Preludio (música)

Un preludio ( alemán : Präludium o Vorspiel ; latín : praeludium ; francés : prélude ; italiano : preludio ; ruso : прелюдия ) es una pieza musical breve , cuya forma puede variar de una pieza a otra. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Si bien, durante la época barroca , por ejemplo, podía servir como introducción a los movimientos subsiguientes de una obra que solían ser más largos y complejos, también podía ser una pieza independiente durante la época romántica . Generalmente presenta un pequeño número de motivos rítmicos y melódicos que se repiten a lo largo de la pieza. Estilísticamente, el preludio es de naturaleza improvisatoria. El término también puede referirse a una obertura , particularmente a una ópera o un oratorio .

Un preludio y fuga generalmente consta de dos movimientos en la misma tonalidad para teclado solista . En la música clásica , la combinación de preludio y fuga tiene una larga historia. Muchos compositores han escrito obras de este tipo. El uso de este formato se inspira generalmente en los dos libros de preludios y fugas de Johann Sebastian Bach , El clave bien temperado , completados en 1722 y 1742 respectivamente. Sin embargo, Bach no fue el primero en componer un conjunto de este tipo: Johann Caspar Ferdinand Fischer escribió un ciclo de 20 tonalidades en su obra Ariadne musica de 1702 .

Muchos compositores han escrito series de 24 preludios, como Bach , Chopin , Scriabin , Shostakovich y Debussy .

Los primeros preludios que se anotaron fueron piezas para órgano que se tocaban para introducir la música sacra; los ejemplos más antiguos que se conservan son cinco breves praeambula en la Tablatura de Ileborgh de 1448. ^{[ 3 ]} A estos les siguieron de cerca preludios de composición libre en un estilo extemporáneo para el laúd y otros instrumentos de cuerda del Renacimiento , que originalmente se usaban para calentar los dedos y comprobar la afinación y la calidad del sonido del instrumento, como en un grupo de piezas de Joan Ambrosio Dalza publicadas en 1508 bajo el título tastar de corde (en italiano, literalmente, "prueba de las cuerdas"). ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Los preludios para teclado comenzaron a aparecer en Francia en el siglo XVII : preludios sin compás , en los que la duración de cada nota queda a criterio del intérprete, se utilizaban como movimientos introductorios en suites para clavecín . Louis Couperin (c. 1626-1661) fue el primer compositor en adoptar este género, y los preludios para clavecín se utilizaron hasta la primera mitad del siglo XVIII por numerosos compositores, entre ellos Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764), cuya primera obra impresa (1706) tenía esta forma. Los últimos preludios sin compás para clavecín datan de la década de 1720.

El desarrollo del preludio en la Alemania del siglo XVII dio lugar a una forma seccional similar a las toccatas para teclado de Johann Jakob Froberger o Girolamo Frescobaldi . Los preludios de compositores del norte de Alemania, como Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) y Nikolaus Bruhns (c. 1665-1697), combinaban secciones de pasajes libres e improvisados ​​con partes de contrapunto estricto (generalmente fugas breves ). Fuera de Alemania, Abraham van den Kerckhoven (c. 1618-c. 1701), uno de los compositores holandeses más importantes del período, utilizó este modelo para algunos de sus preludios. Los compositores del sur y centro de Alemania no siguieron el modelo seccional y sus preludios mantuvieron un carácter improvisacional, con poco o ningún contrapunto estricto.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, los compositores alemanes comenzaron a combinar preludios (o a veces tocatas ) con fugas en la misma tonalidad ; Johann Pachelbel (c. 1653-1706) fue uno de los primeros en hacerlo, aunque las piezas de "preludio y fuga" de Johann Sebastian Bach (1685-1750) son mucho más numerosas y conocidas hoy en día. Los preludios para órgano de Bach son bastante diversos, con influencias tanto del sur como del norte de Alemania. La mayoría de los preludios de Bach fueron escritos en la forma de tema y variaciones , utilizando el mismo motivo temático con imitación, inversión, modulación o regresión del tema, así como otras técnicas propias de esta forma barroca.

Johann Caspar Ferdinand Fischer fue uno de los primeros compositores alemanes en introducir el estilo francés de finales del siglo XVII en la música alemana para clavecín, sustituyendo la obertura francesa estándar por un preludio sin compás. Ariadne musica de Fischer es un ciclo de música para teclado que consta de pares de preludios y fugas; los preludios son muy variados y no se ajustan a ningún modelo en particular. Ariadne musica sirvió de precursora de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach , dos libros de 24 pares de "preludio y fuga" cada uno. Los preludios de Bach también eran variados, algunos similares a danzas barrocas, otros eran obras contrapuntísticas a dos y tres voces parecidas a sus Invenciones y Sinfonías . Bach también compuso preludios para introducir cada una de sus Suites inglesas .

