Vicente Valdez

Valdez nació en el lado sur de San Antonio, Texas, en 1977. Su interés por el arte surgió a temprana edad. Se consideraba un marginado, y su obra se ha conservado desde que tenía tres años. ^{[ 2 ]} A los nueve años, comenzó a pintar murales bajo la tutela de Alex Rubio , otro joven artista de San Antonio. ^{[ 5 ]} Bajo la dirección de Rubio, Valdez trabajó en una serie de murales; el primero se ubicó en el antiguo emplazamiento del Centro de Paz y Justicia Esperanza en San Antonio. Posteriormente, Rubio y Valdez trabajaron juntos para completar murales bajo los auspicios del programa de Artes Culturales Comunitarias.

Después de graduarse de la escuela secundaria Burbank , ^{[ 5 ]} Valdez se matriculó en una escuela de arte en Florida, pero poco después se transfirió a la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) con una beca completa. ^{[ 6 ]} Allí completó su Licenciatura en Bellas Artes en 2000. ^{[ 7 ]} Tuvo su primera exposición individual en la Galería del Teatro del Centro Cultural Guadalupe en San Antonio en su último año en RISD. ^{[ 8 ]} Durante el tercer año de Valdez en RISD, un anciano que lo representa en su pintura Remembering (1999) refleja su experiencia de "extrañar el hogar", lo que contribuyó al desarrollo de su conciencia chicana. ^{[ 9 ]} Su proyecto de fin de carrera en RISD culminó en su icónica obra Kill the Pachuco Bastard! (2000), que fue influenciada por el comienzo de la película American Me (1992, dir. Edward James Olmos ). ^{[ 2 ]} La pintura representa los disturbios de Zoot Suit de 1943 , cuando marineros, militares y otras autoridades en Los Ángeles atacaron a los mexicano-americanos y les arrancaron sus Zoot Suits. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Adquirida por el artista, coleccionista de arte y defensor Cheech Marin , la pieza se exhibió como parte de Chicano Visions: American Painters on the Verge de Cheech , ^{[ 12 ]} que viajó a doce lugares desde 2001 hasta 2007, incluyendo el Museo de Arte de San Antonio (SAMA), el Centro Cultural Nacional Hispano en Albuquerque, el Museo Estatal de Indiana , el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla y el Museo De Young en San Francisco. En una reseña de la exposición del SAMA, se la consideró "la obra más vanguardista de la muestra", una en la que "marineros rapaces... violan cada cuerpo y emblema cultural chicano con una barbarie implacable. La pintura es notable por: la expresividad dinámica y las magníficas caracterizaciones de sus variados protagonistas, los efectos de iluminación estridentes, el espacio complejo (incluido un piso de baldosas que 'rueda' como olas en el océano) y la innegable maestría que hace posible condensar detalles iconográficos tan densos (y significativos) en una narrativa convincente y claramente legible". ^{[ 13 ]} La pintura se exhibió en "Cheech Collects", la exposición inaugural de la colección permanente delEl Centro Cheech Marin para el Arte, la Cultura y la Industria Chicana en Riverside, California, donde un crítico la calificó como uno de los puntos culminantes de la exposición. ^{[ 10 ]}

Sus tres versiones de I Lost Her to El Diablo (2001-2004) reflejan un interés en el folclore texano (en forma del cuento "El diablo en el baile"), así como tratamientos más profundos de la psicología y la atmósfera en la pintura culminante. ^{[ 9 ]} Valdez continúa el tema "El diablo en el baile" en un contexto del Día de Muertos en A Dance with Death (2000), en el que "la fría belleza" de la protagonista femenina está influenciada por Madame X de John Singer Sargent , y El Diablo at the Dance (c. 2002) descrita como "una obra maestra temprana" del artista." ^{[ 14 ]}

