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Cultura popular

La cultura popular (también llamada cultura pop o cultura de masas ) es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias , prod...

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La cultura popular (también llamada cultura pop o cultura de masas ) es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias , producción artística (también conocida como arte popular [cf. arte pop ] o arte de masas , a veces contrastada con las bellas artes ) [ 1 ] [ 2 ] y objetos que son dominantes o predominantes en una sociedad en un momento dado. La cultura popular también abarca las actividades y los sentimientos producidos como resultado de la interacción con estos objetos dominantes. Los medios de comunicación de masas, el marketing y los imperativos del atractivo masivo dentro del capitalismo constituyen los principales motores de la cultura popular occidental, un sistema que el filósofo Theodor Adorno denominó críticamente la «industria cultural». [ 3 ]

Fuertemente influenciada en la época moderna (después de la Segunda Guerra Mundial) por los medios de comunicación de masas, esta colección de ideas impregna la vida cotidiana de las personas en una sociedad determinada. Por lo tanto, la cultura popular ejerce una influencia significativa en las actitudes de un individuo hacia ciertos temas. [ 4 ] Sin embargo, existen diversas maneras de definir la cultura pop. [ 5 ] Debido a esto, la cultura popular es algo que puede ser definido de diversas maneras contradictorias por diferentes personas en diferentes contextos. [ 6 ] Generalmente se la considera en contraste con otras formas de cultura , como la cultura popular , la cultura de la clase trabajadora o la alta cultura , y también desde diferentes perspectivas académicas, incluyendo el psicoanálisis , el estructuralismo , el posmodernismo , entre otras. Las categorías comunes de la cultura pop son el entretenimiento (por ejemplo, cine , música , televisión , literatura , videojuegos ), los deportes , las noticias (como personas y lugares en las noticias), la política , la moda , la tecnología y la jerga . [ 7 ]

Historia

En el pasado, la cultura popular funcionaba de manera análoga a la cultura popular de las masas y de las naciones. [ 8 ]

La expresión cultura popular se acuñó en el siglo XIX o antes. [ 9 ] Tradicionalmente, la cultura popular se asociaba con la educación deficiente y con las clases bajas , [ 10 ] en contraposición a la «cultura oficial» y la educación superior de las clases altas. [ 11 ] [ 12 ] Con el auge de la Revolución Industrial en los siglos XVIII y XIX, Gran Bretaña experimentó cambios sociales que resultaron en mayores tasas de alfabetización , y con el auge del capitalismo y la industrialización , la gente comenzó a gastar más dinero en entretenimiento, como los bares (comercializados) y los deportes. La lectura también ganó popularidad. Calificando a los penny dreadfuls como el equivalente victoriano de los videojuegos, The Guardian en 2016 describió la penny fiction como «el primer contacto de Gran Bretaña con la cultura popular de producción masiva para los jóvenes». [ 13 ] Una creciente cultura de consumo y una mayor capacidad de viaje a través del recién inventado ferrocarril (el primer ferrocarril público, el Stockton and Darlington Railway , se inauguró en el noreste de Inglaterra en 1825) crearon tanto un mercado para la literatura popular barata como la posibilidad de su distribución a gran escala. Las primeras series de un penique se publicaron en la década de 1830 para satisfacer la creciente demanda. [ 14 ] [ 15 ]

El énfasis en la distinción de la "cultura oficial" se hizo más pronunciado hacia finales del siglo XIX, [ 16 ] un uso que se estableció en el período de entreguerras . [ 17 ]

Desde el final de la Segunda Guerra Mundial , tras los importantes cambios culturales y sociales provocados por las innovaciones de los medios de comunicación de masas , el significado de cultura popular comenzó a superponerse con las connotaciones de cultura de masas , cultura mediática , cultura de la imagen , cultura del consumo y cultura para el consumo masivo . [ 18 ]

La forma abreviada «pop» , como en «música pop» , data de finales de la década de 1950. [ 19 ] Aunque los términos «pop» y «popular» se usan en algunos casos indistintamente y su significado se superpone parcialmente, el término «pop» es más específico. «Pop» se refiere a algo que posee cualidades de atractivo masivo, mientras que «popular» se refiere a lo que ha ganado popularidad, independientemente de su estilo. [ 20 ] [ 21 ]

