Juan P. Jacob

John P. Jacob (nacido en 1957) es un curador estadounidense. Creció en Italia y Venezuela , se graduó de la Collegiate School (1975) en la ciudad de Nueva York y estudió en la Universidad de Chicago antes de obtener una licenciatura en ecología humana del College of the Atlantic (1981) y una maestría en historia del arte de la Universidad de Indiana (1994).

John Jacob comenzó su carrera como artista, trabajando con medios reproductivos que incluyen fotografía , xerografía , sellos de goma, arte postal y libros de artista . Durante la década de 1980, impartió clases sobre fotocopias en color y el sello de goma como medio de impresión en Pratt Manhattan, junto con el artista postal Ed Plunkett, y fundó Riding Beggar Press ("Si los deseos fueran caballos...") para promover su trabajo y el de otros artistas. ^{[ 1 ]} Su primera venta, de una hoja de sellos de artista por 75 dólares, fue de una exposición comisariada por Buster Cleveland para la 13th Hour Gallery ^{[ 2 ]} (Nueva York, 1984).

Los esfuerzos de Jacob durante este período incluyen la revista irregular de arte postal PostHype (1981–85) y el Portafolio Internacional de Fotografía de Artistas (1983–86), un proyecto de libro de ensamblaje concebido para integrar arte postal, arte de libros y fotografía. Cada vez más interesado en temas relacionados con la censura y trabajando con artistas en los países del Bloque Soviético de Europa del Este , ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} el último número de PostHype (4.1) documentó un proyecto de arte postal y telefónico titulado Este/Oeste: Arte Postal y Censura . ^{[ 6 ]} En 1987, en un retiro autoproclamado del arte postal, Jacob publicó El Libro de Mesa de Café del Arte Postal: Las Cartas Íntimas de JP Jacob . ^{[ 7 ]} Con un anuncio que declaraba "¡Cada copia contiene una valiosa obra de arte original de un famoso artista postal!", Jacob regaló obras originales a los destinatarios de la publicación hasta que se agotó su colección. Jacob continuó exponiendo como fotógrafo durante la década de 1980, presentando su última exposición individual, titulada I'm Trying to See , en la Liget Galeria de Budapest , en 1988. ^{[ 8 ]} Después de eso, ocasionalmente expuso bajo el seudónimo de Janos Jaczkó. ^{[ 9 ]}

Desde mediados de la década de 1980, Jacob ha trabajado con artistas de Europa del Este y la antigua URSS , comisariando exposiciones como invitado para instituciones de Estados Unidos y Europa, como la Galería Liget de Budapest, Hungría, el Centro de Artes Visuales List del MIT , el Museo de Arte Allen Memorial del Oberlin College y la Staatliche Galerie Moritzburg de Halle (Saale), Alemania. De 1986 a 1989, recibió becas de las Fundaciones Soros de Hungría y la URSS. El escritor emigrado Jerzy Kosinski contribuyó con una introducción a la exposición Out of Eastern Europe: Private Photography (1987), describiendo la obra presentada como «el penúltimo arte de la confrontación espiritual». ^{[ 10 ]} La exposición de Jacob, The Missing Picture: Alternative Contemporary Photography in the Soviet Union (1990), fue la primera exposición individual del fotógrafo ucraniano Boris Mikhailov en Estados Unidos, acompañada de una exposición paralela de obras de cuatro jóvenes fotógrafos soviéticos inspirados por él.

