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Articulo de referencia

Philip Johnson

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Philip Cortelyou Johnson (8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005) fue un arquitecto estadounidense que diseñó arquitectura moderna y posmoderna . Entre sus diseños más conocidos se encuentran la Casa de Cristal modernista en New Canaan, Connecticut ; el edificio posmoderno de 550 Madison Avenue en la ciudad de Nueva York, diseñado para AT&T; el edificio de 190 South La Salle Street en Chicago ; la Torre IDS en el centro de Minneapolis ; el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York; la Torre Williams posmoderna en Houston, Texas ; y el Pabellón Precolombino en Dumbarton Oaks . Su obituario de enero de 2005 en The New York Times describió sus obras como "ampliamente consideradas entre las obras maestras arquitectónicas del siglo XX". [ 1 ]

En 1930, Johnson se convirtió en el primer director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Allí organizó visitas de Walter Gropius y Le Corbusier y negoció el primer encargo estadounidense para Mies van der Rohe , tras su huida de la Alemania nazi . En 1932, organizó junto con Henry-Russell Hitchcock la primera exposición dedicada a la arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno, que dio nombre al movimiento posterior conocido como Estilo Internacional . En 1934, Johnson renunció a su cargo en el museo.

Durante la década de 1930, Johnson se convirtió en un ferviente admirador de Adolf Hitler , elogió abiertamente al Partido Nazi y defendió posturas antisemitas . [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Escribió para Social Justice y Examiner , donde publicó una reseña elogiosa de Mein Kampf de Hitler . [ 5 ] En 1939, como corresponsal de Social Justice , presenció la invasión de Polonia por parte de Hitler , que más tarde describió como "un espectáculo conmovedor". [ 6 ] En 1941, después de que Estados Unidos entrara en la guerra, Johnson renunció abruptamente a sus ideas anteriores, dejó el periodismo y organizó una liga antifascista en la Escuela de Diseño de Harvard . Fue investigado por el FBI y finalmente fue exonerado para el servicio militar. [ 1 ] Evitó la acusación y la cárcel cooperando con la fiscalía, aunque, según algunos críticos, pudo haber sido debido a sus conexiones sociales; nunca se presentó ninguna prueba de esto. [ 7 ] Años más tarde se referiría a estas actividades como "la cosa más estúpida que he hecho  [y por la que] nunca podré expiar".

En 1978, recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos . En 1979, fue el primer ganador del Premio Pritzker de Arquitectura . [ 8 ] Hoy en día, sus rascacielos son elementos destacados en los horizontes urbanos de Nueva York, Houston, Chicago, Detroit, Minneapolis, Pittsburgh, Atlanta, Madrid y otras ciudades.

Primeros años y educación

Johnson en 1933

Johnson nació en Cleveland , Ohio, el 8 de julio de 1906, hijo del abogado Homer Hosea Johnson (1862–1960) y de Louisa Osborn Pope (1869–1957), sobrina de Alfred Atmore Pope y prima hermana de Theodate Pope Riddle . Tenía una hermana mayor, Jeannette, y una hermana menor, Theodate. Descendía de la familia Jansen de Nueva Ámsterdam . Entre sus antepasados ​​se encuentra el hugonote Jacques Cortelyou , quien diseñó el primer plano de la ciudad de Nueva Ámsterdam para Peter Stuyvesant . Creció en New London, Ohio . [ 9 ] Tenía tartamudez y fue diagnosticado con ciclotimia . [ 10 ] Asistió a la Hackley School en Tarrytown, Nueva York , y luego estudió en la Universidad de Harvard , donde se centró en el aprendizaje del griego, la filología , la historia y la filosofía, en particular la obra de los filósofos presocráticos. Se graduó en 1930.

Carrera

Tras su graduación, [ 10 ] Johnson realizó varios viajes a Europa, incluyendo Alemania, donde su familia tenía una casa de verano. Visitó los monumentos de la arquitectura clásica y gótica, y se unió a Henry-Russell Hitchcock , un destacado historiador de la arquitectura, quien estaba dando a conocer a los estadounidenses la obra de Le Corbusier , Walter Gropius y otros modernistas. En 1928, conoció al arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe , quien en ese momento diseñaba el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Este encuentro sentó las bases de una relación de colaboración y competencia que duraría toda la vida. [ 1 ] [ 11 ]