Influencias de la cultura pop global

Influencia de la cultura pop japonesa

En la década de 1970, el nacionalismo "liberado" de Japón tras la Segunda Guerra Mundial generó un cambio cultural que impulsó un movimiento hacia la innovación tecnológica y financiera. Con el tiempo, este tecnonacionalismo produjo fenómenos globales como el software de Sony y Matsushita (ahora Panasonic ) en los estudios de Hollywood, el Walkman , la publicidad a gran escala y otros. [ 22 ]

Este movimiento también creó la cultura Kawaii . [ 23 ] El término Kawaii fue introducido por primera vez en el lenguaje popular en 1914 por Tamaki Kishi en un anuncio de su boutique femenina y elegante. [ 24 ] Desde entonces, ha cobrado vida propia como la palabra utilizada para describir todo lo lindo, adorable o encantador, y está ampliamente entrelazado con aspectos de la cultura japonesa, especialmente con personajes como íconos del manga , Pokémon y, sobre todo, Hello Kitty . Este "culto a lo lindo", impulsado por compañías como SanRio y Nintendo , atrajo a un público amplio que se extendió por Asia Oriental y Occidente. Hoy en día, la cultura kawaii tiene un gran impacto en la cultura popular a nivel mundial. [ 25 ]

Definición

Según el autor John Storey, existen diversas definiciones de cultura popular. [ 26 ] La definición cuantitativa de cultura presenta el problema de que demasiada " alta cultura " (por ejemplo, las dramatizaciones televisivas de Jane Austen ) también se considera "popular". La "cultura pop" también se define como la cultura que queda "sobrante" una vez que hemos definido qué es la alta cultura. Sin embargo, muchas obras se sitúan en ambos extremos, por ejemplo, William Shakespeare y Charles Dickens , León Tolstói y George Orwell .

Una tercera definición equipara la cultura pop con la «cultura de masas» y las ideas. Se la considera una cultura comercial, producida en masa para el consumo masivo por los medios de comunicación . [ 27 ] Desde una perspectiva de Europa Occidental, esto puede compararse con la cultura estadounidense . Alternativamente, la «cultura pop» puede definirse como una cultura «auténtica» del pueblo, pero esto puede ser problemático, ya que existen muchas maneras de definir al «pueblo». Storey argumentó que existe una dimensión política en la cultura popular; la teoría de la hegemonía neogramsciana «ve la cultura popular como un espacio de lucha entre la "resistencia" de los grupos subordinados en la sociedad y las fuerzas de "incorporación" que operan en interés de los grupos dominantes en la sociedad». Un enfoque posmoderno de la cultura popular «ya no reconocería la distinción entre alta cultura y cultura popular».

Storey afirma que la cultura popular surgió de la urbanización de la Revolución Industrial . Los estudios sobre Shakespeare (de Weimann, Barber o Bristol, por ejemplo) sitúan gran parte de la vitalidad característica de su drama en su participación en la cultura popular renacentista , mientras que autores contemporáneos como Dario Fo y John McGrath utilizan la cultura popular en su sentido gramsciano , que incluye antiguas tradiciones folclóricas (la commedia dell'arte, por ejemplo). [ 28 ] [ 29 ]

La cultura popular está en constante evolución y se manifiesta de forma única en cada lugar y momento . Forma corrientes y remolinos, y representa un conjunto complejo de perspectivas y valores interdependientes que influyen en la sociedad y sus instituciones de diversas maneras. Por ejemplo, ciertas corrientes de la cultura pop pueden originarse en una subcultura (o divergir hacia ella) , representando perspectivas con las que la cultura popular dominante solo tiene un conocimiento limitado. Los elementos de la cultura popular suelen atraer a un amplio espectro del público. El investigador alemán Ronald Daus ha realizado importantes contribuciones contemporáneas para comprender el significado de la cultura popular , al estudiar el impacto de las culturas extraeuropeas en Norteamérica , Asia y, especialmente, en Latinoamérica .

Niveles

Dentro del ámbito de la cultura popular, existe una cultura organizacional. Desde sus inicios, la cultura popular ha girado en torno a las clases sociales y las tensiones entre ellas. Dentro de la cultura popular, han surgido dos niveles: alto y bajo. La alta cultura puede describirse como el arte y las obras consideradas de valor superior, histórica, estética y socialmente. La baja cultura es considerada por algunos como la de las clases bajas, históricamente. [ 30 ]

Folklore

Las adaptaciones basadas en el folclore tradicional constituyen una fuente de cultura popular. [ 31 ] Esta primera capa de la cultura dominante aún persiste hoy en día, de forma independiente de la cultura popular producida en masa, propagándose de boca en boca en lugar de a través de los medios de comunicación, por ejemplo, en forma de chistes o leyendas urbanas . Con el uso generalizado de Internet desde la década de 1990, la distinción entre los medios de comunicación y la tradición oral se ha desdibujado.