Recollecting a Culture: Photography and the Evolution of a Socialist Aesthetic in East Germany (1999), que conmemoraba el décimo aniversario de la caída del Muro de Berlín , presentó el archivo de FotoKino Verlag, editora de la revista fotográfica profesional de la RDA, Fotografie, con obras que datan de 1929 a 1989. ^{[ 11 ]} La fotógrafa y teórica estadounidense Diane Neumaier, en su historia de la fotografía soviética no conformista , reconoció el trabajo de Jacob como fundamental para el de historiadores posteriores como ella misma. ^{[ 12 ]} Su ensayo "After Roskolnikov: Russian Photography Today", editado por Neumaier para el Art Journal de la College Art Association , examinó críticamente el impacto de la atención occidental, incluida la suya propia, en el arte de la Rusia posterior a la Perestroika. ^{[ 13 ]}

Jacob ha sido administrador de artes desde la década de 1990. Se convirtió en director de exposiciones del Photographic Resource Center de la Universidad de Boston en 1992 y fue nombrado director ejecutivo en 1993. Las exposiciones de Jacob para el PRC incluyen There is No Eye , una retrospectiva del fotógrafo y músico John Cohen (2002), ^{[ 14 ] [ 15 ]} y Facing Death: Portraits from Cambodia's Killing Fields (con Robert E. Seydel , 1997). ^{[ 16 ]} Otras exposiciones que Jacob comisarió para el PRC exploraron las intersecciones de la fotografía con la danza y la música, ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} incluyendo la primera presentación de fotografías de Lou Reed . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

En 2003, Jacob fue nombrado director fundador de la Fundación Inge Morath por el esposo de Morath, el dramaturgo Arthur Miller , y su hija, la cineasta Rebecca Miller , y en 2014 facilitó la adquisición del archivo Morath por la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale y una colección de sus grabados maestros por la Galería de Arte de la Universidad de Yale . De 2011 a 2015, se desempeñó como Director de Programa para el Programa Legacy de la Fundación Magnum , y como editor colaborador de Esopus (revista) recreó las primeras distribuciones de Magnum, en una serie titulada "Analog Recovery", a partir del vasto archivo de Magnum. Actualmente es Curador de Fotografía de la Familia McEvoy en el Museo Smithsonian de Arte Americano . Entre las exposiciones de Jacob para SAAM, el Art Newspaper clasificó a Diane Arbus: A box of ten photographs como la primera exposición de fotografía más visitada y la novena exposición de arte más visitada del mundo en 2019, con 1.677.000 asistentes; y clasificó a Trevor Paglen: Sites Unseen como la decimotercera exposición de arte más visitada, con 1.132.800 asistentes. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Jacob está casado con Noriko Fuku, profesora y directora del Centro de Investigación de Comunicación Artística de la Universidad de Arte y Diseño de Kioto (semirretirada en 2017). Entre los proyectos curatoriales de Jacob con Fuku se incluyen Patti Smith & Friends: Drawings by Patti Smith, Polaroids by Oliver Ray , and Photographs by Michael Stipe (2002), para el Museo Eki de Kioto , ^{[ 25 ]} y Man Ray : Unconcerned But Not Indifferent (2007), para el festival de fotografía PhotoEspaña de Madrid. ^{[ 26 ]} La exposición itinerante recorrió Europa y los Museos Nacionales de Japón en Tokio y Osaka . ^{[ 27 ]}

Los documentos de Jacob y el archivo de Riding Beggar Press se conservan en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale.

