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Sebastiano del Piombo

Sebastiano del Piombo ( en italiano: [ sebaˈstjaːno del ˈpjombo ] ; c. 1485 – 21 de junio de 1547) fue un pintor italiano del Alto Renacimiento y del inicio del Manierismo , fam...

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Sebastiano del Piombo ( en italiano: [ sebaˈstjaːno del ˈpjombo ] ; c. 1485 – 21 de junio de 1547) fue un pintor italiano del Alto Renacimiento y del inicio del Manierismo , famoso por ser el único artista importante de la época que combinó el colorido de la escuela veneciana en la que se formó con las formas monumentales de la escuela romana. Pertenece tanto a la escuela pictórica de su ciudad natal, Venecia, donde realizó importantes contribuciones antes de partir hacia Roma en 1511, como a la de Roma, donde residió el resto de su vida y cuyo estilo adoptó por completo. [ 1 ]

Nacido Sebastiano Luciani , tras llegar a Roma se le conoció como Sebastiano Veneziano o Viniziano («Sebastián el Veneciano»), hasta que en 1531 se convirtió en Guardián del Sello del Papado , y así obtuvo el apodo de del Piombo («del Plomo »), derivado de su nuevo cargo de piombatore . [ 2 ] Amigos como Miguel Ángel y Ariosto lo llamaban Fra Bastiano («Hermano Bastiano»). [ 3 ]

Nunca fue un pintor muy disciplinado ni productivo, y su productividad artística disminuyó aún más tras convertirse en piombatore , lo que le obligó a asistir al papa casi a diario, a viajar con él y a ordenarse fraile , a pesar de tener esposa y dos hijos. [ 4 ] A partir de entonces, pintó principalmente retratos, y se conservan relativamente pocas obras suyas en comparación con las de sus grandes contemporáneos en Roma. Esto limitó su participación en el estilo manierista de sus últimos años.

Tras alcanzar el éxito como laudista en Venecia en su juventud, se dedicó a la pintura y se formó con Giovanni Bellini y Giorgione . Al llegar a Roma, trabajó junto a Rafael y posteriormente se convirtió en uno de los pocos pintores que congeniaron con Miguel Ángel , quien intentó impulsar su carrera animándolo a competir por encargos con él. Pintó retratos y temas religiosos al óleo y, una vez consolidado, evitó los grandes frescos que ocupaban gran parte del tiempo de Rafael y Miguel Ángel. Su trayectoria inicial, tanto en Venecia como en Roma, se vio algo eclipsada por la presencia de pintores claramente superiores en la misma ciudad, pero tras la muerte de Rafael en 1520, se convirtió en el pintor más destacado de Roma. Su influencia en otros artistas se vio limitada por la falta de alumnos prominentes y la escasa difusión de sus obras en copias impresas .

Venecia

El Juicio de Salomón , 1508-1510, generalmente atribuido a Sebastiano.

Sebastiano del Piombo probablemente nació en Venecia, aunque no hay certeza sobre su origen. Su fecha de nacimiento se extrapola de la afirmación de Vasari de que tenía 62 años al morir en 1547. [ 5 ] Que fuera conocido primero como músico y cantante puede sugerir un origen de clase media alta; no está claro hasta qué punto su interpretación del laúd y otros instrumentos era profesional. [ 6 ] Al igual que su contemporáneo Rafael , su carrera estuvo marcada por su capacidad para llevarse bien tanto con otros artistas como con mecenas. Comenzó a formarse como pintor a una edad relativamente tardía, probablemente a los 18 o 20 años, es decir, alrededor de 1503-1505, convirtiéndose en alumno de Giovanni Bellini y probablemente después de Giorgione , cuya influencia es evidente en sus obras; [ 4 ] La mención que hace Vasari de su relación es bastante vaga: " si acconciò con Giorgione ". [ 7 ]

No se conservan obras firmadas o documentadas de forma fehaciente de su período pictórico en Venecia, y muchas atribuciones son objeto de controversia. [ 4 ] Al igual que con otros artistas, algunas obras de Sebastiano se han confundido durante mucho tiempo con las de Giorgione. Como Tiziano , es posible que haya completado obras que quedaron inconclusas a la muerte de Giorgione en 1510; Marcantonio Michiel afirma que terminó Los tres filósofos . [ 8 ] La obra significativa más antigua que se le atribuye es un retrato de una niña en Budapest , de alrededor de 1505.