Si bien el folclore de la cultura popular se entrelaza estrechamente con el ámbito comercial , las comunidades tienen sus propios gustos y no siempre aceptan todos los productos culturales o subculturales que se venden. Además, ciertas creencias y opiniones sobre los productos de la cultura comercial pueden difundirse de boca en boca y modificarse en el proceso, del mismo modo que evoluciona el folclore.

Crítica

La cultura popular occidental es acusada persistentemente de funcionar como un vasto motor del comercialismo. Este sistema, argumentan los críticos, está diseñado para privilegiar los productos seleccionados y comercializados masivamente por los capitalistas. Estas críticas encuentran articulación en las obras de teóricos marxistas —entre ellos figuras destacadas como Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , bell hooks , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson y Terry Eagleton— , así como en las de filósofos posmodernos como Jean-François Lyotard (quien analizó la comercialización de la información bajo el capitalismo). [ 32 ]

Escuela de Frankfurt

La Escuela de Frankfurt, en particular Theodor Adorno y Max Horkheimer , formuló críticas a través de su concepto de la "industria cultural", explorado en su obra fundamental Dialéctica de la Ilustración . Inspirándose en Kant , Marx , Nietzsche y otros, argumentaron que la cultura popular capitalista dista mucho de ser una expresión auténtica del pueblo. En cambio, constituye un sistema que produce en masa productos homogéneos y estandarizados, fabricados para servir a los intereses de la dominación de la élite. El deseo de los consumidores por las películas de Hollywood , las melodías pop y los bestsellers desechables no es orgánico, sino que está moldeado por los gigantes capitalistas —los estudios de Hollywood, las discográficas, las editoriales— y los guardianes de la élite que dictan qué productos saturan nuestros medios, desde las pantallas de televisión hasta la prensa escrita. Como señaló Adorno, "la industria se doblega ante el voto que ella misma ha manipulado". [ 33 ] Esta élite impone la mercantilización basándose en valores ideológicos estrechos, habituando al público a convenciones formuladas que, según Adorno, sofocan el verdadero compromiso intelectual. [ 34 ] Su obra influyó en los estudios culturales, la filosofía y la Nueva Izquierda . [ 35 ]

Crítica contemporánea

La era digital, como observó el crítico musical Alex Ross en The New Yorker (2014), no ha hecho sino aumentar la relevancia de Adorno. [ 36 ] El éxito de fenómenos como la franquicia de Harry Potter , criticada por Jack Zipes , ejemplifica esta comercialización masiva y hegemonía corporativa. Zipes sostiene que los productos de la industria cultural alcanzan la "popularidad" precisamente por su homogeneidad y adhesión a fórmulas. Los medios, argumenta, moldean activamente los gustos de los niños. [ 37 ] El sociólogo posmoderno Jean Baudrillard presentó una visión cruda del papel del consumidor. Sostuvo que los individuos son condicionados implacablemente a buscar la maximización del placer como un deber social; no participar conlleva el riesgo de convertir a uno en asocial . [ 38 ] Su crítica principal sostenía que los productos de la cultura capitalista, especialmente aquellos comercializados como rebeldes, solo pueden ofrecer una ilusión de desafío. La verdadera rebelión es imposible porque el sistema que produce estos productos sigue estando firmemente controlado por los poderosos. [ 39 ]

La investigación académica demuestra de manera contundente cómo las industrias del entretenimiento occidentales fortalecen el capitalismo transnacional y consolidan el dominio cultural occidental. [ 40 ] En consecuencia, el entretenimiento comercial es menos una expresión local auténtica y más una cultura amplificada por conglomerados mediáticos transnacionales, [ 41 ] lo que conduce a una homogeneización de las identidades culturales, erosionando las tradiciones diversas en favor de formas comercializables. [ 42 ] Estos conglomerados —vastos imperios mediáticos que controlan sellos discográficos, estudios cinematográficos, plataformas de streaming y medios de comunicación— a menudo responden principalmente ante accionistas que exigen rendimientos cada vez mayores. [ 43 ] Esta primacía de los accionistas incentiva la reducción de costos y la maximización de ganancias a expensas de consideraciones éticas, incluyendo una compensación justa para los artistas más allá del nivel más alto, condiciones de trabajo seguras y abastecimiento sostenible. Los ingresos publicitarios que sustentan plataformas "gratuitas" como YouTube, Instagram y Spotify, cruciales para la promoción de estrellas, se generan a través de una vigilancia sofisticada y la extracción de datos, mercantilizando la atención y la privacidad del usuario a una escala sin precedentes. [ 44 ]

