Guitarra fingerstyle

El término " guitarra clásica " puede referirse a cualquier tipo de música culta interpretada con la técnica fingerstyle en una guitarra de cuerdas de nailon, o, más específicamente, a la música del período clásico , en contraposición a la música barroca o romántica . La principal característica de la técnica fingerstyle clásica es que permite la interpretación solista de música armónica y polifónica de forma muy similar a como lo hace el piano . La técnica busca maximizar el control sobre la dinámica musical, la textura, la articulación y las características tímbricas de la guitarra. La postura del intérprete, aunque algo variable, generalmente coloca la guitarra sobre la pierna izquierda, que se eleva, en lugar de la derecha. Esta postura busca mantener la alineación de los hombros y el equilibrio físico entre ambas manos. El pulgar, el índice, el dedo medio y el anular se utilizan comúnmente para pulsar las cuerdas, con el uso ocasional del meñique. ^{[ 4 ]} Los acordes se suelen pulsar, reservándose los rasgueos para enfatizar. El repertorio varía en cuanto a tonalidades, modos, ritmos e influencias culturales. La música para guitarra clásica se interpreta/compone con mayor frecuencia en afinación estándar (EADGBE). Sin embargo, también son comunes las afinaciones alternativas, como la afinación en Re grave (dropd D) .

La técnica flamenca está relacionada con la clásica, pero con mayor énfasis en el ritmo y el volumen, y menor en el contraste dinámico y la producción del sonido. Los guitarristas flamencos prefieren tonalidades como La y Mi, que permiten el uso de cuerdas al aire, y suelen emplear cejillas cuando se requiere un cambio de registro.

Algunas técnicas especializadas incluyen:

• Picado: Pasajes de escala de una sola línea interpretados apoyando pero con mayor ataque y articulación.
• Rasgueado: Rasgueo que se realiza frecuentemente juntando todos los dedos de la mano derecha y luego extendiéndolos rápidamente para obtener cuatro rasgueos superpuestos (aunque existen muchas variaciones). El rasgueo rasgueado o "rolling" es particularmente característico del género.
• Alzapua: Una técnica de pulgar con raíces en la técnica de púa de oud . El pulgar de la mano derecha se usa tanto para notas individuales como para rasguear varias cuerdas. Ambas técnicas se combinan rápidamente para crear un sonido único.
• Trémolo : Realizado de forma algo diferente al trémolo convencional de la guitarra clásica, se toca muy comúnmente con el patrón de mano derecha p–i–a–m–i .

La bossa nova se interpreta con mayor frecuencia en la guitarra clásica de cuerdas de nailon , tocada con los dedos en lugar de con púa . Su forma más pura podría considerarse guitarra solista con voz, como ejemplifica João Gilberto . Incluso en arreglos más grandes, de estilo jazzístico, para grupos, casi siempre hay una guitarra que toca el ritmo subyacente. Gilberto básicamente tomó una de las varias capas rítmicas de un conjunto de samba , específicamente el tamborim , y la aplicó a la mano que toca la púa.

El fingerpicking (también llamado punteo con el pulgar, bajo alternado o patrón de punteo) es tanto un estilo de interpretación como un género musical. Se engloba dentro del estilo "fingerstyle" porque se toca con los dedos, pero generalmente se utiliza para interpretar un tipo específico de música folk, country-jazz o blues. En esta técnica, el pulgar mantiene un ritmo constante, generalmente tocando patrones de "bajo ostinato" o "bajo alternado" en las tres cuerdas inferiores, mientras que el índice, o el índice y el dedo medio, tocan la melodía y las notas de relleno en las cuerdas superiores. El estilo se originó a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando los guitarristas de blues del sur intentaron imitar la popular música de piano ragtime de la época, con el pulgar del guitarrista funcionando como la mano izquierda del pianista y los demás dedos como la derecha. Los primeros ejemplos registrados fueron de músicos como Blind Blake , Big Bill Broonzy , Skip James , Blind Willie McTell , Memphis Minnie y Mississippi John Hurt . ^{[ 8 ]} Algunos de los primeros músicos de blues, como Blind Willie Johnson y Tampa Red, añadieron técnicas de guitarra slide .

