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Josquin des Prez

Un grabado en madera de 1611 de Josquin des Prez, posiblemente copiado de una pintura al óleo ahora perdida realizada durante su vida. [ 1 ] Ha habido dudas sobre si esta repres...

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Un grabado en madera de 1611 de Josquin des Prez, posiblemente copiado de una pintura al óleo ahora perdida realizada durante su vida. [ 1 ] Ha habido dudas sobre si esta representación es un retrato fiel, [ 2 ] véase §  Retratos .

Josquin Lebloitte dit des Prez ( c. 1450–1455 – 27 de agosto de 1521) fue un compositor de música renacentista , descrito indistintamente como francés o franco-flamenco. Considerado uno de los más grandes compositores del Renacimiento , fue una figura central de la Escuela Franco-Flamenca y tuvo una profunda influencia en la música de la Europa del siglo XVI. Partiendo del trabajo de sus predecesores como Johannes Ockeghem , desarrolló un estilo complejo de movimiento expresivo —y a menudo imitativo— entre voces independientes ( polifonía ) que caracteriza gran parte de su obra. Además, enfatizó la relación entre texto y música, y se apartó de la tendencia del primer Renacimiento hacia largas líneas melismáticas sobre una sola sílaba, prefiriendo usar motivos más cortos y repetidos entre voces. Josquin era cantante, y sus composiciones son principalmente vocales. Incluyen misas , motetes y canciones profanas .

La biografía de Josquin ha sido revisada continuamente por la investigación moderna. Nació en algún lugar de lo que hoy es el noreste de Francia o Bélgica y en 1477 formaba parte del coro de René de Anjou , sirviendo posteriormente probablemente bajo el mando de Luis XI de Francia. En la década de 1480, Josquin viajó por Italia con el cardenal Ascanio Sforza , posiblemente trabajó en Viena para el rey húngaro Matías Corvino y escribió el motete Ave Maria ... Virgo serena y las populares canciones Adieu mes amours y Que vous ma dame . Sirvió al papa Inocencio VIII y al papa Alejandro VI en Roma, a Luis XII en Francia y a Ercole I d'Este en Ferrara . Muchas de sus obras fueron impresas y publicadas por Ottaviano Petrucci , incluyendo la Missa Hercules Dux Ferrariae . En sus últimos años en Condé , Josquin produjo algunas de sus obras más admiradas, incluidos los motetes Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave Maria y Praeter rerum seriem , y las canciones Nimphes, nappés y Plus nulz hurtz .

Influyente tanto en vida como después de su muerte, Josquin ha sido descrito como el primer compositor occidental en conservar fama póstuma. Su música fue ampliamente interpretada e imitada en la Europa del siglo XVI, y fue muy elogiada por Martín Lutero y los teóricos musicales Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino . En la época barroca , la reputación de Josquin quedó eclipsada por la del compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina . Durante el resurgimiento de la música antigua en los siglos XIX y XX , las publicaciones de August Wilhelm Ambros , Albert Smijers , Helmuth Osthoff y Edward Lowinsky culminaron en una exitosa conferencia académica en 1971. Esto provocó una reevaluación de Josquin como figura central de la música renacentista, aunque algunos estudiosos han cuestionado si su figura ha sido elevada de forma irreal por encima de sus contemporáneos. Josquin sigue despertando interés en el siglo XXI y su música se graba con frecuencia y es objeto de constantes estudios académicos. En 2021, con motivo del 500 aniversario de su muerte, se le rindió homenaje en todo el mundo.

Nombre

El nombre completo de Josquin, Josquin Lebloitte dit des Prez, se dio a conocer a finales del siglo XX. [ 3 ] Un par de documentos de 1483 encontrados en Condé-sur-l'Escaut identifican al compositor como sobrino de Gille Lebloitte dit des Prez e hijo de Gossard Lebloitte dit des Prez. [ 4 ] Su nombre de pila, Josquin, es una forma diminutiva de Josse, la forma francesa del nombre de Judoc , un santo bretón del siglo VII. [ 5 ] Josquin era un nombre común en Flandes y el norte de Francia en los siglos XV y XVI. [ 6 ] Otros documentos indican que el apellido des Prez había sido utilizado por la familia durante al menos dos generaciones, quizás para distinguirlos de otras ramas de la familia Lebloitte. [ 7 ] En aquel entonces, el nombre Lebloitte era poco común y la razón por la que la familia de Josquin adoptó el apellido más común des Prez como su dit name sigue siendo incierta. [ 8 ]

Su nombre aparece escrito de diversas maneras en los registros contemporáneos: su nombre de pila se escribe Gosse, Gossequin, Jodocus, Joskin, Josquinus, Josse, Jossequin, Judocus y Juschino; y su apellido se da como Prato, de Prato, Pratensis, de Prés, Desprez, des Prés y des Près. [ 6 ] En su motete Illibata Dei virgo nutrix , incluye un acróstico de su nombre, donde se escribe IOSQVIN Des PREZ. [ 9 ] Los documentos de Condé, donde vivió los últimos años de su vida, se refieren a él como "Maistre Josse Desprez". Estos incluyen una carta escrita por el cabildo de Notre-Dame de Condé a Margarita de Austria donde se le nombra como "Josquin Desprez". [ 10 ] La opinión académica difiere sobre si su apellido debe escribirse como una sola palabra (Desprez) o dos (des Prez), prefiriendo las publicaciones de Europa continental la primera y las publicaciones en lengua inglesa la segunda. [ 11 ] La erudición moderna suele referirse a él como Josquin. [ 12 ]

Vida

Primeros años de vida

Nacimiento y antecedentes

Henao y sus alrededores en tiempos de Josquin [ 13 ]

Se sabe poco sobre los primeros años de Josquin. [ 14 ] Los detalles de su biografía han sido objeto de debate durante siglos. El musicólogo William Elders señaló que "podría llamarse un giro del destino que ni el año ni el lugar de nacimiento del más grande compositor del Renacimiento sean conocidos". [ 3 ] Ahora se cree que nació alrededor de 1450, y a más tardar en 1455, lo que lo convierte en "un contemporáneo cercano" de los compositores Loyset Compère y Heinrich Isaac , y ligeramente mayor que Jacob Obrecht . [ 14 ] [ n 1 ] El padre de Josquin, Gossart dit des Prez, era policía en la castellanía de Ath , acusado de numerosos delitos, incluyendo denuncias por uso indebido de la fuerza , y desaparece de los registros después de 1448. [ n 2 ] No se sabe nada de la madre de Josquin, quien está ausente de los documentos que se conservan, lo que sugiere que o bien no fue considerada su madre legítima, o bien murió poco después o durante su nacimiento. Alrededor de 1466, quizás tras la muerte de su padre, Josquin fue nombrado heredero por sus tíos, Gille Lebloitte dit des Prez y Jacque Banestonne. [ 16 ] [ 17 ]

Josquin nació en algún lugar de lo que ahora es el noreste de Francia o Bélgica. [ 18 ] [ n 3 ] A pesar de su asociación con Condé en sus últimos años, el propio testimonio de Josquin indica que no nació allí. [ 11 ] [ 14 ] La única evidencia sólida de su lugar de nacimiento es un documento legal posterior en el que Josquin describió haber nacido más allá de Noir Eauwe, que significa 'Agua Negra'. [ 11 ] [ 14 ] Esta descripción ha desconcertado a los estudiosos, y hay varias teorías sobre a qué cuerpo de agua se refiere. [ 14 ] Se ha propuesto el río L'Eau Noire en las Ardenas , y había un pueblo llamado Prez allí, [ 14 ] aunque el musicólogo David Fallows sostiene que las complicaciones que rodean el nombre de Josquin hacen que una conexión de apellido sea irrelevante, y que el río es demasiado pequeño y está demasiado lejos de Condé para ser un candidato. [ 24 ] Fallows propone un lugar de nacimiento cerca de la confluencia de los ríos Escaut y Haine en Condé, prefiriendo este último ya que era conocido por transportar carbón, lo que tal vez encaja con la descripción de "Aguas Negras". [ 25 ] [ n 4 ] Otras teorías incluyen un nacimiento cerca de Saint-Quentin, Aisne , debido a su temprana asociación con la Iglesia Colegiata de Saint-Quentin , o en el pequeño pueblo de Beaurevoir , que está cerca del Escaut, un río al que puede referirse en un acróstico en su motete posterior Illibata Dei virgo nutrix . [ 14 ]

Juventud

No existe evidencia documental que cubra la educación o crianza de Josquin. [ 27 ] Fallows lo asocia con Goseequin de Condent, un monaguillo en la iglesia colegiata de Saint-Géry, Cambrai, hasta mediados de 1466. [ 28 ] Otros estudiosos, como Gustave Reese, transmiten un relato del siglo XVII del amigo del cardenal Richelieu , Claude Hémeré, que sugiere que Josquin se convirtió en monaguillo con su amigo Jean Mouton en la iglesia colegiata de Saint-Quentin; [ 27 ] este relato ha sido cuestionado. [ 14 ] La capilla colegiata allí era un importante centro de mecenazgo real y música para la zona. Todos los registros de Saint-Quentin fueron destruidos en 1669, y Josquin pudo haber adquirido sus conexiones posteriores con la capilla real francesa a través de una asociación temprana con Saint-Quentin. [ 14 ] No hay evidencia de que Josquin estudiara con Johannes Ockeghem , como afirman escritores posteriores como Gioseffo Zarlino y Lodovico Zacconi . [ 14 ] Los comentaristas posteriores probablemente solo quisieron decir que Josquin "aprendió del ejemplo del compositor mayor". [ 14 ] Josquin escribió una lamentación por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois , y también citó musicalmente a Ockeghem varias veces, más directamente en su doble motete Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum , que comparte una línea inicial con el motete Alma Redemptoris mater de Ockeghem . [ 14 ] [ 29 ] [ n 5 ]