Johnson poseía una considerable fortuna, en gran parte gracias a la exitosa inversión de su padre en la Aluminum Company of America . [ 12 ] Con esta fortuna, en 1930 financió el nuevo departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y en 1932 fue nombrado su curador. Como curador, organizó visitas a Estados Unidos de Gropius y Le Corbusier, y negoció el primer encargo estadounidense para Mies van der Rohe. En 1932, trabajando con Hitchcock y Alfred H. Barr, Jr. , organizó la primera exposición sobre arquitectura moderna en el Museo de Arte Moderno. [ 13 ] La exposición y su libro publicado simultáneamente , Estilo internacional: Arquitectura moderna desde 1922 , publicado en 1932, desempeñaron un papel fundamental en la introducción de la arquitectura moderna al público estadounidense. [ 14 ]

Cuando el ascenso de los nazis en Alemania obligó a los modernistas Marcel Breuer y Mies van der Rohe a abandonar el país, Johnson les ayudó a conseguir trabajo en Estados Unidos. [ 15 ] Creó una pequeña organización llamada Camisas Grises, inspirada en las Camisas Pardas nazis. [ 10 ]

El poder que anhelaba era inversamente proporcional al que realmente alcanzó. En política, demostró ser un frívolo, el diletante que antes temía ser, un ejemplo de futilidad que buscaba un mesías o perseguía fines mesiánicos, pero cuyo mayor apoyo resultó ser el de los agentes del FBI, quienes finalmente se aburrieron de él. En resumen, nunca representó una gran amenaza política para nadie, y mucho menos fue un artífice eficaz del bien o del mal en la política.

— Franz Schulze, Philip Johnson: Vida y obra (1994), pág. 144 [ 16 ]

Política y periodismo

En diciembre de 1934, Johnson abandonó abruptamente el Museo de Arte Moderno y comenzó a dedicarse al periodismo y la política. Primero se convirtió en partidario de Huey Long , el gobernador populista de Luisiana. Intentó, sin éxito, reclutar a Long para el Partido Nacional, que él mismo fundó. [ 10 ] Johnson se postuló sin éxito como representante de New London en la legislatura estatal de Connecticut. [ 10 ] Tras el asesinato de Long en 1935, Johnson se convirtió en corresponsal de Social Justice , el periódico del radical-populista y antisemita Padre Charles Coughlin . Johnson viajó a Alemania y Polonia como corresponsal, donde escribió con admiración sobre los nazis. [ 17 ] [ 13 ] [ 18 ] [ 19 ]

En Justicia Social , Johnson expresó, como informó posteriormente The New York Times , "una admiración más que pasajera por Hitler". [ 1 ] En el verano de 1932, Johnson asistió a uno de los mítines de Núremberg en Alemania y vio a Hitler por primera vez. Años después, describiría el evento a su biógrafo, Franz Schulze: "Era imposible no dejarse llevar por la emoción, por las canciones de marcha, por el crescendo y el clímax de todo, cuando Hitler salió finalmente a arengar a la multitud". Contó que se emocionó al ver a "todos esos muchachos rubios de cuero negro" marchando frente al Führer. [ 16 ] : 89–90 Patrocinado por el gobierno alemán, viajó en una gira de prensa que cubrió la invasión de Polonia en 1939. Schulze desestimó estas primeras actividades políticas como intrascendentes, concluyendo que merecían "poca atención sustancial de la que han recibido" y que su política "estaba impulsada tanto por un impulso estético invencible como por la filosofía fascista o el aventurismo de playboy". [ 16 ] : 144, 146 [ 20 ] [ 17 ]

Escuela de arquitectura y servicio militar

En 1941, a los 35 años, Johnson abandonó la política y el periodismo y se matriculó en la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard , donde estudió con Marcel Breuer y Walter Gropius, quienes habían huido recientemente de la Alemania nazi. [ 1 ] En 1941, Johnson diseñó y construyó su primer edificio, una casa en el número 9 de la calle Ash en Cambridge, Massachusetts. La casa, fuertemente influenciada por Mies van der Rohe, tiene un muro alrededor del terreno que se fusiona con la estructura. [ 21 ] Johnson la utilizó para celebrar eventos sociales y finalmente la presentó como su tesis de posgrado; vendió la casa después de la guerra, y fue adquirida por Harvard en 2010 [ 22 ] y restaurada en 2016. [ 23 ]

En 1942, mientras aún era estudiante de arquitectura, Johnson intentó alistarse en la Inteligencia Naval y luego en un puesto federal, pero fue rechazado en ambas ocasiones. En 1943, tras graduarse en Harvard, fue reclutado por el Ejército y enviado a Fort Ritchie, Maryland , para interrogar a prisioneros de guerra alemanes . [ 24 ] Fue investigado por el FBI por su relación con el gobierno alemán, Coughlin y Lawrence Dennis , un economista fascista estadounidense, y fue exonerado para continuar en el servicio militar. [ 25 ] [ 24 ] Tras el juicio de Dennis y sus colaboradores , Johnson fue relevado de sus funciones de interrogatorio y trasladado a Fort Belvoir, Virginia , [ 26 ] donde pasó el resto de su servicio militar realizando tareas rutinarias. [ 24 ]

Período modernista temprano (1946-1960)

En 1946, tras finalizar sus estudios y cumplir el servicio militar, Johnson regresó al Museo de Arte Moderno como curador y escritor. Al mismo tiempo, comenzó a establecer su propio estudio de arquitectura. Construyó una pequeña casa, influenciada por la obra de Mies van der Rohe, en Sagaponack , Long Island . En 1947, publicó la primera monografía en inglés sobre la arquitectura de Mies van der Rohe.

