Nueva ola filipina

La Nueva Ola Filipina (conocida como Nueva Ola Filipina o Cine Filipino Contemporáneo ) es un término cinematográfico que se ha asociado popularmente con el resurgimiento de películas independientes , digitales y experimentales en Filipinas que comenzó en el siglo XXI y se fusionó con un período cinematográfico reciente conocido como la Tercera Edad de Oro del cine filipino . ^{[1] [2]}

Después de la primera época dorada (en los años 1950 a 1960) y la segunda (desde los años 1970 a principios de los años 1980), hubo un declive dramático de la industria cinematográfica convencional filipina desde mediados de los años 1980 hasta los años 1990. ^[3] Las películas de Hollywood dominaron las ventas en las salas de cine aún más, ^[4] y menos de veinte películas de estudio locales se producían y exhibían anualmente. ^{[5] [3]} Muchos productores y casas de producción dejaron más tarde de producir películas después de perder millones de pesos. ^[4]

A partir de entonces, una nueva sensación de entusiasmo y tendencia envolvió la industria con la llegada del cine digital y experimental. Tras la obtención de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2000 del cortometraje Anino (Sombras) de Raymond Red, ^[6] el largometraje digital Still Lives de Jon Red de 1999 fue pionero en esta revolución digital; muchos otros cineastas digitales pronto siguieron su ejemplo. ^[7] El menor coste de producción utilizando medios digitales en lugar de películas ha ayudado al renacimiento del cine independiente . Aclamada como la inspiración de la Nouvelle Vague francesa en formato digital, esta década vio la proliferación de películas digitales de cineastas independientes con alcance y calibre internacionales, y la introducción de largometrajes de animación producidos localmente. ^{[8] [9] [10] [11] [12]} La producción de películas de acción está en declive, y las comedias románticas y las películas de melodrama estereotipadas constituyeron la mayoría de los estrenos convencionales. Sin embargo, los cineastas independientes estimularon un renovado interés en las películas filipinas a través de las películas digitales.

En 1999 se introdujo el cine digital en Filipinas, pero para entonces la industria cinematográfica ya estaba menguando. Según los registros del Instituto de Cine de la UP , en 1999 se produjeron 122 películas y en 2000, 83. En 2002, la cifra fue incluso menor, con tan solo 92 películas, y luego se redujo a 80 en 2003. Esta disminución de la producción cinematográfica se atribuyó al movimiento económico del país, en el que la industria cinematográfica filipina se consideraba una de las industrias con mayores impuestos en términos de equipos, materiales y películas, y a la imposición de un impuesto de entretenimiento del 30 por ciento que se pagaba al gobierno local y un impuesto al valor agregado del 12 por ciento al gobierno central. En consecuencia, los altos costos de producción provocados por los altos impuestos hicieron que la entrada también subiera, lo que llevó a la gente a optar por una forma diferente y más barata de entretenimiento, especialmente la televisión.

Las señales del renacimiento del cine filipino surgieron a través de películas con temas inspiradores. En 2002, Gil Portes lanzó Mga Munting Tinig ( Small Voices ) , una película sobria sobre una maestra que inspiraba a sus estudiantes a seguir sus sueños; la película también implicaba mejorar el sistema educativo del país. Un año después, la comedia de Mark Meily Crying Ladies , sobre tres filipinas que trabajan como plañideras profesionales en el barrio chino de Manila pero que buscan otras formas de ganarse la vida, se convirtió en un gran éxito. También ese mismo año, Maryo J. de los Reyes causó revuelo en varios festivales de cine con Magnifico , una película sencilla con atractivo universal sobre un niño que intenta ayudar a su familia a sobrevivir a sus dificultades. ^[13]

En 2005, la industria cinematográfica registró el menor número de películas producidas, con solo 50 películas que se estrenaron comercialmente. Sin embargo, la creación de los festivales de cine Cinemalaya y Cinema One Originals , dedicados a películas digitales, la incorporación de Digital Lokal , una sección digital, en el Festival Internacional de Cine Cinemanila , y la segunda edición del Festival Internacional de Cine Digital .MOV ayudaron a salvar la industria cinematográfica filipina.