La guitarra primitiva americana es un subgénero de la guitarra fingerstyle. Se originó con John Fahey , cuyas grabaciones de finales de la década de 1950 a mediados de la de 1960 inspiraron a muchos guitarristas como Leo Kottke , quien debutó con la guitarra de 6 y 12 cuerdas en el sello Takoma de Fahey en 1969. La guitarra primitiva americana se caracteriza por el uso de música folk o material similar, un fingerpicking de bajo alternado con muchos patrones de ostinato y el uso de afinaciones alternativas ( scordatura ) como re abierto , sol abierto , drop D y do abierto . La aplicación o "contaminación cruzada" de formas musicales tradicionales dentro del estilo de la guitarra primitiva americana también es muy común. Entre los ejemplos de tradiciones que John Fahey y Robbie Basho emplearían en sus composiciones se incluyen, entre otras, el raga extendido de la música clásica india , el koto japonés y la música country blues temprana basada en el ragtime de Mississippi John Hurt o Blind Blake .

El fingerpicking pronto fue adoptado por artistas de country y western como Sam McGee , Ike Everly (padre de los Everly Brothers ), Merle Travis y "Thumbs" Carllile . Más tarde , Chet Atkins desarrolló aún más el estilo y en la música moderna músicos como José González, Eddie Vedder (en su canción "Guaranteed") y David Knowles ^{[ 9 ]} han utilizado el estilo. La mayoría de los fingerpickers usan guitarras acústicas, pero algunos, incluido Merle Travis tocaban en guitarras eléctricas de caja hueca , ^{[ 10 ]} mientras que algunos músicos de rock moderno, como Derek Trucks y Mark Knopfler , emplean técnicas tradicionales de fingerpicking norteamericanas en guitarras eléctricas de cuerpo sólido como la Gibson Les Paul o la Fender Stratocaster .

Uno de los primeros maestros de la guitarra ragtime fue Blind Blake , un artista de grabación popular de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. En la década de 1960, una nueva generación de guitarristas retomó estas raíces y comenzó a transcribir melodías de piano para guitarra solista. Uno de los intérpretes más conocidos y talentosos fue Dave Van Ronk , quien arregló St. Louis Tickle para guitarra solista. En 1971, los guitarristas David Laibman y Eric Schoenberg arreglaron y grabaron rags de Scott Joplin y otros arreglos complejos para piano para el LP The New Ragtime Guitar en Folkways Records . A esto le siguió un método de Stefan Grossman con el mismo título. Un año después, Grossman y ED Denson fundaron Kicking Mule Records , una compañía que grabó decenas de LPs de guitarra ragtime solista de artistas como Grossman, Ton van Bergeyk, Leo Wijnkamp, ​​Duck Baker , Peter Finger , Lasse Johansson, Tom Ball y Dale Miller. Mientras tanto, el reverendo Gary Davis estuvo activo en la ciudad de Nueva York, donde fue mentor de muchos aspirantes a guitarristas de fingerpicking. ^{[ 11 ]} Posteriormente, influyó en numerosos otros artistas en los Estados Unidos y a nivel internacional.