Las contraventanas del órgano de San Bartolomeo, Venecia , ahora expuestas con el par exterior en el centro.

Ahora se le suele atribuir el inacabado y reelaborado Juicio de Salomón, que se encuentra en Kingston Lacy . Esta dramática e imponente pintura, "una de las obras maestras de la pintura narrativa veneciana", también se atribuyó durante mucho tiempo a Giorgione; es posible que se abandonara alrededor de 1508, aunque las fechas estimadas varían en el período 1505-1510. Tras una extensa restauración en la década de 1980, en la que se eliminaron repintes posteriores, la pintura ahora conserva rastros de las tres composiciones diferentes; se pueden apreciar aún más con reflectografía infrarroja . Con más de 2  ×  3 metros, parece que originalmente era incluso más grande, con unos 40  cm perdidos en el borde izquierdo. Hay dos versiones del elaborado fondo arquitectónico, que fue un interés recurrente en el período veneciano de Sebastiano. El último escenario es una basílica , lo que podría reflejar una pintura "más erudita" destinada a un edificio que albergara tribunales de justicia. La figura del verdugo en primer plano, sin ropa ni bebé, está claramente inspirada en la escultura clásica. [ 9 ]

Cuatro figuras de santos de pie en nichos en las contraventanas del órgano de San Bartolomeo, Venecia , ahora en las Gallerie dell'Accademia de Venecia, datan de c. 1508-1509 y son "muy giorgionesescas", especialmente el par interior. Fueron pintadas al mismo tiempo que los frescos de Giorgione para el Fondaco dei Tedeschi (ahora perdido) justo al lado de la iglesia, que era la iglesia de los alemanes en Venecia, y que en ese momento también albergaba la Virgen de las Guirnaldas de Rosas de Albrecht Dürer de 1506. El par exterior de contraventanas también muestra lo que Sebastiano había aprendido de Bellini. [ 10 ] Su técnica ha evolucionado "desde la superficie lisa inicial hasta la aplicación de pintura con pinceladas gruesas", y la figura de San Sebastián muestra conocimiento de la escultura clásica. [ 11 ]

El retablo mayor de San Giovanni Crisostomo, Venecia, de 1510-1511, muestra al santo patrón, San Juan Crisóstomo, leyendo en voz alta en un atril, una María Magdalena mirando al espectador, y otras dos santas y tres santos. Las contraventanas del órgano de la iglesia también fueron pintadas. [ 4 ] El estilo muestra desarrollos "hacia una nueva plenitud de forma y amplitud de movimiento" que pudieron haber sido influenciados por el pintor florentino Fra Bartolommeo , quien estuvo en Venecia en 1508. [ 12 ] Algunos aspectos de la composición también fueron innovadores, y posteriormente copiados por pintores venecianos, incluido incluso Tiziano. [ 4 ]

Roma

1511–1520

Adoración de los pastores , 1511-12, Museo Fitzwilliam , posiblemente la primera pintura romana de caballete de Sebastiano. [ 14 ]

En 1511, el banquero papal Agostino Chigi era el hombre más rico de Roma y un generoso mecenas de las artes. A principios de año, el papa Julio II lo envió a Venecia para conseguir el apoyo veneciano para el papado en la Guerra de la Liga de Cambrai . Cuando regresó a Roma tras una estancia de unos seis meses, trajo consigo a Sebastiano, quien residiría en Roma el resto de su vida. Sebastiano comenzó pintando temas mitológicos en lunetas en la Sala di Galatea de la Villa Farnesina de Chigi , bajo un techo recién terminado por Baldassarre Peruzzi . En estas obras ya muestra una adaptación al estilo romano, especialmente al de Miguel Ángel, cuyo techo de la Capilla Sixtina acababa de completarse. Probablemente al año siguiente, añadió un gran Polifemo . [ 15 ] Es posible que la famosa Galatea de Rafael de 1514, que se encuentra en el tramo contiguo y ahora domina la sala, haya sustituido a un fresco de Sebastiano. Aparentemente se pretendía un ciclo más grande en las paredes inferiores, pero se abandonó por razones que no están claras. [ 16 ]

