Museo de Arte de Portland

El Museo de Arte de Portland (PAM) es un museo de arte ubicado en el centro de Portland, Oregón , Estados Unidos. Cuenta con 22 000 m² (240 000 pies cuadrados ⁾ , de los cuales más de 10 400 m² (112 000 pies cuadrados ⁾ están dedicados a galerías. Su colección permanente cuenta con más de 42 000 obras de arte. El PAM alberga un centro de arte nativo americano, un centro de arte del noroeste, un centro de arte moderno y contemporáneo, exposiciones permanentes de arte asiático y un jardín público de esculturas al aire libre. El Centro de Cine del Noroeste también forma parte del Museo de Arte de Portland.

El museo está acreditado por la Alianza Americana de Museos , con acreditación hasta 2024. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Constituida como la Asociación de Arte de Portland en 1892, ^{[ 6 ]} siete líderes empresariales y culturales de la ciudad formaron una asociación para el desarrollo de un museo de arte para la ciudad de Portland, que entonces contaba con casi 50 000 habitantes. Henry Corbett donó 10 000 dólares a la asociación, lo que financió la primera colección del museo (la Colección Corbett), que consistía en cien moldes de yeso de esculturas griegas y romanas. Las piezas individuales de la colección fueron seleccionadas por Winslow B. Ayer y su esposa durante un viaje a Europa. Los curadores del Museo Metropolitano de Arte y del Museo de Bellas Artes asesoraron a los Ayer antes del viaje sobre qué piezas seleccionar. La colección se exhibió originalmente en la Biblioteca del Condado de Multnomah, ubicada en la intersección de las calles Southwest Seventh y Stark en el centro de Portland.

Para la Exposición del Centenario de Lewis y Clark, celebrada en Portland en 1905, la Asociación de Arte de Portland ya no cabía en su ubicación en la biblioteca pública y se había mudado a su propio edificio en la esquina de SW 5th y Taylor. La primera exposición en el nuevo edificio presentó acuarelas y pinturas que habían llegado a Portland como parte de la Exposición de 1905. La curadora Henrietta H. Failing (sobrina del fundador Henry Failing ) organizó la exposición junto con el artista de Nueva Inglaterra Frank DuMond .

En 1908, el museo adquirió su primera obra de arte original, " Cielo de la tarde, desierto de Harney", del pintor impresionista estadounidense Childe Hassam , quien frecuentaba los condados de Malheur y Harney en el este de Oregón con su amigo CES Wood .

Anna Belle Crocker sucedió a Henrietta Failing como curadora en 1909, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1936. Crocker fue una figura importante en los inicios de la asociación y fue la primera directora de la Escuela de Arte del Museo (inaugurada en 1909 y ahora conocida como Pacific Northwest College of Art ).

A finales de 1913, el museo acogió una de sus primeras exposiciones más importantes. La muestra presentaba obras que habían estado expuestas a principios de ese año en la famosa Exposición del Armory Show de Nueva York de 1913, que dio a conocer el arte moderno al público estadounidense . La exposición incluía obras de Cézanne , Van Gogh , Gauguin , Matisse , Manet , Renoir y la controvertida obra Desnudo bajando una escalera, n.º 2, de Marcel Duchamp .

El museo continuó creciendo durante los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. En la década de 1920, albergó dos exposiciones memorables organizadas por Sally Lewis, hija de una destacada familia de Portland. Lewis había entablado amistad con muchos artistas reconocidos durante sus viajes a Nueva York y Europa. En 1923, organizó una exposición en el museo que incluyó 44 pinturas de Picasso , Matisse, André Derain y modernistas estadounidenses como Maurice Prendergast , Charles Burchfield y Max Weber . También fue una de las 22 personas que adquirieron El árbol de Derain para la colección permanente del museo. El éxito de su primera exposición la impulsó a realizar una segunda, más audaz, un año después, que yuxtaponía pinturas, dibujos y esculturas europeas con máscaras africanas. Entre las esculturas se encontraba Una musa de Brâncuși , obra que Lewis poseía y donó al museo en 1959.

