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modo frigio

El modo frigio (pronunciado / ˈ f r ɪ dʒ i ə n / ) puede referirse a tres modos musicales diferentes : el tono o harmonia griego antiguo , a veces llamado frigio, formado sobre ...

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El modo frigio (pronunciado / ˈ f r ɪ dʒ i ə n / ) puede referirse a tres modos musicales diferentes : el tono o harmonia griego antiguo , a veces llamado frigio, formado sobre un conjunto particular de especies o escalas de octava ; el modo frigio medieval, y la concepción moderna del modo frigio como una escala diatónica , basada en este último. En la música clásica indostaní, es equivalente al thaat Bhairavi .

Frigio griego antiguo

La escala de octava subyacente al tono frigio griego antiguo (en su género diatónico ) corresponde al modo dórico medieval y moderno . La terminología se basa en los Elementos de Aristóxenos (activo hacia el 335 a. C. ), discípulo de Aristóteles . El tono o armonía frigia recibe su nombre del antiguo reino de Frigia en Anatolia . 

En la teoría musical griega , la armonía que recibe este nombre se basaba en un tono , que a su vez se basaba en una escala o especie de octava construida a partir de un tetracordio que, en su género diatónico , consistía en una serie de intervalos ascendentes de un tono entero , seguido de un semitono , seguido de un tono entero.

{ \key e \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Phrygian tonos (diatonic genus) on E } fis gab cis de } }

En el género cromático , se trata de una tercera menor seguida de dos semitonos.

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Phrygian tonos (chromatic genus) on E } fisis gis ab cisis dis e } }

En el género enarmónico , es una tercera mayor y dos cuartos de tono .

{ \key e \major \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Phrygian tonos (enharmonic genus) on E } gis gisih ab dis disih e } }

Una octava de género diatónico construida sobre D es aproximadamente equivalente a tocar todas las teclas blancas de un teclado de piano desde D hasta D:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d4 efgabcd } }

Esta escala, combinada con un conjunto de comportamientos melódicos característicos y el ethe asociado , constituyó la harmonia que recibió el nombre étnico de «frigio», en referencia a los «pueblos libres y extáticos de las regiones montañosas y salvajes de las tierras altas de Anatolia ». [ 1 ] Este nombre étnico también fue aplicado de forma confusa por teóricos como Cleónides a uno de los trece niveles de transposición cromática , independientemente de la composición interválica de la escala. [ 2 ]

Desde el Renacimiento , los teóricos de la música han llamado a esta misma secuencia (en una escala diatónica) el modo " dórico ", debido a un error de interpretación del griego (es diferente del modo griego llamado "dórico" ).

Modo frigio medieval

La Iglesia católica primitiva desarrolló un sistema de ocho modos musicales a los que los musicólogos medievales dieron nombres extraídos de los utilizados para describir los antiguos harmoniai griegos . El nombre "frigio" se aplicó al tercero de estos ocho modos eclesiásticos , el modo auténtico en Mi, descrito como la octava diatónica que se extiende desde Mi hasta el Mi una octava más arriba y dividida en Si, por lo tanto, comenzando con un pentacordio de semitono-tono-tono-tono , seguido de un tetracordio de semitono-tono-tono : [ 3 ]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 5/4 e4 fgab \time 4/4 \parenthesize bcde } }

El ámbito de este modo se extendía un tono más abajo, hasta Re. El sexto grado, Do, que es el tenor del tercer tono del salmo correspondiente, era considerado por la mayoría de los teóricos como la nota más importante después de la final, aunque el teórico del siglo XV Johannes Tinctoris insinuó que el cuarto grado, La, podría considerarse como tal en su lugar. [ 3 ]

Al juntar los dos tetracordios se obtiene el modo hipofrigio (inferior al frigio):

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c'' { \time 4/4 bcde \parenthesize efga } }

Modo frigio moderno

En la música occidental moderna (a partir del siglo XVIII), el modo frigio está relacionado con la escala menor natural moderna , también conocida como modo eólico , pero con el segundo grado de la escala bajado un semitono, lo que lo convierte en una segunda menor por encima de la tónica, en lugar de una segunda mayor.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 e4^\markup { Modern E Phrygian mode } fgabcd e2 } }

A continuación se muestra el modo frigio que comienza en Mi, o Mi frigio, con los grados de la escala tonal correspondientes que ilustran cómo se pueden alterar el modo mayor moderno y el modo menor natural para producir el modo frigio:

Por lo tanto, el modo frigio consta de: tónica, segunda menor, tercera menor, cuarta justa, quinta justa, sexta menor, séptima menor y octava. Alternativamente, se puede escribir como el patrón

mitad, entero, entero, entero, mitad, entero, entero

En el jazz contemporáneo , el modo frigio se utiliza sobre acordes y sonoridades construidas sobre este modo, como el acorde sus4( ♭ 9) (véase Acorde suspendido ), que a veces se denomina acorde frigio suspendido . Por ejemplo, un solista podría tocar un Mi frigio sobre un acorde Esus4( ♭ 9) (Mi–La–Si–Re–Fa).

