punteo de guitarra

El fingerpicking es útil en casi cualquier género musical. Simplifica el movimiento necesario para tocar notas en cuerdas no adyacentes, ya que no requiere púa, lo que implica saltar de cuerda . Esto, a su vez, facilita tocar cuerdas no adyacentes simultáneamente o de forma consecutiva. También facilita la interpretación polifónica , con líneas melódicas independientes, o melodía , armonía y bajo separados . Es posible tocar acordes sin arpegios , es decir, exactamente al mismo tiempo.

El uso de los dedos para puntear reduce la necesidad de usar la mano izquierda para silenciar las notas en los acordes (muting), ya que el guitarrista puede pulsar solo las cuerdas necesarias. Esto permite una mayor variación en los golpes, lo que facilita la expresividad del timbre , así como una amplia variedad de rasgueos y rasgueos .

Los guitarristas que tocan con los dedos utilizan hasta cuatro (a veces cinco) superficies, generalmente las uñas, para golpear las cuerdas de forma independiente. Sin embargo, esto no equivale a cuatro púas, ya que las púas pueden golpear las cuerdas con mayor facilidad tanto en los movimientos ascendentes como descendentes, lo cual es mucho más difícil para los dedos. Además, cada dedo puede estar sobre una cuerda diferente, lo que reduce o elimina considerablemente la necesidad de saltar de cuerda de forma tradicional . ^{[ 1 ]}

Las púas no requieren mantenimiento y se pueden reemplazar fácilmente si se pierden o se dañan. Con una púa, tocar en ambas direcciones (hacia abajo y hacia arriba) es más fácil. La técnica de púa alternada , que utiliza la técnica de púa económica, es la más eficiente; sin embargo, muchos guitarristas clásicos rusos pueden hacerlo con fluidez usando las uñas. Los efectos de trémolo (la misma nota repetida rápidamente) pueden ser más fáciles de lograr. Por lo tanto, es más fácil tocar algunos estilos musicales con una púa.

En un instrumento sin amplificación, una púa suele producir sonidos más fuertes que tocar con los dedos. Puede resultar más fácil mantener la articulación y la claridad al tocar rápido, sobre todo con una púa menos flexible.

Además, tocar con púa permite al guitarrista pulsar las cuerdas con menos contacto con los dedos. Esto reduce el daño a los dedos y a las uñas sin recubrimiento al tocar durante largos periodos de tiempo en guitarras de cuerdas de acero; tocar con los dedos es más adecuado para cuerdas de nailon o de acero de menor calibre (esto no se aplica a las púas).

El punteo con púa también se puede combinar con el punteo con los dedos. El punteo híbrido ofrece algunas de las ventajas del punteo con los dedos, permitiendo al músico alternar entre ambos al instante o utilizarlos simultáneamente.

Para lograr efectos de trémolo, arpegios variados y pasajes de escalas rápidos y fluidos, el intérprete debe practicar la alternancia, es decir, pulsar las cuerdas con un dedo diferente cada vez. Usando p para indicar el pulgar, i el índice, m el dedo medio y a el anular, los patrones de alternancia comunes incluyen:

• imim Línea melódica básica en las cuerdas agudas. Tiene la apariencia de "caminar a lo largo de las cuerdas".
• Patrón de trémolo imaima con sensación de tresillo (es decir, la misma nota se repite tres veces).
• pamipami Un patrón de trémolo o arpegio.
• pmpm Una forma de tocar una línea melódica en las cuerdas más graves.

En algunos géneros, como el folk o el country, el intérprete puede "fijarse" a un patrón de punteo durante toda la canción, o incluso durante toda la interpretación, ya que estas formas musicales se basan en mantener un ritmo constante. ^{[ 2 ]} Sin embargo, en otros géneros, como la música clásica, el flamenco o el jazz fingerstyle, se hace necesario cambiar fluidamente entre patrones.

La producción del sonido es importante en cualquier estilo. La guitarra clásica, por ejemplo, enfatiza diversas técnicas aplicables a otros estilos. Estas técnicas incluyen (aunque no se limitan a un número fijo de variaciones) la imaginación y las habilidades personales, además de la práctica dedicada al aprendizaje. A esto se suma una personalidad más adaptable a la forma de tocar la guitarra, lo que la hace prácticamente ilimitada en cuanto a expresión musical. En estilos como el Djent, el Jazz-Fusion y el Hybrid-Metal, se permite una mayor precisión en el control de la creación de sonidos personales.