El punteo de la familia Carter , también conocido como "técnica de 'cepillo de pulgar' o 'lick de Carter', y también como 'lick de iglesia' y 'rasguño de Carter'", ^{[ 12 ]} es un estilo de guitarra fingerstyle que recibe su nombre del estilo distintivo de guitarra rítmica de Maybelle Carter de la familia Carter en el que la melodía se toca en las cuerdas graves , generalmente Mi grave, La y Re, mientras que el rasgueo rítmico continúa arriba, en las cuerdas agudas , Sol, Si y Mi agudo. Esto suele ocurrir durante el break . ^{[ 13 ]}

La técnica de Travis picking debe su nombre a Merle Travis . La base de esta técnica gira en torno a la combinación de punteo alterno de bajos y melodías sincopadas. ^{[ 14 ]}

Este estilo se toca comúnmente en guitarras acústicas de cuerdas de acero. El patrón de punteo consiste en el uso de "patrones preestablecidos para la mano derecha" mientras se toca con los dedos, mientras que la mano izquierda digita acordes estándar . ^{[ 15 ]} El patrón más común, a veces denominado de forma general como punteo Travis en honor a Merle Travis, y popularizado por Chet Atkins , Scotty Moore , James Burton , Marcel Dadi , James Taylor , ^{[ 16 ]} John Prine , Colter Wall y Tommy Emmanuel , es:

Medio | XX - | XX - | Índice | XX - | XX - | Pulgar | XXXX - | XXXX - |

El pulgar (T) alterna entre notas graves , a menudo en dos cuerdas diferentes, mientras que los dedos índice (I) y medio (M) alternan entre dos notas agudas , generalmente en dos cuerdas diferentes, con mayor frecuencia la segunda y la primera. El uso de este patrón en un acorde de Do mayor es el siguiente en notación y tablatura :

Sin embargo, la forma de tocar de Travis solía ser mucho más compleja que este ejemplo. A menudo se refería a su estilo como "thumb picking", posiblemente porque la única púa que usaba era la de banjo, o "Muhlenberg picking", en referencia a su condado natal de Muhlenberg, Kentucky , donde aprendió esta técnica de Mose Rager e Ike Everly . El estilo de Travis no se basaba en un patrón definido de cuerdas graves alternadas; era más bien un patrón de rasgueo de bajo alternado, que resultaba en un ritmo de acompañamiento que recordaba al piano ragtime .

El clawhammer y el frailing son principalmente técnicas de banjo que a veces se aplican a la guitarra. ^{[ 17 ]} Jody Stecher y Alec Stone Sweet son exponentes del clawhammer en guitarra. El guitarrista de fingerstyle Steve Baughman distingue entre frailing y clawhammer de la siguiente manera: En frailing, la yema del dedo índice se usa para puntear la melodía hacia arriba, y la uña del dedo medio se usa para el roce rítmico hacia abajo. En clawhammer, solo se usan golpes hacia abajo, y generalmente se tocan con una uña, como es la técnica habitual en el banjo. ^{[ 18 ]}

Un estilo distintivo que surgió en Gran Bretaña a principios de la década de 1960, que combinaba elementos del folk, el blues , el jazz y el ragtime estadounidenses con la música tradicional británica , fue lo que se conoció como "folk barroco". Iniciado por músicos del Segundo renacimiento del folk británico, comenzaron sus carreras en la efímera moda del skiffle a finales de la década de 1950 y a menudo utilizaban estilos de blues, folk y jazz estadounidenses, ocasionalmente con afinaciones abiertas en D y G. ^{[ 19 ]} Sin embargo, intérpretes como Davy Graham y Martin Carthy intentaron aplicar estos estilos a la interpretación de música modal tradicional inglesa . Pronto les siguieron artistas como Bert Jansch y John Renbourn , quienes definieron aún más el estilo. ^{[ 20 ]} El estilo que desarrollaron estos artistas fue particularmente notable por la adopción de D–A–D–G–A–D (de más grave a más agudo), que daba una forma de acorde de D de cuarta suspendida, ni mayor ni menor, que podía emplearse como base para canciones folk basadas en el modo. ^{[ 21 ]} Esto se combinó con un estilo de dedos basado en el punteo Travis y un enfoque en la melodía, lo que lo hizo adecuado como acompañamiento. ^{[ 21 ]} Denselow, quien acuñó la frase folk barroco, destacó la grabación de Graham de la canción folclórica tradicional inglesa "Seven Gypsys" en Folk, Blues and Beyond (1964) como el comienzo del estilo. ^{[ 22 ]} Graham mezcló esto con influencias indias, africanas, americanas, celtas y americanas modernas y tradicionales, mientras que Carthy, en particular, usó la afinación para replicar el bordón común en la música medieval y folclórica tocado por el pulgar en las dos cuerdas más graves. El estilo fue desarrollado aún más por Jansch, quien aportó un estilo de punteo más enérgico e indirectamente, influencias del jazz y el ragtime, lo que condujo particularmente a líneas de bajo más complejas. Renbourn se basó en todas estas tendencias y fue el artista cuyo repertorio estuvo más influenciado por la música medieval. ^{[ 23 ]}