Explotación corporativa

La industria cultural no solo estandariza el gusto, sino que también se basa en una explotación global, el saqueo de recursos y la búsqueda implacable del valor para los accionistas por encima de la dignidad humana y la sostenibilidad ecológica, y los oculta. [ 45 ] Si bien las megaestrellas alcanzan una inmensa riqueza, el sistema está estructurado de tal manera que la gran mayoría de los ingresos fluyen hacia arriba: a los propietarios de las plataformas, los accionistas y los ejecutivos. El éxito de las celebridades se convierte en una poderosa herramienta de marketing para el propio conglomerado, impulsando el precio de sus acciones y atrayendo inversiones, al tiempo que oculta las prácticas laborales de explotación y el daño ambiental inherentes a sus cadenas de suministro globales. Los mismos dispositivos esenciales para consumir esta cultura a menudo dependen de minerales extraídos en condiciones deplorables. El cobalto y el tantalio, fundamentales para la electrónica, se obtienen frecuentemente de minas en la República Democrática del Congo que emplean mano de obra infantil y mineros artesanales que enfrentan peligros mortales y explotación, generando enormes ganancias para los conglomerados multinacionales que se encuentran más arriba en la cadena de suministro. [ 46 ]

Crítica feminista

La influyente académica feminista bell hooks ofrece una mordaz crítica interseccional. Argumenta que las celebridades comerciales y sus productos de marca no pueden simbolizar auténticamente la liberación mientras dependan estructuralmente del capitalismo imperialista y los estándares de belleza opresivos, y los refuercen activamente. Hooks analiza figuras como Beyoncé no solo como artistas, sino como nodos dentro de una vasta maquinaria de lucro: su estrellato mundial incrementa la riqueza de gigantes corporativos (Pepsi, Adidas), marcas de lujo (su marca Ivy Park) y los motores de ingresos publicitarios extractivos de plataformas como Spotify y Apple Music. El ascenso de Beyoncé al estatus de multimillonaria, sostiene hooks, ejemplifica cómo dicho éxito se construye sobre los mismos sistemas de capitalismo patriarcal que superficialmente podría parecer que cuestiona, y los alimenta. Su poder deriva de las industrias que se benefician de la explotación, y a su vez las legitima. [ 47 ] [ 48 ]

Crítica de los medios

La propia estructura de los medios de comunicación facilita el control, como argumentaron Edward S. Herman y Noam Chomsky en su obra fundamental de 1988, *Fabricando el consentimiento: La economía política de los medios de comunicación* . Estos autores postulan que una élite poderosa, impulsada por sus propios intereses, controla y manipula el flujo de información general. Por lo tanto, los medios de comunicación funcionan como un sofisticado sistema de propaganda.

En resumen, un enfoque propagandístico de la cobertura mediática sugiere una dicotomización sistemática y altamente política en la cobertura de noticias, basada en la conveniencia para los intereses de poder nacionales importantes. Esto debería observarse en la selección dicotómica de noticias y en el volumen y la calidad de la cobertura... dicha dicotomización en los medios de comunicación es masiva y sistemática: no solo las decisiones de publicidad y supresión son comprensibles en términos de ventaja del sistema, sino que los modos de manejar los materiales favorecidos e inconvenientes (ubicación, tono, contexto, exhaustividad del tratamiento) difieren de maneras que sirven a fines políticos. [ 49 ]

La cultura popular ha servido con frecuencia como vehículo para ideologías imperialistas . John M. MacKenzie destaca cómo muchos de estos productos fueron creados para glorificar a las clases altas británicas y promover visiones del mundo imperialistas, en lugar de reflejar una perspectiva democrática. [ 50 ]

Fuentes

Con la invención de la imprenta en el siglo XVI, los libros, folletos y publicaciones periódicas producidos en masa y a bajo costo se volvieron ampliamente accesibles al público. Gracias a ello, fue posible la transmisión de conocimientos e ideas comunes. [ 51 ]

Cultura radiofónica

En la década de 1890, Nikola Tesla y Guglielmo Marconi crearon el radiotelégrafo , lo que permitió el nacimiento de la radio moderna. Esto llevó a que la radio pudiera influir en una cultura más "escuchada", donde las personas podían sentir que tenían un impacto más directo. [ 52 ] Esta cultura radiofónica es vital, porque fue imperativa para la publicidad e introdujo el comercial .

