
El arte público es arte en cualquier medio cuya forma, función y significado se crean para el público en general a través de un proceso público [ 1 ] . Es un género artístico específico [ 2 ] con su propio discurso profesional y crítico. El arte público es visual y físicamente accesible al público; se instala en espacios públicos, tanto al aire libre como en interiores. El arte público a menudo busca encarnar conceptos públicos o universales en lugar de conceptos o intereses comerciales, partidistas o personales. [ 3 ] Cabe destacar que el arte público también es el producto directo o indirecto de un proceso público de creación, adquisición y mantenimiento. [ 1 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
El arte independiente creado o realizado en o cerca del espacio público (por ejemplo, grafiti , arte callejero ) carece de sanción pública oficial o tangible y no ha sido reconocido como parte del género del arte público, [ 8 ] sin embargo, la popularidad de algunos artistas callejeros ha llevado a que muchos reconsideren esta noción. [ 9 ] [ 10 ] Dichas obras de arte no oficiales pueden existir en propiedad privada o pública inmediatamente adyacente al espacio público, o en entornos naturales pero, por muy ubicuas que sean, [ 11 ] [ 12 ] a veces quedan fuera de la definición de arte público por su ausencia de proceso público o sanción pública como arte público "de buena fe". [ 1 ]
Características del arte público
Las características comunes del arte público son la accesibilidad pública, la ubicación en el espacio público, la participación comunitaria y el proceso público (incluida la financiación pública); estas obras pueden ser permanentes o temporales. Según la curadora e historiadora de arte y arquitectura, Mary Jane Jacob , el arte público acerca el arte a la vida. [ 13 ]
Accesibilidad pública: ubicación en el espacio público/ámbito público
El arte público es accesible al público, tanto física como visualmente. [ 13 ] [ 14 ] Cuando el arte público se instala en una propiedad privada, siguen existiendo los derechos de acceso del público en general. [ 15 ]
El arte público se caracteriza por la especificidad del sitio , donde la obra de arte se "crea en respuesta al lugar y la comunidad en la que reside" [ 7 ] y por la relación entre su contenido y el público. [ 16 ] Cher Krause Knight afirma que "la publicidad del arte reside en la calidad y el impacto de su intercambio con las audiencias ... en su máxima expresión pública, el arte amplía las oportunidades para la participación comunitaria, pero no puede exigir una conclusión particular", introduce ideas sociales, pero deja espacio para que el público llegue a sus propias conclusiones. [ 16 ]
Proceso público, financiación pública

El arte público se caracteriza a menudo por la participación y colaboración de la comunidad. [ 13 ] [ 5 ] [ 16 ] Los artistas y organizaciones públicas suelen trabajar en conjunto con arquitectos, fabricantes/trabajadores de la construcción, residentes y líderes de la comunidad, diseñadores, organizaciones financiadoras y otros. [ 17 ]
El arte público suele crearse en el contexto de programas formales de "arte en espacios públicos" que pueden incluir educación artística comunitaria y espectáculos artísticos. [ 17 ] Dichos programas pueden ser financiados por entidades gubernamentales a través de iniciativas de "Porcentaje para el Arte" . [ 13 ] [ 18 ]
Longevidad
Algunas obras de arte público se planifican y diseñan para garantizar su estabilidad y permanencia. [ 6 ] Su ubicación o exposición al espacio público físico requiere materiales seguros y duraderos. Las obras de arte público están diseñadas para resistir las inclemencias del tiempo (sol, viento, agua) y la actividad humana. En Estados Unidos, a diferencia de las obras de arte en galerías, estudios o museos, que pueden transferirse o venderse, el arte público está protegido legalmente por la Ley de Derechos de los Artistas Visuales de 1990 (VARA), que exige un proceso oficial de desincorporación para su venta o retirada. [ 5 ]
Formas de arte público
Las siguientes formas de arte público identifican hasta qué punto el arte público puede integrarse físicamente con el contexto o entorno inmediato. Estas formas, que pueden superponerse, emplean diferentes tipos de arte público que se adaptan a una parte.

forma particular de integración ambiental. [ 13 ] [ 19 ]
- se sostienen por sí solos: por ejemplo, esculturas, estatuas, estructuras
- integrados (en fachadas, pavimentos o paisajes): por ejemplo, bajorrelieves, figuras de colina , geoglifos , petroglifos , mosaicos , iluminación digital
- aplicado (a una superficie): por ejemplo, murales, esculturas montadas en edificios
- instalación (donde la obra de arte y el lugar están mutuamente integrados): por ejemplo, arte en una estación de transporte público.