Es probable que Josquin estuviera asociado con la Catedral de Cambrai , ya que hay un "des Prez" entre los músicos de la catedral que aparecen en Omnium bonorum plena , un motete de Compère. [ 31 ] El motete fue compuesto antes de 1474 y nombra a muchos músicos importantes de la época, incluidos Antoine Busnois , Johannes Tinctoris , Johannes Regis , Ockeghem y Guillaume Du Fay . [ 14 ] El motete puede referirse al cantante Pasquier Desprez, pero Josquin es un candidato más probable. [ 14 ] [ 32 ] [ n 6 ] Josquin ciertamente fue influenciado por la música de Du Fay; [ 33 ] el musicólogo Alejandro Planchart sugiere que el impacto no fue particularmente grande. [ 34 ]

Inicio de carrera

René de Anjou , el primer empleador conocido de Josquin.

El primer registro firme del empleo de Josquin data del 19 de abril de 1477, cuando era cantante en la capilla de René de Anjou , en Aix-en-Provence . [ 35 ] Otras evidencias podrían ubicarlo en Aix ya en 1475. [ 36 ] Josquin permaneció allí al menos hasta 1478, después de lo cual su nombre desaparece de los registros históricos durante cinco años. [ 35 ] Es posible que haya permanecido al servicio de René, uniéndose a sus otros cantantes para servir a Luis XI , quien los envió a la Sainte-Chapelle de París. [ 35 ] Una conexión adicional con Luis XI puede inferirse del motete temprano de Josquin Misericordias Domini in aeternum cantabo , que podría haber sido un tributo musical al rey, ya que termina con la frase "In te Domine speravi, non confundar in aeternum", palabras del Salmo 30:2 que Luis encargó a Jean Bourdichon que escribiera en 50 rollos en el Castillo de Plessis-lez-Tours . [ 35 ] Una teoría menos aceptada sobre las actividades de Josquin entre 1478 y 1483 es ​​que ya había ingresado en la casa de su futuro empleador Ascanio Sforza en 1480. [ 37 ] En ese caso, Josquin habría estado con Ascanio en Ferrara y podría haber escrito su Missa Hercules Dux Ferrariae en ese momento para Ercole d'Este. [ 37 ] Alrededor de este período se recopiló en Ferrara la chansonnier casanatense , [ 38 ] que incluye seis canciones de Josquin, Adieu mes amours , En l'ombre d'ung buissonet , Et trop penser , Ile fantazies de Joskin , Que vous ma dame y Une mousque de Biscaye . [ 35 ] Se cree que Adieu mes amours y Que vous ma dame fueron particularmente populares, dada su amplia difusión en fuentes posteriores. [ 39 ]

En febrero de 1483, Josquin regresó a Condé para reclamar su herencia de sus tíos, quienes posiblemente murieron cuando el ejército de Luis XI sitió la ciudad en mayo de 1478 y encerró y quemó a la población en una iglesia. [ 35 ] [ 40 ] En el mismo documento, se informa que la iglesia colegiata de Condé le dio vin d'honneur ( literalmente , ' vino de honor ' ) a Josquin, porque "como músico que ya había servido a dos reyes, era ahora un visitante distinguido de la pequeña ciudad". [ 40 ] Josquin contrató al menos a 15 procuradores para gestionar su herencia, lo que sugiere que era rico en ese entonces. [ 41 ] Esto explicaría cómo más adelante en su vida pudo viajar con frecuencia y no tuvo que componer ciclos de misas muy solicitados como sus contemporáneos Isaac y Ludwig Senfl . [ 41 ]

Italia y los viajes

Milán y otros lugares

Un registro que se conserva indica que Josquin estaba en Milán el 15 de mayo de 1484, quizás justo después de su viaje a Condé en 1483. [ 37 ] En marzo de 1484 pudo haber visitado Roma. [ 42 ] Fallows especula que Josquin dejó Condé para ir a Italia tan pronto porque su herencia le dio más libertad y le permitió evitar servir a un rey del que sospechaba que había causado la muerte de su tía y su tío. [ 40 ] Para entonces, la música sacra de la Catedral de Milán tenía fama de excelencia. [ 44 ] Josquin estaba empleado por la Casa de Sforza , y el 20 de junio de 1484 entró al servicio del Cardenal Ascanio Sforza. [ 37 ] La fama de Josquin como compositor, una fuerte recomendación de un mecenas o colega músico, o el uso de su riqueza, podrían haberle ayudado a conseguir este puesto prestigioso y de larga duración. [ 45 ] Mientras trabajaba para Ascanio, el 19 de agosto Josquin solicitó con éxito una dispensa previamente rechazada para ser rector de la iglesia parroquial de San Aubin sin haber sido ordenado sacerdote. [ 46 ] Joshua Rifkin fecha el conocido motete Ave Maria ... Virgo serena en esta época, c. 1485. [ 35 ] [ 47 ] [ n 7 ]

Josquin fue a Roma con Ascanio en julio de 1484 por un año, y puede que haya ido a París para un pleito relacionado con el beneficio en Saint Aubin durante la década de 1480. [ 37 ] Alrededor de esta época el poeta Serafino dell'Aquila escribió su soneto a Josquin, "Ad Jusquino suo compagno musico d'Ascanio" ("A Josquin, su compañero músico de Ascanio"), que le pide "que no se desanime si su 'genio tan sublime' parece mal remunerado". [ 37 ] [ 49 ] [ n 8 ] Entre 1485 y 1489 Josquin puede que haya servido bajo el rey húngaro Matías Corvino en Viena; [ 50 ] Un relato del cardenal Girolamo Aleandro en 1539 recuerda al arzobispo de Esztergom Pal Varday afirmando que la corte de Matías incluía "excelentes pintores y músicos, entre ellos incluso el propio Josquin". [ 51 ] [ 52 ] Algunos estudiosos sugieren que Aleandro estaba repitiendo un rumor falso, [ 37 ] o que Varday confundió a Josquin des Prez con Josquin Dor o Johannes de Stokem . [ 53 ] Fallows sostiene que es improbable que Varday, que era culto y músico, hubiera cometido tal error, pero admite que es posible. [ 54 ] La corte de Matías tenía un alto nivel musical y empleaba a numerosos músicos, muchos de ellos de Italia. [ 37 ] Aunque Fallows afirma que la presencia de Josquin al servicio del rey húngaro es probable, [ 55 ] la evidencia es circunstancial y no se conservan documentos originales que confirmen la afirmación. [ 37 ] Josquin estuvo de nuevo en Milán en enero de 1489, probablemente hasta principios de mayo, y allí conoció al teórico y compositor Franchinus Gaffurius . [ 56 ]

Roma

La supuesta firma de Josquin ( JOSQUINJ ) en la pared de la galería del coro de la Capilla Sixtina .

Desde junio de 1489 hasta al menos abril de 1494, Josquin fue miembro del coro papal en Roma, bajo el papa Inocencio VIII y luego el papa Borgia Alejandro VI . [ 57 ] [ n 9 ] Josquin pudo haber llegado allí debido a un intercambio de cantantes entre Ludovico Sforza y ​​el papa Inocencio, donde este último envió a Gaspar van Weerbeke a Milán, presumiblemente a cambio de Josquin. [ 57 ] La llegada de Josquin trajo el prestigio que tanto necesitaba el coro, ya que los compositores Gaspar y Stokem se habían ido recientemente y los únicos otros coristas conocidos que eran compositores eran Marbrianus de Orto y Bertrandus Vaqueras. [ 59 ] Dos meses después de su llegada, Josquin reclamó el primero de varios beneficios el 18 de agosto. [ 60 ] Poseer tres beneficios eclesiásticos no relacionados a la vez, sin tener residencia en ellos ni necesidad de hablar el idioma de la zona, era un privilegio especial que la permanencia y el cargo de Josquin le ofrecían; [ 61 ] muchos de sus compañeros del coro también habían disfrutado de tales privilegios. [ 57 ] Sus pretensiones incluían una canonjía en Notre-Dame de Paris ; Saint Omer, Cambrai; una parroquia bajo el don de la abadía de Saint-Ghislain ; la iglesia parroquial de Basse-Yttre; dos parroquias cerca de Frasnes, Hainaut; y Saint-Géry, Cambrai. [ 57 ] Las cartas papales que se conservan indican que algunas de estas pretensiones fueron aprobadas, pero no parece que haya asumido ninguna de las canonjías. [ 61 ] Los registros de pagos mensuales de la Capilla Sixtina ofrecen el mejor registro de la carrera de Josquin, pero todos los registros de las capillas papales desde abril de 1494 hasta noviembre de 1500 se han perdido, por lo que se desconoce cuándo abandonó Roma. [ 58 ]

