barroco folclórico

Muchos de los músicos folk ingleses que surgieron a principios de la década de 1960 como parte del Segundo renacimiento del folk británico comenzaron sus carreras en la efímera moda del skiffle de finales de la década de 1950 y, como resultado, estaban familiarizados con los estilos estadounidenses de blues, folk y jazz. ^{[ 3 ]} Inicialmente copiaron estos estilos, utilizando ocasionalmente afinaciones abiertas en D y G, pero a principios de la década de 1960 comenzó a surgir una forma distintiva de tocar la guitarra acústica cuando intérpretes como Davy Graham y Martin Carthy intentaron aplicar estos estilos a la interpretación de la música modal tradicional inglesa . Pronto les siguieron artistas como Bert Jansch y John Renbourn , quienes definieron aún más el estilo. ^{[ 4 ]}

Un hito en este período inicial fue el lanzamiento, por Topic , del EP 3/4 AD de Alexis Korner y Davy Graham en abril de 1962. ^{[ 5 ]} Este incluye la pieza instrumental " Angi ", que se convertiría en la composición más conocida de Graham, así como la canción que da título al EP, "3/4 AD", llamada así por su compás y las iniciales de los dos intérpretes. Esta pieza instrumental se inspiró en fuentes de jazz como Miles Davis y Charles Mingus , pero se presentó como un dúo de guitarra acústica de Korner y Graham, una de las primeras grabaciones de folk barroco. Las notas de la carátula escritas por Korner tuvieron dificultades para clasificar la música, pero recurrieron dos veces al término "barroco". ^{[ 6 ]}

Mientras que Graham combinó esto con una amplia gama de influencias indias, africanas, americanas, celtas y estadounidenses modernas y tradicionales, Carthy, en particular, utilizó la afinación para replicar el zumbido de la gaita irlandesa , la zanfona o el violín que se encuentra en la música medieval y folclórica británica, tocado con el pulgar en las dos cuerdas más graves. El estilo fue desarrollado aún más por Jansch, quien aportó una técnica de punteo más enérgica e, indirectamente, influencias del jazz y el ragtime, lo que dio lugar a líneas de bajo más complejas. Renbourn se basó en todas estas tendencias y fue el artista cuyo repertorio estuvo más influenciado por la música medieval y renacentista.

A principios de la década de 1970, la siguiente generación de artistas británicos incorporó nuevas afinaciones y técnicas, reflejadas en la obra de artistas como Nick Drake , Tim Buckley y, en particular, John Martyn , cuyo álbum Solid Air (1972) sentó las bases para los guitarristas acústicos británicos posteriores. ^{[ 7 ]} Quizás el exponente más destacado de los últimos años haya sido Martin Simpson , cuya compleja mezcla de material tradicional inglés y estadounidense, junto con arreglos y técnicas innovadoras como el uso de slides de guitarra, representa un intento deliberado de crear un estilo único y personal. ^{[ 8 ]}