- efímero (o no permanente): performances, instalaciones temporales: por ejemplo, un precario equilibrio de rocas o una instancia de humo de color. [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
Historia del arte público

Arte público ambiental
Entre las décadas de 1970 y 1980, la gentrificación y las cuestiones ecológicas emergieron en la práctica del arte público, tanto como motivo de encargo como foco crítico para los artistas. El elemento de retiro individual y romántico implícito en la estructura conceptual del land art , y su voluntad de reconectar el entorno urbano con la naturaleza, se transforma en una reivindicación política en proyectos como Wheatfield – A Confrontation (1982) de la artista estadounidense Agnes Denes , así como en 7000 Oaks (1982) de Joseph Beuys . Ambos proyectos se centran en el aumento de la conciencia ecológica a través de un proceso de diseño urbano verde, llevando a Denes a plantar un campo de trigo de dos acres en el centro de Manhattan y a Beuys a plantar 7000 robles junto con bloques de basalto en Kassel, Alemania, al estilo de un huerto comunitario o de guerrilla. En los últimos años, los programas de regeneración urbana verde que buscan convertir solares abandonados en zonas verdes incluyen regularmente programas de arte público. Este es el caso de High Line Art, 2009, un programa de encargos para High Line , derivado de la conversión de un tramo de vía férrea en la ciudad de Nueva York ; y de Gleisdreieck , 2012, un parque urbano derivado de la conversión parcial de una estación de ferrocarril en Berlín que alberga, desde 2012, una exposición de arte contemporáneo al aire libre.
Arte público interactivo

Algunas obras de arte público están diseñadas para fomentar la interacción directa. Algunos ejemplos son las obras que incorporan elementos interactivos de música, luz, vídeo o agua. Por ejemplo, la pieza central arquitectónica frente al Centro de Ciencias de Ontario es una fuente e instrumento musical (un hidrófono ) de Steve Mann , donde el público puede producir sonidos bloqueando los chorros de agua para forzar el paso del agua a través de mecanismos que generan sonido.
Una de las primeras e inusuales obras de arte público interactivas fue Century of Light de Jim Pallas , de 1980 , en Detroit, Michigan, un gran mandala de luces al aire libre que reaccionaba de maneras complejas a los sonidos y movimientos detectados por radar. [ 23 ] Fue destruida por error 25 años después. [ 24 ]
Otro ejemplo son las dos obras de Rebecca Hackemann: The Public Utteraton Machines (2015), que registran las opiniones de la gente sobre otras obras de arte público en Nueva York —como Split Rocker de Jeff Koons— y muestran las respuestas en línea, [ 25 ] [ 26 ] y The Urban Field Glass Project / Visionary Sightseeing Binoculars , que son dispositivos de visualización pública para paisajes urbanos especulativos o alterados. [ 27 ] [ 28 ]
Nuevo género de arte público
En la década de 1990, algunos artistas abogaron por la intervención artística social en el espacio público. Estos esfuerzos emplearon el término "arte público de nuevo género" además de los términos "arte contextual", " arte relacional ", " arte participativo ", "arte dialógico", " arte comunitario " y "arte activista". Suzanne Lacy define el "arte público de nuevo género" como "arte interactivo y socialmente comprometido para públicos diversos con conexiones con la política de identidad y el activismo social". [ 16 ] El proyecto Fundred Dollar Bill de Mel Chin es un ejemplo de un proyecto de arte público interactivo y socialmente activista. [ 29 ] En lugar de reflejar metafóricamente los problemas sociales, el arte público de nuevo género se esforzó por empoderar explícitamente a los grupos marginados manteniendo el atractivo estético. [ 16 ] [ 30 ] Un ejemplo fue la exposición de arte público de 1993 de la curadora Mary Jane Jacob , " Culture in Action ", que investigó los sistemas sociales a través de la interacción con públicos que normalmente no visitaban los museos de arte tradicionales. [ 16 ]
En el siglo XXI, el arte público ha sido a menudo un componente significativo de los proyectos de espacios públicos en las ciudades y pueblos del Reino Unido, frecuentemente mediante la participación de los residentes locales, donde los artistas colaboran con la comunidad para desarrollar una idea o recopilar contenido para la obra. Un ejemplo sería «Come Follow Me» de Adrian Riley en Minster , Lincolnshire, donde una obra de texto de 35 metros de largo en la plaza pública frente a la catedral de la ciudad incluye historias de los propios residentes locales junto con la historia cívica oficial y el mito del origen de la ciudad. [ 31 ]
Arte público seleccionado
El término «arte público comisariado» se utiliza para definir la forma de producir arte público que tiene muy en cuenta el contexto, el proceso y los distintos actores involucrados. Se diferencia ligeramente de los enfoques jerárquicos de encargo directo.