En 1947, comisarió la primera exposición de arquitectura moderna del Museo de Arte Moderno, que incluía una maqueta de la casa de cristal Farnsworth de Mies. [ 27 ]

En 1949, comenzó la construcción de una nueva residencia, la Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut , que se completó ese mismo año. Estaba claramente influenciada por la Casa Farnsworth, una influencia que Johnson nunca negó, pero tenía un aspecto bastante diferente. [ 15 ]

La Casa de Cristal es un rectángulo de vidrio de 17 metros por 9,75 metros, ubicado en el borde de una colina en la finca de Johnson con vista a un estanque. Los laterales del edificio son de vidrio y acero pintado de color carbón; el piso, de ladrillo, no está al ras del suelo, sino que se encuentra a 25  centímetros por encima. El interior es un espacio abierto dividido por gabinetes bajos de nogal; un cilindro de ladrillo contiene el baño y es el único objeto que llega desde el suelo hasta el techo. El New York Times la describió en 2005 como "una de las estructuras residenciales más importantes del siglo XX". "Como toda la obra temprana de Johnson, se inspiró en Mies, pero su simetría pura, colores oscuros y cercanía a la tierra la marcaron como una declaración personal; tranquila y ordenada en lugar de elegante y frágil". [ 1 ] Philip escribió que las casas de madera quemadas que había visto en Polonia, "donde no quedaba nada más que los cimientos y las chimeneas de ladrillo", fueron otra fuente de inspiración. [ 12 ]

Johnson continuó ampliando la propiedad de Glass House durante cada período de su carrera. Añadió un pequeño pabellón con columnas junto al lago en 1963, una galería de arte integrada en una ladera en 1965, una galería de escultura posmoderna con techo de cristal en 1970; una biblioteca con aspecto de castillo y una torre redondeada en 1980; una torre de bloques de hormigón dedicada a su amigo Lincoln Kirstein , fundador del Ballet de la Ciudad de Nueva York ; y una "casa fantasma" de malla metálica dedicada a Frank Gehry . [ 1 ]

Tras completar la Casa de Cristal, completó dos casas más en New Canaan con un estilo similar a la Casa de Cristal: la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953). En la ciudad de Nueva York, diseñó dos importantes ampliaciones modernistas para el Museo de Arte Moderno: un nuevo anexo y, para complementarlo, el Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller (1953) [ 15 ].

Entre 1954 y 1956, realizó el diseño pro bono para la Congregación Kneses Tifereth Israel , una sinagoga para una congregación judía conservadora en Port Chester, Nueva York . Tenía un interior sencillo y un techo de paneles de yeso curvos. [ 28 ]

El Centro de Investigación Nuclear de Soreq en Nahal Soreq , Israel

En 1957, Johnson diseñó el Centro de Investigación Nuclear Soreq en Israel por invitación de Shimon Peres . [ 12 ]

Johnson se unió a Mies van der Rohe como arquitecto responsable (Mies no tenía licencia de arquitecto en Nueva York) para el edificio Seagram de 39 pisos (1956). Johnson fue fundamental para que el encargo se adjudicara a Mies, trabajando con Phyllis Lambert , hija del director ejecutivo de Seagram . El encargo dio como resultado la icónica torre de bronce y vidrio en Park Avenue. El edificio fue diseñado por Mies, y los interiores de los restaurantes Four Seasons y Brasserie (posteriormente rediseñados), así como el mobiliario de oficina, fueron diseñados por Johnson. [ 29 ] En diciembre de 1955, el estado de Nueva York le negó la licencia de arquitecto a Mies. Este regresó a Chicago y puso a Johnson a cargo de la construcción. Mies regresó a finales de 1956 y terminó el edificio. [ 30 ]

Modernismo tardío (1960-1980)

A lo largo de la década de 1960, Johnson continuó creando dentro del vocabulario del estilo modernista, diseñando teatros geométricos, un monasterio, galerías de arte y jardines. El Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor (1960) es un buen ejemplo de su obra en este período; se sostiene sobre ocho pilares externos de hormigón armado, dos a cada lado. Los elementos estructurales exteriores están revestidos de bronce y granito canadiense "negro" . El cubo sin ventanas se sitúa sobre las áreas de oficinas, que se encuentran retranqueadas en un foso seco, creando un efecto de "flotación". [ 32 ] Una maqueta del edificio se exhibió en el Pabellón de Estados Unidos en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 como ejemplo de las nuevas tendencias en la arquitectura estadounidense. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2010.