Películas

Las películas y el cine tienen una gran influencia en la cultura popular, ya que el cine como forma de arte parece ser lo que más atrae a la gente. [ 53 ] Con las primeras imágenes en movimiento capturadas por Eadweard Muybridge en 1877, las películas han evolucionado hasta convertirse en elementos que pueden reproducirse en diferentes formatos digitales, extendiéndose a distintas culturas.

El impacto de las películas y el cine es más evidente al analizar en busca de lo que las películas pretenden retratar. [ 54 ] Las películas se utilizan para buscar la aceptación y comprensión de muchos temas debido a la influencia que ejercen; un ejemplo de una representación temprana de esto puede verse en Casablanca (1942): la película introdujo temas de guerra al público después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, y pretendía aumentar el sentimiento probélico para los aliados. [ 55 ] Las películas son un conocido factor de gran influencia en la cultura popular, pero no todas las películas crean un movimiento que contribuya lo suficiente como para formar parte de la cultura popular que inicia movimientos. El contenido debe resonar en la mayor parte del público para que el conocimiento en el material conecte con la mayoría. La cultura popular es un conjunto de creencias en tendencias e implica cambiar el conjunto de ideologías de una persona y crear una transformación social. [ 56 ] Las creencias siguen siendo una tendencia que cambia más rápidamente en la era moderna que conlleva una continua difusión de los medios y más específicamente del cine. La tendencia no perdura, pero también tiene un efecto diferente según los individuos, que pueden agruparse en grupos generalizados según la edad y la educación. La creación de cultura a través del cine se observa en los fandoms, las religiones, las ideologías y los movimientos. La cultura cinematográfica es más evidente a través de las redes sociales. Estas constituyen una fuente instantánea de retroalimentación y generan debate sobre las películas. Un fenómeno recurrente en la cultura moderna, dentro de la fase de creación de tendencias, es la formación de movimientos en las redes sociales para defender un tema central de una película. [ 57 ]

La cultura popular o cultura de masas se alcanza fácilmente con películas que se comparten y llegan fácilmente a todo el mundo. [ 53 ]

Programas de televisión

Un programa de televisión es un segmento de contenido audiovisual destinado a ser transmitido (que no sea un anuncio publicitario, un tráiler u otro contenido que no tenga como objetivo atraer espectadores).

Los programas de televisión pueden ser de ficción (como las comedias y los dramas ) o de no ficción (como los documentales , los programas de entretenimiento ligero , los informativos y los programas de telerrealidad ). Pueden tratar temas de actualidad (como los noticieros locales y algunas películas para televisión ) o históricos (como muchos documentales y series de ficción). Pueden tener un carácter principalmente didáctico o educativo , o ser entretenidos, como las comedias de situación y los concursos .

Música

La música popular es música con gran atractivo [ 58 ] [ 59 ] que se distribuye típicamente a grandes audiencias a través de la industria musical . Estas formas y estilos pueden ser disfrutados e interpretados por personas con poca o ninguna formación musical . [ 58 ] Se contrapone tanto a la música culta [ 60 ] [ 61 ] como a la música tradicional o "folclórica" . Históricamente, la música culta se difundía a través de las interpretaciones de música escrita , aunque desde el comienzo de la industria discográfica , también se difunde a través de grabaciones . Las formas musicales tradicionales, como las primeras canciones de blues o los himnos, se transmitían oralmente o a audiencias locales más pequeñas. [ 60 ]