Después de las restauraciones de 1997 a 1998, el nombre JOSQUINJ fue encontrado como un grafito en la pared de la cantoria (galería del coro) de la Capilla Sixtina . [ 57 ] [ 62 ] Es uno de los casi cuatrocientos nombres inscritos en la capilla, alrededor de un centenar de los cuales pueden identificarse con cantantes del coro papal. [ 63 ] Datan de los siglos XV al XVIII, y la firma JOSQUINJ está en el estilo del primero. [ 64 ] Hay algunas evidencias que sugieren que el nombre se refiere a Josquin des Prez; puede interpretarse como "Josquin" o "Josquinus", dependiendo de si la línea curva del extremo derecho se lee como la abreviatura de "us". [ 63 ] Otros coristas llamados Josquin solían firmar con su nombre completo, mientras que se sabe que Josquin des Prez lo hizo con un solo nombre en ocasiones. [ 63 ] Andrea Adami da Bolsena señala en sus Observaciones para una buena regulación del coro de los cantores de la Capilla Pontificia de 1711 que en su época el nombre de Josquin estaba visiblemente «esculpido» en la sala del coro de la Capilla Sixtina. [ 64 ] El musicólogo Richard Sherr escribe que «si bien no se trata de una verdadera firma autógrafa, la posibilidad de que Josquin des Prez la haya producido durante su estancia en la capilla papal es muy alta», [ 64 ] y Fallows dice que «difícilmente puede considerarse un autógrafo, pero puede ser lo más cercano que podamos encontrar». [ 65 ]

Francia

Es probable que Josquin estuviera al servicio de Luis XII , quien había capturado a los Sforza, sus anteriores empleadores.

Los documentos encontrados desde finales del siglo XX han arrojado algo de luz sobre la vida y obra de Josquin entre 1494 y 1503; en algún momento fue ordenado sacerdote. [ 66 ] [ 67 ] En agosto de 1494 fue a Cambrai, como lo atestigua un registro de vin d'honneur ( lit. ' vino de honor ' ), y puede que haya regresado a Roma poco después. [ 68 ] Desde entonces hasta 1498 no hay pruebas firmes de sus actividades; Fallows sugiere que permaneció en Cambrai durante estos cuatro años, [ 67 ] [ 69 ] citando el libro de Johannes Manlius de 1562 Locorum communium collectanea , que asocia a Josquin con el establecimiento musical de Cambrai. [ 69 ] Esta afirmación encajaría con las posibles conexiones juveniles de Josquin en Cambrai y el posterior vin d'honneur allí. [ 69 ] Manlio cita al reformador Philip Melanchthon como fuente de muchas de sus historias, lo que refuerza la autenticidad de sus anécdotas sobre Josquin; Melanchthon era cercano a figuras musicales de su tiempo, incluyendo al editor Georg Rhau y al compositor Adrianus Petit Coclico . [ 69 ]

Dos cartas entre miembros de la Casa de Gonzaga y Ascanio Sforza sugieren que Josquin pudo haber vuelto al servicio de la familia Sforza en Milán alrededor de 1498; se refieren a un sirviente Juschino que entregaba los perros de caza a los Gonzaga. [ 67 ] [ 70 ] La evidencia circunstancial sugiere que Juschino pudo haber sido Josquin des Prez, pero no se sabe que estuviera calificado para tal tarea, y sería inusual referirse a él como un sirviente en lugar de un músico o cantante. [ 71 ] Josquin probablemente no permaneció mucho tiempo en Milán, ya que sus antiguos empleadores fueron capturados durante la invasión de Luis XII en 1499. [ 67 ] Antes de partir, probablemente escribió dos composiciones profanas, la conocida frottola El Grillo ("El grillo"), e In te Domine speravi ("He puesto mi esperanza en ti, Señor"), basada en el Salmo 31 . [ 67 ] [ 72 ] Esto último podría ser una referencia velada al reformador religioso Girolamo Savonarola , quien fue quemado en la hoguera en Florencia en 1498, y por quien Josquin parece haber tenido una reverencia especial; el texto era el salmo favorito de Savonarola, una meditación sobre la cual dejó inconclusa en prisión cuando fue ejecutado. [ 72 ]

Josquin probablemente estuvo en Francia a principios del siglo XVI; documentos encontrados en 2008 indican que visitó Troyes dos veces entre 1499 y 1501. [ 73 ] El relato largamente puesto en duda de Hémeré de que Josquin tenía una canonjía en Saint-Quentin fue confirmado por evidencia documental de que la había intercambiado antes del 30 de mayo de 1503. [ 74 ] Las canonjías en Saint-Quentin eran casi siempre regalos del rey francés a miembros de la casa real, lo que sugiere que Josquin había sido empleado por Luis XII. [ 74 ] Según Glarean en el Dodecacordón de 1547, el motete Memor esto verbi tui servo tuo ("Recuerda tu promesa a tu siervo") fue compuesto como un suave recordatorio al rey para que cumpliera su promesa de un beneficio a Josquin. [ 67 ] Glarean afirmó que al recibir el beneficio eclesiástico, Josquin escribió un motete sobre el texto Bonitatem fecisti cum servo tuo, Domine ("Señor, has tratado con gracia a tu siervo") para mostrar su gratitud al rey, ya fuera Luis XI o Luis XII. [ 75 ] [ 76 ] Aunque dicho motete sobrevive y se menciona junto con el Memor esto de Josquin en muchas fuentes, Bonitatem fecisti ahora se atribuye a Carpentras . [ 75 ] [ 76 ] Algunas de las otras composiciones de Josquin se han fechado tentativamente en su período francés, como Vive le roy e In exitu Israel , que se asemeja al estilo de otros compositores de la corte francesa. [ 77 ] El De profundis a cinco voces , una composición del Salmo 130 , parece haber sido escrito para un funeral real, tal vez el de Luis XII, Ana de Bretaña o Felipe I de Castilla . [ 67 ]

Ferrara

Ercole I d'Este , un importante mecenas de las artes, fue el empleador de Josquin entre 1503 y 1504.

Josquin llegó a Ferrara el 30 de mayo de 1503 para servir a Ercole I d'Este, duque de Ferrara , un mecenas de las artes que llevaba muchos años intentando reemplazar al compositor y maestro de coro Johannes Martini , que había fallecido recientemente. [ 78 ] [ 79 ] No existen documentos que registren que Josquin haya trabajado en Ferrara con anterioridad, aunque sus anteriores vínculos con Ercole sugieren que ya había trabajado allí; [ 80 ] firmó un documento que indicaba que no tenía intención de quedarse mucho tiempo. [ 81 ] Se sabe que Ercole se reunió con el antiguo empleador de Josquin, Luis XII, entre 1499 y 1502, y es posible que estas reuniones lo llevaran a servir al duque. [ 67 ] Se conservan dos cartas que explican las circunstancias de su llegada, ambas de cortesanos que buscaban talento musical al servicio de Ercole. [ 82 ] La primera de estas fue de Girolamo da Sestola (apodado "Coglia") a Ercole, explicando: "Mi señor, creo que no hay señor ni rey que ahora tenga una capilla mejor que la suya si su señoría manda llamar a Josquin [...] y al tener a Josquin en nuestra capilla quiero coronar esta capilla nuestra" (14 de agosto de 1502). [ 67 ] La segunda carta, del cortesano Gian de Artiganova, criticaba a Josquin y sugería a Heinrich Isaac en su lugar: [ 83 ]

«A mi parecer, Isaac es más idóneo para servir a su señoría que Josquin, pues es más afable y sociable, y compone obras nuevas con mayor frecuencia. Es cierto que Josquin compone mejor, pero lo hace cuando le apetece y no cuando se le pide, y pide 200 ducados de salario, mientras que Isaac cobrará 120; pero su señoría decidirá.»