Valdez realizó residencias en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (2005), el Centro de Estudios de Vermont (2011), la Residencia Blue Star Contemporary Berlin/Kunstlerhaus Bethanien (2014) y la Residencia Artística de la Fundación Joan Mitchell (2018). En 2015, recibió la Beca de la Fundación Joan Mitchell para Pintores y Escultores. Ese mismo año, obtuvo el Premio Estatal de Artista de la Comisión de Artes de Texas. ^{[ 15 ]} Artadia nombró a Valdez y a su colaboradora Adriana Corral como los Ganadores del Premio Houston 2019. ^{[ 16 ]} Valdez fue becario de estudio en 2020 en NXTHVN, una organización en New Haven , CT fundada por Titus Kaphar , Jason Price y Jonathan Brand. Las becas de NXTHVN están diseñadas para fomentar la mentoría intergeneracional, la colaboración intersectorial y el compromiso local para acelerar las carreras de la próxima generación y promover la retención del talento artístico profesional. ^{[ 17 ]} Durante su beca, Valdez exhibió su trabajo en la muestra colectiva NXTHVN: Un/Common Proximity en la galería James Cohan en Nueva York, NY, junto con Allana Clarke, Alisa Sikelianos-Carter, Daniel T. Gaitor-Lomack, Jeffrey Meris, Esteban Ramón Pérez e Ilana Savdie . Un/Common Proximity fue curada por Claire Kim, becaria curatorial de NXTHVN 2020-2021. ^{[ 18 ]}

En 2022, Valdez fue finalista y uno de los siete premiados del Sexto Concurso Trienal de Retratos Outwin Boochever; ^{[ 19 ]} recibió una de las cuatro menciones honoríficas. ^{[ 20 ]} Fue beneficiario en 2022 de la Beca para Artistas Latinx de la Fundación Mellon y Ford. ^{[ 21 ]} Recibió la Residencia King inicial de Arion Press en 2023, ^{[ 22 ]} y en 2025, se convirtió en uno de los Artistas en Residencia 2025-2026 de la ACLU de Texas. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Pablo José Ramírez juzgó "Just a Dream" como la exposición n.° 2 de 2025 en Artforum . ^{[ 27 ]} El Distrito de Colegios de Alamo seleccionó a Valdez para ser su Artista en Residencia inaugural para 2025-2026. ^{[ 28 ]}

Valdez ha expuesto su obra en varias exposiciones individuales en todo Estados Unidos, incluyendo lugares como Mass MoCA , el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin , el Museo de Arte Blaffer de la Universidad de Houston , Artpace en San Antonio, la Galería David Winton Bell de la Universidad de Brown, la Galería Staniar de la Universidad Washington and Lee , el Museo de Arte McNay de San Antonio, el Centro de Artes Contemporáneas de Mesa , el Museo de Arte Snite de la Universidad de Notre Dame, la Universidad de Texas A&M en Laredo, el Centro de Arte Richard E. Peeler de la Universidad DePaul y el Dallas Contemporary. ^{[ 29 ]}

Valdez ha expuesto su obra en varias exposiciones colectivas en lugares como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Retratos de Washington, D.C. , el Museo de Arte Vincent Price de Los Ángeles, California, el Museo de Arte de Minnesota de St. Paul, Minnesota, el Museo de Arte de Phoenix de Phoenix, Arizona, el Museo de Arte Americano Crystal Bridges , el Museo de Arte de Carolina del Norte , el Museo de Arte de Albuquerque , el Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago, el Museo de Arte Frye de Seattle y la Escuela de Diseño Parsons de París, Francia. ^{[ 30 ]}

La obra de Valdez está incluida en las siguientes colecciones permanentes: Colección Permanente del Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Colección Permanente de la Fundación Ford , Colección Permanente del Museo de Arte Blanton , Colección Permanente del Museo de Bellas Artes de Houston , Colección Permanente de la Galería Bell/Universidad Brown, Colección Permanente de la Fundación Linda Pace, Colección Permanente de ArtPace , Colección Permanente del Centro de Dibujo de Arkansas, Colección Permanente del Museo de Arte McNay, Colección Permanente del Museo Nacional de Arte Mexicano , Colección Permanente del Museo de Arte Frye , Colección Permanente del Museo de Arte Raclin Murphy , Colección de Arte Público de la Universidad de Houston, Colección de Arte Público del Museo de la Universidad Tecnológica de Texas , Colección Permanente del Museo de Arte de San Antonio , ^{[ 30 ]} y el Centro Cheech Marin para el Arte, la Cultura y la Industria Chicana . ^{[ 31 ]}

La serie Made Men se exhibió por primera vez en San Antonio. Se presentó junto con la serie The Strangest Fruit en la Galería David Winton Bell de la Universidad de Brown (2013). También apareció en su exposición "Just A Dream" en 2024-25. La serie consta de cuatro pasteles de gran formato que representan tres arquetipos masculinos: un boxeador, un soldado y un mártir, hombres usados ​​y desechados por la sociedad. El cuarto hombre, un chico de la calle, busca escapar de sus roles estereotipados y alcanzar la liberación. La serie se inspiró en parte en la canción "I Shall be Released" de Bob Dylan. ^{[ 2 ]}