Deportes

Los deportes incluyen todas las formas de actividad física competitiva o juegos que, [ 62 ] a través de la participación casual u organizada, buscan usar, mantener o mejorar la capacidad y las habilidades físicas, a la vez que brindan disfrute a los participantes y, en algunos casos, entretenimiento a los espectadores. [ 63 ] La conexión entre los deportes y la cultura popular es significativa en los últimos tiempos debido a la gran cantidad de historia del deporte que se puede seguir, a medida que los periodistas deportivos producen artículos de calidad, se desarrollan más museos deportivos y existen diversos documentales de radio, cine y televisión. La historia del deporte ha adoptado la cultura popular al expandir sus horizontes, pasando de los atletas de élite y los organismos rectores al estudio de las actividades cotidianas. Ha ampliado su perspectiva al conectar los deportes y los atletas con la clase social, el género, la etnia y la discapacidad. Los deportes se están volviendo más populares a los ojos de la sociedad e impactan la cultura humana a medida que las personas se involucran más en el juego, e incluso pueden practicar los deportes ellas mismas en sus vecindarios. Los museos también muestran los deportes como parte de la cultura popular, como la colección fotográfica "The Homes of Football" de Stuart Clarke en el Museo Nacional del Fútbol Americano. [ 64 ]

Imagen corporativa

El branding corporativo se refiere a la práctica de promover el nombre de marca de una entidad corporativa, en contraposición a productos o servicios específicos. [ 65 ]

Marca personal

La marca personal incluye el uso de las redes sociales para promocionar marcas y temas con el fin de mejorar la reputación entre los profesionales de un campo determinado, producir una relación icónica entre un profesional, una marca y su audiencia que extienda las redes más allá de las líneas convencionales establecidas por la corriente principal y para mejorar la visibilidad personal. Cultura popular: es generalmente reconocida por los miembros de una sociedad como un conjunto de prácticas , creencias y objetos que son dominantes o prevalentes en una sociedad en un momento dado. Como celebridades, las identidades en línea son extremadamente importantes para crear una marca que permita obtener patrocinios, trabajos y oportunidades. Como influencers , microcelebridades y usuarios, necesitan constantemente encontrar nuevas formas de ser únicos o mantenerse actualizados con las tendencias, para mantener seguidores, visualizaciones y me gusta. [ 66 ] Por ejemplo, Ellen DeGeneres ha creado su propia marca personal a través de su programa de entrevistas The Ellen DeGeneres Show . A medida que desarrolló su marca, podemos ver las ramas que creó para extender su base de fans, como ropa de Ellen, calcetines, camas para mascotas y más.

redes sociales

Las redes sociales son tecnologías interactivas mediadas por computadora que facilitan la creación o el intercambio de información, ideas, intereses profesionales y otras formas de expresión a través de comunidades y redes virtuales. Plataformas de redes sociales como Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , Pinterest , TikTok y Snapchat son las aplicaciones más populares utilizadas diariamente por las generaciones más jóvenes. Las redes sociales tienden a integrarse en la rutina diaria de las personas en nuestra sociedad actual. Son una parte vital de nuestra cultura, ya que continúan impactando las formas de comunicación utilizadas para conectar con quienes forman parte de nuestras comunidades, familias o grupos de amigos. [ 67 ] A menudo vemos que se utilizan términos o jerga en línea que no se usan en conversaciones cara a cara, lo que contribuye a la personalidad que los usuarios crean a través de las pantallas de la tecnología. [ 67 ] Por ejemplo, algunas personas responden a situaciones con un hashtag o emojis. [ 67 ]

Los influencers de las redes sociales se han convertido en creadores de tendencias [ 68 ] gracias a su interacción directa con grandes audiencias, transformando las técnicas convencionales de marketing y publicidad. Las decisiones de compra de los consumidores se han visto influenciadas por las colaboraciones en el mundo de la moda, el material patrocinado y las ideas de vestuario que ofrecen los influencers. Las redes sociales también han hecho que la moda sea más accesible al fomentar la singularidad, ampliar la representación de las tendencias y facilitar el surgimiento de influencers especializados. Sin embargo, la industria de la moda impulsada por los influencers también ha sido criticada por fomentar el consumismo excesivo , los ideales de belleza exagerados y la explotación laboral. [ 69 ]

Influencias

La cultura pop ha ejercido una influencia duradera en los productos que se lanzan en su época. Muchos ejemplos de arte, libros, películas y otros se han inspirado en la cultura pop. Entre ellos se incluyen:

Arte pop

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 como reacción y contraposición al arte tradicional y elitista, mediante la inclusión de imágenes y referencias comunes y conocidas. [ 70 ] Entre los artistas destacados de este movimiento se encuentran  Eduardo Paolozzi , Richard Hamilton , Larry Rivers ,  Robert Rauschenberg  y  Andy Warhol . [ 71 ]