— Gian de Artiganova a Ercole I d'Este, 2 de septiembre de 1502 [ 67 ]

Aproximadamente tres meses después, Josquin fue elegido; su salario de 200 ducados fue el más alto jamás otorgado a un miembro de la capilla ducal. [ 84 ] La carta de Artiganova es una fuente única para conocer la personalidad de Josquin, y el musicólogo Patrick Macey la interpreta como una señal de que era un "colega difícil y que adoptaba una actitud independiente respecto a la producción musical para sus mecenas". [ 67 ] Edward Lowinsky relacionó su comportamiento supuestamente difícil con el talento musical y utilizó la carta como prueba de que los contemporáneos de Josquin reconocían su genialidad. [ 85 ] [ 86 ] El musicólogo Rob Wegman cuestiona si se pueden extraer conclusiones significativas de tal anécdota. [ 87 ] En una publicación posterior, Wegman señala la naturaleza en gran medida sin precedentes de tal postura y advierte: "sin embargo, por supuesto, la carta también podría interpretarse como un reflejo de las actitudes y expectativas de su destinatario, Ercole d'Este". [ 88 ]

Mientras estuvo en Ferrara, Josquin escribió algunas de sus composiciones más famosas, incluyendo el austero Miserere mei, Deus , influenciado por Savonarola , [ 89 ] que se convirtió en uno de los motetes más difundidos del siglo XVI. [ 90 ] También probablemente de este período fue el virtuoso motete Virgo salutiferi , con un poema de Ercole Strozzi , y O virgo prudentissima basado en un poema de Poliziano . [ 91 ] Debido a su parecido estilístico con Miserere y Virgo salutiferi , la Missa Hercules Dux Ferrariae también se atribuye a esta época; anteriormente se pensaba que había sido escrita a principios de la década de 1480. [ 92 ] [ 93 ] [ n 10 ] Josquin no permaneció mucho tiempo en Ferrara. Un brote de peste en 1503 provocó la evacuación del duque y su familia, así como de dos tercios de los ciudadanos, y Josquin se marchó en abril de 1504. Su sucesor, Obrecht, murió de peste a mediados de 1505. [ 91 ]

Condé

Un mapa de 1545 de Condé-sur-l'Escaut por Jacob van Deventer

Josquin probablemente se trasladó de Ferrara a su región natal de Condé-sur-l'Escaut, y se convirtió en preboste de la iglesia colegiata de Notre-Dame el 3 de mayo de 1504; es posible que obtuviera el puesto gracias al patrocinio de Felipe I. [ 96 ] Su cargo le otorgó responsabilidad política y lo puso a cargo de un personal que incluía un decano, un tesorero, 25 canónigos, 18 capellanes, 16 vicarios, 6 niños del coro y otros sacerdotes. [ 97 ] Este era un lugar atractivo para su vejez: estaba cerca de su lugar de nacimiento, tenía un coro renombrado y era el principal establecimiento musical de Henao, además de San Vicente en Soignies y la catedral de Cambrai. [ 96 ] Se conservan muy pocos registros de su actividad de esta época; Compró una casa en septiembre de 1504 y la vendió (o una diferente) en noviembre de 1508. [ 98 ] [ n 11 ] El Josquin mencionado puede ser el Joskin que viajó para presentar canciones a Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, en Bruselas o Malinas . [ 96 ]

En sus últimos años, Josquin compuso muchas de sus obras más admiradas. Entre ellas se incluyen las misas Missa de Beata Virgine y Missa Pange lingua ; los motetes Benedicta es , Inviolata , Pater noster–Ave Maria y Praeter rerum seriem ; y las canciones Mille regretz , Nimphes, nappés y Plus nulz regretz . [ 39 ] La última de ellas, Plus nulz regretz , está basada en un poema de Jean Lemaire de Belges que celebra el futuro compromiso entre Carlos V y María Tudor . [ 96 ] En sus últimos años, la música de Josquin se difundió por toda Europa gracias a las publicaciones del impresor Ottaviano Petrucci . [ 100 ] Petrucci otorgó a las composiciones de Josquin un lugar destacado y las reeditó numerosas veces. [ 96 ]

En su lecho de muerte, Josquin dejó una dotación para la representación de su obra, Pater noster , en todas las procesiones generales cuando los habitantes del pueblo pasaran frente a su casa, deteniéndose para colocar una oblea en el altar del mercado a la Santísima Virgen. [ 101 ] Murió el 27 de agosto de 1521 y dejó sus posesiones al cabildo de Condé de Notre Dame. [ 96 ] Fue enterrado frente al altar mayor de la iglesia, [ 102 ] pero su tumba fue destruida, ya sea durante las Guerras de Religión francesas (1562-1598) o en 1793 cuando la iglesia fue demolida en medio de la Revolución Francesa . [ 96 ]

Música

El motete a cuatro voces de Josquin , Domine, ne in furore, fue escrito alrededor de 1480. [ 103 ] Incluye una voz que presenta un motivo corto, que posteriormente es imitado por otras voces.

Josquin fue cantante profesional durante toda su vida, y sus composiciones son casi exclusivamente vocales. [ 104 ] Escribió principalmente en tres géneros: la misa , el motete y la canción (con texto en francés). [ 104 ] En sus 50 años de carrera, la obra de Josquin es más extensa que la de cualquier otro compositor de su época, salvo quizás Isaac y Obrecht. [ 105 ] Establecer una cronología de sus composiciones es difícil; las fuentes en las que se publicaron ofrecen poca evidencia, y las conexiones históricas y contextuales son escasas. [ 106 ] Pocos manuscritos de la música de Josquin datan de antes del siglo XVI, debido, según Noble, a "el tiempo, la guerra y el entusiasmo (tanto religioso como antirreligioso)". [ 105 ] Identificar las obras más antiguas es particularmente difícil, y las obras posteriores solo ocasionalmente ofrecen algo más de certeza. [ 105 ] El musicólogo Richard Taruskin escribe que la erudición moderna "aún está lejos de una cronología totalmente fiable y es improbable que alguna vez la alcance", y sugiere que los modelos tentativos actuales "nos dicen más sobre nosotros mismos y la forma en que llegamos a saber lo que sabemos, que sobre Josquin". [ 107 ]

Tras la muerte de Du Fay en 1474, Josquin y sus contemporáneos vivieron en un mundo musical de frecuentes cambios estilísticos, [ 34 ] en parte debido al movimiento de músicos entre diferentes regiones de Europa. [ 108 ] Una serie de musicólogos atribuyen a Josquin tres desarrollos principales:

  1. El abandono gradual de las líneas melismáticas extensas y el énfasis en cambio en motivos más pequeños . [ 109 ] Estas " células motívicas " eran fragmentos melódicos cortos y fácilmente reconocibles que pasaban de una voz a otra en una textura contrapuntística , dándole una unidad interna. [ 110 ]
  2. El uso cada vez más prominente de la polifonía imitativa , por igual entre las voces, que «combina una integración racional y homogénea del espacio musical con un impulso rítmico autorrenovable». [ 109 ]
  3. Un enfoque en el texto, con la música sirviendo para enfatizar su significado, una forma temprana de pintura de palabras . [ 109 ]

El musicólogo Jeremy Noble concluye que estas innovaciones demuestran la transición de la música anterior de Du Fay y Ockeghem, a los sucesores de Josquin, Adrian Willaert y Jacques Arcadelt , y finalmente a los compositores del Renacimiento tardío Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlande de Lassus . [ 109 ]

Masas

Manuscrito que muestra el Kyrie inicial de la Missa de Beata Virgine , una obra tardía. Roma, Biblioteca Apostólica Vaticana, Capp. Sist. 45, ff. 1v-2r .

La misa es el rito central de la Iglesia Católica, y las composiciones polifónicas del ordinario de la misa —el Kyrie , el Gloria , el Credo , el Sanctus y el Agnus Dei— ganaron popularidad en el siglo XIV. A partir del siglo XV, los compositores la trataron como un género central de la música clásica occidental, en respuesta a la creciente demanda. [ 111 ] En la época de Josquin, las misas se estandarizaron generalmente en obras polifónicas sustanciales de cinco movimientos, lo que dificultó a los compositores satisfacer tanto las exigencias litúrgicas como las musicales. Ejemplos previos del género, de compositores como Du Fay y Ockeghem, fueron ampliamente admirados e imitados. [ 111 ]

Josquin y Obrecht impulsaron un desarrollo intensivo del género. [ 112 ] [ 111 ] Las misas de Josquin son generalmente menos progresistas que sus motetes, aunque se le atribuyen numerosas innovaciones en el género. [ 111 ] Su enfoque menos radical puede explicarse por el hecho de que la mayoría de las misas son obras anteriores, o por las limitaciones estructurales y textuales del género. [ 111 ] Casi todas son para cuatro voces. [ 113 ]

El Josquin Companion clasifica las misas del compositor en los siguientes estilos: [ 114 ]

  • Misas canónicas , que contienen una o más voces derivadas de otra mediante imitación estricta;
  • Misas con cantus firmus , en las que una melodía preexistente aparece en una de las voces de la textura, mientras que las demás voces están compuestas de forma más o menos libre;
  • Misas paráfrasis , basadas en una canción monofónica popular que se usa libremente en todas las voces y en muchas variaciones; [ 115 ]
  • Misas paródicas , basadas en una canción polifónica, que aparece en su totalidad o en parte, con material de todas las voces en uso, no solo la melodía; [ 116 ] y
  • Misas de solfeo , llamadas soggetto cavato por Zarlino, en las que la melodía base se extrae de las sílabas de un nombre o frase. [ 117 ]

Josquin comenzó su carrera en una época en que los compositores empezaban a considerar limitantes las misas con cantus firmus estricto . [ 118 ] Fue pionero en las misas de paráfrasis y parodia, que no estaban bien establecidas antes del siglo XVI. [ 118 ] Muchas de sus obras combinan el estilo cantus firmus con la paráfrasis y la parodia, lo que dificulta una categorización estricta. [ 118 ] Reflexionando sobre las misas de Josquin, Noble señala que «En general, su instinto, al menos en sus obras maduras, parece ser extraer la mayor variedad posible del material musical dado, sagrado o profano, por cualquier medio apropiado». [ 118 ]

