Pedro Andry

Andry nació en Hamburgo , el menor de dos hermanos. ^{[ 1 ]} Su madre era cantante de ópera profesional y su padre abogado. ^{[ 2 ]} Cuando Andry tenía ocho años, la familia se mudó a Australia, donde estudió piano, composición y flauta en la Universidad de Melbourne . ^{[ 3 ]} Como flautista supernumerario joven e inexperto, tocó bajo la batuta de Otto Klemperer en una interpretación muy elogiada de la Segunda Sinfonía de Mahler . ^{[ 4 ]} Después de trabajar como músico independiente, se unió a la Australian Broadcasting Commission como productor musical, adquiriendo conocimientos sobre el aspecto técnico de la grabación en estudio. ^{[ 2 ]}

En 1953, Andry ganó una beca del British Council y se mudó a Londres para estudiar con el compositor William Lloyd Webber ^{[ 5 ]} y trabajar con los directores de orquesta Sir Adrian Boult y Walter Goehr . ^{[ 2 ]} Tocó la flauta en la orquesta de una compañía de danza itinerante, el Ballet Internacional, bajo la batuta de un compatriota australiano, James Walker , quien le consiguió la oportunidad de dirigir en algunas presentaciones. ^{[ 5 ]}

La compañía de ballet se disolvió al año de la incorporación de Andry. Walker aceptó un puesto como productor discográfico en Decca Records , ^{[ 5 ]} y por recomendación suya, Andry fue contratado para ayudar al productor principal de Decca, Victor Olof . ^{[ 6 ]} Andry se unió a la compañía en 1953 y sus primeras sesiones como productor discográfico fueron con Peter Katin en un disco de recital de Liszt en marzo de 1954. ^{[ 7 ]} Ese mismo año trabajó con Gérard Souzay , Sir Adrian Boult , Wilhelm Kempff , Boyd Neel , Julius Katchen y Benjamin Britten . En julio y agosto de ese año supervisó la grabación, que rara vez ha salido de los catálogos desde entonces, de Edith Sitwell , Peter Pears y el conjunto English Opera Group dirigido por Anthony Collins en Façade de Sitwell y Walton . ^{[ 7 ]} El propio Andry describió esta grabación como "quizás la más famosa del entretenimiento popular de Walton". ^{[ 8 ]}

Durante el resto de su tiempo con Decca, Andry produjo grabaciones de directores como Georg Solti , Ernest Ansermet , Rafael Kubelík , Hans Knappertsbusch y Karl Böhm , instrumentistas como Karl Richter , Wilhelm Backhaus y el Octeto de Viena, y cantantes como Giuseppe di Stefano , Lisa della Casa y Cesare Siepi . ^{[ 7 ]} Desde 1955, Andry trabajó frecuentemente en Viena con Olof, quien a menudo supervisaba las grabaciones monofónicas mientras Andry se encargaba de las grabaciones estéreo simultáneas. ^{[ 7 ]} Andry admitió que de vez en cuando le hubiera gustado abandonar la sala de control de grabación y tomar el relevo del director de la sesión. En al menos una ocasión pudo hacerlo, sustituyendo a Solti en una sesión de mezcla para una grabación del Concierto para violín de Beethoven con el solista Mischa Elman en abril de 1955. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

En los días previos a que John Culshaw persuadiera a Decca para grabar el ciclo del Anillo en estudio, se creía generalmente que la única forma práctica de poner las óperas de Wagner en disco era grabar las representaciones en vivo del Festival de Bayreuth . ^{[ 10 ]} Al propio Culshaw no le gustaban las grabaciones en vivo, y aunque su Parsifal en vivo de Bayreuth de 1951 fue aclamado como "uno de los grandes logros en la historia del gramófono", ^{[ 11 ]} se alegró de dejar que Andry produjera las grabaciones de Decca en el festival de 1955. ^{[ 12 ]} Estas fueron El holandés errante y El anillo . ^{[ 7 ]} La primera se lanzó en ese momento y no tuvo buena acogida. ^{[ 13 ]} Por razones contractuales, El anillo no pudo lanzarse hasta 2006, cuando tanto la interpretación como la grabación recibieron grandes elogios. ^{[ 14 ]}