• James Presley Ball y Robert S. Duncanson: Una colaboración artística afroamericana . Co-curadora junto con Eleanor Harvey y Jill Rothschild. Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2023.
• Carrie Mae Weems: Mirando hacia adelante, mirando hacia atrás . Co-curadora junto con Saisha Grayson. Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2023.
• Bienvenido a casa: Un retrato del este de Baltimore, 1975-1980 , Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2021.
• Novedad en la exposición : Dawoud Bey y William H. Johnson . Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2020.
• Trevor Paglen : Lugares inéditos . Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2018.
• Diane Arbus : Una caja con diez fotografías . Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2018.
• Héroes de Harlem : fotografías de Carl Van Vechten . Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2016.
• Sin obstáculos: Fotografías del Estudio Documental de Kansas, 1974. Coordinador del Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2016.
• Willie Alexander: Obras murales . Co-curadora junto con Noriko Fuku. Esopus Space, Nueva York, 2012.
• Erich Hartmann : Historias de Nueva York, 1946-1957. Comisariada junto con Anna Patricia Kahn. Amerika Haus, Múnich, Alemania, 2012.
• Inge Morath: Primer color. Galería Magnum Photos, París, Francia, 2009.
• Bien dispuestos y tratando de ver: Inge Morath y Arthur Miller en China. Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, 2008.
• Man Ray: Indiferente pero no indiferente. Co-curador con Noriko Fuku. Gira europea: PHotoESPAÑA / Museo ICO, Madrid, España, 2007–2009. Gira japonesa: New National Art Centre, Tokio, 2010–2012.
• Ojo en el mundo / El mundo en mí: Fotografías de Peter Granser , Laura McPhee , Selina Ou y Kiriko Shirobayashi . Festival Internacional de Fotografía de Pingyao, Pingyao, China, 2006.
• Encuentros chinos: Textos y fotografías de Inge Morath y Arthur Miller. Festival Internacional de Fotografía de Pingyao, Pingyao, China, 2005.
• El camino a Reno: Fotografías de Inge Morath. Centro Cultural de Chicago, 2005. Exhibición itinerante entre 2005 y 2009.
• No hay ojo: Fotografías de John Cohen. Photographic Resource Center, Boston, 2002.
• Rememorando una cultura: la fotografía y la evolución del socialismo de Alemania Oriental. Selección de los archivos de FotoKino, 1947-1990. Photographic Resource Center, Boston, 1999.
• Patti Smith y amigos, dibujos de Patti Smith, fotografías Polaroid de Oliver Ray y fotografías de Michael Stipe. Comisariada junto con Noriko Fuku. Museo Eki, Kioto, Japón, 1999.
• Frente a la muerte: Retratos de los campos de exterminio de Camboya. Co-curadora junto con Robert E. Seydel. Photographic Resource Center, Boston, 1997.
• Quimera: Aktuelle Photokunst aus Mitteleuropa. Co-curadora con TO Immisch. Staatliche Galerie Moritzburg, Halle, Alemania, 1997.
• Extended Play: Fotografías, vídeos, diseño de moda y obras sobre papel de músicos (Willie Alexander, Laurie Anderson, Peter Blegvad, John Cohen, Kevin Coyne, Chris Cutler, Kim Gordon, Mike Gordon, Tony Levin, Eric Meza, Lou Reed, Vernon Reid, Patti Smith y Sandra Stark). Photographic Resource Center, Boston, 1997.
• Matthias Leupold: Fahnenappell & Gartenlaube. Centro de recursos fotográficos, Boston, 1995.
• Fotografías de Dennis Hopper : 1961–1967. Co-curador junto con Robert E. Seydel. Photographic Resource Center, Boston, 1994.
• Regreso y exilio: Fotografías de Sylvia Plachy desde Europa Central y el diario de Budapest de Susan Rubin Suleiman . Photographic Resource Center, Boston, 1994.
• Otras Áfricas: Fotografías de Max Belcher , Fazal Sheikh y Vera Viditz-Ward . Photographic Resource Center, Boston, 1993.
• Virginia Beahan y Laura McPhee: Un paisaje extraordinario. Centro de Recursos Fotográficos, Boston, 1992.
• La fotografía que falta: Boris Michailov. List Visual Arts Center del MIT, Cambridge, Massachusetts, 1990.
• La imagen perdida: Fotografía contemporánea alternativa en la Unión Soviética (Vladimir Kupreanov, Ilya Piganov, Maria Serebrjakova, Alexey Shulgin). List Visual Arts Center del MIT, Cambridge, Massachusetts, 1990.
• Historia oculta: Samizdat de Hungría y otros lugares. Co-curador junto con Tibor Várnagy. Archivo Franklin Furnace, Nueva York, 1990.
• El medio metamórfico: fotografía contemporánea de Hungría. Museo de Arte Allen Memorial, Oberlin, Ohio, 1989.
• Leupold/Leupold. Escuela de Arte de Portland, Portland, Maine, 1988.
• El diario fotográfico de Anna Bohdziewicz (selección de 1986-1989). Centro de Recursos Fotográficos, Boston, 1987.
• Fuera de Europa del Este: Fotografía privada. List Visual Arts Center del MIT, Cambridge, Massachusetts, 1987.
• Segundo portafolio internacional de fotografía de artistas. Liget Galeria & Galeria 11, Budapest, Hungría, 1986.
• Primer Portafolio Internacional de Fotografía de Artistas. Büro fur Kunstlerische, Trogen, Suiza, 1983.