Misas canónicas

Apertura de la Missa sine nomine de Josquin

Los predecesores y contemporáneos de Josquin escribieron misas basadas en la imitación canónica. Las voces canónicas de estas misas derivan de melodías preexistentes, como el canto «L'homme armé» ( Faugues , Compère y Forestier ) o el canto gregoriano ( Fevin y la Missae de feria de La Rue ). [ 119 ] Las dos misas canónicas de Josquin no se basan en melodías existentes, por lo que se distinguen de la corriente principal. Se asemejan más a la Missa prolationum escrita por Ockeghem y a la Missa ad fugam de de Orto , ambas con melodías originales en todas las voces. [ 119 ]

Las dos misas canónicas de Josquin se publicaron en el tercer libro de misas de Josquin de Petrucci en 1514; la Missa ad fugam es la más antigua de las dos. Tiene un motivo principal que consiste en el primer Kyrie completo, el cual se repite al comienzo de los cinco movimientos. [ 120 ] El canon se limita a la voz más aguda, y el intervalo de altura entre las voces es fijo, mientras que el intervalo temporal varía entre solo dos valores; las dos voces libres generalmente no participan en la imitación. [ 121 ] La relación precisa de la misa de Josquin con la de de Orto es incierta, al igual que la autoría de Josquin de la misa. [ 122 ] [ 123 ]

La Missa sine nomine , escrita durante los últimos años de Josquin en Condé, carece de dudas sobre su autenticidad . [ 124 ] A diferencia de la inflexibilidad del esquema canónico en la Missa ad fugam , el intervalo temporal y de altura del canon, junto con las voces que participan en él, varían a lo largo de la obra. [ 124 ] Las voces libres se integran más plenamente en la textura y participan frecuentemente en la imitación con las voces canónicas, a veces de forma anticipada. [ 125 ]

misas de canto firme

Antes del período de madurez de Josquin, la técnica más común para escribir misas era el cantus firmus , una técnica que se había utilizado durante la mayor parte del siglo XV. Josquin empleó esta técnica al principio de su carrera, y la Missa L'ami Baudichon se considera una de sus primeras misas. [ 118 ] Esta misa se basa en una melodía profana similar a " Three Blind Mice ". Basar una misa en una fuente de este tipo era un procedimiento aceptado, como lo demuestra la existencia de la misa en los libros de partes de la Capilla Sixtina copiados durante el papado de Julio II (1503-1513). [ 126 ]

Las misas de cantus firmus más famosas de Josquin son las dos basadas en " L'homme armé " ( lit. ' el hombre armado ' ), una melodía popular para la composición de misas durante todo el Renacimiento. [ 127 ] Aunque ambas son composiciones relativamente maduras, son muy diferentes. [ 118 ] Missa L'homme armé super voces musicales , es un virtuosismo técnico sobre la melodía, que contiene numerosos cánones de mensuración y exhibición contrapuntística. [ 128 ] A lo largo de la obra, la melodía se presenta en cada nota del hexacordo natural: C, D, E, F, G y A. [ 118 ] La posterior Missa L'homme armé sexti toni es una "fantasía sobre el tema del hombre armado". [ 129 ] Si bien se basa en un cantus firmus , también es una misa paráfrasis, ya que fragmentos de la melodía aparecen en todas las voces; A lo largo de la obra, la melodía aparece en una amplia variedad de tempos y ritmos. [ 118 ] Técnicamente, es casi sobria, en comparación con la otra misa de L'homme armé , hasta el Agnus Dei final, que contiene una compleja estructura canónica que incluye un raro canon retrógrado, alrededor del cual se entrelazan otras voces. [ 130 ]

Parafrasear las masas

Misas paráfrasis de Josquin [ 131 ]

Obras tempranas
Obras posteriores

La misa paráfrasis se diferenciaba de la técnica del cantus firmus en que el material fuente, aunque aún monofónico, podía ser (en la época de Josquin) muy embellecido, a menudo con ornamentos. [ 116 ] Como en la técnica del cantus firmus , la melodía fuente puede aparecer en muchas voces de la misa. [ 132 ] Varias de las misas de Josquin presentan la técnica de la paráfrasis, como la temprana Missa Gaudeamus , que también incluye cantus firmus y elementos canónicos. [ 118 ] La Missa Ave maris stella , también probablemente una obra temprana, parafrasea la antífona mariana del mismo nombre ; es una de sus misas más cortas. [ 133 ] La tardía Missa de Beata Virgine parafrasea cantos llanos en alabanza de la Virgen María. Como Misa de la Virgen , es una misa votiva para ser interpretada el sábado, y fue su misa más popular en el siglo XVI. [ 134 ] [ 135 ]

La más conocida de las misas paráfrasis de Josquin, y una de las composiciones más famosas del Renacimiento, es la Missa Pange lingua , basada en un himno de Tomás de Aquino para las Vísperas del Corpus Christi . Probablemente fue la última misa que compuso Josquin. [ 136 ] Esta misa es una extensa fantasía sobre la melodía, que la utiliza en todas las voces y en todas las partes de la misa, en una polifonía elaborada y siempre cambiante. Uno de los momentos culminantes de la misa es la sección «et incarnatus est» del Credo, donde la textura se vuelve homofónica y la melodía aparece en la voz más aguda. Aquí, la parte que normalmente musicalizaría —«Canta, oh lengua mía, del misterio del cuerpo divino»— se transforma en las palabras «Y se encarnó por obra del Espíritu Santo de la Virgen María, y se hizo hombre». [ 137 ] Noble comenta que «El vigor de las misas anteriores aún se puede sentir en los ritmos y el fuerte impulso hacia las cadencias, quizás más que en la Missa de Beata Virgine , pero esencialmente las dos vertientes contrastantes de la música de Josquin —fantasía y control intelectual— están tan mezcladas y equilibradas en estas dos obras que se puede ver en ellas los comienzos de un nuevo estilo: uno que reconcilia los objetivos contradictorios de los grandes compositores del siglo XV en una nueva síntesis que, en esencia, se mantendría válida durante todo el siglo XVI». [ 118 ]

Misas de parodia

Misas paródicas de Josquin [ 138 ]

Du Fay fue uno de los primeros en escribir misas basadas en canciones profanas (una misa paródica), y su Missa Se la face ay pale data de la década del nacimiento de Josquin. [ 139 ] A principios del siglo XVI, los compositores pasaron de citar líneas de una sola voz a ampliar su referencia a todas las voces de la pieza. [ 139 ] Esto formó parte de la transición de la misa medieval cantus firmus , donde la voz que portaba la melodía preexistente se mantenía apartada de las demás, a las misas paródicas renacentistas, donde todas las voces formaban una textura integrada. [ 140 ] En tales misas, el material fuente no era una sola línea, sino motivos y puntos de imitación de todas las voces dentro de una obra polifónica. [ 116 ] Para cuando Josquin murió, estas misas paródicas se habían consolidado y las obras de Josquin demuestran la variedad de métodos de préstamo musical durante este período de transición. [ 139 ]

Seis obras se atribuyen generalmente a Josquin que toman prestados de piezas polifónicas, [ 138 ] dos de las cuales también incluyen características canónicas. [ 118 ] Una de ellas —la Missa Di dadi , que incluye un canon en el "Benedictus"— se basa en una chanson de Robert Morton y tiene la aumentación rítmica de la parte de tenor prestada indicada por caras de dados , que están impresas junto al pentagrama. [ 118 ] [ 141 ] El canon también se puede encontrar en el "Osanna" de la Missa Faisant regretz que se basa en Tout a par moy de Walter Frye . [ 118 ] La Missa Fortuna desperata se basa en la popular canción italiana a tres voces Fortuna desperata . [ 118 ] [ n 12 ] En esta misa, Josquin usó cada una de las voces de la canción italiana como cantus firmi , variando a lo largo de la obra. [ 118 ] Una variación similar en las voces del material fuente se utiliza en la Missa Malheur me bat , basada en una chanson atribuida indistintamente a Martini o Abertijne Malcourt . [ 118 ] La datación de la Missa Malheur me bat sigue siendo controvertida, ya que algunos estudiosos la consideran una composición temprana y otros una posterior. [ 143 ] La Missa Mater Patris , basada en un motete a tres voces de Antoine Brumel , es probablemente la misa de parodia verdadera más antigua de cualquier compositor, ya que no contiene ningún indicio de un cantus firmus . [ 144 ] La Missa D'ung aultre amer se basa en una popular chanson del mismo nombre de Ockeghem y es una de las misas más cortas de Josquin. [ 145 ] [ n 13 ]

Masa de solvatación

Una misa de solmización es una misa polifónica que utiliza notas extraídas de una palabra o frase. [ 117 ] El estilo fue descrito por primera vez por Zarlino en 1558, quien lo llamó soggetto cavato , de soggetto cavato dalle parole , que significa "tallado de las palabras". [ 117 ] La misa más antigua conocida de cualquier compositor que utiliza sílabas de solmización es la Missa Hercules Dux Ferrariae , que Josquin escribió para Ercole I. [ 93 ] [ 134 ] Está basada en un cantus firmus de sílabas musicales del nombre del duque, 'Ercole, duque de Ferrara', que en latín es 'H e r u l e s D u x F e rr a r ie' . [ 146 ] [ 107 ] Tomando las sílabas de solfeo con las mismas vocales se obtiene: Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Re , que es D–C–D–C–D–F–E–D en la nomenclatura moderna. [ 118 ] [ 147 ] La Missa Hercules Dux Ferrariae sigue siendo la obra más conocida que utiliza este recurso y fue publicada por Petrucci en 1505, relativamente poco después de su composición. [ 107 ] [ 148 ] Taruskin señala que el uso del nombre de Ercole es el método de Josquin para conmemorar a su mecenas, similar a un retrato . [ 107 ]

