Edición posclásica

El montaje posclásico es un estilo de montaje cinematográfico caracterizado por planos más cortos, cortes más rápidos entre planos y más planos de salto y primeros planos que el montaje clásico característico de las películas anteriores a la década de 1960. ^{[ 1 ]}

Antes del "montaje posclásico" existía el montaje clásico. Los primeros cineastas simplemente filmaban cualquier cosa que les interesara o les divirtiera, continuando la toma hasta que se cansaban o se les acababa la película. Edwin Porter, empleado de Thomas Edison, descubrió que al unir tomas podía crear una historia. Más tarde, D.W. Griffith perfeccionó las herramientas narrativas desarrolladas por Porter. Griffith inventó y popularizó técnicas que definieron la gramática básica y el formato narrativo del cine. Una de las técnicas que Griffith utilizó y que influyó en el estilo de montaje cinematográfico es el corte invisible. El objetivo del corte invisible es disimular cada corte, para que el público olvide que está viendo una película y se sumerja por completo en ella. Los cortes invisibles se logran igualando el movimiento y haciendo que la transición entre tomas sea tan fluida que parezca un movimiento continuo, incluso si hay un cambio en la composición de la toma. La Revolución Rusa también impulsó una revolución en el montaje cinematográfico. Los melodramas desaparecían y surgían películas que representaban mejor la vida real. Comenzaron a aparecer las películas de propaganda. Ciertos cortes se utilizaron para provocar un efecto psicológico y emocional específico en los espectadores. Estas películas, a diferencia de las de D.W. Griffith y otros que adoptaron la ideología del montaje invisible, recordaban constantemente al público que, de hecho, estaban viendo una película. No pasó mucho tiempo antes de que el cine estadounidense comenzara a absorber este estilo de montaje. ^{[ 1 ]}

David Bordwell afirma que, desde 1960, la producción cinematográfica de los estudios estadounidenses ha entrado en un período "posclásico" y que, si bien se argumenta que este llamado período "posclásico" transformó el cine en una narrativa incoherente, las películas actuales generalmente siguen los mismos principios que la producción cinematográfica clásica. ^{[ 2 ]} Este estilo de edición posclásico, a veces denominado "estilo MTV" de edición de vídeo , que se ha convertido en el lenguaje visual de la cultura estadounidense, es una forma de editar utilizando cortes rápidos y muy veloces entre tomas. ^{[ 3 ]} Desde la década de 1930, la duración media de las tomas en los largometrajes ha disminuido de 8-11 segundos a 4,3-4,9 segundos. En la década de 1970, la duración media de las tomas era de entre 5 y 8 segundos para largometrajes, dramas, musicales y películas románticas, mientras que las comedias a menudo contenían duraciones medias de toma más cortas. En la década de 1980, las duraciones medias de toma (DMP) de dos dígitos prácticamente desaparecieron de los largometrajes. Películas como Top Gun y Pink Floyd: The Wall (influenciadas por los videos musicales) mostraron ASL de 3 a 4 segundos. ^{[ 2 ]} Antes de 2006, este montaje de corte rápido se veía con mayor frecuencia en películas de acción trepidantes ^{[ 4 ]} como Armageddon de Michael Bay (película de 1998) y Pearl Harbor (película) (2001), aunque también se podía encontrar (con menos frecuencia) en otros géneros cinematográficos. ^{[ 5 ]} Los editores que antes se esforzaban por preservar la ilusión de tiempo y espacio continuos ahora fracturaban el tiempo y el espacio a voluntad. Estas duraciones de toma reducidas y los cortes abruptos no solo dieron lugar a un nuevo estilo visual, sino también a una nueva generación de narrativa, un nuevo estilo de contar historias. ^{[ 1 ]}

Una de las diferencias clave entre el estilo de edición posclásico, a veces denominado estilo MTV, y el estilo de edición clásico de continuidad es que el enfoque posclásico enfatiza menos el tiempo y el espacio que una película editada con continuidad. En lugar de centrarse en el personaje y la narrativa completa, el estilo de edición MTV o edición posclásica se centra en cada escena individual ^{[ 6 ].} En las películas de las décadas de 1940 y 1950, se dejaba menos a la imaginación. Si alguien iba de una habitación a otra, se le mostraba saliendo por una puerta, cerrándola, cruzando la calle, abriendo la siguiente puerta, atravesándola y llegando al otro lado. Hoy en día, no es raro mostrar a alguien saliendo de un lugar y llegando a otro, sin mostrar con precisión cómo lo hizo el personaje. ^{[ 1 ]} En esencia, permite que la narrativa salte de una escena a otra, sin dejar de contar una historia comprensible. El estilo MTV a menudo se considera inconexo, discontinuo, con una narrativa no lineal. Las películas editadas con este estilo también son multicapa, lo que significa que contienen más de una historia dentro de una historia más grande. Este estilo de edición permite establecer lo que sucede en dos lugares diferentes dentro del mismo lapso de tiempo. ^{[ 7 ]} Todos estos componentes que difieren del estilo de edición clásico dan como resultado un ritmo en las películas mucho más rápido que el de un ritmo narrativo tradicional. El montaje rápido es un estilo de edición que puede marcar la diferencia en el impacto emocional de una película en el público. Editar una película es una forma de obtener una reacción específica del público. Al realizar ciertos cortes, un editor tiene la capacidad de manipular al público para obtener una reacción determinada. El montaje rápido característico del estilo de edición posclásico de MTV fomenta una reacción y respuesta emocional diferente en el público que la edición clásica. ^{[ 1 ]}

Los cortes rápidos que son característicos de la edición posclásica son algo a lo que las generaciones más jóvenes se han acostumbrado. ^{[ 5 ]} La influencia de MTV en el ritmo rápido y los cortes rápidos que se pueden ver en las películas de hoy no es algo en lo que todos los cineastas estén de acuerdo. El director Lawrence Kasdan afirma en el documental titulado The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing, que la generación de personas que creció con MTV y los comerciales de 30 segundos puede procesar la información más rápido y, por lo tanto, la exige. Los editores fueron empujados hacia el estilo de edición de corte rápido para mantenerse en sintonía con lo que su público quería y exigía. Top Gun es un ejemplo de esto. Jerry Bruckheimer y Don Simpson escucharon las demandas de su público y sintieron que el ritmo rápido y el corte rápido era lo que el público quería. ^{[ 1 ]} Algunas otras películas de larga duración en las que se utiliza el estilo de edición de MTV son Flashdance y Thelma & Louise . ^{[ 6 ]} Jan-Patrick Stolpmann afirma que películas como Flashdance y Footloose (película de 1984) eran en realidad videos musicales de larga duración, según la forma en que se editaron sus montajes. ^{[ 8 ]} Martin Scorsese , cuyas películas están editadas más al estilo clásico, afirma: "Supongo que lo principal que ha sucedido en los últimos diez años es que las escenas tienen que ser más rápidas y cortas. Goodfellas es una especie de mi versión de MTV... pero incluso eso es anticuado". ^{[ 2 ]} El director Alexander Payne argumenta que MTV no inventó la idea del montaje rápido. Señala que se pueden encontrar montajes rápidos en The Wild Bunch . Para algunos que no crecieron con MTV, VH1 y los anuncios cortos, los cortes rápidos que son característicos del montaje posclásico pueden ser demasiado abrumadores, hasta el punto de hacer que la película no sea disfrutable. ^{[ 1 ]}