Otro proyecto importante de la época fue el Atrio del Teatro David H. Koch (anteriormente el Teatro Estatal de Nueva York, sede del Ballet de la Ciudad de Nueva York ), en el Lincoln Center de Nueva York.

En 1967, Johnson inició una nueva etapa en su carrera al asociarse con el arquitecto John Burgee . Comenzó a diseñar complejos de oficinas para grandes corporaciones. El más destacado fue Pennzoil Place (1970-1976) en Houston, Texas. Las dos torres de Pennzoil Place tienen techos inclinados que cubren los siete pisos superiores y son de forma trapezoidal, diseñadas para crear dos grandes áreas triangulares en el terreno, ocupadas por vestíbulos acristalados con forma de invernadero. Esta idea fue ampliamente imitada en rascacielos de otras ciudades. [ 33 ]

El edificio Johnson de la Biblioteca Central de Boston (1972) se encuentra junto a la biblioteca original de Boston, construida en el siglo XIX por la célebre firma McKim, Mead & White . Johnson armonizó su edificio con el emblemático original utilizando proporciones similares y el mismo granito rosa de Milford.

A finales de la década de 1970, Johnson combinó la arquitectura y el paisajismo para crear dos jardines cívicos innovadores. Los Jardines Acuáticos de Fort Worth , inaugurados en 1974, son un paisaje urbano donde los visitantes experimentan el agua de maneras únicas. Los jardines abarcan 1,7 hectáreas (4,3 acres) y constan de tres tipos de elementos acuáticos muy diferentes. Primero, un estanque tranquilo para la meditación, rodeado de cipreses y altos muros, con una fina lámina de agua que cae en cascada, creando el sonido de una lluvia. El segundo estanque es un estanque de aireación con múltiples fuentes de agua iluminadas, bajo una arboleda de robles. La tercera fuente es el Estanque Activo, que invita a los visitantes en buena forma física a caminar 12 metros (38 pies) hasta el fondo, con agua cayendo en cascada a su alrededor. [ 34 ]

En 1977, Johnson completó un jardín mucho más tranquilo en Dallas, Thanks-Giving Square . Cuenta con una capilla no confesional en forma de espiral, un jardín de meditación y fuentes en cascada, ubicado entre edificios en el centro de la ciudad.

Período posmoderno (1980-1990)

En 1980, Johnson y Burgee completaron una catedral en un nuevo y espectacular estilo: la Catedral de Cristal en Garden Grove, California, es una imponente megaiglesia de vidrio construida originalmente para el reverendo Robert H. Schuller . [ 35 ] El interior puede albergar a 2248 personas. Tiene la forma de una estrella de cuatro puntas, con balcones independientes en tres de ellas y el presbiterio en la cuarta. La catedral está cubierta con más de 10 000 piezas rectangulares de vidrio. Los paneles de vidrio no están atornillados, sino pegados a la estructura con un adhesivo a base de silicona para darle mayor resistencia a los terremotos del sur de California. [ 36 ] Johnson y Burgee la diseñaron para soportar un terremoto de magnitud 8.0. [ 37 ] La torre se añadió en 1990.

La catedral se convirtió rápidamente en un símbolo del sur de California, pero sus costos contribuyeron a que la iglesia se endeudara. Cuando la iglesia se declaró en bancarrota en 2012, fue adquirida por la Diócesis Católica Romana de Orange y se convirtió en la catedral católica del condado de Orange.

Trabajando con John Burgee, Johnson no se limitó a un solo estilo y se sentía cómodo mezclando elementos del modernismo y el posmodernismo. Para el Cleveland Play House , construyó una estructura de ladrillo de estilo románico. Sus rascacielos de la década de 1980 estaban revestidos de granito y mármol y solían incorporar algún elemento de la arquitectura histórica. En Nueva York diseñó el Museo de la Televisión y la Radio (actualmente el Paley Center for Media) (1991).