Música pop

La música pop es un género musical muy amplio cuyas características incluyen estilos y tonos que tienen un atractivo más amplio y masivo para todo tipo de consumidores. [ 72 ] A menudo, muchos ejemplos de esta música contienen influencias de otras obras preexistentes. [ 73 ] Los orígenes de la música popular se remontan a finales del siglo XIX con las invenciones del fonógrafo de Edison y el gramófono de Berliner, que permitieron que la música estuviera disponible para la compra del público en lugar de tener acceso solo a las élites. Debido a las leyes de derechos de autor casi inexistentes, a principios del siglo XX florecieron compositores y editores que buscaban crear y vender tanta música como pudieran. El centro de esta actividad fue una pequeña área de Nueva York conocida como Tin Pan Alley, que rápidamente se convirtió en uno de los principales lugares para la música popular a medida que la demanda crecía intensamente. [ 74 ] Los avances tecnológicos en la década de 1940 solo impulsaron aún más el éxito y la popularidad del género. La grabadora de carrete a cinta fue revolucionaria en términos de innovación y sirvió como base para muchas más transformaciones que este género y la industria musical en su conjunto experimentarán. Junto con la continua innovación de la música popular, surgieron múltiples subgéneros como las nuevas caras de la música popular, todos con la base del jazz y el blues. Algunos de esos géneros incluyen el rock and roll, el punk y el hip hop. [ 74 ] Debido al creciente éxito de la música popular en el mercado masivo, los artistas del género crecieron en fama y popularidad. Algunos de los principales cantantes y músicos de este género incluyen a Michael Jackson , Madonna , Britney Spears , Christina Aguilera , Jennifer Lopez , Justin Bieber , Elvis Presley , los Beatles , Beyoncé , Katy Perry y Taylor Swift . La música popular continuará siendo moldeada por los gustos y preferencias del público y evolucionando para adaptarse a ellos.

Ficción de la cultura pop

La ficción de cultura pop es un género presente en libros , cómics , películas , programas de televisión y muchos otros medios narrativos que presenta historias deliberadamente repletas de guiños y referencias a la cultura pop. [ 75 ] [ 76 ] El género a menudo se solapa con la sátira y la parodia , pero las obras más conocidas se consideran obras literarias más serias . Entre los escritores de este género se encuentran Ernest Cline , Bret Easton Ellis y Bryan Lee O'Malley . [ 77 ]