La obra Expulsión presenta una monumental representación moderna de Adán y Eva, quienes son despojados de sus vestiduras y expulsados ​​de una gran metrópolis visible al fondo. Valdez considera el pastel como parte de la serie "Made Men". ^{[ 2 ]}

A los 26 años, Valdez fue el artista más joven en recibir una exposición individual en el Museo de Arte McNay en San Antonio, Texas. ^{[ 32 ]} Stations enfatiza los peligros físicos del deporte mientras guía al espectador a través de una noche agotadora en la vida de un boxeador. ^{[ 33 ] [ 11 ]} El título de la serie, así como las imágenes, la conectan con la pasión de Cristo en forma de las Estaciones de la Cruz . Los temas están entrelazados y juntos narran la historia del "desvalido". ^{[ 2 ]}

Stations se exhibió en el McNay Art Museum en 2004 y en el Mesa Contemporary Arts Center , Mesa, AZ en 2010, y algunas selecciones aparecen en "Just a Dream...".

El Chavez Ravine ^{[ 34 ]} representa un esfuerzo colaborativo entre Valdez y el músico Ryland Peter "Ry" Cooder , quien concibió el proyecto. Cooder hizo que Duke's So. Cal construyera un camión de helados Chevy Good Humor de 1953 con piezas viejas. ^{[ 2 ]} Reclutó a Valdez para pintar la narrativa histórica del lugar sobre toda la superficie del camión. ^{[ 35 ]} La pintura ilustra la historia de la comunidad históricamente mexicana de Los Ángeles, Chavez Ravine . Considerado el "peor barrio marginal de la ciudad", ^{[ 36 ]} el terreno fue confiscado a los propietarios de Chavez Ravine mediante dominio eminente y fondos de la Ley de Vivienda de 1949. Aunque el vecindario fue demolido para dar paso al proyecto de vivienda pública Elysian Park Heights, el nuevo complejo de viviendas de gran altura nunca se construyó, debido al Miedo Rojo, que llevó a la oposición a la vivienda pública. ^{[ 2 ] [ 36 ]} En cambio, el terreno fue vendido al propietario de los Brooklyn Dodgers, Walter O'Malley, para la construcción del Dodger Stadium . La pintura de Valdez ilustra el trato inhumano a los residentes de Chavez Ravine y también muestra su resistencia contra la expropiación de sus tierras. ^{[ 37 ]} Un lado del camión ilustra la comunidad idealizada, el otro lado muestra el desplazamiento forzoso. El techo representa una excavadora de aspecto monstruoso lanzando cuerpos y autos por los aires. En el capó, se está jugando un partido de béisbol, mientras que, a la izquierda, los residentes desplazados habitan las ruinas de sus casas parcialmente destruidas. Valdez y Cooder están representados (de espaldas) en el centro del capó como observadores. ^{[ 2 ]}

El álbum de Cooder de 2005, Chávez Ravine, también reconoce a los residentes de Chavez Ravine. En "3rd Base, Dodger Stadium", la decimocuarta pista del álbum, la letra de Cooder conmemora el vínculo histórico de la comunidad con el barrio de Chavez Ravine: "Trabajo aquí de noche, estacionando autos, bajo la luna y las estrellas / Las mismas que todos conocíamos allá por 1952 / Y si quieres saber de dónde viene un chico local como yo: "3rd base, Dodger Stadium". La pintura de Valdez, El Chavez Ravine , envuelve el tipo de camión de helados que circulaba por todas las áreas de la ciudad, incluido el barrio de Chavez Ravine en 1953. Valdez habló sobre la obra: "Este se convirtió en un proyecto épico para mí, no solo por el tiempo que le invertí, sino porque es el único lowrider que conozco que está pintado a mano con un pincel y pinturas al óleo para artistas. Lo más importante es que también me sentí como una especie de arqueólogo desenterrando una historia perdida que no está en los libros de texto." ^{[ 38 ]}

El Barranco de El Chávez se exhibió en el Museo de Arte de San Antonio en 2009 y aparece en "Just a Dream".