La otra misa de Josquin que utiliza prominentemente esta técnica es la Missa La sol fa re mi , basada en las sílabas musicales contenidas en ' laisse faire moy ' ("déjame encargarme de ello"). [ 100 ] Esencialmente, todo el contenido de la misa está relacionado con esta frase, y la pieza es, por lo tanto, una especie de ostinato . [ 118 ] La historia tradicional, tal como la contó Glarean en 1547, era que un aristócrata desconocido solía ahuyentar a los pretendientes con esta frase, y Josquin inmediatamente escribió una misa "sumamente elegante" sobre ella como una burla hacia él. [ 147 ] Los estudiosos han propuesto diferentes orígenes para la pieza; Lowinsky la ha relacionado con la corte de Ascanio Sforza, y el historiador de arte Dawson Kiang la relacionó con la promesa del príncipe turco Cem Sultan al papa de derrocar a su hermano Bayezid II . [ 100 ]

Motetes

El pasaje inicial del motete Ave Maria ... Virgo serena de Josquin , que muestra un contrapunto imitativo entre las cuatro voces.

Los motetes de Josquin son sus obras más célebres e influyentes. [ 104 ] Su estilo varía considerablemente, pero generalmente se puede dividir en composiciones homofónicas con acordes en bloque y declamación de texto silábica; fantasías contrapuntísticas ornamentadas —y a menudo imitativas— en las que el texto queda eclipsado por la música; y composiciones de salmos que combinaban estos extremos con la adición de figuras retóricas y pintura de texto que prefiguraron el desarrollo posterior del madrigal . [ 104 ] [ 149 ] Escribió la mayoría de ellos para cuatro voces, que se había convertido en la norma compositiva a mediados del siglo XV, y descendía de la escritura a cuatro voces de Guillaume de Machaut y John Dunstaple a finales de la Edad Media. [ 150 ] Josquin también fue un innovador considerable en la escritura de motetes para cinco y seis voces. [ 151 ]

Muchos de los motetes utilizan restricciones compositivas en el proceso; [ 152 ] otros son de composición libre. [ 153 ] Algunos utilizan un cantus firmus como recurso unificador, algunos son canónicos, otros utilizan un lema que se repite a lo largo de la pieza, y algunos utilizan varios de estos métodos. En algunos motetes que utilizan el canon, está diseñado para ser escuchado y apreciado como tal; en otros, un canon está presente, pero es difícil de escuchar. [ 154 ] Josquin frecuentemente utilizó la imitación al escribir sus motetes, con secciones similares a exposiciones fugadas que aparecen en versos sucesivos del texto que estaba musicalizando. [ 153 ] Esto es prominente en su motete Ave Maria ... Virgo serena , una obra temprana donde cada voz entra repitiendo el verso cantado antes que ella. [ 153 ] [ n 7 ] Otras obras tempranas, como un Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum, muestran una imitación prominente, [ 153 ] al igual que otras posteriores, como su composición de Dominus regnavit ( Salmo 93 ) para cuatro voces. [ 155 ] Josquin favoreció esta técnica a lo largo de su carrera. [ 153 ]

Pocos compositores antes de Josquin habían escrito arreglos polifónicos de salmos, [ 156 ] y estos forman una gran proporción de sus motetes posteriores. [ 153 ] Los arreglos de Josquin incluyen el famoso Miserere ( Salmo 51 ); Memor esto verbi tui , basado en el Salmo 119 ; y dos arreglos de De profundis ( Salmo 130 ), que a menudo se consideran entre sus logros más significativos. [ 155 ] [ 157 ] Josquin escribió varios ejemplos de un nuevo tipo de pieza desarrollado en Milán, el motete-canción . [ 158 ] Aunque similar a las obras del siglo XV basadas en el molde formes fixes que eran completamente seculares, los motetes-canciones de Josquin contenían un cantus firmus latino derivado del canto en la más baja de las tres voces. [ 158 ] Las otras voces cantaron un texto profano en francés, que tenía una relación simbólica con el texto sagrado en latín, o lo comentaba. [ 158 ] Los tres motetes-canciones conocidos de Josquin son Que vous madame/In pace , A la mort/Monstra te esse matrem y Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego . [ 158 ]

música secular

Josquin dejó numerosas canciones francesas para tres a seis voces, algunas de las cuales probablemente también estaban destinadas a ser interpretadas instrumentalmente. [ 159 ] En sus canciones, a menudo utilizaba un cantus firmus , a veces una canción popular cuyo origen ya no se puede rastrear, como en Si j'avoye Marion . [ 160 ] En otras obras, utilizaba una melodía originalmente asociada a un texto aparte, o componía libremente una canción completa, sin utilizar material de fuente externo aparente. Otra técnica que Josquin empleaba era tomar una canción popular y escribirla como un canon consigo mismo, en dos voces internas, y escribir nuevo material melódico por encima y alrededor, con un nuevo texto: lo hizo en una de sus canciones más famosas, Faulte d'argent . [ 161 ]

Las primeras chansons de Josquin probablemente fueron compuestas en el norte de Europa, bajo la influencia de compositores como Ockeghem y Busnois. A diferencia de ellos, nunca se adhirió estrictamente a las convenciones de las formes fixes —los patrones de repetición rígidos y complejos del rondeau , virelai y ballade— en cambio, a menudo escribió sus primeras chansons en estricta imitación, como con muchas de sus obras sacras. [ 134 ] Fue uno de los primeros en escribir chansons con todas las voces partes iguales de la textura, y muchas contienen puntos de imitación, similares a sus motetes. También usó la repetición melódica, especialmente donde las líneas del texto rimaban, y muchas de sus chansons tenían una textura más ligera y un tempo más rápido que sus motetes. [ 134 ] [ 161 ] Algunas de sus chansons fueron casi con certeza diseñadas para ser interpretadas con instrumentos; Petrucci publicó muchas de ellas sin texto, y algunas de las piezas (por ejemplo, la fanfarria Vive le roy ) contienen escritura más idiomática para instrumentos que para voces. [ 161 ] Las canciones más famosas de Josquin circularon ampliamente en Europa; algunas de las más conocidas incluyen su lamento por la muerte de Ockeghem, Nymphes des bois/Requiem aeternam ; Mille regretz , una atribución incierta a Josquin; [ n 14 ] Nimphes, nappés ; y Plus nulz regretz . [ 39 ]

Josquin también escribió al menos tres piezas al estilo de la frottola , una forma popular de canción italiana que habría escuchado durante sus años en Milán. Estas canciones incluyen Scaramella , El grillo e In te domine speravi . Son incluso más sencillas en textura que sus chansons francesas, siendo casi uniformemente silábicas y homofónicas, y siguen estando entre sus piezas más interpretadas. [ 134 ] [ 161 ]

Retratos

(Izquierda) El retrato de un músico de Leonardo da Vinci , mediados de la década de 1480, en el que se ha propuesto tentativamente a Josquin como el retratado. (Derecha) Pintura de principios del siglo XVI atribuida a Filippo Mazzola , con un hombre sosteniendo el cañón de Josquin. Podría representar a Josquin o a Nicolò Burzio .

Un pequeño grabado en madera que retrata a Josquin es la imagen más reproducida de cualquier compositor del Renacimiento. [ 162 ] Impreso en el Opus chronographicum orbis universi de Petrus Opmeer de 1611 , el grabado en madera es la representación más antigua conocida de Josquin y presumiblemente se basa en una pintura al óleo que Opmeer dice que se guardaba en la iglesia colegiata de St. Goedele. [ 163 ] Documentos de la iglesia descubiertos en la década de 1990 han corroborado la afirmación de Opmeer sobre la existencia de la pintura. [ 164 ] Puede que haya sido pintado durante la vida de Josquin y fue propiedad de Petrus Jacobi ( m. 1568 ), un cantor y organista de la Iglesia de San Miguel y Santa Gúdula (ahora catedral de Bruselas). [ 1 ] [ 162 ] Siguiendo las instrucciones del testamento, el retablo fue colocado junto a la tumba de Jacobi, pero fue destruido a finales del siglo XVI por iconoclastas protestantes . [ 1 ] Aún no se sabe con certeza si el grabado en madera es una representación realista de la pintura al óleo; [ 2 ] Elders señala que las comparaciones entre grabados en madera contemporáneos basados ​​en pinturas originales que se conservan a menudo muestran realizaciones incompetentes, lo que pone en duda la exactitud del grabado en madera. [ 165 ]