A principios de la década de 1970, la siguiente generación de artistas británicos añadió nuevas afinaciones y técnicas, reflejadas en el trabajo de artistas como Nick Drake , Tim Buckley y particularmente John Martyn , cuyo Solid Air (1972) estableció el estándar para los guitarristas acústicos británicos posteriores. ^{[ 24 ]} Quizás el exponente más destacado de los últimos años ha sido Martin Simpson , cuya compleja mezcla de material tradicional inglés y americano, junto con arreglos innovadores y técnicas como el uso de slides de guitarra, representa un intento deliberado de crear un estilo único y personal. ^{[ 25 ]} Martin Carthy transmitió su estilo de guitarra al guitarrista francés Pierre Bensusan . ^{[ 26 ]} Fue adoptado en Escocia por Dick Gaughan y por músicos irlandeses como Paul Brady , Dónal Lunny y Mick Moloney . ^{[ 27 ]} Carthy también influyó en Paul Simon , particularmente evidente en Scarborough Fair , que probablemente le enseñó a Simon, y en una grabación de " Anji " de Davy que aparece en Sounds of Silence , y como resultado fue copiada por muchos guitarristas folk posteriores. ^{[ 21 ]} En la década de 1970, estadounidenses como Duck Baker y Eric Schoenberg estaban arreglando versiones para guitarra solista de melodías de danzas celtas, aires lentos, música de gaita y piezas de arpa de Turlough O'Carolan y compositores-arpistas anteriores. Los sonidos complejos de Renbourn y Jansch también fueron muy influyentes en la música temprana de Mike Oldfield . ^{[ 28 ]} El estilo también tuvo un impacto dentro del folk rock británico , donde particularmente Richard Thompson , usó la afinación D–A–D–G–A–D, aunque con un estilo de punteo híbrido para producir un efecto similar pero distintivo. ^{[ 27 ]}

En 1976, William Ackerman fundó Windham Hill Records , que continuó la tradición de Takoma de composiciones originales para guitarra solista de cuerdas de acero . Sin embargo, en lugar de la música folk y blues de Takoma, incluyendo la guitarra primitiva americana de Fahey, los primeros artistas de Windham Hill (y otros influenciados por ellos) abandonaron el bajo constante, alternado o monótono, en favor de arpegios fluidos y dulces , y técnicas de percusión inspiradas en el flamenco . El artista más vendido del sello, George Winston , y otros, emplearon un enfoque similar al piano. Esta música era generalmente pacífica, accesible y expresionista. Con el tiempo, se la denominó "New Age", debido a su uso generalizado como música de fondo en librerías, spas y otros establecimientos de la corriente New Age . Esta denominación se ha mantenido, aunque no fue un término acuñado por la propia compañía.

