PostHype

PostHype fue un fanzine de arte postal fundado por John P. Jacob en 1981. El primer número se creó, utilizando Letraset prensado sobre papel, como regalo de cumpleaños para el artista Steven Durland, ^{[ 1 ]} y se inspiró en la minirevista satírica de Durland , Tacit . Cada uno de los primeros cuatro números de PostHype , del tamaño de una postal,se imprimió utilizando un sello de goma original de Jacob, tallado a mano a partir de fotografías tomadas con la máquina de fotomatón en la sala de juegos de Times Square conocida como Playland, que registraba las visitas de otros artistas postales a la ciudad de Nueva York. Los números posteriores se ampliaron para documentar varios proyectos de arte postal organizados por Jacob.

En 1983, PostHype 2(5) documentó el proyecto de Jacob, «El Catálogo de Ideas». Tras encontrar un montón de sobres bancarios desechados y sin marcar en un contenedor, Jacob los estampó con las palabras «Vida», «Tiempo», «Muerte» y «Hambre», envolvió cada grupo de cuatro con una banda de papel y pidió a los destinatarios que transformaran los sobres y se los devolvieran. «Las palabras», escribió Jacob en la invitación a participar, «son la traducción de ideas, específicas y personales gracias a las personas que las utilizan». ^{[ 2 ]} Se pidió a los destinatarios que respondieran a las palabras «de cualquier manera, utilizando la forma genérica (los pequeños sobres) como punto de origen». De forma bastante grandilocuente, en la documentación Jacob declaró: «Consideren este "Catálogo de Ideas" [...] como Lascaux lo condensó». Ochenta y cinco artistas de veintiséis naciones devolvieron sobres a Jacob, una selección de los cuales se reprodujo en la revista junto con una lista completa de participantes en un sobre bancario marcado como «Artistas». Entre los sospechosos habituales figuraban Ray Johnson , Richard Kostelanetz y Carl Andre (quien proclamó que el proyecto era absurdo).

En 1984, como participante en los paneles de dos días de Artists Talk on Art relacionados con la exposición "Mail Art: Then and Now" ^{[ 3 ] [ 4 ]} en el Franklin Furnace , Nueva York, Jacob transcribió y publicó los polémicos intercambios entre colegas en Posthype 3(1), "Mail Art: A Partial Anatomy". ^{[ 5 ]} Cada vez más interesado en cuestiones relacionadas con la censura, y trabajando con artistas en los países del Bloque Soviético de la entonces Europa del Este , ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} el último número de PostHype (4(1)) documentó un proyecto de arte por correo y teléfono titulado "East/West: Mail Art & Censorship". ^{[ 9 ]} PostHype se suspendió en 1985. Una nueva publicación periódica prometida, que se titularía Occasional Correspondence , nunca se materializó. En 1987, en un retiro autoproclamado de la comunidad del arte postal, Jacob autopublicó The Coffee Table Book of Mail Art: The Intimate Letters of JP Jacob . ^{[ 10 ]} Con un anuncio que declaraba "¡Cada ejemplar contiene una valiosa obra de arte original de un famoso artista postal!", Jacob regaló obras originales de su colección de arte postal a todos los destinatarios de la publicación, hasta que tanto él como la publicación se agotaron.

En un artículo sin fecha titulado "(mal)interpretando el arte postal", el autor Matt Ferranto describe PostHype en relación con otros fanzines de arte postal de la época. Según Ferranto, "la nueva disponibilidad de máquinas de impresión xerográfica rápidas y económicas, junto con la circulación de miles de nombres y direcciones en publicaciones orientadas al arte postal como DOC(K)S en Francia, Arte Postale en Italia y Posthype en Estados Unidos, llevó a muchos nuevos artistas postales a enviar masivamente material impreso a la mayor cantidad de personas posible. En una situación que recuerda al potlatch que tanto fascinó a Bataille , estos artistas se involucraron en una competencia de dar que introdujo rivalidad y antagonismo en la red del arte postal. Intentando ganar prestigio demostrando su capacidad para absorber grandes gastos, también adoptaron un enfoque perverso hacia la idea del intercambio de regalos. [...] Muchos artistas postales experimentados se quejaron de una 'explosión de correo basura y egoísmo interesado'". ^{[ 11 ]} Citando al historiador de Fluxus Ken Friedman , Ferranto argumenta que muchos de estos proyectos fueron originados por "artistas que desconocían la historia y la comunidad, tratando de convertirse en la figura principal de la red", cuyas acciones agresivas arruinaron sus propios proyectos. nido. La cuestión paradójica de la fama del arte postal ya fue señalada por Chuck Welch , en 1986, en su libro Networking Currents . ^{[ 12 ]} De hecho, esta fue una de las muchas quejas formuladas por Jacob, el editor como petulante principal destructor, en una serie de ensayos que revelaban su gradual alienación de la comunidad del arte postal. El artista e historiador del arte postal Géza Perneczky, por otro lado, incluye a PostHype entre las principales fuentes de información pertinentes a las actividades del arte postal de la década de 1980. ^{[ 13 ]}

En 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió la colección completa de PostHype , autopublicada bajo el sello editorial de Jacob's Riding Beggar Press. El Museo Getty conserva ejemplares incompletos (adquiridos junto con los documentos de Jean Brown ) y archivos de arte postal como el Artpool Art Research Center . Los documentos de Jacob y el archivo de Riding Beggar Press se encuentran en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale .

• Museo de Arte Moderno Dadabase
• Base de datos del Museo Getty
• Los papeles de Jean Brown
• Centro de Investigación Artística Artpool