El Clave bien temperado influyó en muchos compositores en los siglos siguientes, algunos de los cuales escribieron preludios en conjuntos de 12 o 24, a veces con la intención de utilizar las 24 tonalidades mayores y menores , como lo había hecho Bach. Frédéric Chopin (1810-1849) escribió un conjunto de 24 preludios, Op. 28 , a menudo compuestos en una forma ternaria simple, lo que liberó al preludio de su propósito introductorio original y le permitió funcionar como una pieza de concierto independiente. Si bien otros pianistas-compositores, como Muzio Clementi , Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles , habían publicado previamente colecciones de preludios para beneficio de pianistas sin experiencia en la improvisación, el conjunto de Chopin revitalizó el género. ^{[ 5 ]}

La colección de Chopin sirvió de modelo para otras colecciones de 24 o 25 preludios para piano en tonalidades mayores y menores, ^{[ 3 ]} incluyendo las de Charles-Valentin Alkan ( Op. 31 para piano u órgano ), Ferruccio Busoni (Op. 37, BV 181), César Cui (Op. 64), Stephen Heller (Op. 81) y Alexander Scriabin ( Op. 11 ). Claude Debussy (1862-1918) escribió dos libros de preludios para piano impresionistas que, inusualmente en este género, llevan títulos descriptivos. ^{[ 3 ]} La concepción de Chopin del preludio como una pieza de carácter independiente que expresa un estado de ánimo más que un programa musical específico se extendió hasta el siglo XX con obras de compositores como George Antheil , George Gershwin , Alberto Ginastera , Dmitry Kabalevsky , Bohuslav Martinů , Olivier Messiaen , Sergei Rachmaninoff (quien también completó un conjunto completo ), Giacinto Scelsi y Karol Szymanowski . ^{[ 3 ]}

Algunos compositores del siglo XX también incorporaron preludios en suites de inspiración barroca : entre estos preludios "adjuntos" se incluyen Le Tombeau de Couperin (1914/17) de Maurice Ravel y la Suite para piano , Op. 25 (1921/23) de Arnold Schoenberg , ambas comenzando con un preludio introductorio (la introducción coral de Schoenberg a la Suite Génesis es un caso raro de un preludio adjunto escrito en el siglo XX sin ninguna intención neobarroca ^{[ 3 ]} ). Además de una serie de preludios para piano independientes ( Op. 34 ), Dmitri Shostakovich compuso un conjunto de 24 Preludios y Fugas en la tradición del Clave bien temperado de Bach , aunque ordenados por tonalidad no cromáticamente, como Bach, sino utilizando el círculo de quintas, como lo había hecho Chopin.

Algunos compositores de vanguardia también han producido preludios independientes. El breve Preludio para la meditación de John Cage está escrito para piano preparado , mientras que el Prélude (1959) de François-Bernard Mâche y el Aleatory Prelude (1961) de Branimir Sakač recurren a recursos electrónicos y técnicas aleatorias . ^{[ 3 ]}