• " La representación del amor en 'Una mujer con su mono bebé', de Diane Arbus, 1971" . SAAM Eye Level (7 de abril de 2022)
• " El año de la fotografía: Un homenaje a Joan Clark Netherwood ". SAAM Eye Level (29 de marzo de 2021)
• "Viaje en el tiempo con Tibor Várnagy " en Várnagy Tibor: Fotos sin cámara, 1985-1993, Laboratorio de investigación ACB, Budapest, Hungría, 2019. ISBN 9786150034904
• Trevor Paglen: Lugares inéditos . Washington, DC: Smithsonian American Art Museum, 2018. ISBN 1911282336
• Diane Arbus: Una caja de diez fotografías . Washington, DC: Smithsonian American Art Museum y Aperture Foundation, Nueva York, 2018. ISBN 1597114391
• Harlem Heroes: fotografías de Carl Van Vechten . Washington, DC: Museo Smithsonian de Arte Americano, 2016. ISBN 9780937311844
• Inge Morath: Sobre el estilo . Nueva York: Abrams, 2016. ISBN 1419722344
• Ernst Haas : En el set . Gotinga: Steidl Verlag, 2015. ISBN 3869305878
• " Analog Recovery 4: Starry Night: Photographs by Dennis Stock ." Esopus 20 (Primavera de 2014)
• " Recuperación analógica 3: Las palomas de Rosita: Fotografías de Burt Glinn ." Esopus 19 (Primavera de 2013)
• " Analog Recovery 2: Home Studio: Fotografías de Erich Hartmann ." Esopus 18 (Primavera de 2012)
• Chica Kodak : La colección Martha Cooper . Gotinga: Steidl Verlag, 2011. ISBN 3869303247
• "Inge Morath: la serie de máscaras con Saul Steinberg ". Foam 26 (Primavera de 2011), Ámsterdam.
• " Recuperación analógica 1: Bal d'Hiver: Fotografías de Inge Morath ." Esopus 17 (otoño de 2011)
• Man Ray: Indiferente pero no indiferente (edición japonesa, con Noriko Fuku). Tokio: National Art Center/Nikkei, Inc., 2010.
• Man Ray: árboles + flores, insectos animales . Gotinga: Steidl Verlag, 2009. ISBN 386521696X
• Inge Morath: primer color . Gotinga: Steidl Verlag, 2009. ISBN 3865219306
• Inge Morath: Irán . Gotinga: Steidl Verlag, 2009. ISBN 3865216978
• Man Ray: despreocupado pero no indiferente (primera edición europea, con Noriko Fuku). Madrid: La Fábrica, 2007. ISBN 8496466809
• Inge Morath: El camino a Reno . Gotinga: Steidl Verlag, 2006. ISBN 3865212034
• «La visión artística de Edwin Land », en Perspectivas americanas: fotografías de la colección Polaroid , editado por Michiko Kasahara. Tokio: Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, 2000. ISBN 9784473017635
• «Documento final: Redefiniendo la cultura popular en Alemania Oriental». Chronicle of Higher Education , 14 de enero de 2000.
• Rememorando una cultura: la fotografía y la evolución de una estética socialista en Alemania Oriental . Boston: Centro de Recursos Fotográficos de la Universidad de Boston, 1998.