La sede definitiva del museo abrió sus puertas al público el 18 de noviembre de 1932, en la esquina de SW Park Avenue y Jefferson Street. El edificio fue diseñado por el arquitecto Pietro Belluschi . Está ubicado en South Park Blocks, en el centro de Portland , y sigue siendo un punto de referencia en el Distrito Cultural de la ciudad. Su construcción se logró gracias a una generosa donación de 100 000 dólares de Winslow B. Ayer, el mismo mecenas que seleccionó la colección de moldes de yeso del museo 40 años antes. Por esta razón, la parte original del actual edificio principal, de mayor tamaño, se conoce como el Ala Ayer. El diseño de Belluschi era modernista , con un exterior sin ornamentación que reflejaba su convicción de que el diseño del edificio debía enfatizar las obras de arte que se exhibirían en su interior, en lugar de la estructura misma. ^{[ 7 ]}

En abril de 1938, el museo se registró como una organización sin fines de lucro exenta de impuestos. ^{[ 8 ]}

Ese mismo año, se inició la construcción de un nuevo proyecto de ampliación del ala. El ala Hirsch, también diseñada por Belluschi, fue financiada en gran parte gracias al legado de Ella Hirsch en honor a sus padres, Solomon y Josephine Hirsch. La nueva ala se inauguró el 15 de septiembre de 1939 y duplicó el espacio de las galerías del museo. ^{[ 9 ]}

En 1942, el Museo de Arte de Portland celebró su 50.º aniversario con una discreta ceremonia debido a la Segunda Guerra Mundial. Pero al año siguiente, en 1943, el personal completó el primer inventario completo del museo, que contabilizó una colección permanente de 3300 objetos y 750 obras en préstamo a largo plazo.

La década siguiente se caracterizó por una serie de exposiciones que batieron récords. En 1956, casi 55 000 visitantes acudieron al museo durante las seis semanas que duró una exposición con pinturas de la colección de Walter Chrysler . La exposición fue organizada por el Museo de Arte de Portland y recorrió otras nueve ciudades. Más de 80 000 personas visitaron la exposición de Vincent van Gogh en 1959, cuyos ingresos se utilizaron para adquirir un ejemplar de Nenúfares de 1915 (catálogo n.º 1795) de Claude Monet . La década de 1950 también fue testigo de la creación del Consejo de Guías Voluntarios del museo en 1955, que formó un grupo central de voluntarios que continúan prestando sus servicios al museo hasta el día de hoy.

In the 1960s, the museum underwent another major renovation to build the Hoffman Memorial Wing, named for L. Hawley Hoffman (1884-1959; son of Portland-based artist and arts patron Julia Christiansen Hoffman), who served as president of the museum twice. Funded by the museum's first capital campaign, the new wing began construction in November 1968 and was finished in September 1970. Pietro Belluschi served as the architect again, and the project allowed him to realize a complete vision for the museum that he had conceived nearly 40 years earlier. The expansion created classroom and studio space for the Museum Art School, a sculpture mall, a new vault for the collections, and an auditorium.

Over the course of the next several decades, the collections and programs of the Portland Art Museum continued to grow and evolve. In 1978, Vivian and Gordon Gilkey began their association with the museum, bringing with them an extraordinary collection of thousands of works on paper that would eventually lead to the opening of the Vivian and Gordon Gilkey Center for Graphic Arts in 1993. Also in 1978, the Northwest Film Center was incorporated into the museum, offering a wide range of film festivals, classes, and outreach programs focused on the moving image arts.

The Portland Art Museum purchased the neighboring Masonic Temple in 1992.^[10] A capital campaign to finance a refurbishment of the Main Building began in 1994. The project improved the galleries, reinstalled the permanent collection, and equipped the building with a climate control system. After the refurbishment was completed, PAM hosted Imperial Tombs of China, which brought 430,000 visitors to the museum.^[11]

PAM renovated the former Masonic temple, renamed it the Mark Building, and opened it to the public in 1995.^[12] The renovated building holds the six-floor, 28,000-square-foot (2,600 m²) Jubitz Center for Modern and Contemporary Art. The Mark Building also houses the 33,000 volume Crumpacker Family Library, meeting spaces, ballrooms, and administrative offices.