En 1982, trabajando en colaboración con John Burgee, terminó uno de sus edificios más famosos, el 550 Madison Avenue (primero conocido como AT&T Building, luego como Sony Building antes de adoptar su nombre actual). Construido entre 1978 y 1982, es un rascacielos con una entrada arqueada de ocho pisos de altura y un frontón partido en la parte superior que se asemeja a una enorme pieza de mobiliario Chippendale del siglo XVIII . No fue la primera obra de arquitectura posmoderna , ya que Robert Venturi y Frank Gehry ya habían construido edificios posmodernos de menor escala, y Michael Graves había completado el Portland Building (1980-1982) en Portland, Oregón , dos años antes. Pero la ubicación, el tamaño y la originalidad del edificio en Manhattan lo convirtieron en el ejemplo más famoso y reconocible de la arquitectura posmoderna . [ 38 ] Fue declarado monumento histórico de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York en 2018. [ 39 ]

Entre 1979 y 1984, Johnson y Burgee construyeron PPG Place , la sede posmoderna de la Pittsburgh Plate Glass Company . Se trata de un complejo de seis edificios que abarca tres manzanas y cinco acres. La pieza central es la torre de 40 pisos, One PPG Place, cuya corona de agujas en las esquinas evoca la torre neogótica del Parlamento de Londres. Durante la década de 1980, Johnson y Burgee completaron otros importantes edificios posmodernos. El TC Energy Center (anteriormente Republic Bank Center, y más tarde Bank of America Center), en Houston (1983), fue el primer rascacielos posmoderno en el horizonte de la ciudad. Con cincuenta y seis pisos de altura, presenta dos retranqueos que crean la apariencia de tres edificios distintos, uno frente al otro. Los tres frontones triangulares se inspiraron en la arquitectura del Renacimiento flamenco. [ 38 ] El interior y el exterior están revestidos de granito rojo de textura rugosa, que también cubre las aceras circundantes. [ 40 ]

El nuevo edificio de la Facultad de Arquitectura Hines (1985) de la Universidad de Houston rindió homenaje a formas de épocas anteriores de la historia de la arquitectura, utilizando materiales, métodos de construcción y escala modernos. La fachada del edificio Hines se asemeja, a mayor escala, a las fachadas neoclásicas del arquitecto francés Claude Nicolas Ledoux .

400 West Market (1993) en Louisville, Kentucky, es una torre de oficinas de 35 pisos construida con hormigón armado en lugar del acero típico. Está coronada por una cúpula de hormigón, vestigio del propietario y constructor original del edificio, Capital Holding. [ 41 ]

En 1986, Johnson y Burgee trasladaron sus oficinas a uno de sus nuevos edificios, el edificio Lipstick, de forma elíptica , ubicado en el número 885 de la Tercera Avenida en Nueva York, apodado así por su parecido con el color y la forma de una barra de lápiz labial. Se estaba gestando una rivalidad entre los dos arquitectos, ya que Burgee exigía un mayor reconocimiento. [ 1 ]

A medida que su negocio prosperaba y el número de clientes aumentaba, la rivalidad entre Burgee y Johnson se intensificaba. En 1988, el nombre de la firma cambió a John Burgee Architects, con Johnson como "consultor de diseño". En 1991, Johnson respondió fundando su propia firma. La disputa terminó mal para Burgee; quedó con todas las deudas de la firma, mientras que Johnson quedó libre de toda responsabilidad. Finalmente, Burgee se vio obligado a declararse en bancarrota y a retirarse, mientras que Johnson continuó recibiendo encargos. [ 1 ]

Trayectoria profesional y edificios en la última etapa (1991-2005)

Tras cuatro años trabajando en solitario, Johnson invitó a Alan Ritchie a unirse como socio. Ritchie había sido socio durante muchos años en el estudio Johnson-Burgee y fue el responsable del edificio de AT&T y del edificio de oficinas 190 South LaSalle , un rascacielos diseñado como homenaje al demolido Templo Masónico de Chicago. En 1994, fundaron el nuevo estudio Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. Durante los siguientes diez años, trabajaron estrechamente y exploraron nuevas tendencias en arquitectura, diseñando edificios como objetos escultóricos.

La Puerta de Europa en Madrid (1989-1996) fue originalmente una colaboración con Burgee y una de sus escasas obras en Europa. Consta de dos edificios de oficinas inclinados uno hacia el otro, el primer ejemplo de este estilo, que se extendió a América. Cada torre tiene 26 pisos y ambas se inclinan 15 grados respecto a la vertical.

La Torre 191 Peachtree en Atlanta fue un proyecto iniciado con Burgee. Está compuesta por dos torres de 50 pisos unidas y coronadas con dos pabellones clásicos. [ 42 ]

La Torre Comerica (1991-1993) también fue concebida por Burgee. Al igual que sus obras posmodernas anteriores, incorporaba elementos de la arquitectura histórica, en particular los frontones triangulares, inspirados en la arquitectura flamenca renacentista . Es el segundo edificio más alto del estado de Michigan.