En 2006 y 2007, los cineastas filipinos comenzaron a hacer películas utilizando medios digitales. ^[14] Duda (Duda) es un ejemplo de cómo un hombre impulsado por una idea para una película, contra todo pronóstico, puede tener éxito en la creación de una declaración significativa. El escritor / director Crisaldo Pablo utilizó un elenco de amigos y algunos actores profesionales, y con el uso de una Sony VX-1 , una videocámara Hi-8 , hizo la primera película digital de larga duración jamás filmada en Filipinas. Los comentarios de Cris Pablo y el elenco en el featurette 'making of' en el DVD demostraron cuánta dedicación a la visión jugó en esta película. ^[15] Donsol , del director Adolfo Alix , causó revuelo con su primera película digital sobre Donsol , un pueblo de pescadores y, por el contrario, un santuario para tiburones ballena en peligro de extinción. Otros cineastas notables incluyen a Jeffrey Jeturian y Auraeus Solito .

Aunque las películas digitales filipinas se realizan en casi ningún tiempo y con un presupuesto escaso, están fuertemente representadas en los festivales de cine internacionales. ^{[16] [17]} Numerosas obras de una nueva generación de cineastas tuvieron sus películas vistas en los prestigiosos festivales de cine de todo el mundo como en Berlín , Cannes, Venecia, Viena y Rotterdam . ^{[8] [18]} con varios premios y galardones ganadores. ^{[19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]} Entre las obras incluidas se encuentran Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) de Auraeus Solito , Kubrador (2006) de Jeffrey Jeturian , Todo Todo Teros (2006) de John Torres , Endo (2007) de Jade Castro , Tribu (2007) de Jim Libiran.

En 2007, un cortometraje filipino titulado Napapanggap (Pretender) de Debbie Formoso, una reciente graduada de la Maestría en Bellas Artes en Arte Cinematográfico de la Universidad LMU Loyola Marymount en Los Ángeles, tuvo una exitosa presentación en varios festivales de cine de EE. UU. ^[26] Varios otros cortometrajes, ^{[27] [28]} incluyendo Bulong (Susurro) de Pedro "Joaquín" Valdés , ^[29] así como documentales, ^[30] obtuvieron atención y honores internacionales.

Ese mismo año, se estrenó en los cines locales la primera película animada filipina de larga duración, Urduja , protagonizada por Cesar Montano y Regine Velasquez como voces detrás de los personajes principales. La película fue realizada por más de 400 animadores filipinos, que produjeron más de 120.000 dibujos que se exhibieron en 1.922 escenas equivalentes a 8.771 pies de película. ^[31] Más tarde ese mismo año, la industria cinematográfica filipina tomó protagonismo en la sexta edición del Festival Paris Cinema 2008 en Francia. Se proyectaron alrededor de 40 películas filipinas en el festival de cine, con Caregiver de Star Cinema (protagonizada por Sharon Cuneta ) y Ploning ( Judy Ann Santos ) como películas de apertura. El actor filipino Piolo Pascual fue invitado por el alcalde de París, Delanoe, y la actriz Charlotte Rampling para honrar la ocasión. ^[32] Antes del cierre de 2008, otra película animada de larga duración, Dayo: Sa Mundo ng Elementalia , apareció en la pantalla grande como entrada al Festival de Cine de Metro Manila de 2008. ^{[33] [34]}