Muerte de Adonis , Galería Uffizi , c. 1512-13

Sebastiano también había estado produciendo pinturas de caballete desde poco después de su llegada, mostrando el desarrollo de su nuevo estilo. [ 17 ] La Muerte de Adonis en los Uffizi data de alrededor de 1512-13, y muestra que "había alcanzado una dialéctica funcional de los estilos clásicos romano y veneciano", en la que "amplió la proporción de sus figuras hasta una masividad casi voluminosa, pesada y sensualmente espléndida: idealizaciones, pero de existencia sensual". [ 14 ]

Hacia 1515, Sebastiano se había hecho amigo y aliado de Miguel Ángel , quien lo reclutó "como una especie de lugarteniente en la pintura", ya que Sebastiano había regresado a su cartera de proyectos escultóricos pendientes. La intención de Miguel Ángel era que Sebastiano "disputara el primer puesto de Rafael" en la pintura romana, utilizando al menos en parte ideas y diseños proporcionados por Miguel Ángel, cuya rivalidad con Rafael se había intensificado. Es posible que la intención fuera una relación más estrecha de la que finalmente se concretó, ya que en 1516 Miguel Ángel regresó a Florencia , y solo volvió a Roma ocasionalmente durante varios años después. [ 14 ]

El primer resultado de esta colaboración fue una de las pinturas más importantes de Sebastiano, una Piedad en Viterbo . Aquí la composición es muy inusual para este tema común (que Miguel Ángel había esculpido en 1498-99), con Cristo recostado en la parte inferior del espacio pictórico, a los pies de una Virgen que mira al Cielo, de modo que las dos figuras no llegan a tocarse. Aunque no se conserva ningún dibujo, esta fue la concepción de Miguel Ángel, donde "una idea de gran poder trágico se expresa con extrema simplicidad en una estructura de severo rigor geométrico". [ 18 ] El reverso de los paneles tiene grandes bocetos a carboncillo que parecen ser de ambos artistas. [ 19 ] En 1516 pintó un tema similar, el Lamento de Jesús (actualmente en el Museo del Hermitage ), utilizando su propia composición y mostrando su conocimiento del tratamiento que Rafael daba a los grupos de figuras. [ 20 ]

La resurrección de Lázaro (1517–1519)

Esto llevó a un amigo florentino de Miguel Ángel, Pierfrancesco Borgherini, a encargar a Sebastiano la decoración de una capilla en San Pietro in Montorio en Roma; sin duda esperaba obtener una contribución significativa de Miguel Ángel. Existe un dibujo de Miguel Ángel de 1516 de la Flagelación de Jesús en el Museo Británico , y otros bocetos; el diseño final solo se conserva en una copia de Giulio Clovio a partir de otro dibujo de Miguel Ángel ( Colección Real ). [ 21 ] En realidad, hubo una serie de interrupciones y Sebastiano no completó la capilla hasta principios de 1524. [ 22 ] La Flagelación está pintada al óleo sobre yeso. Este método fue practicado por primera vez por Domenico Veneziano , y posteriormente por otros artistas; pero según Vasari, solo Sebastiano logró evitar que los colores se ennegrecieran con el tiempo. [ 23 ]