En 1956, Olof dejó Decca para unirse a su rival His Master's Voice con el fin de ayudar a reconstruir su catálogo, que se había visto seriamente mermado tras la disolución de la asociación de His Master's Voice con RCA Records . ^{[ 6 ]} Rápidamente reclutó a Andry para que se uniera a él. His Master's Voice era una de las dos principales divisiones de música clásica del grupo EMI , ambas funcionando con un considerable grado de autonomía. La otra división, Columbia , dirigida por Walter Legge , no se vio muy afectada por la separación de RCA, ya que Legge tenía bajo contrato a artistas como Klemperer , Carlo Maria Giulini , Elisabeth Schwarzkopf y Herbert von Karajan . ^{[ 6 ]} His Master's Voice aún contaba con estrellas como Sir Thomas Beecham y Yehudi Menuhin en su lista, pero artistas del sello RCA como Arturo Toscanini , Arthur Rubinstein y Vladimir Horowitz, cuyas grabaciones se habían publicado previamente en Gran Bretaña con el sello His Master's Voice, ya no estaban disponibles para EMI. ^{[ 6 ]}

Tras trabajar con éxito en el estudio de grabación a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Andry fue ascendido a un puesto ejecutivo de alto nivel cuando la generación anterior de ejecutivos de EMI se jubiló. Legge se marchó en 1964, y tras la jubilación de David Bicknell como director del Departamento de Artistas Internacionales de EMI, Andry lo sucedió en el cargo. Posteriormente fue nombrado director de la División Clásica Internacional de EMI, responsable no solo del programa de grabación internacional del grupo, sino también de su marketing de música clásica a nivel mundial. ^{[ 5 ]} En The Independent , Lewis Foreman escribió en 2010:

En EMI fue una de las figuras más importantes del mundo de la industria discográfica clásica durante la época dorada de las grandes compañías, y trabajó con todos los artistas más destacados del momento, incluyendo directores de orquesta como Bernstein , Giulini, Haitink , Jansons , Karajan, Kempe , Klemperer, Muti , Previn , Rattle y Tennstedt . Resulta difícil mencionar cantantes y solistas por temor a omitir algún nombre ilustre, pero entre ellos figuraban Barenboim , Caballé , Callas , Carreras , Domingo , du Pré , de los Ángeles , Nigel Kennedy , Michelangeli , Pavarotti , Perlman , Pollini , Rostropovich , Schwarzkopf y Kiri Te Kanawa . ^{[ 5 ]}

Entre los logros más célebres de Andry se encuentra el de persuadir a las autoridades soviéticas para que permitieran a David Oistrakh , Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich grabar el Triple Concierto de Beethoven para EMI en 1969, y culminar este logro consiguiendo que Karajan dirigiera la Filarmónica de Berlín para la grabación. ^{[ 2 ]} En The Gramophone , Edward Greenfield escribió: «Incluso en estos tiempos de reparto estelar en las grabaciones, la formación para esta última versión del Triple Concierto es sencillamente impresionante». ^{[ 15 ]} Cuarenta años después, The Times dijo: «Incluso hoy en día, la interpretación sigue suscitando superlativos». ^{[ 2 ]}

En 1988, Andry dejó EMI para convertirse en presidente de Warner Classics . Entre sus producciones más destacadas se encuentra la grabación de la Sinfonía n.° 3 de Henryk Górecki . Ese disco se convirtió en uno de los álbumes de música clásica más vendidos de la década de 1990. ^{[ 1 ]} Otro éxito popular fue el segundo álbum de Los Tres Tenores , con Pavarotti, Carreras y Domingo, cuya grabación en directo organizó Andry en Los Ángeles en julio de 1994, coincidiendo con la Copa Mundial de la FIFA , y que se lanzó rápidamente en tan solo seis semanas. ^{[ 1 ]}

Andry se retiró del negocio discográfico en 1996. En 2008 publicó un libro de memorias, Inside the Recording Studio – Working with Callas, Rostropovich, Domingo, and the Classical Élite . ^{[ 1 ]}

Andry falleció de cáncer en el hospicio St John's en St John's Wood , Londres, a la edad de 83 años.