A major renovation of the Hoffman Wing was completed in 2000 and added more than 50,000 square feet (5,000 m²) of new gallery space to the museum which included the Grand Ronde Center for Native American Art and the Arlene and Harold Schnitzer Center for Northwest Art. The renovation was funded by a $45 million capital campaign.

En 2001, el PAM adquirió la colección privada del crítico de arte neoyorquino Clement Greenberg, compuesta por 159 obras de artistas como Kenneth Noland , Jules Olitski y Anthony Caro .

En 2007, el museo adquirió por donación el cuadro de Vincent van Gogh de 1884, El carro de bueyes . ^{[ 13 ]}

En diciembre de 2013, Tres estudios de Lucian Freud de Francis Bacon se exhibió durante tres meses después de haber sido vendido en una subasta. ^{[ 14 ]}

En 2016, el Museo de Arte de Portland anunció que emprendería una ampliación con paredes de vidrio para unir sus dos edificios independientes existentes. La adición del Pabellón Rothko fue el resultado de una colaboración con los hijos de Mark Rothko , Christopher Rothko y Kate Rothko Prizel, y un acuerdo para que prestaran importantes pinturas de Rothko de su colección privada durante las próximas dos décadas. ^{[ 15 ]}

Entre las adquisiciones recientes se incluyen fotografías, algunos negativos y bocetos a lápiz de color del fotógrafo de Los Ángeles Ray McSavaney .

En 2006, Brian Ferriso, exdirector del Museo de Arte Philbrook , fue nombrado director del Museo de Arte de Portland, cargo que ocupó hasta noviembre de 2025. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El Pabellón Rothko y otras renovaciones se completaron en 2025 con un costo de $116 millones. ^{[ 18 ]} El pabellón abrió al público el 20 de noviembre de 2025. ^{[ 19 ]}

A partir de 2025El Museo de Arte de Portland cuenta con una colección de más de 50.000 objetos y obras de arte. ^{[ 11 ]} Entre ellos:

• Castillo Gandolfo de George Inness – Colección de Arte Americano
• El monte Hood, de Albert Bierstadt – Colección de Arte Americano
• El hallazgo de Moisés (av. 1730) de Giambattista Pittoni
• La llegada de los occidentales según la escuela Kanō ( biombo del período Edo ) – Colección de Arte Asiático
• París: Quai de Bercy – La Halle aux Vins de Paul Cézanne – La colección de arte moderno y contemporáneo
• Nenúfares de Claude Monet – Colección de Arte Moderno y Contemporáneo
• El Príncipe Patutszky Rojo de Jules Olitski – Colección de Arte Moderno y Contemporáneo
• Sena en Argenteuil de Pierre Renoir
• Río en Lavacourt, de Claude Monet
• El carro de bueyes, de Vincent van Gogh.
• Natividad de Taddeo Gaddi
• La Virgen y el Niño de Cecco di Pietro
• Figura alegórica de la mujer, de Franz von Stuck
• Top 'O' the Town por Roger Brown
• Una musa de Constantin Brâncuși
• Likunt Daniel Ailin (El escenario mundial: Israel) por Kehinde Wiley ^{[ 20 ]}
• FamilyTreePiles de Nan Curtis ^{[ 21 ]}
• Desnudo con cuentas (Frida Kahlo) de Diego Rivera ^{[ 22 ]}

La Bienal de Oregón era una exposición de arte bienal que se celebraba cada dos años en el PAM. ^{[ 23 ]} En 2007, fue reemplazada por los Premios de Arte Contemporáneo del Noroeste (CNAA), que se celebrarán cada dos años y abarcan a artistas de Oregón, Washington, Idaho, Wyoming y Montana seleccionados de una lista de finalistas. Un artista de la muestra CNAA recibirá el Premio Arlene Schnitzer de 10 000 dólares. ^{[ 24 ]}

La Biblioteca de la Familia Crumpacker, fundada junto con el museo en 1892, contiene más de 40.000 artículos catalogados. ^{[ 25 ]}

• Lista de los museos de arte más grandes

• Rembrandt y la Edad de Oro del arte holandés: Tesoros de la Exposición Especial del Museo de Arte Rijksmuseum de Portland