La última obra importante de este periodo fue La resurrección de Lázaro , que se conserva en la National Gallery de Londres . Fue encargada en 1516 por el cardenal Giulio de Medici, arzobispo de Narbona , en el sur de Francia, y el futuro papa Clemente VII , en una clara rivalidad, orquestada por Miguel Ángel, con una pintura de tamaño similar de Rafael, La transfiguración . Ambas debían colgar en la catedral de Narbona . Miguel Ángel proporcionó al menos los bocetos de la figura de Lázaro y de los dos hombres que lo sostienen (Museo Británico), pero probablemente no trabajó en la pintura en sí, sobre todo porque su estancia en Roma fue breve durante el tiempo en que se pintó. Cuando las dos pinturas se exhibieron juntas en el Vaticano, poco después de la muerte de Rafael en 1520, ambas fueron elogiadas, pero la de Rafael fue generalmente preferida, y así ha sido desde entonces.

A principios de la década de 1520, Sebastiano completó la Capilla Borgherini con una Transfiguración en la semicúpula sobre su Flagelación . Esta combinación muestra la influencia del Apocalipsis Nova , un texto contemporáneo que profetizaba la llegada de un «Pastor Angélico» que traería una nueva era de paz. Miguel Ángel fue uno de los muchos católicos reformistas interesados ​​en este texto. La Flagelación representa «el estado actual y corrupto del cristianismo, y la Transfiguración, el glorioso futuro venidero». [ 24 ]

1520–1531

Mateo e Isaías, sobre la Transfiguración en San Pietro in Montorio , hacia 1524
Fresco Transfiguración en San Pietro in Montorio , hacia 1524.

La muerte de Rafael en 1520, inmediatamente antes de la exposición de las dos pinturas rivales destinadas a Narbona, dejó a Sebastiano claramente como el pintor principal que trabajaba en Roma. [ 28 ] Como muestran sus cartas, inmediatamente intentó asegurarse para sí mismo la "Sala dei Pontefici", el siguiente proyecto de Rafael para el Vaticano, pero se vio frustrado por el taller de Rafael, armado con los dibujos del maestro, y su propia incapacidad para conseguir la ayuda de Miguel Ángel, ya que el papa le había dicho que trabajara exclusivamente en la tan prometida Tumba del Papa Julio II . [ 29 ] En los años siguientes, Sebastiano evitó en su mayoría los encargos muy grandes para iglesias y se concentró en retratos, donde tenía una considerable reputación, y pinturas religiosas de caballete , como su Visitación para Francia (1518-19, ahora Louvre ), [ 30 ] y su Virgen del Velo (c. 1525), [ 27 ] una adaptación muy exitosa de la Virgen de Loreto de Rafael . [ 31 ] A ambos tipos les aportó su refinado clasicismo monumental.

Su carrera en esa década se vio muy afectada por acontecimientos externos. [ 32 ] En 1522 hubo peste en Roma, y ​​es posible que se ausentara de la ciudad durante un largo período; hay poca evidencia de su actividad durante más de un año. En 1523, Giulio de Medici se convirtió en el Papa Clemente VII , y a partir de entonces Sebastiano parece haber formado parte de la vida de la corte vaticana. Pintó varios retratos del papa y otras obras para él. En 1527 parece haber permanecido con el papa durante los horrores del Saqueo de Roma y su nerviosa retirada a Orvieto , aunque parece haber pasado tiempo en Venecia en 1528 y quizás en 1529, su primer regreso conocido allí desde 1511. Esta catástrofe puso fin a la época del Alto Renacimiento en Roma, dispersando el taller de Rafael y a los emergentes manieristas romanos, y destruyendo en gran medida la confianza de los mecenas. [ 33 ]

En 1531, la muerte del anterior titular permitió a Sebastiano presionar al papa Clemente para obtener el lucrativo cargo de « piombatore », que consiguió tras prometer el pago de una suma fija de 300 escudos anuales al otro principal aspirante, Giovanni da Udine , también pintor del taller de Rafael. Para ocupar el puesto, tuvo que tomar los votos como fraile, a pesar de tener esposa y dos hijos. [ 6 ] Posteriormente, sus pinturas, que suelen estar firmadas más que fechadas, llevan firmas como «F(rater) Sebastianus Ven(etus)». [ 34 ]

