Música pop

En la década de 1940, el diseño mejorado de los micrófonos permitió un estilo de canto más íntimo y, diez o veinte años después, los discos de 45 rpm para sencillos, más económicos y duraderos, "revolucionaron la forma en que se había difundido el pop", lo que ayudó a trasladar la música pop a "un sistema de estrellas de discos, radio y cine". ^{[ 32 ]} Otro cambio tecnológico fue la amplia disponibilidad de la televisión en la década de 1950 con actuaciones televisadas, lo que significó que "las estrellas del pop debían tener una presencia visual". ^{[ 32 ]} En la década de 1960, la introducción de radios de transistores portátiles y económicas significó que los adolescentes del mundo desarrollado pudieran escuchar música fuera de casa. ^{[ 32 ]} A principios de la década de 1980, la promoción de la música pop se vio muy afectada por el auge de los canales de televisión musical, incluido MTV , que "favoreció a aquellos artistas como Michael Jackson y Madonna que tenían un fuerte atractivo visual". ^{[ 32 ]}

La grabación multipista (desde la década de 1960) y el muestreo digital (desde la década de 1980) también se han utilizado como métodos para la creación y elaboración de música pop. ^{[ 5 ]} A mediados de la década de 1960, la música pop realizó repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el debate público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia, y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" con respecto al anterior. ^{[ 33 ]} El crítico musical Simon Reynolds escribe que, a partir de 1967, existiría una división entre el pop "progresivo" y el pop "de masas/de listas", una separación que era "también, en términos generales, una entre chicos y chicas, clase media y clase trabajadora". ^{[ 34 ]}

La segunda mitad del siglo XX incluyó una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense en la que los límites entre el arte y la música pop se difuminaron cada vez más. ^{[ 35 ]} Entre 1950 y 1970, hubo un debate entre pop y arte. ^{[ 36 ]} Desde entonces, ciertas publicaciones musicales han adoptado la legitimidad de la música, una tendencia conocida como " poptimismo ". ^{[ 36 ]}

A lo largo de su desarrollo, la música pop ha absorbido influencias de otros géneros de música popular. La música pop temprana se basó en el pop tradicional , un equivalente estadounidense del Schlager alemán y la Chanson francesa , sin embargo, en comparación con el pop de los países europeos, el pop tradicional originalmente enfatizó influencias que iban desde la composición de canciones de Tin Pan Alley , el teatro de Broadway y las melodías de espectáculos . A medida que el género evolucionó, más influencias que iban desde la música clásica , folk , rock , country , música electrónica y otros géneros populares se volvieron más prominentes. En 2016, un estudio de Scientific Reports que examinó más de 464,000 grabaciones de música popular grabadas entre 1955 y 2010 encontró que, en comparación con la música pop de la década de 1960, la música pop contemporánea utiliza una menor variedad de progresiones de tono, un mayor volumen promedio, ^{[ 37 ]} instrumentación y técnicas de grabación menos diversas y menos variedad tímbrica. ^{[ 38 ]} John Matson, de Scientific American, informó que esto «parece respaldar la observación popular y anecdótica de que la música pop de antaño era “mejor”, o al menos más variada, que la música actual de las listas de éxitos». Sin embargo, también señaló que el estudio podría no haber sido totalmente representativo del pop de cada generación. ^{[ 38 ]}

En la década de 1960, la mayor parte de la música pop comercial se dividía en dos categorías: grupos de guitarra, batería y bajo o cantantes acompañados por una orquesta tradicional. ^{[ 39 ]} Desde principios de la década, era común que los productores, compositores e ingenieros de pop experimentaran libremente con la forma musical, la orquestación , la reverberación artificial y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son el Muro de Sonido de Phil Spector y el uso que hizo Joe Meek de efectos de sonido electrónicos caseros para grupos como los Tornados . ^{[ 40 ]} Al mismo tiempo, la música pop en la radio y en el cine estadounidense y británico se alejó del refinado Tin Pan Alley para adoptar composiciones más excéntricas e incorporar guitarra eléctrica con mucha reverberación, cuerdas sinfónicas y metales interpretados por grupos de músicos de estudio debidamente arreglados y ensayados. ^{[ 41 ]} Un estudio realizado en 2019 por la Universidad de Nueva York en el que 643 participantes tuvieron que clasificar qué tan familiar les resultaba una canción pop, las canciones de la década de 1960 resultaron ser las más memorables, significativamente más que las canciones de los años recientes 2000 a 2015. ^{[ 42 ]}

Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los intérpretes generalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. ^{[ 43 ]} Impulsados ​​por el auge económico de mediados de la década de 1960, los sellos discográficos comenzaron a invertir en artistas, dándoles la libertad de experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. ^{[ 44 ]} Esta situación decayó después de finales de la década de 1970 y no resurgiría hasta el auge de las estrellas de Internet . ^{[ 44 ]} El indie pop , que se desarrolló a finales de la década de 1970, marcó otra ruptura con el glamour de la música pop contemporánea, con bandas de guitarra formadas bajo la entonces novedosa premisa de que uno podía grabar y lanzar su propia música sin tener que obtener un contrato discográfico de un sello importante. ^{[ 45 ]}

La década de 1980 se recuerda comúnmente por un aumento en el uso de la grabación digital , asociado con el uso de sintetizadores , con el aumento de la popularidad de la música synth-pop y otros géneros electrónicos que incorporan instrumentos no tradicionales. ^{[ 46 ]} Para 2014, la música pop a nivel mundial había sido impregnada por la música electrónica de baile . ^{[ 47 ]} En 2018, investigadores de la Universidad de California, Irvine , concluyeron que la música pop se ha vuelto más «triste» desde la década de 1980. Los elementos de felicidad y alegría han sido reemplazados con ritmos electrónicos, lo que hace que la música pop sea más «triste pero bailable». ^{[ 48 ]}