• Charles-Valentin Alkan (1813–1888) compuso un conjunto de 25 preludios, Op. 31 , publicado en 1847. Su esquema tonal difiere del de Chopin en que las tonalidades mayores ascienden cromáticamente y van seguidas de sus respectivas subdominantes menores , aunque Alkan también comienza en do mayor. La última pieza regresa a do mayor, de ahí el preludio adicional (un recurso que Alkan repitió en los Esquisses, Op. 63 , y que César Cui empleó en sus propios 25 Preludios, Op. 64). Como distinción adicional entre sus conjuntos y los de Chopin, Alkan proporciona títulos programáticos para varios de sus preludios, incluido el más famoso del conjunto, La chanson de la folle au bord de la mer ( La canción de la loca a la orilla del mar ).
• Lera Auerbach (nacida en 1973) compuso tres series completas de 24 preludios, que recorren todas las tonalidades mayores y menores, para piano solo; violín y piano; y violonchelo y piano (2003).
• Johann Sebastian Bach (1685–1750) compuso los dos volúmenes de El clave bien temperado (1722, 1744). Ambos volúmenes contienen 24 preludios (y fugas asociadas) que ascienden por la escala cromática con tonalidades mayores y menores paralelas alternadas (do mayor y do menor; do sostenido mayor y do sostenido menor; re mayor y re menor; etc.).
• Ludwig van Beethoven (1770–1827) compuso dos preludios, Op. 39 , en su adolescencia; cada uno de ellos recorre todas las tonalidades mayores del piano.
• Felix Blumenfeld (1863–1931) compuso un conjunto de 24 preludios, Op. 17, en 1892, siguiendo el esquema tonal de Chopin, así como un conjunto de cuatro, Op. 12.
• York Bowen (1884–1961) compuso en 1938 una serie de 24 preludios, su Op. 102. Está compuesta en todas las tonalidades mayores y menores y fue publicada póstumamente.
• Julian Cochran (nacido en 1974) escribió tres volúmenes de preludios, muchos de ellos con un carácter impresionista , y cuya complejidad y extensión aumentan con cada volumen. ^{[ 6 ]}
• Frédéric Chopin (1810-1849) compuso 24 Preludios, Op. 28 , que recorren todas las tonalidades mayores y menores. Los preludios impares están en tonalidades mayores, comenzando con Do mayor, y cada uno va seguido de un preludio en la tonalidad menor relativa . Los preludios emparejados siguen el círculo de quintas (Do mayor y La menor; Sol mayor y Mi menor; Re mayor y Si menor; etc.). La mayoría pueden interpretarse como piezas independientes.
• Claude Debussy (1862–1918) compuso dos libros de 12 Preludios , Libro 1 (1910) y Libro 2 (1913), para un total de 24 preludios. El título del preludio aparece al final de la pieza, mientras que un número romano sirve de encabezado.
• Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1656–1746) compuso su Ariadne musica (1702), que contenía 20 preludios y fugas en 19 tonalidades diferentes.
• Alberto Ginastera (1916-1983) escribió un ciclo de 12 Preludios americanos ( Doce Preludios Americanos ; 1946).
• Paul Hindemith (1895–1963) compuso Ludus Tonalis (1940), una obra que consta de un preludio, 11 interludios y un postludio, todos ellos separados por 12 fugas.
• Dmitry Kabalevsky (1904-1987) escribió numerosos preludios para piano, op. 1, op. 5, op. 20, op. 38 , op. 61 (1943-1944).
• Nikolai Kapustin (1937–2020) compuso 24 Preludios al estilo jazz, Op. 53, y posteriormente un conjunto de 24 Preludios y fugas, Op. 82.
• El conjunto de ocho preludios para piano (1929) de Olivier Messiaen (1908–1992) se desarrolló a partir del impresionismo de la música para piano de Debussy.
• Casimir Ney (1801–1877) compuso una colección de 24 preludios en todas las tonalidades mayores y menores para viola solista entre 1849 y 1853.
• Heitor Villa-Lobos (1887–1959) compuso 5 preludios para guitarra (1940), que se han convertido en piezas populares del repertorio ( n.º 1 , n.º 2 , n.º 3 , n.º 4 y n.º 5 ). Un sexto preludio se ha perdido.
• Sergei Rachmaninoff (1873–1943) escribió un preludio, Op. 3, n.° 2 , en 1892, seguido de 10 preludios, Op. 23 (1903) y 13 preludios, Op. 32 (1910), para un total de 24 preludios en todas las tonalidades mayores y menores; también compuso un preludio en re menor , sin número de opus, en 1917 (hay otro más entre sus primeras obras inéditas).
• Florent Schmitt (1870-1958) escribió dos libros de preludios, libro 1, 3 preludios op. 3 (1890 - 95), libro 2, 10 Preludios op. 5 (1896).
• Alexander Scriabin (1872–1915) compuso 24 Preludios, Op. 11 en 1896, y numerosos conjuntos de preludios más breves. Siguió el mismo patrón que los preludios de Chopin.
• Dmitri Shostakovich (1906–1975) compuso un ciclo de 24 Preludios y Fugas , Op. 87, en 1951, así como un conjunto anterior de 24 Preludios, Op. 34 (1933), para piano.
• Matthias Vanden Gheyn (1721–1785) compuso 11 preludios, posiblemente de forma improvisada , para ser interpretados en un carillón , un instrumento musical de campanas. Son piezas festivas que presentan progresiones y efectos virtuosos sobre un ritmo de bajo propulsor. Además, son las composiciones más antiguas que se conocen específicamente para este instrumento. Citando sus preludios, los carilloneros se refieren a Vanden  Gheyn como «el Bach del carillón». ^{[ 7 ]}

• Preludio coral
• Obertura
• Música escrita en todas las tonalidades mayores o menores.
• Taqsim

• Howat, Roy. El arte de la música francesa para piano: Debussy, Ravel, Faure, Chabrier. 2009. Impreso.
• AB Wenk  : Claude Debussy y la música del siglo XX (Boston, 1983)