La Capilla de San Basilio en la Universidad de Santo Tomás en Houston, Texas (1992) es una obra tardía destacada. El diseño incluye una capilla con cúpula, un campanario, un jardín de meditación y un laberinto. Su estructura es una combinación de formas básicas: un cubo, una esfera y un plano. El cubo alberga el área de culto, bajo una semiesfera que se presenta como la abertura simbólica al cielo. El plano vertical rectangular de granito divide la iglesia y permite la entrada de luz a la capilla. Durante el día, el interior se ilumina completamente con luz natural. [ 43 ]

En 1995, Johnson añadió un elemento posmoderno a su propia residencia, la Casa de Cristal . Se trataba de un nuevo pabellón de entrada con forma escultórica, al que llamó "Monsta" o "Monstruo".

Otras obras recientes incluyen la Catedral de la Esperanza en Dallas, la Escultura Habitable (una torre de apartamentos de 26 pisos en el Bajo Manhattan) , el Museo de los Niños en Guadalajara , México, y el Centro Chrysler .

La Urban Glass House en el Bajo Manhattan fue uno de los últimos diseños realizados con Alan Ritchie, y quedó inconclusa tras la muerte de Johnson. Se trata de un edificio de apartamentos en el Bajo Manhattan cuya forma se inspiró en la obra temprana más famosa de Johnson, la Glass House en New Canaan, Connecticut.

El último edificio que diseñó con Richie fue el de la Academia de Música de Pensilvania en Lancaster, Pensilvania , que se completó en 2008, tres años después de su muerte. [ 44 ] [ 45 ]

Honores

En 1978, Johnson recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos . En 1979, se convirtió en el primer ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, el galardón arquitectónico internacional más prestigioso. [ 8 ]

En 1991, Johnson recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense del Logro . [ 46 ]

Vida personal

Johnson era gay . Salió del armario públicamente en 1993 y fue considerado "el arquitecto abiertamente gay más conocido de Estados Unidos". [ 47 ]

En 1934, Philip Johnson comenzó su primera relación seria con Jimmie Daniels , una cantante de cabaret. La relación duró un año. [ 48 ]

Johnson murió mientras dormía en su retiro Glass House el 25 de enero de 2005, a la edad de noventa y ocho años. Su pareja de 45 años, David Whitney , [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] murió más tarde ese año a la edad de 66 años. [ 53 ]

Johnson fue una de las figuras públicas clave en el esfuerzo por salvar Olana , la casa de Frederic Edwin Church , antes de que fuera declarada Monumento Histórico Nacional en 1965 y posteriormente convertida en Sitio Histórico del Estado de Nueva York. [ 54 ] [ 55 ]

En su testamento, Johnson legó su residencia al National Trust for Historic Preservation . Actualmente está abierta al público.

Colección de arte y archivos

Como coleccionista de arte, Johnson tenía una mirada ecléctica. Apoyó movimientos de vanguardia y a jóvenes artistas, a menudo antes de que se hicieran ampliamente conocidos. Su colección de arte estadounidense era rica en expresionismo abstracto , arte pop , minimalismo , neodadaísmo , color art , abstracción lírica y neoexpresionismo , y con frecuencia donaba obras importantes de su colección a instituciones como el MoMA y otros importantes museos privados y colecciones universitarias como el Museo Norton Simon , el Museo de Arte Sheldon y el Centro Iris & B. Gerald Cantor para las Artes Visuales de la Universidad de Stanford, entre muchos otros. [ 1 ]

El archivo público de Johnson, que incluye dibujos arquitectónicos, registros de proyectos y otros documentos hasta 1964, se encuentra en el Departamento de Dibujos y Archivos de la Biblioteca de Arquitectura y Bellas Artes Avery de la Universidad de Columbia , el Getty y el Museo de Arte Moderno.

Controversia sobre actividades políticas

Al reseñar la biografía de Johnson escrita por Franz Schulze, Kazys Varnelis escribió que «entre 1932 y 1940, Johnson fue un antisemita , simpatizante fascista y propagandista activo del gobierno nazi ». [ 18 ] Según Varnelis, «Johnson no muestra ningún gesto de disculpa hacia su comportamiento pasado a menos que se le confronte con un interrogatorio directo, ni siquiera algo tan insignificante como una carta abierta en la que explique y lamente sus acciones pasadas y condene los motivos que lo llevaron a ellas». [ 18 ] Las actividades de Johnson incluían la organización de mítines políticos para el populista Huey Long ; la financiación de figuras como el agitador de derecha Joe McWilliams y sus «Movilizadores Cristianos»; [ 56 ] y la escritura para tres periódicos, incluido Social Justice de Charles Coughlin , cuyo «casi todos los números contenían artículos sobre la "conspiración judía" o sobre fuerzas económicas destructivas lideradas por figuras con nombres judíos». [ 57 ]

