Pippa Garner

Pippa Garner (22 de mayo de 1942 – 30 de diciembre de 2024) fue una artista, ilustradora, diseñadora industrial y escritora estadounidense conocida por crear parodias de productos de consumo, bicicletas y automóviles personalizados. ^{[ 1 ]} Garner fue autora de The Better Living Catalog (1982) ^{[ 2 ]} y Utopia—or Bust! Products for the Perfect World (1984) y trabajó como ilustradora para la revista Los Angeles y Car & Driver durante muchos años. ^{[ 3 ]} Garner expuso internacionalmente en la galería STARS de Los Ángeles, la galería Jeffrey Stark de Nueva York, la Kunsthalle Zürich de Suiza y el Kunstverein Munich de Múnich, entre otras instituciones. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Nacida el 22 de mayo de 1942, ^{[ 6 ] [ 7 ]} Garner comenzó su carrera en la década de 1970 como artista de performance en Los Ángeles. ^{[ 8 ]} Había sido artista de combate del Ejército de los EE. UU. en la Guerra de Vietnam y fue reclutada mientras trabajaba en una línea de montaje en una planta automotriz. Garner fue asignada a la 25.ª Infantería, la única división con un Equipo de Arte de Combate (CAT). ^{[ 9 ]} El CAT encargó a artistas soldados y civiles la tarea de documentar la Guerra de Vietnam en forma de bocetos, ilustraciones y pinturas que serían recopiladas por el Ejército de los EE. UU. para (en sus palabras) "los anales de la historia militar". Aquí fue donde Garner aprendió a dibujar y, después de un viaje a Japón durante el cual compró una cámara, a tomar fotografías. ^{[ 10 ]}

Garner ingresó al departamento de Diseño Automotriz del ArtCenter College of Design en Los Ángeles después de ser dada de baja, ^{[ 9 ]} pero fue expulsada después de su primer año. Para un proyecto de fin de año, presentó Un(tit)led (Man with Kar-Mann) , circa 1969–72, una escultura de un sedán clásico plateado y blanco de estilo de los años 60, acentuado por un cuerpo masculino desde la cintura hacia abajo en la parte trasera del automóvil. Una pierna humana está levantada como un perro orinando. La obra fue vista por última vez en la década de 1970, y solo existen fotografías de la misma. ^{[ 11 ]}

En 1974, Garner modificó un automóvil Chevrolet para que pareciera que conducía hacia atrás mientras avanzaba y viceversa. Titulada « Backwards Car» (Coche al revés), esta invención, que parecía una obra de arte, apareció en la revista Esquire en 1975. El trabajo de Garner se ha descrito a menudo como una «crítica a la cultura automovilística», que refleja la fascinación estadounidense por las máquinas sobredimensionadas y de gran tamaño. ^{[ 12 ]} La obra llamó la atención de artistas de San Francisco como Ed Ruscha , Chris Burden , Nancy Reese y el colectivo Ant Farm . Tras la publicación del artículo promocional de la obra en Esquire , Garner inició una colaboración a largo plazo con algunos de estos artistas, especialmente con Chip Lord de Ant Farm. ^{[ 13 ]}

Más tarde, apareció en The Tonight Show Starring Johnny Carson luciendo su infame Half-Suit , 1982. Otras apariciones incluyeron el Merv Griffin Show y varios otros programas de entrevistas donde exhibió sus "invenciones" satíricas de productos de consumo. Invenciones y obras de arte similares se mostraron en publicaciones como Car & Driver , Rolling Stone , Arts & Architecture y Vogue . ^{[ 14 ]}

En la década de 1980, Pippa hizo la transición a un género diferente como parte de lo que ella consideraba un "proyecto artístico para crear desorientación en mi posición en la sociedad y, de alguna manera, evitar cualquier posibilidad de volver a caer en un estereotipo". ^{[ 15 ]} En una entrevista con el músico y artista visual Hayden Dunham en 2021, Pippa expresó estos sentimientos sobre el género y la transición: "Siempre hubo algo que me pareció extraño en estar encasillada en un género, o estar aislada por tu género. Porque la publicidad, el consumismo , en el trasfondo de mi vida, estaba muy orientado al género. Había cosas para mujeres y cosas para hombres. Era masculinidad total o feminidad total, machismo o algo inventado. Y si no te sentías así, te sentías incómoda". ^{[ 16 ]}

Garner ha sido señalada como precursora del complejo industrial de belleza Kardashian , así como de Testo Junkie de Paul Preciado , desde navegar por el sistema médico psiquiátrico hasta comprar cirugías en el extranjero durante su transición, que comenzó con " hormonas del mercado negro " en la década de 1980. Garner dice en una conversación con la escritora y artista Fiona Alison Duncan , quien estaba trabajando en la biografía narrativa de la artista: "El concepto de cambio de sexo como una forma de tecnología de consumo comenzó a intrigarme". ^{[ 17 ]}

Garner participó en Trappings, una obra de arte de Two Girls Working: Tiffany Ludwig y Renee Piechocki. Durante su entrevista para el proyecto, describió su transición como una forma de expresión artística. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Pippa apareció en el programa Monster Garage como artista invitada. ^{[ 20 ]}

En 1997, Garner expuso en Hello Again!, una muestra centrada en el "arte reciclado" que se inauguró en el Museo de Oakland ^{[ 21 ]} y viajó por toda Norteamérica. La muestra, comisariada por Susan Subtle , presentó a Garner junto con Mildred Howard , Leo Sewell , Clayton Bailey , Claire Graham, Jan Yager , Remi Rubel, Mark Bulwinkle y otros.

En 2017, Garner tuvo una exposición individual en Redling Fine Art, Los Ángeles, donde presentó esculturas, dibujos y videos. ^{[ 22 ]}

Una retrospectiva selecta se exhibió en la galería JOAN en Los Ángeles en noviembre y diciembre de 2021. ^{[ 23 ]}

Garner falleció el 30 de diciembre de 2024, tras una batalla contra la leucemia . Tenía 82 años. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

• Catálogo de vida mejor de Philip Garner: 62 necesidades absolutas para la supervivencia contemporánea, 1982 por Putnam Publishing Group ^{[ 28 ]}
• ¡Utopía o fracaso! Productos para un mundo perfecto, 1984 por Putnam Publishing Group. ^{[ 29 ]}
• Garner's Gizmos & Gadgets, 1987 por Perigee Trade. ^{[ 30 ]}

• Pippa Garner: Actúa como si me conocieras, co-curada por Fiona Alison Duncan , Maurin Dietrich, Daniel Baumann y Otto Bonnen en Kunstverein Munich (2022) y Kunsthalle Zürich (2023)

La obra de Garner se encuentra en la colección del Museo del Automóvil Audrain de Rhode Island, ^{[ 12 ]} una selección de sus fotografías se conserva en los archivos de la Biblioteca de Arte Contemporáneo. ^{[ 31 ]}

• Granja de hormigas
• Chip Lord