Con el fin de desarrollar y estimular la industria cinematográfica, algunos congresistas y senadores han redactado recientemente una serie de propuestas y leyes que están pendientes de ratificación por el Congreso filipino . Muchos de los proyectos de ley buscan aliviar los múltiples impuestos que pesan sobre los productores, los operadores de salas de cine y los patrocinadores. Uno de los proyectos de ley, por ejemplo, propone eximir del impuesto de entretenimiento del 30 por ciento a todas las películas producidas localmente clasificadas por los reguladores como "de patrocinio general" o "orientadas a los padres-13". Otro proyecto de ley busca eximir a los productores locales del impuesto al valor agregado (IVA) del 12 por ciento sobre las materias primas y el equipo cinematográfico importados. ^{[35] [36] [37]}

En 2010, un documental homónimo, Philippine New Wave: This Is Not a Film Movement , sobre los cineastas digitales más destacados, aclamados internacionalmente y tremendamente divergentes de Filipinas, responde preguntas sobre la realización cinematográfica y más allá. ^[38]

Lav Diaz es un cineasta independiente filipino y ex crítico de cine que se ha destacado como una figura destacada en las películas experimentales filipinas y es uno de los cineastas filipinos contemporáneos más aclamados por la crítica, cuyas obras incluyen largas epopeyas sobre la vida filipina, algunas de las cuales duran hasta diez horas, incluida la película de 2004 Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino , que a menudo pone a prueba la resistencia de los espectadores. ^[13]

En 2014, Díaz dirigió su duodécimo largometraje narrativo, Mula sa Kung Ano ang Noon (literalmente " De lo que está antes "), que ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno de 2014. Su victoria fue muy valorada como la segunda película filipina en ser premiada en un festival de cine internacional en el mundo casi veinte años después de que The Flor Contemplacion Story de Lamangan ganara la Pirámide de Oro en el Festival Internacional de Cine de El Cairo de 1995. ^{[39] [40]}

En 2016, Díaz dirigió su decimosexto largometraje narrativo, Hele sa Hiwagang Hapis , que recibió críticas mixtas y fue seleccionado para competir por el Oso de Oro en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Premio Alfred Bauer . ^[41]

Ese mismo año, Díaz dirigió su decimoséptimo largometraje narrativo, Ang Babaeng Humayo (literalmente " La mujer que se fue ") , que recibió el León de Oro en el 73.º Festival Internacional de Cine de Venecia , la primera película filipina en conseguirlo, aunque podría ser elegible para ser presentada como entrada filipina para el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 89.º Premios de la Academia antes de que terminara seleccionada para la película competitiva de Mendoza, Ma' Rosa . ^[42]

En 2017, Díaz se convirtió en uno de los pocos filipinos invitados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para unirse como miembro. ^[43]

Dolly Earnshaw de Leon es una actriz filipina conocida principalmente por su trabajo en películas independientes y teatro , comenzando en una película antológica de terror Shake, Rattle & Roll III (1991) y fue elegida para papeles pequeños y no acreditados durante las décadas de 1990 y 2000.

En 2022, De Leon logró reconocimiento y aclamación internacional por protagonizar a una limpiadora de baños en un yate de lujo en la comedia negra satírica Triangle of Sadness (2022) de Ruben Östlund , ganando el premio Guldbagge y el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor interpretación de reparto . Recibió nominaciones a un Globo de Oro y a un premio BAFTA a la mejor actriz de reparto , convirtiéndose en la primera filipina en ser nominada a los premios en cualquier categoría.

Gracias a su reconocimiento internacional por parte de cineastas y celebridades, De Leon continúa protagonizando el drama animado para adultos The Missing (2023) y las comedias Between the Temples y Grand Death Lotto (ambas en 2024).

En 2023, León se convirtió en uno de los pocos filipinos invitados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para unirse como miembro. ^[43]

Brillante Mendoza es un cineasta filipino que es uno de los miembros clave asociados con la Nueva Ola Filipina, entre sus obras obtuvo más de 50 premios y 75 nominaciones en ceremonias de premios nacionales y festivales de cine internacionales. ^[44] Comenzó a trabajar como cineasta en 2005 antes de la disolución del controvertido movimiento danés Dogma 95 , que utilizó algunos conceptos del movimiento para su primera película, The Masseur , sirve como inspiración. Ha dirigido dieciséis películas desde 2005, también acreditó algunas de sus películas como director de fotografía y diseñador de producción bajo su alias " Dante ". Su primera colaboración frecuente con el actor Coco Martin en siete películas, incluyendo Masahista , Summer Heat , Foster Child , Tirador , Serbis , Kinatay y Captive .