escala dominante frigia

Una escala frigia dominante se produce elevando el tercer grado de la escala del modo:

La dominante frigia también se conoce como escala gitana española , porque se asemeja a las escalas que se encuentran en el flamenco y también a los ritmos bereberes ; [ 4 ] es el quinto modo de la escala menor armónica . La música flamenca utiliza la escala frigia junto con una escala modificada del maqām Ḥijāzī árabe [ 5 ] [ 6 ] (similar a la dominante frigia pero con un sexto grado de escala mayor), y una configuración bimodal que utiliza tanto el segundo como el tercer grado de escala mayor y menor. [ 6 ]

Ejemplos

Uso del modo frigio en La en Trittico Botticelliano de Respighi (Tríptico de Botticelli, 1927) [ 7 ]Jugarⓘ

Antigua Grecia

Edad Media y Renacimiento

Barroco

Romántico

música clásica contemporánea

Música de películas

  • Howard Shore , «Prólogo» que acompaña la secuencia inicial de la película, aunque la segunda mitad de la melodía contiene un La natural, que en la tonalidad de la pieza la convierte en frigia dominante. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo . [ 35 ]

Jazz

Rock y Metal

En términos prácticos, cabe decir que pocas canciones de rock que utilizan modos como el frigio, el lidio o el locrio mantienen una armonía rigurosamente fija. Lo que suele ocurrir es que la escala se armoniza en acordes con quintas justas y los riffs se tocan sobre esos acordes. [ 38 ]

Véase también

Referencias

Notas a pie de página

  1. ↑ Solomon (1984) , pág. 249.
  2. ↑ Solomon (1984) , págs. 244–246.
  3. 1 2 Sadie y Tyrrell 2001 , "Frygian" de Harold S. Powers .
  4. ↑ Thomas, Samuel. "Correlaciones entre ritmos bereberes y flamencos" . Academia .
  5. ↑ Vargas, Enrique. "Improvisación modal y construcción melódica en el entorno flamenco" . Guitarras de luthier .
  6. 1 2 Sadie & Tyrrell 2001 , "Flamenco [cante flamenco]" de Israel J. Katz .
  7. ↑ Benward, Bruce y Marilyn Nadine Saker. 2009. Música en teoría y práctica: Volumen II , octava edición. Boston: McGraw-Hill. pág. 244. ISBN 978-0-07-310188-0.
  8. ↑ Pöhlmann, Egert y Martin L. West. 2001. Documentos de la música griega antigua: melodías y fragmentos existentes , editado y transcrito con comentarios por Egert Pöhlmann y Martin L. West. Oxford: Clarendon Press. pág. 73. ISBN 0-19-815223-X.
  9. ↑ Solomon 1986 , págs. 459, 461n14, 470.
  10. ^ Otten, José (1907). «Aurora Lucis Rutilat» . Enciclopedia católica . vol. 2.  
  11. ↑ Sadie & Tyrrell 2001 , "Misa de Réquiem" (§1) por Theodore Karp, Fabrice Fitch y Basil Smallman .
  12. ↑ Pesic 2005 , passim .
  13. ↑ Carver 2005 , pág. 77.
  14. ^ Braatz, Thomas y Aryeh Oron. Abril de 2006. " Melodías corales utilizadas en las obras vocales de Bach Es woll (o wolle/wollt) uns Gott genädig sein ". (consultado el 24 de octubre de 2009)
  15. ^ Sadie & Tyrrell 2001 , "Schütz, Heinrich [Henrich] [Sagitario, Henricus]" (§10) por Joshua Rifkin, Eva Linfield, Derek McCulloch y Stephen Baron .
  16. ^ Sadie y Tyrrell 2001 , "Buxtehude, Dieterich" de Kerala J. Snyder .
  17. ↑ Karstädt, G. (ed.). 1985. Thematisch-systematisches Verzeichnis der musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude: Buxtehude-Werke-Verzeichnis , segunda edición. Wiesbaden. Adaptación francesa en línea, " Dietrich Buxtehude, (c.1637-1707) Catalogue des oeuvres BuxWV: Oeuvres instrumentales: Musique pour orgue, BuxWV 136–225 ". Sitio web de la Université du Québec (consultado el 17 de mayo de 2011).
  18. ↑ Steinberg, Michael (1995). La sinfonía: Guía para el oyente . Nueva York; Oxford: Oxford University Press. pág. 89. ISBN  978-0-19-512665-5.
  19. ↑ Carver 2005 , págs. 76–77.
  20. ↑ Carver 2005 , pág. 79.
  21. ↑ Partsch 2007 , pág. 227.
  22. ↑ Carver 2005 , págs. 89–90.
  23. ↑ Carver 2005 , págs. 90–92.
  24. ↑ Carver 2005 , págs. 91–98.
  25. ↑ Carver 2005 , págs. 96–97.
  26. ↑ Carver 2005 , pág. 98.
  27. ↑ Carver 2005 , págs. 79, 81–88.
  28. ↑ Carver 2005 , págs. 79–80.
  29. ↑ Sadie y Tyrrell 2001 , "Vaughan Williams, Ralph" de Hugh Ottaway y Alain Frogley .
  30. ↑ Adams, John . 2010. "Puertas frigias y puertas chinas" . Sitio web oficial de John Adams. Consultado el 7 de agosto de 2019.
  31. ↑ Pollack 2000 , pág. 191.
  32. ↑ Pollack 2000 , pág. 192.
  33. ↑ Sadie y Tyrrell 2001 , "Glass, Philip" de Edward Strickland .
  34. ↑ "Preludio n.º 14, Julian. Cochran" . YouTube . Noreen Holtzen. 2022. La escala frigia se utiliza a lo largo de toda la obra.
  35. ↑ Adams, Doug . 2010. La música de las películas de El Señor de los Anillos: Un análisis exhaustivo de las partituras de Howard Shore . Van Nuys, California: Carpentier/Alfred Music Publishing. pág. 54. ISBN 0-7390-7157-2.
  36. ↑ Pelletier-Bacquaert, Bruno. nd "Various Thoughts: Sus Chords" , consultado el 10 de diciembre de 2009.
  37. 1 2 Baerman, Noah (1996). Método completo para teclado de jazz: teclado de jazz intermedio , 21. Alfred Music. ISBN 9781457412905.
  38. ↑ Rooksby, Rikky (2010). Riffs: Cómo crear y tocar excelentes riffs de guitarra . Backbeat. ISBN 9781476855486.
  39. 1 2 3 4 Serna, Desi (2008). Teoría del diapasón , vol. 1, pág. 113. Guitar-Music-Theory.com. ISBN 9780615226224.
  40. 1 2 3 4 Serna, Desi (2021). Teoría de la guitarra para principiantes con práctica en línea , pág. 266. Wiley. ISBN 9781119842972.
  41. 1 2 3 "Modo frigio: Guía completa para principiantes" . emastered.com . Consultado el 5 de febrero de 2025 .