1532–1547

La producción artística de Sebastiano disminuyó tras asumir un cargo en la corte, aunque posiblemente no tanto como sugiere Vasari. Los proyectos de gran envergadura, incluso de una sola pintura, podían tardar muchos años en completarse, como la Piedad para España. Esta fue la última obra en la que Miguel Ángel le ayudó con un dibujo. [ 4 ] Vasari, probablemente muy influenciado por Miguel Ángel, hace gran hincapié en el alejamiento de Sebastiano del arte para llevar una vida cómoda como cortesano bien remunerado a partir de ese momento, pero puede que exagere la realidad. [ 35 ]

El fragmento más grande de la Visitación que Sebastiano dejó inacabado; probablemente una de sus últimas obras, década de 1540. Castillo de Alnwick . [ 36 ]

Su amistad con Miguel Ángel terminó en 1534, tras un desacuerdo sobre el Juicio Final de este último en la Capilla Sixtina . Sebastiano animó al papa a insistir en que la pintura se ejecutara al óleo sobre yeso, la técnica que él mismo había desarrollado y utilizado. La enorme pared se preparó con el yeso liso necesario para ello, y Miguel Ángel aparentemente accedió. Incluso se barajó la idea de que Sebastiano pintara según los diseños de Miguel Ángel. Este último también pudo haber intentado pintar al óleo sobre la superficie lisa. Es evidente que, varios meses después de que surgiera la idea de usar óleos, Miguel Ángel la rechazó finalmente con vehemencia e insistió en que toda la pared se volviera a enyesar con el arriccio rugoso necesario como base para el fresco. [ 37 ] Fue en esta ocasión cuando pronunció la famosa frase de que la pintura al óleo era «un arte para mujeres y para gente ociosa y ociosa como Fra Sebastiano». [ 38 ]

Sebastiano nunca terminó dos proyectos tardíos para iglesias. Un gran retablo del Nacimiento de la Virgen , que aún se conserva en Santa Maria del Popolo , Roma, se comenzó a finales de la década de 1530, pero tuvo que ser terminado después de su muerte por Francesco Salviati . [ 4 ] Antes de su muerte en 1541, el albacea del patrimonio de Agostino Chigi encargó una gran Visitación como monumento conmemorativo, en Santa Maria della Pace , Roma. Aún estaba a medio terminar cuando Sebastiano murió en 1547, y finalmente fue retirada en el siglo XVII. Fragmentos con algunas de las figuras principales de tamaño superior al natural se encuentran en el Castillo de Alnwick , en un estilo de impresionante sencillez, punto culminante de una "tendencia a generalizar en exceso las apariencias y las estructuras pictóricas hasta que rozaban un efecto de abstracción geométrica" ​​que se había hecho cada vez más evidente en su obra desde sus primeros años en Roma. [ 39 ]

Vasari registra que murió tras una breve enfermedad el 14 de junio de 1547, a la edad de 62 años. Su testamento dispuso que fuera enterrado de forma muy sencilla en Santa Maria del Popolo, y que el dinero ahorrado al no tener un entierro elaborado se entregara a los pobres. [ 40 ] Tras las gestiones de Daniele da Volterra, sus restos fueron trasladados en 1561 a la predecesora de la Accademia di San Luca de Roma . [ 4 ]

Técnica

Retrato del Papa Clemente VII en pizarra , c. 1531

Sebastiano se formó en la tradición veneciana de colores ricos y sutilmente variados en la pintura al óleo. En La resurrección de Lázaro (1517-1519) empleó una amplia gama de pigmentos, a menudo en mezclas complejas, y la obra puede considerarse una muestra de la habilidad veneciana para los críticos romanos, en un intento por lograr «la gama de colores más amplia y sutilmente variada jamás vista en una sola pintura». [ 41 ] Conforme avanzaba su carrera, su interés por el color disminuyó, y muchas de sus obras posteriores son bastante sombrías, con toques de colores brillantes. [ 4 ]