Si bien designa principalmente el hecho de que un curador dirige y supervisa la realización de una obra de arte pública para un tercero, también puede significar que la obra de arte es producida por una comunidad o público que encarga una obra en colaboración con un curador-mediador.
Para el segundo ejemplo, podemos referirnos a Les Nouveaux Commanditaires [ 32 ], lanzado por la Fondation de France con François Hers en 1990 con la idea de que un proyecto puede responder a los deseos de una comunidad. El High Line de Nueva York de 2009 es un buen ejemplo, aunque involucra menos arte. El proyecto doual'art en Douala ( Camerún , 1991) se basa en un sistema de encargos que reúne a la comunidad, al artista y a la institución que realiza el encargo para la realización del proyecto.
Arte público conmemorativo
En ocasiones, los monumentos conmemorativos a individuos, grupos de personas o eventos se representan mediante arte público. Algunos ejemplos son el Monumento a los Veteranos de la Guerra de Vietnam de Maya Lin en Washington D.C., el Monumento al SIDA de Tim Tate en Nueva Orleans y el Cenotafio para las Víctimas de la Bomba Atómica de Kenzō Tange en el Parque Conmemorativo de la Paz de Hiroshima en Japón. [ 33 ]
Controversias
El arte público a veces genera controversia. Las siguientes controversias relacionadas con el arte público han sido notables:
- El proyecto Heidelberg de Detroit fue objeto de controversia durante varias décadas desde su inicio en 1986 debido a su aspecto llamativo.
- La obra minimalista de Richard Serra, Tilted Arc, fue retirada de Foley Square en la ciudad de Nueva York en 1989 después de que los empleados de oficina se quejaran de que la obra interrumpía su rutina laboral. Una audiencia pública judicial dictaminó en contra de que la obra permaneciera expuesta.
- El Pabellón Apolo de Victor Pasmore en la ciudad nueva inglesa de Peterlee ha sido objeto de críticas por parte de políticos locales y otros grupos que se quejan de la gestión municipal y la asignación de recursos. Artistas y líderes culturales impulsaron una campaña para rehabilitar la reputación de la obra, y el Centro Báltico de Arte Contemporáneo encargó a las artistas Jane y Louise Wilson la realización de una videoinstalación sobre la pieza en 2003.
- La obra Scaffold (2017) de Sam Durant , instalada en el jardín del Walker Art Center , representaba la horca utilizada en siete ejecuciones gubernamentales. Grupos nativos americanos consideraron la obra ofensiva, dado que 38 personas de la tribu Dakota habían sido ahorcadas en Mankato, Minnesota . El artista accedió a desmantelar la pieza y permitir que los ancianos de la tribu la quemaran y enterraran. [ 34 ] [ 35 ]
- El Dreamspace V de Maurice Agis , un enorme laberinto inflable erigido en Chester-le-Street, condado de Durham, causó la muerte de dos mujeres e hirió gravemente a una niña de tres años en 2006 cuando un fuerte viento rompió sus amarres y lo elevó 9,1 metros (30 pies) en el aire, con treinta personas atrapadas en su interior. [ 36 ]
- La obra Vault de Ron Robertson-Swann , una estructura poligonal abstracta de color amarillo erigida en Melbourne City Square, fue considerada tan visualmente ofensiva que fue trasladada varias veces y gran parte del público se refirió a ella con la metáfora racista del color « Peligro Amarillo» . [ 37 ] [ 38 ]
- En Estados Unidos han surgido numerosas controversias en torno a los monumentos, muchas de las cuales tienen que ver con los monumentos públicos dedicados a los soldados y líderes de los Estados Confederados de América tras la Guerra Civil estadounidense .
