Música progresiva

La música progresiva es aquella que intenta expandir los límites estilísticos existentes asociados con géneros musicales específicos. ^{[ 2 ]} La palabra proviene del concepto básico de " progreso ", que se refiere a los avances a través de la acumulación, ^{[ 3 ]} y a menudo se emplea en el contexto de géneros distintos, siendo el rock progresivo el ejemplo más notable. ^{[ 4 ]} La música que se considera "progresiva" generalmente sintetiza influencias de diversos dominios culturales, como la música artística europea , el folclore celta , la música antillana o la africana . ^{[ 5 ]} Tiene sus raíces en la idea de una alternativa cultural , ^{[ 6 ]} y también puede asociarse con estrellas de autor y álbumes conceptuales , considerados estructuras tradicionales de la industria musical . ^{[ 7 ]}

Como teoría del arte , el enfoque progresivo se sitúa entre el formalismo y el eclecticismo . ^{[ 8 ] [ 9 ]} El «formalismo» se refiere a la preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. Al igual que el formalismo, el «eclecticismo» connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, a diferencia de las tendencias formalistas, el eclecticismo destaca las discontinuidades entre los estilos históricos y contemporáneos y los medios electrónicos , a veces refiriéndose simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes . ^{[ 10 ]} En marketing , «progresivo» se utiliza para distinguir un producto de la música pop « comercial ». ^{[ 11 ]}

El jazz progresivo es una forma de big band más compleja ^{[ 12 ]} o experimental. ^{[ 1 ]} Se originó en la década de 1940 con arreglistas que se inspiraron en compositores modernistas como Igor Stravinsky y Paul Hindemith . ^{[ 12 ] [ nb 1 ]} Sus características "progresivas" estaban repletas de disonancias, atonalidad y efectos estridentes. ^{[ 14 ]} El jazz progresivo fue popularizado principalmente por el director de orquesta Stan Kenton durante la década de 1940. ^{[ 12 ]} Los críticos inicialmente desconfiaron del estilo. ^{[ 12 ]} Dizzy Gillespie escribió en su autobiografía: "Intentaron convertir a Stan Kenton en una 'esperanza blanca', llamaron jazz moderno y a mi música 'progresiva', y luego intentaron decirme que yo tocaba música 'progresiva'. Les dije: '¡Están diciendo tonterías!' '¿Stan Kenton? No hay nada en mi música que sea tan frío, tan frío como el suyo'". ^{[ 15 ]}

La big band progresiva es un estilo de música de big band o swing creado para ser escuchado, con arreglos más densos y modernistas y mayor espacio para la improvisación. La guía musical en línea AllMusic afirma que, junto con Kenton, músicos como Gil Evans , Toshiko Akiyoshi , Cal Massey , Frank Foster , Carla Bley , George Gruntz , David Amram , Sun Ra y Duke Ellington fueron importantes exponentes de este estilo. ^{[ 16 ]}

Martin utiliza el término "soul progresivo" para referirse a un desarrollo musical en el que muchos artistas afroamericanos, hacia la década de 1970, creaban música de manera similar al rock progresivo. ^{[ 51 ]} Este desarrollo inspiró una mayor diversidad y sofisticación musical, un lirismo ambicioso y un enfoque conceptual orientado al álbum en el pop negro. ^{[ 52 ]} Entre los músicos a la vanguardia se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . ^{[ 53 ]} Según Geoffrey Himes , "el efímero movimiento del soul progresivo floreció" de 1968 a 1973 y demostró "una guitarra rock aventurera, letras con conciencia social y una melodía clásica de R&B". ^{[ 54 ]} De manera similar a los músicos prog blancos contemporáneos, los músicos negros progresistas de la década de 1970 dirigieron su control creativo hacia los ideales de "individualismo, progresión artística y escritura para la posteridad", según el académico musical Jay Keister, quien señala que esta búsqueda a veces entraba en conflicto con los valores políticos colectivos del Movimiento de las Artes Negras . ^{[ 55 ]}

Entre las características estilísticas compartidas del rock progresivo en la música progresiva negra de este período se encontraban la composición extendida, la apropiación musical diversa y la grabación de música destinada a ser escuchada en lugar de bailada. En lugar de las composiciones y suites extendidas basadas en canciones de la música progresiva blanca, sus contrapartes negras en la década de 1970 generalmente unificaban una grabación extendida con un groove rítmico subyacente . Las texturas instrumentales se alteraban para significar un cambio de sección a lo largo del curso de una pista extendida. Ejemplos de estas características incluyen "Wars of Armageddon" de Funkadelic (1971) y " Space Is the Place " de Sun Ra (1973). ^{[ 56 ]} A diferencia de las apropiaciones de la música artística europea utilizadas por artistas blancos, la música progresiva negra presentaba modismos musicales de fuentes musicales africanas y afroamericanas . Sin embargo, algunos también tomaron prestados elementos de las tradiciones euroamericanas para enriquecer la idea lírica de una canción. Por ejemplo, Wonder añadió texturas instrumentales de sonido agradable de una sección de cuerdas a "Village Ghetto Land" (1976), lo que le dio un sentido de ironía a una crítica, por lo demás sombría, de los males sociales en los guetos urbanos. ^{[ 57 ]}

