 27 ]}

1. "Este debe ser el lugar que esperé años para abandonar"
2. " Es un pecado "
3. " Perdiendo la cabeza "
4. "Este debe ser el lugar que esperé años para abandonar" (Repetición)
5. " ¿Qué he hecho para merecer esto? "
6. "Mi Sinfonía de Octubre"
7. " No tengo miedo "
8. "Todos nos sentimos mejor en la oscuridad"
9. " Lo siento mucho " , dije .
10. " Suburbios "

    Intervalo

11. " Tan difícil "
12. " Oportunidades (¡Hagamos mucho dinero!) "
13. "¿ Cómo puedes esperar que te tomen en serio? "
14. " Alquilar "
15. " Donde las calles no tienen nombre (No puedo apartar la vista de ti) "
16. " Chicas del West End "
17. " Celos "

    Bis

18. " Siempre en mi mente "
19. " Ser aburrido " ^{[ a ]}
20. "Tu tío gracioso"

La gira fue filmada por el director Eric Watson y lanzada como una película de concierto. ^{[ 30 ]} Junto con el espectáculo en vivo, la película incluye imágenes detrás del escenario. Una versión de una hora de duración se estrenó en BBC Two el 29 de diciembre de 1991. ^{[ 31 ]} Performance se lanzó en videocasete y debutó en el número dos de la lista de videos musicales de Music Week en octubre de 1992. ^{[ 32 ]}

La edición en VHS de la película omite la última parte del popurrí « Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) », que fue eliminado de la grabación debido a problemas de derechos de autor, aunque se emitió íntegramente en la televisión británica en 1991. El segmento omitido se incluyó posteriormente en la edición en DVD de 2004. El DVD también incluye comentarios de Tennant y Lowe. ^{[ 1 ]}

La etapa norteamericana fue documentada en el diario de gira Pet Shop Boys versus America , escrito por el periodista Chris Heath con fotografías en blanco y negro de la reconocida fotógrafa musical Pennie Smith . ^{[ 33 ]} Fue publicado originalmente por Viking en 1993 y reeditado por el sello William Heinemann de Penguin en 2020, junto con el libro anterior de Heath, Pet Shop Boys, Literally (1990), que cubría la gira del dúo de 1989. ^{[ 34 ] [ 3 ]}

Pet Shop Boys versus America es un relato de primera mano, día a día, de las paradas de la gira en 14 ciudades de Estados Unidos y Canadá desde el 17 de marzo hasta el 15 de abril de 1991. Tennant y Lowe se reunieron con miembros de la prensa y la industria musical y se encontraron con celebridades como Steven Spielberg y Axl Rose . ^{[ 34 ]} Heath comparte sus reacciones a incidentes como el aplazamiento de última hora del primer concierto en Miami debido a problemas técnicos, así como su actuación en The Tonight Show con Jay Leno , cuando Lowe abandonó el plató porque no aparecía en cámara. En ese momento, el aclamado álbum de Pet Shop Boys, Behaviour, no se vendía tan bien como sus discos anteriores, y en varias de las conversaciones transcritas expresaron su preocupación por su futuro. ^{[ 3 ]}

Los créditos se adaptan del programa de la gira Performance (1991), Pet Shop Boys versus America (2020) ^{[ 35 ]} y Studio Sound and Broadcast Engineering (agosto de 1991). ^{[ 11 ]}

Los chicos de la tienda de mascotas

• Chris Lowe
• Neil Tennant

músicos adicionales

• JJ Belle – guitarra, percusión
• Scott Davidson – teclados, secuenciadores
• Derek Green – voces adicionales
• Sylvia Mason-James – voces adicionales
• Pamela Sheyne – voces adicionales

Bailarines

• Petee Aloysius
• Trevor Henry
• Craig Maguire
• Catalina Malone
• Mark Martin
• León Maurice-Jones
• Suki Miles
• Katie Puckrik
• Sarah Toner
• Noel Wallace

Personal creativo y técnico

• David Alden – director
• David Fielding – diseñador
• Martin Duncan – director asociado
• Charles Edwards – diseñador asistente
• Jacob Marley – coreógrafo
• Ivan Kushlick – director de gira
• Robbie Williams – director de producción
• Howard Hopkins – director de escena
• Heather Carson – diseñadora de iluminación
• Jon Lemon – ingeniero de sonido
• Nick Bruce-Smith – ingeniero de monitores
• Derek Simpson – técnico de teclados, programador
• Gabrielle Burrell – supervisora ​​de vestuario
• Alan Keyes – vestuario
• Lynne Easton – maquillaje
• Peter King – pelucas
• Leonard Hughes – estilista