"Fingerstyle percusivo" es un término para un estilo que incorpora ataques marcados en las cuerdas, así como golpear las cuerdas y la tapa de la guitarra con la mano para lograr un efecto percusivo. Principalmente, presenta slapping de cuerdas, percusión del cuerpo de la guitarra, afinaciones alternativas y técnicas extendidas como tapping y armónicos. ^{[ 29 ]} Los guitarristas de flamenco y blues suelen incluir técnicas percusivas y afinaciones alternativas, y posiblemente sentaron las bases para tocar de esta manera. ^{[ 30 ]} Michael Hedges y Eric Roche desarrollaron y esencialmente fueron pioneros en técnicas percusivas, formando un estilo propio en las décadas de 1980 y 1990. Su contribución progresiva jugó un papel significativo en la influencia de una nueva ola de percusionistas, incluyendo a Andy Mckee , Preston Reed , Jon Gomm , Mike Dawes , Chris Woods , Don Ross , Declan Zapala , Erik Mongrain y Marcin Patrzałek .

El estilo "funky fingerstyle" surgió a mediados de la década de 2000 como un estilo en el que se emulan los sonidos de una banda completa de funk o R&B con una sola guitarra. Se están descubriendo sonidos inusuales gracias a las posibilidades técnicas de diversas pastillas, micrófonos y pedales de efectos de división de octava. Adam Rafferty utiliza una técnica de percusión vocal de hip-hop llamada "human beat box", junto con percusión corporal, mientras interpreta piezas de fingerstyle contrapuntísticas. Petteri Sariola tiene varios micrófonos integrados en su guitarra y puede enviar hasta seis líneas desde su guitarra a una mesa de mezclas, proporcionando un "sonido de banda" completo (bombo, caja, bajo, guitarra) como acompañamiento a su voz.

La guitarra de seis cuerdas fue introducida en África por comerciantes y misioneros (aunque existen instrumentos autóctonos similares a la guitarra, como el ngoni y el gimbri o sintir de la música Gnawa ). Su adopción varía considerablemente entre regiones, por lo que no existe un único estilo africano de guitarra acústica. En algunos casos, se han aplicado a la guitarra estilos y técnicas de otros instrumentos; por ejemplo, una técnica en la que las cuerdas se pulsan con el pulgar y un dedo imita el punteo con ambos pulgares de la kora y la mbira . El pionero de la música de guitarra acústica fingerstyle congoleña fue Jean Bosco Mwenda , también conocido como Mwenda wa Bayeke (1930-1990). Su canción "Masanga" fue particularmente influyente debido a su compleja y variada parte de guitarra. Entre sus influencias se encontraban la música tradicional de Zambia y el este del Congo, grupos cubanos como el Trío Matamoros y las películas del oeste. Su estilo utilizaba únicamente el pulgar y el índice para producir el bajo, la melodía y el acompañamiento. Los guitarristas congoleños Losta Abelo y Edouard Masengo tocaban con un estilo similar.

Herbert Misango y George Mukabi fueron guitarristas fingerstyle de Kenia . ^{[ 31 ]} Ali Farka Toure (f. 2006) fue un guitarrista de Malí , cuya música ha sido llamada el "ADN del blues". También fue comparado a menudo con John Lee Hooker . Su hijo Vieux Farka Toure continúa tocando en el mismo estilo. Djelimady Tounkara es otro fingerstyler maliense. SE Rogie y Koo Nimo tocan fingerstyle acústico en la tradición musical del vino de palma , cadenciosa e influenciada por el calipso . El guitarrista de jazz nacido en Benín , Lionel Loueke, utiliza el fingerstyle en un enfoque que combina armonías de jazz y ritmos complejos. ^{[ 32 ]} Ahora reside en los Estados Unidos.

Tony Cox (n. 1954) es un guitarrista y compositor zimbabuense afincado en Ciudad del Cabo , Sudáfrica . Maestro del fingerpicking, ha ganado dos veces el Premio de Música Sudafricana al mejor álbum instrumental. Su música incorpora diversos estilos, como clásico, blues, rock y jazz, manteniendo siempre un toque africano. Tinderwet es un guitarrista versátil que toca con tres y, a veces, cuatro dedos (pulgar, índice, medio y anular); interpreta varios estilos africanos, como el soukous o música de África Occidental. A menudo, enriquece su interpretación con improvisaciones jazzísticas, patrones de fingerpicking y secuencias de melodías con acordes.