Documentación en línea
Las bases de datos en línea de arte público local y regional surgieron en las décadas de 1990 y 2000, paralelamente al desarrollo de los datos basados en la web. Estas bases de datos pueden ser generales o selectivas (limitadas a esculturas o murales), y pueden ser gubernamentales, cuasi gubernamentales o independientes. Algunas bases de datos en línea, como los Archivos de Arte Americano del Museo Smithsonian de Arte Americano , actualmente albergan más de seis mil obras. [ 39 ]
Decenas de organizaciones no gubernamentales e instituciones educativas mantienen bases de datos en línea de arte público que abarcan numerosas áreas, incluyendo el National Endowment for the Arts , WESTAF , Public Art Fund , Creative Time y otros. [ 40 ] Public Art Online mantiene una base de datos de obras de arte público, ensayos y estudios de caso, con un enfoque en el Reino Unido. [ 41 ] El Institute for Public Art, con sede en el Reino Unido, mantiene información sobre arte público en seis continentes. [ 42 ]
El proyecto WikiProject Public Art comenzó en 2009 y se propuso documentar el arte público en todo el mundo. Si bien este proyecto recibió inicialmente la atención de la comunidad académica, dependió principalmente de contribuciones estudiantiles temporales. [ 43 ] Actualmente se desconoce su estado.
Véase también
- ARTE/MEDIOS
- Asociación para el Arte Público
- Arte en contenedores
- Ruta artística de Canary Wharf, Londres
- Escultura ambiental
- Lista de escultores
- Lock On (arte callejero)
- murales
- Arte de plop
- Sendero de esculturas
- Arte específico del lugar
- Estatua
- Instalación callejera
- Pintada
- Arte con cinta adhesiva
- Arte callejero
- Trampantojo
Galería
Referencias
- 1 2 3 "ARTE PÚBLICO EN ESPACIOS PÚBLICOS - ¿Qué es el arte público?" . www.publicartinpublicplaces.info . Consultado el 10 de mayo de 2026 .
- ↑ Phillips, Patricia C. (1989). "Temporalidad y arte público" . Art Journal . 48 (4): 331– 335. doi : 10.2307/777018 . JSTOR 777018. Recuperado el 21 de septiembre de 2020 .
- ↑ Smith, Roberta (2008). "Arte público: de horror a deleite visual" . Landscape Architecture Magazine . 98 (12): 128– 127. JSTOR 44794099. Recuperado el 21 de septiembre de 2020 .
- ↑ Raven, Arlene, ed. (1989). El arte en el interés público . Ann Arbor y Londres: UMI Research Press (Universidad de Michigan). ISBN 0-8357-1970-7.
- 1 2 3 Finklepearl, Tom (2001). Diálogos en el arte público . Cambridge, MA: MIT Press. ISBN 978-0262561488.
- ^ Gevers , Ine (ed.). Lugar, Cargo, Presentación, Público . Maastrict/De Balie, Ámsterdam: Jan van Eyck Akademie.
- 1 2 "Americans for the Arts | Public Art" . Americans for the Arts . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ↑ Suderburg, Erika, ed. (2000). Espacio, sitio, intervención: situando el arte de instalación . Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-3158-1.
- ↑ Ellsworth-Jones, Will (febrero de 2013). "La historia detrás de Banksy" . Revista Smithsonian . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ Deitch, Jeffrey (2010). Swoon . Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN 978-0810984851Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ Rafael Schacter, " Atlas mundial del arte callejero y el grafiti ", septiembre de 2013; ISBN 9780300199420.
- ↑ "Rafael Schacter y su "Atlas mundial del arte callejero y el grafiti"" . www.brooklynstreetart.com . 13-02-2014 . Consultado el 26-10-2018 .
- 1 2 3 4 5 Jacob, Mary Jane (1992). Lugares con pasado . Nueva York: Rizzoli International Publications. ISBN 978-0847815104.
- ↑ Doherty, Claire, ed. (2009). Situation . Cambridge, MA: MIT Press. ISBN 978-0262513050.
- ↑ Kayden, Jerold S. (2000). Espacio público de propiedad privada . Nueva York: John Wiley & Sons, Inc. pág. 23. ISBN 0-471-36257-3.
- 1 2 3 4 5 6 Knight, Cher Krause (2008). Arte público: teoría, práctica y populismo . Oxford: Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-5559-5.