Michael Jackson (izquierda) y Madonna (derecha) han sido denominados respectivamente como el " Rey y la Reina del Pop " desde la década de 1980. ^{[ 49 ]}

La música pop ha estado dominada por las industrias musicales estadounidense y (desde mediados de la década de 1960) británica , cuya influencia ha convertido a la música pop en una especie de monocultura internacional, pero la mayoría de las regiones y países tienen su propia forma de música pop, a veces produciendo versiones locales de tendencias más amplias y dotándolas de características propias. ^{[ 50 ]} Algunas de estas tendencias (por ejemplo, el europop ) han tenido un impacto significativo en el desarrollo del género. ^{[ 51 ]}

Según Grove Music Online , «los estilos pop derivados de Occidente, ya sea coexistiendo con géneros distintivamente locales o marginándolos, se han extendido por todo el mundo y han llegado a constituir denominadores comunes estilísticos en las culturas musicales comerciales globales». ^{[ 52 ]} Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una próspera industria de la música pop, la mayor parte de la cual se dedica al pop de estilo occidental. Japón ha producido durante varios años una mayor cantidad de música que cualquier otro lugar, excepto Estados Unidos. ^{[ 53 ]} La difusión de la música pop de estilo occidental se ha interpretado de diversas maneras como representativa de procesos de americanización, homogeneización , modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural o un proceso más general de globalización . ^{[ 52 ]}

Uno de los estilos de música pop que se desarrolló junto con otros estilos musicales es el pop latino , que alcanzó popularidad en los Estados Unidos durante la década de 1950 con el éxito inicial del rock and roll Ritchie Valens . ^{[ 54 ]} Posteriormente, Los Lobos y el rock chicano ganaron popularidad durante las décadas de 1970 y 1980, y la música Selena alcanzó una gran popularidad en las décadas de 1980 y 1990, además de tener un atractivo crossover con los fanáticos de los músicos tejanos Lydia Mendoza y Little Joe . Con el éxito posterior de los hispanoamericanos y latinoamericanos en las listas de música pop, los éxitos pop de la década de 1990 se mantuvieron populares tanto en sus géneros originales como en la música pop en general. ^{[ 55 ]} Sencillos de éxito del pop latino, como " Macarena " de Los del Río y " Despacito " de Luis Fonsi , han tenido un éxito sin precedentes en las listas de música pop de todo el mundo. ^{[ 56 ]}

Entre los artistas pop más destacados de finales del siglo XX que se convirtieron en superestrellas mundiales se encuentran Whitney Houston , Michael Jackson , Madonna , George Michael y Prince .

A principios de la década de 2000, las tendencias que dominaron a finales de la década de 1990 aún continuaban, pero la industria musical comenzó a cambiar a medida que la gente empezó a descargar música de internet. La gente pudo descubrir géneros y artistas que estaban fuera de la corriente principal y catapultarlos a la fama, pero al mismo tiempo, a los artistas menos conocidos les resultaba más difícil ganarse la vida porque su música era pirateada. ^{[ 58 ]} Artistas populares fueron Avril Lavigne , Justin Timberlake , NSYNC , Christina Aguilera , Destiny's Child y Britney Spears . La música pop a menudo provenía de muchos géneros diferentes, y cada género a su vez influía en el siguiente, difuminando las fronteras entre ellos y haciéndolos menos distintivos. Este cambio se ejemplificó en el influyente álbum de Spears de 2007, Blackout , que bajo la influencia del productor Danja , mezcló los sonidos de EDM , avant-funk , R&B , música dance y hip-hop . ^{[ 59 ]}

Para 2010, la música pop influenciada por la música dance llegó a dominar las listas. En lugar de que la radio marcara las tendencias, ahora era el club. A principios de la década de 2010, Will.i.am declaró: "La nueva burbuja son todos los clubes colectivos alrededor del mundo. La radio simplemente está haciendo lo mejor que puede para mantenerse al día". ^{[ 60 ]} Las canciones que hablaban de escapismo a través de la fiesta se volvieron las más populares, influenciadas por el impulso de olvidar los problemas económicos durante la Gran Recesión ; este estilo de música pop ahora se conoce como pop de recesión . ^{[ 61 ]} A lo largo de la década de 2010, mucha música pop también comenzó a tomar influencias del pop alternativo . Popularizado por artistas como Lana Del Rey ^{[ 62 ]} , Justin Bieber , Adele , Ariana Grande y Lorde ^{[ 63 ]} a principios de la década de 2010 e inspirando posteriormente a otros artistas muy influyentes como Billie Eilish y Taylor Swift , ^{[ 64 ]} dio cabida a un tono más triste y melancólico dentro de la música pop.

En la década de 2020, la canción " Blinding Lights " del cantante pop canadiense The Weeknd se convirtió en un éxito rotundo, alcanzando el primer puesto en la lista de las 100 mejores canciones de todos los tiempos de Billboard , superando a " The Twist " de Chubby Checker . También rompió el récord de la primera canción en alcanzar los cinco mil millones de reproducciones en la plataforma Spotify , convirtiéndose en la canción más reproducida de la historia de la plataforma. Esto impulsó aún más el éxito de la música pop, que dominó otras plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube Music , junto con otros artistas como Taylor Swift , Drake , Ariana Grande y Olivia Rodrigo .