• Distancia de pulsación desde el puente. Los guitarristas controlan activamente esto para cambiar el sonido (timbre) desde "suave" (dolce), pulsando la cuerda cerca de su centro, hasta "fuerte" (ponticello), pulsando la cuerda cerca del puente.
• Uso de uñas o no. En la música antigua, los músicos pulsaban las cuerdas con las yemas de los dedos. Hoy en día, sin embargo, muchos guitarristas (incluidos la mayoría de los guitarristas clásicos) usan las uñas. Para tocar con precisión y precisión con las uñas, se requiere que estas estén cuidadosamente limadas y moldeadas. ^{[ 3 ]} Muchos guitarristas refuerzan sus uñas con una capa acrílica .

Los parámetros de juego incluyen:

• Dedo para usar
• Ángulo de ataque en el que se deben colocar la muñeca y los dedos con respecto a las cuerdas.
• El golpe de apoyo o apoyando —el dedo que pulsa una cuerda descansa sobre la siguiente— se usa tradicionalmente en líneas melódicas simples, en contraposición al golpe libre o tirando , donde la cuerda se pulsa "al paso".
• Efectos armónicos, por ejemplo, al golpear la superficie superior del clavo en un movimiento ascendente para producir un armónico falso.

Algunos de los muchos rasgueos posibles con los dedos incluyen:

• Un barrido lento descendente (de graves a agudos) con el pulgar. Esta es una forma sforzando o enfática de tocar un acorde.
• Ligeras pinceladas con los dedos, moviéndolos simultáneamente en un ángulo casi perpendicular a las cuerdas. Esto funciona igual en ambas direcciones y puede alternarse rápidamente para lograr un efecto de trémolo en los acordes .
• Los golpes descendentes con un dedo suponen un cambio respecto al rasgueo ascendente estándar.
• Un ligero pellizco con el pulgar y los dedos moviéndose uno hacia el otro produce un efecto nítido. Es útil articular claramente la nota más aguda y la más grave del acorde, como si se pulsaran, antes de continuar.
• Rasgueado : Rasgueo que se realiza típicamente juntando todos los dedos de la mano que pulsa las cuerdas en un puño y luego extendiéndolos rápidamente en sucesión para obtener cuatro rasgueos superpuestos. El rasgueo rasgueado o "rolling" es particularmente característico del flamenco .
• Transformando el trémolo pami en una serie de golpes descendentes. Esta es una versión más ligera del rasgueado clásico, que utiliza golpes ascendentes.

• Técnica de guitarra clásica
• guitarra flamenca
• Bossa nova
• guitarra ragtime
• Travis eligiendo
• La familia Carter está eligiendo
• guitarra primitiva americana
• barroco folclórico
• Estilo fingerstyle New Age
• Estilo percusivo con los dedos
• guitarra africana estilo fingerstyle
• Guitarra slide y slack key
• Guitarra de jazz con técnica fingerstyle

El anclaje es una práctica común tanto en la técnica de dedos como en la de púa , donde parte de la mano que puntea, generalmente el dedo meñique, toca el cuerpo de la guitarra. Si bien el anclaje es frecuente, muchos profesores de guitarra lo desaconsejan, ya que limita la flexibilidad de la mano. La técnica contraria se conoce como "flotación".

La técnica de púa híbrida combina el punteo con púa y el punteo con los dedos. Normalmente, el músico sujeta la púa con el pulgar y el índice, pulsando la cuerda y utilizando el dedo medio y el anular para pulsar las cuerdas adyacentes. En el contexto de estilos musicales del sur de Estados Unidos , como el country , el bluegrass y el rockabilly , se la suele denominar "chicken pickin'".

El hammer-on es una técnica de ejecución de instrumentos de cuerda (especialmente en instrumentos de cuerda con trastes como la guitarra ) que consiste en presionar con fuerza un dedo de la mano que presiona las cuerdas sobre el diapasón , detrás de un traste , produciendo una nota . Esta técnica es la opuesta al pull-off . Tradicionalmente, se utiliza como complemento del punteo convencional para lograr efectos de legato y ornamentación . Esto se debe a que el hammer-on transmite menos energía a la cuerda, por lo que las notas son menos audibles. Con los instrumentos eléctricos, es posible utilizar estas técnicas con mucha más frecuencia.

El tapping es una técnica de guitarra en la que se presiona una cuerda y se la pone en vibración con un solo movimiento, a diferencia de la técnica estándar de presionar las cuerdas con una mano y puntear con la otra. Es similar a las técnicas de hammer-ons y pull-offs , pero se utiliza de forma más extensa: los hammer-ons se realizan solo con la mano que presiona las cuerdas y junto con notas punteadas; mientras que los pasajes de tapping involucran ambas manos y consisten únicamente en notas pulsadas, martilladas y punteadas. El tapping es utilizado exclusivamente por algunos guitarristas (como Stanley Jordan ) y en algunos instrumentos, como el Chapman Stick .

Las cuerdas también se pueden tocar con arcos , mazos , baquetas , dedos de funk o dispositivos eléctricos como un Ebow o un Gizmotron .