La guitarra slide o guitarra bottleneck es una técnica particular para tocar la guitarra. El término "slide" se refiere al movimiento de la slide sobre las cuerdas, mientras que "bottleneck" alude al material original utilizado para estas slides: el cuello de las botellas de vidrio. En lugar de alterar el tono de las cuerdas de la forma habitual (presionándolas contra los trastes ), se coloca una slide sobre la cuerda para variar su longitud de vibración y su tono. Esta slide se puede mover a lo largo de la cuerda sin levantarla, creando transiciones de tono continuas.

La guitarra slide es la que se toca con mayor frecuencia (suponiendo que el guitarrista y la guitarra sean diestros):

• Con la guitarra en la posición normal, usando un slide llamado "bottleneck" en uno de los dedos de la mano izquierda, esto se conoce como guitarra bottleneck.
• Con la guitarra sostenida horizontalmente, con la parte más ancha hacia arriba y las cuerdas graves apuntando hacia el músico, y utilizando un slide llamado steel que se sostiene en la mano izquierda, esto se conoce como guitarra lap steel .

La guitarra slack-key es un estilo de guitarra fingerpicking originario de Hawái . El término inglés es una traducción del hawaiano kī hō'alu , que significa "aflojar la llave [de afinación]". El slack key casi siempre se toca con afinaciones abiertas o alteradas; la afinación más común es sol mayor (D–G–D–G–B–D), llamada taropatch , aunque existe una familia de afinaciones de séptima mayor llamada wahine (en hawaiano, "mujer"), así como afinaciones diseñadas para obtener efectos particulares. El estilo básico de slack-key, al igual que el fingerstyle folk continental, establece un patrón de bajo alternado con el pulgar y toca la línea melódica con los dedos en las cuerdas más agudas. El repertorio tiene sus raíces en la música y la danza tradicionales hawaianas posteriores al contacto con los europeos, pero desde 1946 (cuando se realizaron las primeras grabaciones comerciales de slack key), el estilo se ha expandido y algunas composiciones contemporáneas tienen un sonido claramente new age . La generación anterior de Slack Key incluía a Gabby Pahinui , Leonard Kwan , Sonny Chillingworth y Raymond Kāne . Entre los jugadores contemporáneos destacados se incluyen Keola Beamer , Moses Kahumoku, Ledward Kaapana , Dennis Kamakahi , John Keawe , Ozzie Kotani , Peter Moon y Cyril Pahinui .

La guitarra solista en el jazz se toca a menudo en estilo acorde-melodía, donde el guitarrista interpreta una serie de acordes con la línea melódica superpuesta. El fingerstyle, la púa o el picking híbrido son igualmente adecuados para este estilo. Algunos intérpretes alternan entre el fingerstyle y la púa, " palmando " la púa cuando no la usan. Los primeros guitarristas de blues y ragtime a menudo utilizaban el fingerstyle. El verdadero fingerstyle de guitarra jazz se remonta a los primeros guitarristas acústicos de la era del swing como Eddie Lang (1902-1933) , Lonnie Johnson (1899-1970 ), Carl Kress (1907-1965), Dick McDonough (1904-1938) y el argentino Oscar Alemán (1909-1980). Django Reinhardt (1910-1953) utilizó una técnica clásica/flamenca en piezas solistas como su composición Tears . ^{[ 33 ]}