Estudios de cultura pop

Los estudios de cultura pop son tesis de investigación y otros trabajos académicos que analizan diversas tendencias de la cultura pop y de masas, los íconos pop o los efectos e influencias de la cultura pop en la sociedad y la historia. Ray B. Browne fue uno de los primeros académicos en impartir cursos sobre estudios de cultura pop. [ 78 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ "arte popular" . Britannica . Archivado del original el 10 de diciembre de 2022. Consultado el 10 de diciembre de 2022 .
  2. ↑ Tavinor, Grant (2011). "Los videojuegos como arte de masas" . Estética contemporánea . 9. hdl : 2027/spo.7523862.0009.009 . ISSN 1932-8478 . Archivado del original el 30 de junio de 2023. Consultado el 10 de diciembre de 2022 . 
  3. ↑ Lane Crothers (2021). Globalización y cultura popular estadounidense . Rowman & Littlefield . pág. 48. ISBN  978-1538142691Archivado del original el 30/06/2023 . Consultado el 02/10/2021 .
  4. ↑ McGaha, Julie. «Cultura popular y globalización». Educación multicultural 23.1 (2015): 32–37. SocINDEX con texto completo . Web. 5 de agosto de 2016.
  5. ↑ Strinati, D. (2004). Una introducción a las teorías de la cultura popular . Routledge.
  6. ↑ Storey, J. (2018). Teoría cultural y cultura popular: Una introducción . Routledge.
  7. ↑ West, Gary. "¿Qué es la cultura pop?" . Mr. Pop Culture . Archivado del original el 29-08-2016 . Recuperado el 17-03-2015 .
  8. ↑ Storey, John (2009). «La cultura popular como cultura folclórica». Inventando la cultura popular: del folclore a la globalización . John Wiley & Sons. ISBN 978-1405172653.
  9. ↑ Aunque el Oxford English Dictionary indica que el primer uso data de 1854, aparece en un discurso de Johann Heinrich Pestalozzi en 1818: Pestalozzi, Johann Heinrich (1818). The Address of Pestalozzi to the British Public . Archivado del original el 30-06-2023 . Recuperado el 24-10-2020 . Veo que es imposible alcanzar este fin sin fundamentar los medios de la cultura popular y la instrucción sobre una base que no se puede obtener de otra manera que no sea mediante un examen profundo del Hombre mismo; sin tal investigación y tal base, todo es oscuridad.
  10. ↑ Según Adam Siljeström , en *Las instituciones educativas de los Estados Unidos, su carácter y organización* , J. Chapman, 1853, pág. 243: «Influencia de la emigración europea en el estado de la civilización en los Estados Unidos: Estadísticas de la cultura popular en América». John Morley pronunció un discurso sobre la cultura popular en el Ayuntamiento de Birmingham en 1876, en el que abordó la educación de las clases bajas.
  11. ^ Berrong, Richard M. (1 de marzo de 2006). Rabelais y Bakhtin: la cultura popular en Gargantúa y Pantagruel . Prensa de la Universidad de Nebraska. pag. 13.ISBN​  978-0-8032-6261-4.
  12. ↑ Hayes, E. Bruce (2010). La farsa radical de Rabelais: el teatro cómico tardomedieval y su función en Rabelais . Ashgate Publishing, Ltd. pág. 9. ISBN  978-0-7546-6518-2.
  13. ↑ Summerscale, Kate (30 de abril de 2016). «Penny dreadfuls: el equivalente victoriano de los videojuegos» . The Guardian . Archivado del original el 22 de noviembre de 2018. Consultado el 23 de noviembre de 2018 .
  14. ↑ "Penny dreadfuls" . La Biblioteca Británica . Archivado del original el 18 de junio de 2020. Consultado el 29 de junio de 2020 .
  15. ↑ Johnson, Charles (1836). Vidas de los bandoleros, asaltantes y asesinos más notorios . Lloyd, Purkess & Strange. Archivado del original el 30 de junio de 2023. Consultado el 16 de septiembre de 2020 .
  16. ↑ "El aprendizaje se deshonra cuando se rebaja a atraer", citado en una sección "Cultura popular y verdadera educación" en University extension , número 4, The American society for the extension of university teaching, 1894.
  17. ↑ p. ej. "la creación de obras de teatro de cultura popular [en el teatro ruso posrevolucionario]", Huntly Carter, El nuevo espíritu en el teatro ruso, 1917-28: y un esbozo del cine y la radio rusos, 1919-28, que muestra la nueva relación comunitaria entre los tres , Ayer Publishing, 1929, pág. 166.
  18. ↑ "basta con echar un vistazo a la enorme cantidad y volumen de lo que eufemísticamente llamamos nuestra cultura popular", de Winthrop Sargeant , 'En defensa de la alta cultura', un artículo de la revista LIFE , 11 de abril de 1949, pág. 102.
  19. ↑ Diccionario New Grove de Música y Músicos , volumen 15, pág. 85, entrada Música pop
  20. ↑ Steinem, Gloria . Outs of pop culture. Archivado el 30 de junio de 2023 en Wayback Machine , en la revista LIFE , 20 de agosto de 1965, pág. 73. Citas:
    La cultura pop —aunque amplia, volátil y difícil de definir— es en realidad un término general que abarca todo lo que está de moda actualmente, cuyos elementos, en su mayoría, resultan familiares para el público en general. Los nuevos bailes son un ejemplo perfecto... El arte pop en sí mismo puede significar poco para el hombre común, pero su vocabulario... siempre resulta familiar.
  21. ↑ Bill Lamb, "¿Qué es la música pop? Una definición" Archivado el 20 de octubre de 2005 en Wayback Machine , About.com , consultado el 8 de marzo de 2012 cita:
    Resulta tentador confundir la música pop con la música popular . El New Grove Dictionary of Music and Musicians , la obra de referencia definitiva para los musicólogos , define la música popular como aquella que, desde la industrialización en el siglo XIX, mejor se ajusta a los gustos e intereses de la clase media urbana. Esto abarcaría una gama extremadamente amplia de música, desde el vodevil y los espectáculos de juglares hasta el heavy metal . La música pop, por otro lado, se ha utilizado principalmente para describir la música que surgió de la revolución del rock and roll a mediados de la década de 1950 y que continúa su curso hasta nuestros días.
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  • Furio, Joanne, "La importancia de MTV y la música rap en la cultura popular". The New York Times , 29 de diciembre de 1991, sección VI, pág.  2.
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