• "Ver el sonido/oír la vista: Christian Marclay ". Rundbrief Fotografie , Wolfgang Jaworek ed., 1998 5(3), Stuttgart, Alemania
• Patti Smith y amigos: Dibujos de Patti Smith, Polaroid de Oliver Ray y Fotografía de Michael Stipe (con Noriko Fuku). Kioto: Museo EKI, 1998.
• Quimera: Aktuelle Photokunst aus Mitteleruopa (con TO Immisch). Halle: Staatliche Galerie Moritzburg, 1997. ISBN 3928833979
• "Introducción", en Matthias Leupold : Living Pictures 1983–95 . Schöppingen: Künstlerdorf Schöppingen, 1996
• «Después de Roskolnikov: la fotografía rusa actual». Art Journal , verano de 1994, 53(2), 22-27.
• «¿Revolución estética o evolución personal?» en Eternal Network: A Mailart Anthology , editado por Chuck Welch . Calgary: University of Calgary Press, 1994.
• «Fotoglifos», en Fotoglifos: Rimma y Valeriy Gerlovin , Mark Sloan (ed.). Museo de Arte de Nueva Orleans, 1993. ISBN 0894940449
• La imagen perdida: Fotografía contemporánea alternativa de la Unión Soviética . Cambridge: List Visual Arts Center del MIT, 1991.
• "Perspectivas, reales e imaginarias: la fotografía checoslovaca en FotoFest." Spot , Centro de Fotografía de Houston, invierno de 1991.
• Historia oculta: Samizdat de Hungría y otros lugares (con Tibor Varnagy). Nueva York: Franklin Furnace, 1990.
• « Recordando a Hajas » en Nightmare Works: Tibor Hajas (con Steven S. High). Richmond: Anderson Art Gallery de la Universidad de la Commonwealth de Virginia, 1990.
• "Juego metamórfico: El arte de Rimma y Valeriy Gerlovin", en Still Performances , editado por Katy Kline. Cambridge: List Visual Arts Center del MIT, 1989.
• El medio metamórfico: Nueva fotografía de Hungría . Oberlin: Museo de Arte Allen Memorial, 1989.
• "El legado de Witkacy ". Spot , Centro de Fotografía de Houston, primavera de 1989, 4-7.
• Estoy tratando de ver. Budapest: Galería Liget, 1988.
• Thomas Florscheutz (con Steven S. High). Richmond: Galería de Arte Anderson de la Universidad de la Commonwealth de Virginia, 1988.
• "La política de la experiencia: identidad e identificación en la fotografía documental". Views NE Journal of Photography , invierno de 1987. Boston: Centro de Recursos Fotográficos de la Universidad de Boston.
• Fuera de Europa del Este: Fotografía privada . Cambridge: List Visual Arts Center del MIT, 1987.
• Segundo portafolio internacional de fotografía artística: Fotografía de artistas de Europa del Este (con Tibor Várnagy). Budapest: Galería Liget y Nueva York: Riding Beggar Press, 1986.
• El primer portafolio internacional de fotografía de artistas . Nueva York: Riding Beggar Press, 1985.