Fuentes

  • Carver, Anthony F. (febrero de 2005). "Bruckner y el modo frigio". Music & Letters . 86 (1): 74– 99. doi : 10.1093/ml/gci004 .
  • Partsch, Erich Wolfgang (2007). "Anton Bruckners phrygisches Pange lingua (WAB 33)". Singende Kirche . 54 (4): 227–229 . ISSN 0037-5721 . 
  • Pesic, Peter (2005). "Música terrenal y armonía cósmica: el interés de Johannes Kepler por la música práctica, especialmente Orlando di Lasso" . Journal of Seventeenth-Century Music . 11 (1).
  • Pollack, Howard (verano de 2000). "Samuel Barber, Jean Sibelius y la creación de un romántico estadounidense". The Musical Quarterly . 84 (2): 175– 205. doi : 10.1093/musqtl/84.2.175 .
  • Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª  ed.). Londres: Macmillan. ISBN 9780195170672.
  • Solomon, Jon (verano de 1984). "Hacia una historia del Tonoi ". The Journal of Musicology . 3 (3): 242– 251. doi : 10.2307/763814 . JSTOR 763814 . 
  • Solomon, Jon (Invierno de 1986). "La inscripción de Seikilos: un análisis teórico". American Journal of Philology . 107 (4): 455– 479. doi : 10.2307/295097 . JSTOR 295097 . 

Lecturas adicionales

  • Franklin, Don O. 1996. "Vom alten zum neuen Adam: Phrygischer Kirchenton und moderne Tonalität en JS Bachs Kantate 38". En Von Luther zu Bach: Bericht über die Tagung 22.–25. Septiembre de 1996 en Eisenach , editado por Renate Steiger, 129-144. Internationalen Arbeitsgemeinschaft für theologische Bachforschung (1996): Eisenach. Sinzig: Studio-Verlag. ISBN 3-89564-056-5.
  • Gombosi, Otto. 1951. «Clave, modo, especie». Journal of the American Musicological Society 4, n.º 1:20–26. JSTOR 830117 (Acceso por suscripción) doi : 10.1525/jams.1951.4.1.03a00020 
  • Hewitt, Michael. 2013. Escalas musicales del mundo . [sl]: The Note Tree. ISBN 978-0-9575470-0-1.
  • Novack, Saul. 1977. «La importancia del modo frigio en la historia de la tonalidad». Miscellanea Musicologica 9:82–177. ISSN 0076-9355 OCLC 1758333  
  • Tilton, Mary C. 1989. «La influencia del tono y el modo de los salmos en la estructura de las tocatas frigias de Claudio Merulo». Theoria 4:106–122. ISSN 0040-5817