El Retrato de un músico , ampliamente atribuido a Leonardo da Vinci , [ n 15 ] representa a un hombre sosteniendo una partitura, lo que ha llevado a muchos estudiosos a identificarlo como músico. [ 168 ] La obra suele fecharse a mediados de la década de 1480, [ 167 ] y se han propuesto numerosos candidatos , entre ellos Franchinus Gaffurius y Atalante Migliorotti , aunque ninguno ha logrado una amplia aceptación. [ 169 ] En 1972, la musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune argumentó que el sujeto es Josquin; [ 1 ] interpretó las palabras en la partitura del retratado como "Cont" (una abreviatura de " Contratenor "), "Cantuz" ( Cantus ) y "A Z" (una abreviatura de " Altuz "), [ 170 ] e identificó la música como la llibata Dei Virgo nutrix de Josquin . [ 171 ] Varios factores hacen que esto sea improbable: la pintura no se parece al retrato de Opmeer, la anotación es en gran parte ilegible, [ 172 ] [ 173 ] y como sacerdote de unos treinta y cinco años, Josquin no parece el laico más joven del retrato. [ 1 ] Fallows discrepa, señalando que «muchos detalles nuevos apuntan a Josquin, que tenía la edad adecuada, estaba en el lugar adecuado, ya había servido al menos a dos reyes y ahora era lo suficientemente rico como para que el mejor le pintara su retrato», pero concluye que «probablemente nunca sabremos quién era el músico de Leonardo». [ 171 ]

Un retrato de principios del siglo XVI conservado en la Galleria nazionale di Parma se relaciona a menudo con Josquin. Generalmente se atribuye a Filippo Mazzola y se cree que representa al teórico musical italiano Nicolò Burzio , aunque ni la atribución ni el retratado son seguros. [ 174 ] El hombre en la pintura sostiene una versión alterada del canon de Josquin Guillaume se va chauffer . [ 175 ] Fallows señala que el sujeto tiene rasgos faciales similares al retrato impreso por Opmeer, pero concluye que no hay suficiente evidencia para concluir que Josquin sea el retratado. [ 176 ] Clercx-Lejeune también sugirió que Josquin fue representado en el fresco de las artes liberales de Jean Perréal en la catedral de Le Puy , pero esto no ha sido aceptado por otros estudiosos. [ 1 ] Una pintura de 1811 de Charles-Gustave Housez representa a Josquin; [ 177 ] fue creado mucho después de la muerte del compositor, pero Clercx-Lejeune ha sostenido que es un retrato más antiguo que Housez restauró y modificó. [ 178 ]

Legado

Influencia

Retrato imaginario de Josquin por Housez , 1881 [ 177 ]

Elders describió a Josquin como "el primer compositor en la historia de la música occidental que no fue olvidado después de su muerte", [ 179 ] mientras que John Milsom lo llamó "el compositor más importante del Renacimiento". [ 180 ] Fallows escribió que su influencia en la música europea del siglo XVI es comparable a la de Beethoven en el siglo XIX y la de Igor Stravinsky en el siglo XX. [ 181 ] Las comparaciones con Beethoven son particularmente comunes, aunque Taruskin advierte que: [ 182 ]

«Establecer paralelismos entre Josquin y Beethoven es fácil; se ha convertido en una práctica habitual en la historiografía musical. En ocasiones, quienes ven en esta tradición un peligro para una visión imparcial de Josquin y su época han expresado su inquietud. Considerar a Josquin simplemente como un Beethoven del siglo XV o XVI sería como situarlo detrás de la figura más cercana, ocultándolo así de la vista.»

Su popularidad llevó a la imitación por parte de otros compositores, y algunos editores (especialmente en Alemania) le atribuyeron erróneamente obras después de su muerte para satisfacer la demanda de nuevas composiciones de Josquin. [ 100 ] [ 183 ] Esto inspiró un comentario conocido: «ahora que Josquin ha muerto, está produciendo más composiciones que cuando aún vivía». [ 184 ] [ n 16 ] Fallows afirma que el problema era más complejo que el intento de los editores por aumentar sus ganancias: nombres similares de compositores y composiciones causaban confusión, al igual que las obras que citaban a Josquin o las obras de estudiantes que imitaban su estilo. [ 181 ] Entre los alumnos de Josquin pudieron figurar Jean Lhéritier y Nicolas Gombert ; Coclico afirmó ser su alumno, aunque sus declaraciones son notoriamente poco fiables. [ 100 ]

Numerosos compositores escribieron lamentos después de su muerte, tres de los cuales fueron publicados por Tielman Susato en una edición de 1545 de la música de Josquin. [ 100 ] [ n 17 ] Estos incluyeron obras de Benedictus Appenzeller , Gombert, Jacquet de Mantua y Jheronimus Vinders , así como el anónimo Absolve, quaesumus , mientras que el réquiem de Jean Richafort lo citó musicalmente . [ 100 ] Las composiciones de Josquin viajaron ampliamente después de su muerte, más que las de Du Fay, Ockeghem y Obrecht juntas. [ 188 ] Las copias que se conservan de sus motetes y misas en catedrales españolas datan de mediados del siglo XVI, y se sabe que la Capilla Sixtina interpretó sus obras regularmente durante finales del siglo XVI y principios del XVII. [ 100 ] Los arreglos instrumentales de sus obras se publicaron con frecuencia desde la década de 1530 hasta la de 1590. [ 100 ] Taruskin describió a Josquin como el "maestro arquitecto" de la música del Alto Renacimiento, [ 189 ] y sus composiciones fueron parodiadas o citadas en toda Europa por casi todos los compositores importantes del Renacimiento tardío, incluidos Arcadelt, Brumel, Bartolomé de Escobedo , Antoine de Févin , Robert de Févin , George de La Hèle , Lupus Hellinck , Pierre Hesdin , Lassus, Jacquet, Claudio Merulo , Philippe de Monte , Pierre Moulu , Philippe Rogier , Palestrina, Cipriano de Rore , Nicola Vicentino y Willaert. [ 100 ] [ 190 ]

Reputación

Elogio, rechazo y reconsideración

Agnus Dei II, de la Missa L'homme armé super voces musicales de Josquin , reimpresa en el Dodecacordón de Heinrich Glarean

Hay poca información sobre la reputación de Josquin durante su vida. [ 100 ] Su composición de misas fue elogiada por Paolo Cortesi , y el poeta Jean Molinet y los teóricos musicales Gaffurius y Pietro Aron escribieron sobre sus obras. [ 100 ] La popularidad de Josquin durante su vida también se sugiere por publicaciones: la Misse Josquin de Petrucci de 1502 fue la primera antología de misas de un solo compositor, y Josquin fue el único compositor cuyas misas merecieron un segundo y un tercer volumen. [ 191 ] [ 100 ] Fallows afirma que Josquin ganó renombre europeo entre 1494 y 1503, ya que las publicaciones de Petrucci y las referencias de Gaffurius y Molinet ocurrieron durante este tiempo. [ 191 ] Tras la muerte de Josquin, humanistas como Cosimo Bartoli , Baldassare Castiglione y François Rabelais lo elogiaron, y Bartoli lo describió como igual a Miguel Ángel en música. [ 100 ] Josquin fue defendido por los teóricos posteriores Heinrich Glarean y Gioseffo Zarlino, [ 192 ] y el teólogo Martín Lutero declaró: «Él es el amo de las notas. Deben hacer lo que él quiere; en cuanto a los demás compositores, tienen que hacer lo que las notas dictan». [ 193 ]

Con el surgimiento de la música barroca en el siglo XVII, el dominio de Josquin comenzó a disminuir. [ 100 ] Fue eclipsado por Palestrina, quien dominó la narrativa musical del período anterior a la práctica común , y cuyas composiciones fueron consideradas la cúspide del refinamiento polifónico. [ 194 ] Hasta el siglo XX, la discusión de la música de Josquin se limitó principalmente a musicólogos como los teóricos Angelo Berardi en las décadas de 1680 y 1690, y Johann Gottfried Walther en 1732. [ 100 ] A finales del siglo XVIII se observó un nuevo interés en la música neerlandesa: los estudios de Charles Burney , Johann Nikolaus Forkel , Raphael Georg Kiesewetter y François-Joseph Fétis dieron a Josquin mayor prominencia. [ 100 ] [ 195 ] El historiador musical August Wilhelm Ambros describió a Josquin en la década de 1860 como "una de las figuras más destacadas de la historia de la música occidental, no solo un precursor de Palestrina sino su igual", [ 100 ] y su investigación sentó las bases para los estudios modernos sobre Josquin. [ 196 ] A principios del siglo XX, destacados musicólogos como Alfred Einstein y Carl Dahlhaus desestimaron en gran medida a Josquin. [ 197 ] Varias publicaciones comenzaron entonces a elevar su estatus, comenzando con una nueva edición de sus obras completas por Albert Smijers (década de 1920) y una alta evaluación de Friedrich Blume en la serie Das Chorwerk . [ 100 ] El resurgimiento de la música antigua elevó el estatus de Josquin y trajo consigo el primer estudio importante sobre él por Helmuth Osthoff (Vol. 1 1962/Vol. 2 1965), un influyente artículo de Lowinsky (1964), [ 198 ] y debates entre el musicólogo Joseph Kerman y Lowinsky (1965). [ 197 ] El Festival-Conferencia Internacional Josquin de 1971 estableció firmemente a Josquin en el centro de la música renacentista, una posición que más tarde se consolidó con la monografía de Lowinsky de 1976. [ 100 ] [ 197 ] La Nueva Edición Josquin comenzó a publicarse en 1987. [ 100 ]