AllMusic define la " electrónica progresiva " como un subgénero de la música new age y un estilo que "prospera en terrenos menos conocidos" donde los resultados "a menudo están dictados por la propia tecnología". Según AllMusic, "en lugar de muestrear o sintetizar sonidos acústicos para replicarlos electrónicamente", los productores de esta música "tienden a mutar los timbres originales, a veces hasta un estado irreconocible". AllMusic también afirma que "los verdaderos artistas del género también crean sus propios sonidos". ^{[ 58 ]}

El álbum Phaedra de Tangerine Dream de 1974 , grabado con un secuenciador Moog , fue descrito como "una obra maestra temprana de la música electrónica progresiva" por Rolling Stone . ^{[ 59 ]} En la música house , el deseo de definir líneas estilísticas precisas y mercados de gustos llevó a la interposición de prefijos como "progresivo", " tribal " e " inteligente ". Según el disc jockey y productor Carl Craig , el término "progresivo" se usó en Detroit a principios de la década de 1980 en referencia a la música disco italiana . La música fue denominada "progresiva" porque se inspiró en la influencia del Euro disco de Giorgio Moroder en lugar de la música disco inspirada por el sonido sinfónico de Filadelfia . ^{[ 60 ]} Para 1993, la música house progresiva y trance había surgido en los clubes de baile . ^{[ 61 ]} "House progresivo" era un estilo inglés de house que se distinguía por pistas largas, grandes riffs, leves inflexiones dub y percusión de múltiples niveles. Según Simon Reynolds, el término "progresista" parecía significar no solo su carácter anti-cursi y poco femenino, sino también su ruptura con las raíces del house y la música disco gay negra. ^{[ 62 ]}

A mediados de la década de 1990, el movimiento de las minúsculas , un enfoque reduccionista hacia las nuevas tecnologías digitales, fue liderado por varios artistas de la llamada " electrónica progresiva ". ^{[ 63 ]}

El término " rap progresivo " ha sido utilizado por académicos para describir un tipo específico de hip-hop . Anthony B. Pinn lo considera un subgénero temático junto con el gangsta rap y el "rap de estatus", que expresa inquietudes sobre el estatus social y la movilidad . Si bien explora crisis existenciales y contradicciones filosóficas similares a las del gangsta rap, el rap progresivo, según Pinn, "busca abordar estas inquietudes sin agresión intracomunitaria y en términos de educación política y cultural, proporcionando una interpretación de la sociedad estadounidense y una agenda constructiva (por ejemplo, respeto propio, conocimiento, orgullo y unidad) para el progreso de la comunidad afroamericana ". Añade que las obras del género también utilizan "un diálogo más explícito con la religiosidad negra y una interpretación de la misma ". ^{[ 67 ]} En un análisis complementario, la también académica Evelyn L. Parker afirma que el rap progresivo "busca transformar los sistemas de injusticia transformando la perspectiva de sus víctimas", al tiempo que demuestra "la clara voz profética que refleja la rabia causada por las injusticias deshumanizadoras que experimentan los afroamericanos". ^{[ 68 ]}

Las primeras obras del rap progresivo, como la canción de 1982 de Grandmaster Flash and the Furious Five " The Message " y la música de Public Enemy, presentaban expresiones de ira sobre la caótica vida urbana . ^{[ 67 ] [ 68 ]} Otros grupos formativos como De La Soul , A Tribe Called Quest y Brand Nubian ayudaron a establecer el modo temático del género. ^{[ 69 ]} A principios de la década de 2000, Outkast y The Roots se encontraban entre los pocos grupos de rap progresivo que "reflexionaban sobre la dirección posmilenial del hip-hop " y "producían discos en una vena vanguardista con la intención deliberada de evolucionar la música" mientras alcanzaban el éxito comercial, según Miles Marshall Lewis . ^{[ 70 ]} Kanye West , otro artista influyente en la tradición progresiva del hip-hop, alcanzó un éxito aún mayor con su trilogía inicial de álbumes con temática educativa en la década de 2000. ^{[ 71 ]} Su álbum de 2010, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, también se ha asociado con el prog-rap debido en gran parte a su sampleo de discos de rock progresivo, así como a su sensibilidad ostentosa. ^{[ 72 ]}

El Reino Unido también ha producido intérpretes notables en el rap progresivo, incluyendo a Gaika y Kojey Radical , a quienes Vice reconoció en 2016 por trabajar "deliberadamente fuera de los límites del grime y el hip hop tradicional británico para crear un rap genuinamente progresivo que rivaliza con el estadounidense en creatividad, urgencia e importancia, y que retrata un panorama musical negro británico mucho más amplio que el que se escucha en la radio". ^{[ 73 ]} Más recientemente, el académico de estudios estadounidenses y medios de comunicación William Hoynes destaca el rap progresivo de Kendrick Lamar como perteneciente a la tradición del arte y el activismo afroamericano que operaba "tanto dentro como fuera de la corriente principal para promover una contracultura que se opone a los estereotipos racistas que se propagan en los medios y la cultura de propiedad blanca". ^{[ 74 ]}

Citas

Fuentes

• Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: Música popular y vanguardia . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28735-5.
• Official Charts Company (4 de septiembre de 2015). "Música progresiva que no sabías que te encantaba" . Official Charts Company .
• Romano, Will (2014). Preguntas frecuentes sobre rock progresivo: Todo lo que queda por saber sobre la música más progresiva del rock . Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-620-7.
• Smith, Bradley (1997). The Billboard Guide to Progressive Music . Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7665-9.