Excerpts for John ^{[ 39 ]} es una serie de pinturas monocromáticas que ilustran una procesión fúnebre militar estadounidense. Las pinturas se complementan con un cortometraje que muestra un ataúd cubierto con una bandera estadounidense flotando etéreamente por los barrios de San Antonio. Como sugiere el título, la serie está dedicada al amigo de Valdez, John. Valdez dijo: «Esta serie de pinturas rinde homenaje a mi amigo de toda la vida, el subteniente John R. Holt Jr. (1978-2009), quien sobrevivió a una misión en Irak como médico de combate, pero perdió la batalla contra el trastorno de estrés postraumático en 2009. Los diversos fondos permanecen anónimos para el espectador, pero representan el barrio en el que John y yo crecimos». ^{[ 40 ]}

Excerpts for John se exhibió en el McNay Art Museum en San Antonio, Texas en 2011. Selecciones de la serie se exhibieron en la Smithsonian National Portrait Gallery como parte de la exposición de 2017 The Face of Battle: Americans at War 9/11-Present . ^{[ 41 ]} Una selección de Excerpts for John también se exhibió como parte de la exposición Pacific Standard Time LA/LA 2017 del Los Angeles County Museum of Art Home—So Different, So Appealing . ^{[ 42 ]} También está en "Just a Dream".

La serie The Strangest Fruit ^{[ 43 ]} consta de aproximadamente una docena de pinturas que muestran a hombres mexicanos y mexicoamericanos vestidos con ropa contemporánea y suspendidos de sogas invisibles. El título de la serie se inspiró en la famosa canción de Billie Holiday de 1939, " Strange Fruit ", que fue adaptada del poema antilinchamiento de Abel Meeropol escrito en 1936. La serie The Strangest Fruit evoca una historia poco conocida del linchamiento de mexicanos y mexicoamericanos en los Estados Unidos. ^{[ 44 ]} Los historiadores William Carrigan y Clive Webb han documentado 547 casos de ejecuciones extralegales de personas de origen o ascendencia mexicana en estados como Texas, California y Nuevo México, pero sospechan que el número real de víctimas es considerablemente mayor. ^{[ 45 ]} En la serie de Valdez, cada hombre está yuxtapuesto sobre un fondo blanco que simboliza historias olvidadas y narrativas borradas de violencia racializada contra mexicanos y mexicoamericanos. ^{[ 46 ]} Juan Cartagena, Presidente y Asesor General de LatinoJustice PRLDEF, señala que la serie The Strangest Fruit de Valdez "yuxtapone con maestría el infame símbolo de la violencia patrocinada por el Estado/ignorada por el Estado —aquí la soga visualizada pero invisible— con los cuerpos de jóvenes latinos con atuendos modernos". ^{[ 47 ]} En su declaración de artista, Valdez enumera estas amenazas modernas como el encarcelamiento masivo, la industria penitenciaria con fines de lucro, la criminalización de la pobreza, los sistemas de justicia sesgados, el perfil racial y la deportación masiva.

La serie Strangest Fruit se exhibió en la Galería David Winton Bell de la Universidad de Brown (2013), Artpace en San Antonio (2014) y la Galería Staniar de la Universidad Washington and Lee (2014). Selecciones de la serie se exhibieron como parte de la exposición State of the Art 2014 del Museo Crystal Bridges de Arte Americano , así como en "Just a Dream". ^{[ 4 ] [ 11 ]} Según el artista, las pinturas aluden no solo a las sogas de linchamiento, sino también a la opresión continua, a la que llama la "soga invisible". La suspensión de estos cuerpos entre el cielo y la tierra también pretende ser ambigua: su posición podría referirse a la trascendencia y la liberación, así como a su muerte por linchamiento. ^{[ 2 ]}

La Ciudad I ^{[ 48 ]} es una pintura en blanco y negro de 9 metros de largo que presenta a catorce miembros encapuchados del Ku Klux Klan. La obra se inspiró en City Limits (1969, Museo de Arte Moderno) de Philip Guston , ^{[ 49 ]} que vio en una exposición de 2015 en el Museo de Arte Blanton. Recuerda: "Inmediatamente me pregunté, ¿cuántas generaciones más de artistas estadounidenses tendrán que abordar temas como el Klan?" ^{[ 50 ]} La pintura de Valdez también estuvo influenciada por la canción The Klan de Gil Scott-Heron , de su álbum Real Eyes de 1980. ^{[ 51 ]} La Ciudad I está dedicada a Guston y Scott-Heron, y lleva la inscripción "Para PG y GSH" en la parte inferior derecha. Cuando era un joven artista, Valdez se encontró accidentalmente cara a cara con un Gran Mago del KKK frente al Álamo, y esta experiencia había estado rondando en su mente durante mucho tiempo. ^{[ 2 ] [ 11 ]}