Sus primeras obras generalmente emplean la técnica veneciana del dibujo a mano alzada sobre la superficie a pintar, sin duda siguiendo un boceto relativamente aproximado, como fue su técnica para el Juicio de Salomón de Kingston Lacy . [ 42 ] Pero después de algunos años en Roma, comenzó a usar cartones a tamaño real para los frescos, que se perforaban a lo largo de las líneas y luego se les aplicaba hollín a través de ellas, para obtener líneas punteadas en la superficie que el artista debía seguir. Esta técnica, común en Florencia y Roma, se utilizó en el fresco de la Transfiguración de la Capilla Borgherini, del cual se conservan algunas hojas perforadas. Sin embargo, esta fue su última obra al fresco. [ 43 ]

Desde muy joven fue innovador y dispuesto a experimentar tanto en los detalles compositivos como en la técnica, con especial interés en pintar al óleo sobre superficies novedosas, ya fueran yeso, piedra, alabastro o pizarra . Aunque tienden a ser oscuras, varias de sus obras con estos soportes poco convencionales se han conservado bien. Si bien a menudo cubría toda la superficie, sin dejar rastro del soporte, algunas de sus pinturas sobre láminas minerales dejan el fondo sin pintar. Este es el caso de una pequeña cabeza de Clemente VII en Nápoles , con la barba que siempre lució como penitencia tras el Saqueo de Roma. [ 44 ]

Realizó excelentes dibujos, casi todos como bocetos compositivos. Continuó prefiriendo dibujar sobre papel azul claro con tiza negra y reflejos blancos, una costumbre veneciana. [ 45 ] Sobreviven pocos, si acaso alguno, de sus primeros dibujos, y es posible que haya cambiado sus métodos para utilizar bocetos más precisos bajo la influencia de Miguel Ángel y Rafael. De sus retratos, pocos se conservan. Un comentario del curador del Museo Británico sobre uno de sus dibujos tardíos señala: «Como suele ocurrir con los dibujos de Sebastiano, la primera impresión es de una sequedad arrítmica; pero la sugerencia de atmósfera, los rostros contemplativos dibujados con sensibilidad y el uso sutil de luces reflejadas y transiciones tonales no dejan lugar a dudas de que [esto] es de su propia mano. [ 46 ]

Pupilas

Sebastiano parece haber seguido a Miguel Ángel en la pintura con "solo asistencia mecánica" de un taller, y no tuvo alumnos destacados formados en su estilo. [ 47 ] No podemos saber si esto fue causa o consecuencia de su aversión a las composiciones de gran formato y de su cargo en la corte desde la década de 1530.

Vida personal y relación con Miguel Ángel

Cristo cargando la cruz , hacia 1513-14, muestra "con qué rapidez asimiló el tratamiento monumental de la figura por parte de Miguel Ángel", incluso antes de que se volvieran amigos cercanos. [ 48 ]

Las principales fuentes sobre su personalidad y hábitos son Vasari y las cartas que se conservan, en su mayoría de y para Miguel Ángel. Vasari conocía a Sebastiano, pero probablemente no muy bien; aunque llevaba tiempo recopilando material, la primera edición de sus Vidas no apareció hasta 1550, después de la muerte de Sebastiano, y no está claro si había discutido específicamente la biografía con él. Conocía a Miguel Ángel bastante mejor, y su descripción de Sebastiano probablemente está muy influenciada por la actitud hostil que Miguel Ángel tenía hacia Sebastiano después de 1534. Vasari dedica gran parte de su Vida a lamentar la supuesta indolencia de Sebastiano y su descuido de su talento artístico en favor de una vida cómoda y sociable, al menos después de 1531. [ 40 ]

Vasari cuenta que en sus últimos años vivió en una casa elegante cerca de la Piazza del Popolo , donde mantenía una mesa excelente y recibía con frecuencia tanto a amigos habituales como a visitantes. Dice que siempre fue alegre y divertido, y muy buena compañía. Se puso rojo y algo gordo, como sugiere el retrato barbudo que aparece en las Vidas . [ 40 ]