Debido a que su familia tenía una casa en Alemania y pasaba allí los veranos, Johnson viajaba con frecuencia a ese país. Como corresponsal de Justicia Social , cubrió con aprobación el multitudinario mitin nazi de Núremberg y la invasión de Polonia en 1939. El corresponsal estadounidense William L. Shirer , que viajaba con él en la gira de prensa patrocinada por los nazis, lo calificó en su libro Diario de Berlín como «el fascista estadounidense» y sospechó que espiaba para los alemanes. [ 17 ] [ 58 ] En la misma gira, tres semanas después de que Polonia cayera en manos de los nazis, Johnson, junto con Shirer, «estuvo con las tropas alemanas en el frente como invitado del Ministerio de Propaganda ». [ 59 ] Le escribió a un amigo que «Los uniformes verdes alemanes hacían que el lugar pareciera alegre y feliz... No se veían muchos judíos. Vimos arder Varsovia y bombardear Modlin . Fue un espectáculo conmovedor». [ 11 ] [ 60 ]

En su informe de Justicia Social sobre su viaje a Polonia, Johnson declaró que la victoria alemana equivalía a un triunfo absoluto para el pueblo polaco y que nada en el resultado de la guerra debía preocupar a los estadounidenses. Johnson continuó diciendo que las fuerzas alemanas no habían perjudicado significativamente a los civiles polacos, y afirmó que «el 99 por ciento de las ciudades que visité desde la guerra no solo están intactas, sino que están llenas de campesinos polacos y comerciantes judíos». Dijo que los informes sobre el maltrato nazi a los polacos eran «erróneos». [ 17 ] Refiriéndose a los acontecimientos políticos en Francia, Johnson escribió en Justicia Social que «la falta de liderazgo y dirección en el Estado ha permitido que el único grupo que siempre gana poder en tiempos de debilidad de una nación —los judíos— tome el control». En 1940, Johnson dejó el periodismo y se distanció de la política.

En abril de 1942, tras informes de que Johnson podría estar trabajando en la Oficina del Coordinador de Información del Coronel Donovan , el Fiscal General Adjunto de los Estados Unidos, James H. Rowe, escribió al Director Hoover, diciendo: «No puedo pensar en un hombre más peligroso para tener trabajando en una agencia que posee tantos secretos militares». [ 17 ] [ 61 ] Posteriormente, Johnson fue investigado por el FBI, pero no se presentaron cargos contra él y fue exonerado del servicio militar. [ 16 ] [ 1 ]

Johnson se alistó en el Ejército de los Estados Unidos en Cambridge, Massachusetts, el 12 de marzo de 1943, pero la controversia continuó. Su nombre resurgió en el llamado " Gran Juicio por Sedición " de 1944 debido a sus antiguos contactos en la década de 1930 con su principal objetivo, el exdiplomático y economista Lawrence Dennis , quien en la década de 1930 apoyó la economía fascista como alternativa al capitalismo. Dennis fue acusado de sedición , es decir, de abogar por el derrocamiento forzoso del gobierno estadounidense, bajo la Ley Smith . Johnson fue acusado de "contacto estrecho y constante" con Dennis en la primavera de 1938, y de brindar apoyo financiero para la publicación del libro de Dennis de 1940, * The Dynamics of War and Revolution *. Johnson ya había testificado en 1942 en el caso del gobierno contra otro antiguo asociado, el poeta y periodista alemán George Sylvester Viereck en 1942. [ 16 ] El caso federal en curso contra Dennis, una investigación del FBI y una investigación del Congreso investigaron a unas 30 personas, incluido Johnson, pero al final no fue acusado. [ 62 ] Se le pidió formalmente a Johnson que compareciera en el juicio como testigo y, según su propio relato, estaba hablando con el fiscal O. John Rogge , [ 16 ] pero después de que el juez Edward C. Eicher muriera de un ataque al corazón, se declaró un juicio nulo y se archivó el caso.