Una ciudad extensa y resplandeciente que se extiende tras las figuras da título a la pintura de Valdez. Cerca del centro, un niño pequeño con capucha y zapatillas Nike señala al espectador, en referencia al famoso cartel de reclutamiento de James Montgomery Flagg de la época de la Primera Guerra Mundial. En él aparece un Tío Sam señalando, con el título " Te quiero para el ejército de los EE . UU." Este cartel se muestra en ¡Matad a los bastardos de Pachuco!. Sobre la convergencia de la iconografía del Klan y detalles contemporáneos como latas de cerveza, un iPhone y un Chevrolet moderno, Valdez dijo: "Se está produciendo un cambio. Dos mundos se están separando o uniendo. Tú, como espectador, estás atrapado en medio. Tienes que decidir quién eres, dónde estás y cómo llegaste allí". ^{[ 52 ]} Valdez también quiso enfatizar que estos miembros del Klan contemporáneos son urbanos, educados y adinerados, porque el Klan no se limita a zonas rurales empobrecidas. ^{[ 2 ]}

En marzo de 2016, Lawrence Downes, escritor del New York Times, incluyó la obra The City I de Valdez en un artículo editorial. Downes escribió: «El Sr. Valdez no pretendía ser profético cuando comenzó la pintura en noviembre pasado. No es un artista polémico ni literal, aunque sus pinturas destacan por su atención a la emoción, la narrativa y el detalle revelador. No podía saber hasta qué punto el Ku Klux Klan y la supremacía blanca influirían en la campaña presidencial de 2016». ^{[ 53 ]} The City recibió una amplia cobertura en todo Texas cuando se exhibió por primera vez en la Galería David Shelton en Houston, TX, como parte de la exposición individual The Beginning is Near (Part I) . ^{[ 54 ]}

Las pinturas fueron adquiridas por el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin ^{[ 55 ]} y se exhibieron a partir del 17 de julio de 2018. ^{[ 56 ]} El Museo Blanton produjo una extensa programación para apoyar la exposición. ^{[ 57 ]} La ​​inauguración de la exposición fue cubierta por el New York Times, ^{[ 58 ]} The Guardian, ^{[ 59 ]} y Artnet News . ^{[ 60 ]} La noche de la inauguración, el Museo de Arte Blanton organizó una conversación con Valdez y la periodista María Hinojosa , ^{[ 61 ]} presentadora y productora ejecutiva de Latino USA en la Radio Pública Nacional . En un artículo de Artnet News de febrero de 2020 que identificaba a Valdez como uno de los cuatro artistas revelación de las Ferias de Arte de Los Ángeles, el autor hizo referencia a la controversia en torno a The City I , que el autor define como una "pintura sensacionalistamente malinterpretada". ^{[ 62 ]} El autor de Artnet News continúa señalando que, "Valdez ya ha sido ampliamente acogido por importantes museos y organizaciones artísticas sin fines de lucro, y se esperan más reconocimientos". ^{[ 62 ]}

La pintura ocupa un lugar destacado en ambas sedes de "Just a Dream". En MASS MoCA, se colocó cerca de la entrada del museo. Denise Markonish, cocuradora de esta exposición, afirmó que la ubicación era "estratégica", porque "Vincent es implacable" y "Nosotros, como museo, también deberíamos serlo". ^{[ 4 ]}

En 2019, Valdez exhibió Dream Baby Dream (2018) en MASS MoCA como parte de la exposición Suffering from Realness, comisariada por Denise Markonish. Doce pinturas al óleo sobre papel, en su mayoría en escala de grises (42 x 72 pulgadas), se centran en el grupo multiétnico de personas que asistieron al funeral de Muhammad Ali poco después de su muerte el 3 de junio de 2016. Cada persona muestra distintos grados de dolor por la pérdida del ícono estadounidense. En el catálogo de la exposición de MASS MoCA, Markonish señala que cada figura está "silenciosa, vacilante e incluso insegura sobre su voluntad de hablar". ^{[ 63 ]} Markonish continúa: "Este posible mutismo sirve como una metáfora apropiada para nuestros tiempos difíciles". ^{[ 64 ]} Sobre la serie, Valdez dijo: «Esta obra me recuerda a diario que estamos unidos por patrones similares de historia, experiencias y luchas por la supervivencia. Filtrar el presente a través del pasado me presenta el difícil y personal examen de mi propia historia enredada, como mexicoamericana en los Estados Unidos del siglo XXI. No pretendo que la pintura pueda cambiar el mundo. Pero mantengo firme mi creencia de que el artista aún puede brindar momentos cruciales de silencio y claridad en tiempos de inmensa distorsión y caos». ^{[ 65 ]}