Como se describió anteriormente, se había acercado a Miguel Ángel hacia 1515. Aunque finalmente se distanciaron, pocas personas lograron mantener una buena relación con Miguel Ángel durante casi veinte años. En 1519, Miguel Ángel se convirtió en padrino del primer hijo de Sebastiano, Luciano, después de lo cual Sebastiano dirigió sus cartas a "Mi queridísimo compañero " ("padrino"). [ 49 ] La relación se deterioró en 1520 cuando Sebastiano le pidió a Miguel Ángel que escribiera al cardenal Bibbiena , amigo íntimo del papa León X , recomendándolo para proyectos en el Vaticano tras la muerte de Rafael. Miguel Ángel envió la carta un mes después, aproximadamente, la cual Sebastiano presentó al cardenal sin leerla. La carta estaba escrita en términos muy frívolos, y Sebastiano se quejó de que se convirtió en "prácticamente el único tema de conversación en el Palacio, y hace reír a todos". [ 50 ] Tampoco funcionó para conseguir encargos del Vaticano.

En 1521 actuó como agente de Miguel Ángel en la instalación del Cristo Resucitado o Cristo della Minerva en Roma, que fue arruinada por el asistente que Miguel Ángel había enviado. [ 51 ] De 1525 hay un borrador de una emotiva carta de Miguel Ángel transmitiendo elogios a Sebastiano de un tal "Capitán Cuio", con quien había cenado. [ 52 ] En 1531 Sebastiano escribe una carta abatida describiendo cómo "Todavía no me siento el mismo Bastiano que era antes del Saqueo; todavía no me siento en mis cabales". [ 53 ] La relación nunca se recuperó de la discusión sobre el Juicio Final en 1534, descrita anteriormente.

Obras seleccionadas

Santa Dorotea , c. 1512, primeros años en Roma.
Período veneciano
período romano

Notas

  1. ↑ Steer, 92–94
  2. ↑ Gould, 241; Lucco
  3. ↑ Jones y Penny, 183
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lucco
  5. ↑ Hirst, 209; Lucco; Vasari
  6. 1 2 Lucco; Vasari
  7. ↑ Freedberg, 141
  8. ↑ Steer, 90; Gould, 242; New, 33
  9. ↑ Hirst, 210–211, 211 citado; Lucco, dando fechas que difieren por unos pocos años, "c. 1505. ... probablemente abandonado por Sebastiano algún tiempo antes de 1507"; Freedberg, 142–143, situándolo en 1508.
  10. ↑ Hirst, 210; Steer, 92 (citado); Lucco
  11. ↑ Lucco, citado; Freedberg, 143
  12. ↑ Steer, 92–93, 93 citado
  13. ↑ el conjunto completo
  14. 1 2 3 Freedberg, 111
  15. ↑ Freedberg, 109–111
  16. ↑ Lucco; para la secuencia bastante incierta de estas obras, véase Jones & Penny, 93. Vasari dice que la Galatea es anterior a la Polifemo , pero esto puede ser erróneo.
  17. ↑ Lucco; Freedberg, 111
  18. ↑ Freedberg, 113, citado; Vasari dice que había un dibujo.
  19. ↑ M&S, 14
  20. ↑ Freedberg, 113
  21. ↑ M&S, 56–58
  22. ↑ Luco; Freedberg, 115-116
  23. ↑ Vasari; Lucco; M&S, "Habitación 5"
  24. ↑ M&S, antes de 60; véase también: J. Juncic: "Profecías joaquinistas en la capilla Borgherini de Sebastiano del Piombo y la Transfiguración de Rafael", Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , li (1988), pp. 66–84
  25. ↑ M&S, 19
  26. ↑ M&S, 20
  27. 1 2 M&S, 39
  28. ↑ Freedberg, 116; Lucco
  29. ↑ Jones y Penny, 239; Lucco
  30. ↑ M&S, 68, 69
  31. ↑ Jones y Penny, 88
  32. ↑ Ng, Aimee (2018). "Sebastiano Del Piombo y el mundo de la Roma española, por Piers Baker-Bates". The Burlington Magazine . 160 (1384): 605– 606. JSTOR 44870652 . 
  33. ↑ Luco; Freedberg, 225-228
  34. 1 2 Gould, 247; Lucco
  35. ↑ Vasari; Lucco
  36. ↑ M&S, 72; Lucco
  37. ↑ Sixtina, 178; Vasari lo aborda en su biografía de Sebastiano. Archivado el 9 de febrero de 2013 en Wayback Machine.
  38. ↑ Vasari, "Vida de Sebastiano del Piombo" Archivado el 9 de febrero de 2013 en Wayback Machine (casi al final)
  39. ↑ Freedberg, 226; M&S, 70–72; Luco
  40. 1 2 3 Vasari
  41. ↑ Dunkerton, J., Howard, H. « La resurrección de Lázaro de Sebastián del Piombo : una historia de cambios», págs. 33-44, 36 citas, 2009, Boletín Técnico de la National Gallery , vol. 30, págs. 26-51, texto en línea
  42. ↑ M&S, 8
  43. ↑ Lucco; M&S, 61
  44. ↑ M&S, 35
  45. ↑ Lucco; M&S, 41, 42, etc.
  46. ↑ Base de datos de la colección del Museo Británico , 1935,0713.2, "Cuatro mujeres de pie; una en primer plano con un cuenco equilibrado sobre su cabeza, ....", un estudio para la última Visitación en Santa María de la Paz.
  47. ↑ Freedberg, 116
  48. ↑ M&S, 11
  49. ↑ M&S, 29, 30
  50. ↑ M&S, 31, 32 citado
  51. ↑ M&S, 55
  52. ↑ M&S, 66
  53. ↑ M&S, 67