En 1993, cuando Vanity Fair le preguntó sobre sus opiniones políticas pasadas, dijo: "No tengo excusa para semejante estupidez... No sé cómo se expía la culpa". [ 18 ] [ 63 ] [ 62 ]

En 1956, donó un diseño para la Congregación Kneses Tifereth Israel en Port Chester, Nueva York. La profesora de arquitectura Anat Geva observó en un artículo que "todos los críticos coinciden en que su diseño de la sinagoga de Port Chester puede considerarse como un intento de pedir perdón". [ 19 ]

En una entrevista de 1996 con Charlie Rose , habló sobre sus viajes a Alemania y su fascinación por el fascismo . Dijo: «Fue la cosa más estúpida que he hecho en mi vida, y nunca me lo perdonaré ni podré expiarlo. No hay nada que pueda hacer... Eso ha sido una tortura para mí desde entonces». [ 64 ] Le confesó a Rose que, si bien tenía «dificultades» con Franklin D. Roosevelt debido a su incapacidad para lograr lo que se propuso, «lo veneraba» y «votó por él cuatro veces». [ 64 ] Al responderle a Rose si le gustaban las «figuras fuertes», dijo: «Claro que sí. Me gustan los buenos arquitectos que son fuertes, como Gehry ». [ 64 ]

En 2018, Nikil Saval escribió en The New Yorker que "Johnson describiría más tarde a Hitler como 'un hechicero'; en 1964, mucho después de haber sido obligado a abjurar de su pasado nazi, insistió en cartas en que Hitler era 'mejor que Roosevelt'". [ 13 ]

En 2020, tras el asesinato de George Floyd y la ola de cambios de nombres de lugares que le siguió, el Grupo de Estudio Johnson —un grupo de 40 arquitectos, diseñadores y educadores— se dirigió al Museo de Arte Moderno (MoMA) solicitando que se retiraran de la vista del público los honores otorgados a Johnson, citando su "compromiso con la supremacía blanca", la difusión de publicaciones nazis, su participación en la política fascista estadounidense y la "segregación efectiva" de la colección arquitectónica del museo. "En lo que respecta a las políticas racistas de planificación urbana del siglo XX y un archivo profundamente eurocéntrico y anti-negro de la arquitectura estadounidense", dijo V. Mitch McEwen , "el MoMA, bajo el supremacista blanco Philip Johnson, fue en gran medida el creador del problema. Innovó la supremacía blanca en la arquitectura... donde bajo su liderazgo no se incluyó ni una sola obra de ningún arquitecto o diseñador negro". [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]

En un artículo de 2020 de la revista Elle Decor , el editor de artículos Charles Curkin preguntó al laureado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, si el mundo de la arquitectura debía someterse a una revisión, citando el hecho de que la jefatura de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno aún llevara el nombre de Johnson. Doshi respondió que «La vida misma debe someterse a una revisión, y los arquitectos deben respetar la vida». [ 68 ]

En 2020, el nombre de Johnson fue eliminado de la Casa de Tesis Philip Johnson de la Universidad de Harvard , que fue diseñada por Johnson. [ 69 ] Sarah Whiting , decana de la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard, anunció el cambio el 5 de diciembre de 2020, citando las " opiniones y actividades supremacistas blancas ampliamente documentadas" de Johnson . [ 69 ]

Citas

  • "Lo aprendí todo de alguien. Nadie puede ser original. Como dijo Mies van der Rohe: 'No quiero ser original. Quiero ser bueno'". [ 70 ]
  • "No construyas una casa de cristal si te preocupa ahorrar dinero en calefacción." [ 70 ]
  • "Cada quien debería diseñar su propia casa. Estoy en contra de que los arquitectos diseñen casas. ¿Cómo voy a saber que quieres vivir en una casa colonial con grandes ventanales? Es una tontería, pero podrías quererlo. ¿Quién soy yo para decirlo?" [ 70 ]
  • "La arquitectura es la disposición del espacio para la emoción." [ 70 ]
  • "Las tormentas en esta casa [La Casa de Cristal] son ​​horribles pero emocionantes. El cristal se rompe. El peligro es uno de los mejores recursos que se pueden utilizar en la arquitectura." [ 70 ]
  • "Una habitación es tan buena como te sientes cuando estás en ella." [ 70 ]
  • "El mero hecho de que un edificio funcione no es suficiente." [ 71 ]
  • "Todavía tenemos una arquitectura monumental. Para mí, el impulso por la monumentalidad es tan innato como el deseo de comida y sexo, independientemente de cómo lo denigremos." [ 1 ]

Johnson es mencionado (junto con su colega arquitecto Richard Rogers ) en la canción "Thru These Architect's Eyes" del álbum Outside (1995) de David Bowie . [ 72 ]

Aparece en *My Architect* de Nathaniel Kahn , un documental de 2003 sobre el padre de Kahn, Louis Kahn . [ 73 ]

La Casa de Cristal de Philip Johnson, junto con la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe, fue el tema de la película de Sarah Morris de 2010 , Points on a Line . Morris filmó en ambos lugares durante varios meses, entre otras locaciones que incluyen el restaurante Four Seasons, el edificio Seagram, los controvertidos apartamentos 860–880 Lake Shore Drive de Mies van der Rohe y la Biblioteca Newberry de Chicago .

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

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