- 1 2 Gude, Olivia. "Centro de Recursos de Arte Público: Prácticas Entrelazadas del Arte Público y la Educación Artística" (PDF) . Centro de Recursos de Arte Público de Americans for the Arts (PARC) . Recuperado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ Fisher, David J. (1996). "Arte público y espacio público" . Soundings: An Interdisciplinary Journal . 79 (1/2): 41– 57. JSTOR 41178737. Recuperado el 21 de septiembre de 2020 .
- ↑ "Formas de arte público | Departamento de Artes y Cultura de Australia Occidental" . Gobierno de Australia Occidental . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ↑ "Entrevista con Rafael Schacter, autor del asombroso nuevo libro: El atlas mundial del arte callejero y el graffiti ~ LA TACO" . LA TACO . 13 de noviembre de 2013. Consultado el 26 de octubre de 2018 .
- ↑ Brooks, Raillan (6 de diciembre de 2013). "Arte en aerosol" . The New York Times . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
- ↑ "Silencio / Formas – Estudio Filippo Minelli" . www.filippominelli.com . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
- ↑ "Pallas/Century of Light" . jpallas.com . Consultado el 20 de junio de 2025 .
- ↑ Pallas, Jim (2017). "Un siglo de luz brilla durante veinticinco años" . Leonardo . 50 (3): 246– 252. doi : 10.1162/LEON_a_01151 . ISSN 0024-094X . Consultado el 20 de junio de 2025 .
- ↑ Hackemann, Rebecca (2018). "Las máquinas de enunciado público : registrando lo que la gente piensa del arte público en la ciudad de Nueva York" . Leonardo Music Journal . 28 : 48–50 . doi : 10.1162/lmj_a_01031 . ISSN 0961-1215 . Consultado el 20 de junio de 2025 .
- ↑ Otondo, Felipe (2018). "Escuchar paisajes sonoros de humedales" (PDF) . Diario Musical Leonardo . 28 : 50– 52. doi : 10.1162/lmj_a_01042 . ISSN 0961-1215 . Consultado el 20 de junio de 2025 .
- ↑ "El proyecto de vidrio urbano en el campo" . CODAworx . Consultado el 20 de junio de 2025 .
- ↑ Susan Caba (enero de 2009). "Imaginando Chinatown" . Stanford Magazine . Consultado el 20 de junio de 2025 .
- ↑ Abrams, Eve (5 de noviembre de 2009). "El proyecto Fundred Dollar Bill busca solucionar el problema del suelo contaminado con plomo en Nueva Orleans" . WWNO/New Orleans Public Radio . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ Green, Gaye (1999). "Educación artística pública de nuevo género" . Art Journal . 58 (1): 80– 83. doi : 10.2307/777886 . JSTOR 777886. Recuperado el 21 de septiembre de 2020 .
- ↑ "El centro histórico de Grimsby reabre sus puertas al público tras una renovación de 1,8 millones de libras" . Grimsby Live . 28 de mayo de 2021 – vía www.grimsbytelegraph.co.uk.
- ↑ «Los nuevos comandantes» .
- ↑ Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tange . Londres, Reino Unido: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
- ↑ Kerr, Euan (septiembre de 2017).La madera de la escultura "Andamio" será enterrada, según un funcionario de Dakota . MPRNews . Consultado el 26 de septiembre de 2020 .
- ↑ Miranda, Carolina A. (1 de junio de 2017). "La escultura de la horca de Sam Durant en Minneapolis será desmantelada y quemada ceremonialmente" . Los Angeles Times .
- ↑ Stokes, Paul (24 de julio de 2006). "Mujeres mueren al desprenderse una obra de arte" . The Daily Telegraph . Londres.
{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace ) - ↑ Attwood, Alan (19 de junio de 2004). "Peligro en la plaza: la escultura que desafió a una ciudad" . Recuperado el 24 de octubre de 2013 .
- ↑ 'Del peligro amarillo al oro puro: 40 años después, Vault ha sido reivindicado', RAY EDGAR, The Age , 30 de marzo de 2018
- ↑ "Catálogo de inventarios de arte" . Museo Smithsoniano de Arte Americano; Sistema de Información de Investigación de la Institución Smithsoniana . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ "Centro de Recursos de Arte Público" . Americans for the Arts . 15 de mayo de 2019. Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ "Arte público en línea" . IXIA - Grupo de reflexión sobre arte público (propietario y gestor de Public Art Online/Arts Council of England) . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ "Instituto de Arte Público: Investigación. Red. Promoción" . Instituto de Arte Público/Red de Arte Público, LTD . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .
- ↑ Miller, Mary Helen (4 de abril de 2010). "Los académicos usan Wikipedia para salvar el arte público del basurero de la historia" . The Chronicle of Higher Education . Recuperado el 16 de octubre de 2010 .
Bibliografía
- Cole, Ina, Desde el estudio del escultor: Conversaciones con veinte artistas fundamentales (Londres: Laurence King Publishing Ltd, 2021) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826 .
- Cartiere, Cameron y Martin Zebracki (eds.). La práctica cotidiana del arte público: arte, espacio e inclusión social . Routledge , 2016.
- Zebracki, Martin. Public Artopia: El arte en el espacio público en cuestión . Amsterdam University Press , 2012.
- Chris van Uffelen : 500 x Arte en público: obras maestras desde el mundo antiguo hasta el presente . Braun Publishing, 1. Auflage, 2011, 309 S., en inglés. [Mit Bild, Kurzbiografie und kurzer Beschreibung werden 500 Künstler mit je einem Kunstwerk im öffentlichen Raum vorgestellt. Alle Kontinente (außer der Antarktis) und alle Kunststile sind vertreten.]
- Savage, Kirk. Guerras de monumentos: Washington, DC, el National Mall y la transformación del paisaje conmemorativo . University of California Press, 2009.
- Powers, John. Arte temporal y espacio público: una comparación entre Berlín y Los Ángeles . Estudios universitarios europeos, Peter Lang Publishers, 2009.
- Durante, Dianne. Monumentos al aire libre de Manhattan: una guía histórica . New York University Press, 2007.
- Ronald Kunze : Stadt, Umbau, Kunst: Sofas und Badewannen aus Beton en: STADTundRAUM, H., S. 62–65, 2/2006.
- Goldstein, Barbara, ed. Arte público según el libro , 2005.
- Federica Martini , Guía de metodología A2K para arte público en dispositivos móviles , 2002.
- Florian Matzner (ed.): Arte público. Kunst im öffentlichen Raum , Ostfildern 2001
- Finkelpearl, Tom, ed. Diálogos en el arte público . MIT Press, 2000.
- Lacy, Susanne, ed. Mapping the Terrain: New Genre Public Art . Bay Press, 1995.
- Deutsche, Rosalyn . Desalojos: Arte y política espacial . MIT Press, 1998.
- Burgin, Victor. En/Diferentes espacios: lugar y memoria en la cultura visual . University of California Press, 1996.
- Miles, Malcolm. Arte, espacio y ciudad: arte público y futuros urbanos , 1997.
- Academy Group Ltd. Arte público, arte y diseño . Londres, 1996.
- Doss, Erika Lee . Postes espirituales y cerdos voladores: arte público y democracia cultural en las comunidades estadounidenses . Smithsonian Books, 1995.
- Senie, Harriet y Sally Webster (eds.). Cuestiones críticas en el arte público: contenido, contexto y controversia . HarperCollins, 1992.
- Crimp, Douglas. Sobre las ruinas del museo . MIT Press, 1993.
- Miles, Malcolm, et al. Arte para espacios públicos: ensayos críticos , 1989.
- Volker Plagemann (ed.). Kunst im öffentlichen Raum. Anstöße der 80er Jahre , Colonia, 1989
- Love, Suzanne y Kim Dammers. Encuesta sobre la actitud hacia las artes en el área de Lansing . Centro de Asuntos Urbanos de la Universidad Estatal de Michigan, Lansing, 1978.
- Herlyn, Sunke, Manske, Hans-Joachim y Weisser, Michael (eds.). Kunst im Stadtbild - Von Kunst am Bau zu Kunst im öffentlichen Raum , (catálogo para exposición del mismo nombre, en la Universidad de Bremen), Bremen, 1976
Enlaces externos
- Festival de Artes Públicas Infectando la Ciudad
- Archivo de Arte Público™
- Base de datos de arte público MuseumWithoutWalls de CultureNOW
- Escultura pública en Perth, Australia.
- Escultura pública en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.
- Arte público en África , dossier web compilado por la biblioteca del Centro de Estudios Africanos , julio de 2019.
- Arte público
- Tipos de museos y galerías de arte