En 2008, Serbis (literalmente, Servicio) se convirtió en el primer largometraje filipino en competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes desde Bayan Ko: Kapit sa Patalim (literalmente, " Este es mi país ") del internacionalmente aclamado director Lino Brocka en 1984. ^{[45] [46] [47]}

En 2009, Kinatay (literalmente " Masacrado " o " La ejecución de P "), sobre asesinatos y brutalidad policial , trajo la más alta estima internacional a un cineasta filipino cuando Brillante Mendoza fue juzgado como el Mejor Director en el 62º Festival de Cine de Cannes , el primer cineasta filipino en recibir el honor. ^[48] La película fue famosa por ser criticada por Roger Ebert , un famoso crítico de cine estadounidense, quien la declaró la peor película jamás exhibida en el Festival de Cine de Cannes desde The Brown Bunny de Gallo . ^[49] Su victoria fue anunciada por el presidente Arroyo y sus compatriotas. ^[50]

En 2017, Mendoza se convirtió en uno de los pocos filipinos invitados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para unirse como miembro. ^[51]

En 2019, dirigió una película titular, Mindanao , un drama de guerra sobre una madre musulmana que cuida a su hija enferma de cáncer mientras espera que su esposo regrese a casa, quien se desempeña como médico de combate desplegado en el sur de Filipinas. La película recibe elogios de la crítica local y ganó múltiples premios en ceremonias de premios nacionales, incluido el 45 ° Festival de Cine de Metro Manila , el 22 ° Gawad Pasado, los 38 ° Premios FAP Luna y los 14 ° Premios Gawad Genio, todas las cuales son categorías de Mejor Película y Mejor Director. ^[52]

Isabel Sandoval es una cineasta filipina que ha estado asociada con la próxima ola de cine independiente filipino de la década de 2020. Sandoval también es la primera mujer trans de color en competir en el Festival de Cine de Venecia por su película debut internacional, Lingua Franca . También es conocida por sus películas Señorita y Aparisyon . Actualmente está trabajando en su próximo largometraje Tropical Gothic , basado en el cuento de 1972 de Nick Joaquin .

En 2022, Sandoval se convirtió en la primera mujer trans asiática invitada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para unirse como miembro. ^[53]

Carl Joseph Echague Papa es un cineasta y animador filipino que ha estado vinculado con la animación para adultos de Filipinas durante el siglo XXI. Es conocido por realizar rotoscopias en películas animadas para adultos que abordan temas maduros y familiares, como Manang Biring (2015) e Iti Mapukpukaw (2023).

Sus películas se han proyectado en festivales de cine de todo el mundo y han recibido múltiples premios.

• Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino (2004) ^[54]
• Serbis (2008) ^[44]
• Urduja (2008) ^[31]
• Ded na si Lolo (2009) ^[55]
• Kinatay (2009) ^[44]
• Juego de rol Metanoia (2010) ^[55]
• Ang Babae sa tanque séptico (2011) ^[55]
• Tu vientre (2012)
• El hombre que se enamora (2015)
• Ang Babaeng Humayo (2016) ^[54]
• Perdigón (2016) ^[56]
• Muere hermosa (2016)
• Ma'Rosa (2016) ^[57]
• Salvando a Sally (2016) ^{[57] [58]}
• Felicidad (2017)
• Limpiadores (2019)
• Hola, amor, adiós (2019) ^[59]
• ¡Qué alegría! (2020) ^[60]
• Distorsión (2023)

• Cine de Filipinas