Escepticismo y revisión

Reflexionando sobre el sentimiento de que Josquin fue "el compositor más grande de su generación, y el compositor más importante, innovador e influyente de finales del siglo XV y principios del XVI", Richard Sherr señala una creciente disidencia de esa posición a principios del siglo XXI. [ 18 ] El artículo de Josquin de 2001 en Grove Music Online enumera menos de 200 obras que se le atribuyen, [ 113 ] en comparación con más de 370. [ 199 ] Estas revisiones de la obra de Josquin han comprometido algunos estudios anteriores que analizaban el estilo de Josquin con obras que ahora no se consideran suyas. [ 200 ] También se ha producido una revisión importante en la biografía de Josquin, con partes enteras de la misma reescritas debido a que Josquin ha sido confundido con personas con nombres similares. [ 201 ] [ n 18 ] Ha surgido controversia sobre el alcance de la influencia de Josquin; No cabe duda de su importancia en la música occidental, pero algunos estudiosos han sostenido que el alcance de su reevaluación lo ha elevado irrealmente a la categoría de figura suprema sobre sus contemporáneos. [ 200 ] [ 202 ] [ 203 ] Wegman afirma que Obrecht era más apreciado en la época de Josquin, a lo que Noble ha señalado que los prestigiosos cargos, publicaciones y empleadores de Josquin «difícilmente parecen la carrera de un compositor desconocido». [ 200 ] Reflexionando sobre la controversia, Sherr ha concluido que la reputación de Josquin se ha visto algo mermada, pero sobre la base de sus obras más admiradas y firmemente atribuidas, «sigue siendo una de las figuras más destacadas de la historia de la música». [ 18 ] [ 204 ]

Desde la década de 1950, la música de Josquin se ha convertido en un elemento central del repertorio de muchos conjuntos vocales de música antigua y ha aparecido cada vez más en grabaciones, con las del Hilliard Ensemble , Orlando Consort y A Sei Voci recomendadas por los críticos en la encuesta 1001 Classical Recordings You Must Hear Before You Die (2017). [ 205 ] [ n 19 ] Los Tallis Scholars han grabado todas las misas de Josquin y ganaron el premio Gramophone al "disco del año" en 1987 por su grabación de Missa Pange lingua , el único grupo de música antigua en hacerlo. [ 205 ] [ 206 ] La presencia de Josquin en la erudición del siglo XXI sigue siendo fuerte; Fue objeto de la importante monografía de David Fallows (2009), que actualmente es la biografía estándar del compositor, y él y Machaut fueron los únicos compositores prebarrocos que tuvieron capítulos completos en la Oxford History of Western Music de Taruskin (2005). [ 182 ] [ 207 ] El 500 aniversario de la muerte de Josquin en 2021 fue ampliamente conmemorado. [ 208 ] [ 209 ]

Referencias

Notas

  1. ↑ Una teoría ahora obsoleta sostiene que nació alrededor de 1440, basándose en una asociación errónea con Jushinus de Kessalia, registrado en documentos como "Judocus de Picardia". [ 11 ] Una reevaluación de su trayectoria posterior, su nombre y sus antecedentes familiares ha desacreditado esta afirmación. [ 14 ]
  2. ↑ Gossart había fallecido cuando Josquin recibió su herencia en 1483. Aún se desconoce la fecha exacta de su muerte y si el compositor fue huérfano durante gran parte de su juventud. [ 15 ]
  3. ↑ La erudición moderna difiere en cómo describe la nacionalidad de Josquin; se desconoce su lugar exacto de nacimiento, [ 14 ] y determinar la nacionalidad de los compositores del siglo XV es problemático en general. [ 19 ] Se sabe que nació en algún lugar de Flandes francófono. [ 18 ] El musicólogo Gustave Reese sostiene que «La gran mayoría de las composiciones seculares de [Josquin] tienen textos en francés. Cultural y legalmente, Josquin era francés». [ 20 ] Por ello, fuentes como Patrick Macey, Jeremy Noble , Jeffrey Dean y Reese en Grove Music Online lo llaman «compositor francés». [ 6 ] La musicóloga Nanie Bridgman señala que Josquin sucedió a Ockeghem al frente del «estilo neerlandés», pero también que Josquin y sus contemporáneos unieron esa escuela con el «mundo muy diferente de la música francesa», [ 19 ] dando como resultado lo que los estudiosos llaman la Escuela Franco-Flamenca . [ 21 ] Algunas fuentes se refieren a él como «franco-flamenco». [ 22 ] [ 23 ]
  4. ↑ Si la teoría de Haine de Fallows es correcta, eso significaría que Josquin nació en el condado de Henao, lo que coincidiría con un verso de 1560 del poeta Pierre de Ronsard que lo describe como tal. [ 26 ]
  5. ↑ Las similitudes entre estas dos piezas se citan a menudo como una clara alusión; [ 30 ] Fallows expresa incertidumbre sobre cuán significativas son las similitudes entre Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum de Josquin y Alma Redemptoris mater de Ockeghem , véase Fallows (2020 , p. 37). Véase Finscher (2000 , pp. 258-260) para un análisis sobre cómo Josquin se aparta rápidamente del estilo de Ockeghem en esta obra. Véase esta imagen para un ejemplo.
  6. ↑ Debido a problemas cronológicos en su trayectoria, Josquin fue descartado durante mucho tiempo como el «des Prez» del motete de Compère. [ 31 ] La investigación moderna permite reexaminar esta posibilidad. Véase Fallows (2020 , pp. 25-29) para más información.
  7. 1 2 Ave Maria ... Virgo serena se encuentra entre las obras más frecuentemente analizadas y celebradas de Josquin. [ 48 ] Véase Dumitrescu (2009) , Milsom (2015) y Rifkin (2003) para obtener más información sobre el motete.
  8. ↑ Véase Elders (2013 , p. 34) para el poema completo y una traducción al inglés.
  9. ↑ Hasta 1997 se creía que Josquin se había unido al coro papal en 1486, ya que en documentos papales se le identificaba erróneamente con un tal «Jo. de Pratis». Ahora se piensa que se refiere al compositor Johannes de Stokem , por lo que el primer registro de la participación de Josquin en el coro papal data de 1489. [ 58 ] Véase Starr (1997) para más información.
  10. ↑ Fallows cita a Lewis Lockwood , Joshua Rifkin, Jeremy Noble y Christopher Reynolds como partidarios de la datación posterior, en contra de la "opinión generalizada" de que fue compuesta mucho antes. Su estructura se ha utilizado para datarla tanto en la década de 1480 como a principios de la de 1500, dependiendo de si la rigidez del tenor se interpretaba como un signo de inmadurez o de maestría. En definitiva, la evidencia del estilo, la biografía y la transmisión apuntan a 1503/4 como la fecha de composición más probable. [ 94 ] [ 95 ] [ 37 ]
  11. ↑ El cabildo de la catedral de Bourges le pidió que se convirtiera en maestro de los niños del coro en 1508, pero se desconoce su respuesta y no hay constancia de que trabajara allí; la mayoría de los estudiosos presumen que permaneció en Condé. [ 99 ]
  12. 1 2 La canción se conserva de forma anónima en la mayoría de las fuentes. La atribución a Busnois, que aparece en una única fuente tardía, no es generalmente aceptada. [ 142 ]
  13. ↑ Tanto la Missa Mater Patris como la Missa D'ung aultre amer podrían ser obras apócrifas; ambas fueron rechazadas por Noble, pero aceptadas por los editores de la New Josquin Edition . [ 113 ]
  14. ↑ Véanse Fallows (2001 , pp. 214–252) y Litterick (2000 , pp. 374–376) para obtener información sobre los problemas de atribución relacionados con Mille regretz.
  15. ↑ El Retrato de un músico tiene una historia de atribución compleja y controvertida (véase §Atribución ), pero la investigación moderna ha logrado al menos una atribución parcial a Leonardo. [ 166 ] [ 167 ] Fallows señaló en 2020 que «ningún investigador en los últimos treinta años ha cuestionado la autoría de Leonardo, al menos para la mayor parte de la pintura». [ 168 ]
  16. ↑ Elders (2013 , p.atribuye indistintamente la observación al editor musical Georg Forster en 1540, y Macey et al. (2011 , §9 "Reputación")a Martín Lutero . 
  17. ↑ La tradición de que los compositores escribieran lamentos para otros compositores era muy arraigada en la música medieval y renacentista. [ 185 ] [ 186 ] Ejemplos anteriores incluyen Armes, amours/O flour des flours (1377)de F. Andrieu para Machaut, Mort, tu as navré de ton dart (1460) de Ockeghem para Binchois y Nymphes des bois (1497) del propio Josquinpara Ockeghem. [ 187 ] Véase Rice (1999 , p.31) para una lista completa de lamentos medievales y renacentistas existentes. 
  18. ↑ Sherr citó numerosos artículos como hitos en la revisión de la biografía de Josquin, incluidos Fallows (1996) , Kellman (1976) , Lockwood (1976) , Matthews y Merkley (1998) , Roth (2000) y Starr (1997) [ 201 ]
  19. ↑ Véase Urquhart (2000 , Apéndice B (Discografía)) y Charles (1983 , pág. 127) para discografías completas.

Citas

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Montones

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