• Primer premio, Catálogos de exposición para Diane Arbus: Una caja de diez fotografías , Concurso de diseño de publicaciones de museos, Alianza Americana de Museos, 2019
• Finalista del Premio Lucie de Fotografía por Diane Arbus: Una caja de diez fotografías , Fundación Lucie, Nueva York, 2019.
• Premio Internacional Shpilman a la Excelencia en Fotografía , Museo de Israel, Jerusalén, 2012
• Premio Die Schönsten Bucher, Siftung Buchkunst, Berlín, por Inge Morath: The Road to Reno , 2007

• Colección John P. Jacob / Riding Beggar Press , Biblioteca de Libros Raros y Manuscritos Beinecke, Universidad de Yale, New Haven, Connecticut.
• Presentación de la iniciativa de fotografía afroamericana temprana del SAAM: John Jacob con Lonnie Bunch, Deborah Willis y Aaron Bryant , Museo Smithsonian de Arte Americano, 30 de octubre de 2023.
• Inge Morath zum 100. Geburtstag – Ausstellung: "Wo ich Farbe sehe / Where I See Color" , FOTOHOF: 27 de mayo – 29 de julio de 2023
• "Un archivo masivo narra la historia de los primeros fotógrafos afroamericanos" , Richard Grant , Smithsonian Magazine, julio/agosto de 2023
• "La adquisición por parte del Museo Smithsonian de Arte Americano de una extensa colección de Robert Drapkin duplica su prestigioso acervo de fotografía afroamericana" , comunicado de prensa del Smithsonian, 30 de marzo de 2023.
• "El Smithsonian adquiere fotografías excepcionales de los primeros estudios afroamericanos" , Aruna D'Souza , The New York Times , 20/08/2021
• En el Smithsonian, un retrato fotográfico del este de Baltimore, décadas antes del surgimiento de la era de las selfies , Kelsey Ables, The Washington Post , 26 de agosto de 2021
• Vídeo de presentación de "Bienvenido a casa: Un retrato del este de Baltimore, 1975-1980" , Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC, 2021
• El portafolio internacional de fotografía de artistas , Tibor Várnagy revisa el archivo de proyectos con Jacob en Europa del Este.
• ¿Qué implican las tecnologías de reconocimiento facial para nuestra privacidad? Jordan G. Teicher, The New York Times , 18 de julio de 2018.
• Conferencia del artista Trevor Paglen , Museo Smithsonian de Arte Americano, 20 de junio de 2018.
• Mesa redonda "Trevor Paglen: Lugares Inéditos" , con John Jacob , Trevor Paglen , Kate Crawford , Wendy Hui Kyong Chun y Álvaro Bedoya , Museo Smithsonian de Arte Americano, 26 de octubre de 2018.
• En un mundo lleno de vigilancia, el artista Trevor Paglen devuelve la mirada , Jeffrey Brown, PBS Newshour, 10 de agosto de 2018.
• Página de la exposición "Trevor Paglen: Lugares Inéditos" , Museo Smithsonian de Arte Americano, del 21 de junio de 2018 al 6 de enero de 2019.
• Vídeo de presentación de "Trevor Paglen: Lugares Inéditos" , Museo Smithsonian de Arte Americano, 28 de junio de 2018.
• La naturaleza transformadora de las fotografías de Diane Arbus , James Estrin, The New York Times , 21 de junio de 2018
• Mesa redonda sobre "La odisea de Diane Arbus" , con John Jacob , Jeffrey Fraenkel , John Gossage , Karan Rinaldo , Jeff Rosenheim , Neil Selkirk y Jasper Johns , Museo Smithsonian de Arte Americano, 6 de abril de 2018.
• Página de la exposición "Diane Arbus: Una caja de diez fotografías" , Museo Smithsonian de Arte Americano, del 6 de abril de 2018 al 27 de enero de 2019.
• Página de la exposición "Héroes de Harlem: Fotografías de Carl Van Vechten" , Museo Smithsonian de Arte Americano, del 25 de agosto de 2016 al 1 de abril de 2017.
• Página de la exposición "Sin montañas en el camino: Fotografías del estudio documental de Kansas, 1974" , Museo Smithsonian de Arte Americano, del 26 de febrero de 2016 al 30 de julio de 2016.
• Conferencia magistral Clarice Smith: Trevor Paglen , Museo Smithsonian de Arte Americano, 9 de septiembre de 2015
• Lo que vio Inge Morath: Un sentido del estilo único , Kerri MacDonald, The New York Times , 26 de octubre de 2016
• Entrevista con Gyetvai Ágnes y John Jacob, 1986 (en húngaro)
• "Intento ver" en la galería Liget, Budapest, 1988.
• Sobre el encuentro con György Galántai, Budapest, 1986