Referencias

  • Freedberg, Sydney J. La pintura en Italia, 1500–1600 , 3.ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870
  • Hirst, Michael en Jane Martineau (ed.), El genio de Venecia, 1500-1600 , 1983, Royal Academy of Arts, Londres.
  • Gould, Cecil , Las escuelas italianas del siglo XVI , Catálogos de la National Gallery, Londres, 1975, ISBN 0947645225
  • Roger Jones y Nicholas Penny , Rafael , Yale, 1983, ISBN 0300030614
  • Lucco, Mauro, "Sebastiano del Piombo", Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 1 de abril de 2017. Se requiere suscripción.
  • "M&S": Catálogo de la exposición "Miguel Ángel y Sebastiano", 2017, National Gallery. Referencias a los números de catálogo o, si se indica, a las secciones.
  • «Sixtina»: Pietrangeli, Carlo, et al., La Capilla Sixtina: Arte, historia y restauración , 1986, Harmony Books/Nippon Television, ISBN 051756274X
  • Steer, John , Pintura veneciana: Una historia concisa , 1970, Londres: Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201013
  • Vasari , "Vida de Sebastiano del Piombo". Archivado el 9 de febrero de 2013 en Wayback Machine.

Lecturas adicionales

  • Hirst, Michael, Sebastiano del Piombo , 1981, Oxford UP
  • Matthias Wivel, Paul Joannides, Costanza Barbieri, Michelangelo & Sebastiano , 2017, National Gallery Company Ltd., ISBN 9781857096088
  • Rossetti, William Michael (1911). «Sebastiano del Piombo»  . Enciclopedia Británica . vol.  24 (11ª  ed.). págs. 567– 568. 
  • Sebastiano del Piombo, 1485-1547 , anexo. gato. por C. Strinati y BW Lindemann, 2008, Roma, Palazzo Venezia/Berlín, Gemäldegalerie
  • Strinati C., Sebastiano del Piombo 1485–1547 , 24 ORE Cultura, Milán 2008, ISBN 978-88-7179-576-8

Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con Sebastiano del Piombo en Wikimedia Commons

  • Michelangelo & Sebastiano , exposición hasta el 25 de junio de 2017, National Gallery, Londres.
  • Sebastiano Luciani – La Piedad – Fundación Casa Ducal de Medinaceli