El jazz fingerstyle en la guitarra eléctrica fue iniciado por George van Eps (1913–1998), respetado por su enfoque polifónico , a veces utilizando una guitarra de siete cuerdas . Wes Montgomery (1925–1968) era conocido por usar la parte carnosa de su pulgar para proporcionar la línea de bajo mientras rasgueaba motivos melódicos o de acordes con sus dedos. Este estilo, aunque poco ortodoxo, fue ampliamente considerado como un método innovador para realzar el tono cálido asociado con la guitarra de jazz. La influencia de Montgomery se extiende a los métodos modernos de improvisación de jazz polifónico. Joe Pass (1929–1994) cambió al fingerstyle a mitad de su carrera, haciendo la serie de álbumes Virtuoso . Poco conocido para el público general Ted Greene (1946–2005) fue admirado por sus colegas músicos por sus habilidades armónicas. ^{[ 34 ]} Lenny Breau (1941–1984) fue un paso más allá que van Eps al tocar fingerstyle virtuoso en una guitarra de ocho cuerdas . Tommy Crook sustituyó las dos cuerdas inferiores de su Gibson Switchmaster por cuerdas de bajo, lo que le permitió crear la impresión de tocar bajo y guitarra simultáneamente. Chet Atkins (1924-2001) a veces aplicaba su formidable técnica de mano derecha a estándares de jazz, y Duck Baker (n. 1949), Richard Smith (n. 1971), Woody Mann y Tommy Emmanuel (n. 1955), entre otros, siguieron sus pasos. Utilizan la técnica de punteo de Merle Travis y otros para interpretar una amplia variedad de material, incluido el jazz. Este estilo se distingue por tener una línea de bajo más constante y "compleja" (varios tiempos por compás) que el enfoque de melodía de acordes de Montgomery y Pass, lo que lo hace adecuado para material de ritmo rápido.

El fingerstyle siempre ha sido predominante en la guitarra latinoamericana, estilo que Laurindo Almeida (1917–1995) y Charlie Byrd (1925–1999) popularizaron en la década de 1950. El jazz fingerstyle cuenta con varios exponentes: el pianista Jeff Linsky (n. 1952) improvisa libremente de forma polifónica empleando una técnica de guitarra clásica. ^{[ 35 ]} Earl Klugh (n. 1953) y Tuck Andress también han interpretado jazz fingerstyle en guitarra solista. El británico Martin Taylor (n. 1956), antiguo músico de Stéphane Grappelli , se pasó al fingerstyle al relanzar su carrera como solista. Su predecesor en la banda de Grappelli, John Etheridge (n. 1948), también toca fingerstyle ocasionalmente.

La guitarra eléctrica de cuerpo sólido rara vez se toca con la técnica de fingerstyle, aunque no presenta grandes dificultades técnicas. Los guitarristas de slide suelen emplear fingerstyle, lo que también se aplica a la guitarra eléctrica, como por ejemplo Duane Allman y Ry Cooder . Los guitarristas de blues llevan mucho tiempo utilizando fingerstyle: algunos exponentes son Jorma Kaukonen , Hubert Sumlin , Albert King , Albert Collins , John Lee Hooker , Muddy Waters , Derek Trucks , John Mayer , Joe Bonamassa , Sandor Enyedi y Buckethead . Entre los exponentes de la guitarra rock fingerstyle se incluyen: Mark Knopfler , Jeff Beck (anteriormente guitarrista con púa), Stephen Malkmus , Bruce Cockburn (exclusivamente), Robby Krieger , Lindsey Buckingham , Mike Oldfield , Patrick Simmons , Elliott Smith , Wilko Johnson , JJ Cale , Robbie Robertson , Hillel Slovak , St. Vincent , Yvette Young , Kurt Vile , David Longstreth , Richie Kotzen (anteriormente guitarrista con púa), Greg Koch , Guy King , Courtney Barnett , Jared James Nichols . ^{[ 36 ]}

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  Ry Cooder
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  JJ Cale
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  Mark Knopfler
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  Derek Trucks
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  Jeff Beck
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  Robby Krieger
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  Lindsey Buckingham
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  Mike Oldfield
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  Richie Kotzen
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  Greg Koch
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  Guy King