La serie está estructurada como una cuadrícula, basada en la serie de televisión The Brady Bunch, cuya falta de diversidad no se correspondía con su experiencia familiar. En palabras de un comentarista, ha «sustituido un pasado no diverso por un presente diverso, que, con suerte, apunta a un futuro diverso». ^{[ 2 ]}

Dream Baby Dream se exhibió por primera vez en la Galería David Shelton en Houston en septiembre de 2017. En MASS MoCA en 2019, Dream Baby Dream se exhibió junto con Requiem de Valdez (2016–19), una pieza colaborativa creada con Adriana Corral . Valdez y Corral organizaron una performance para marcar la apertura de Requiem . Los artistas procesaron Requiem , una representación monumental en bronce de un águila dorada moribunda, junto con portadores del féretro, que cargaron el peso de la escultura. ^{[ 66 ]} Una banda de mariachis acompañó la procesión que se inspiró en un funeral de Nueva Orleans; Valdez tocó la trompeta. Otros artistas que participaron en Suffering from Realness incluyen Aziz+Cucher, Cassils , Joey Fauerso, Jeffrey Gibson , Hayv Kahraman , Titus Kaphar , Roberto Longo, Christopher Mir, MPA, Wengechi Mutu, Allison Schulnik , Keith Sklar y Robert Taplin.

"Sueña, nena, sueña " también aparece en "Solo un sueño..."

People of the Sun / El Gente de la Sol (los Santanas) , para darle el título completo a la obra, representa a los abuelos del artista frente a un tendedero. Esta obra fotorrealista tardó tres años en completarse. Valdez declaró al New York Times : «Es una de las poquísimas pinturas con las que estoy satisfecho». Añadió: «Habla del trabajo, el esfuerzo y la determinación de crear una vida y una situación mejores en Estados Unidos, para que los hijos tengan un futuro mejor». ^{[ 4 ]}

Mary Ann es el nombre de la madre del hombre tatuado, quien murió cuando él era niño. La conmemoró tatuándose su nombre varias veces. Al considerar pintar a este hombre, Valdez escuchó la canción "So Long, Marianne" de Leonard Cohen. Las dos historias de "amor perdido" se combinan en esta pintura, siendo la experiencia de pérdida del hombre anónimo tan importante como la de Cohen. ^{[ 67 ]} Un brillo en el ojo del hombre refleja una cruz. ^{[ 4 ]} So Long, Mary Ann aparece en "Just a Dream..." En Houston, estaba ubicada en la entrada de la exposición.

Eaten es una instalación en la que un cerdo gordo y mutante se ha comido parte de un hombre de traje de una época pasada. También ha mordido un libro. Los ojos del cerdo son los de J. Edgar Hoover, director del FBI. El cabello engominado es de Robert S. McNamara, secretario de Defensa que supervisó la guerra de Vietnam. Su piel facial está basada en Steve Bannon, asesor del presidente Donald S. Trump durante su primer mandato. Para el artista, todos estos son villanos de algún tipo, en una obra con significados ambiguos y múltiples. ^{[ 2 ] [ 68 ]} Eaten aparece en "Just a Dream...", y un detalle de la misma ilustra la portada del catálogo de la exposición.

La obra It Was a Very Good Year se estrenó en la exposición Ordinary People: Photorealism and the Work of Art since 1968 en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles en 2024-25. Consta de dos pinturas monumentales. En el MOCA, las dos pinturas se exhibieron consecutivamente en una sala separada. Nineteen Eighty-Seven muestra a Michael Jordan realizando su famoso mate de 1987, mientras que Nineteen Eighty-Eight representa al teniente coronel Oliver North, la figura pública del escándalo Irán-Contra, en una imagen que combina su testimonio ante el Congreso con su cargo. Como dijo un crítico, "el complejo industrial del entretenimiento se encuentra con el complejo militar-industrial". ^{[ 69 ]} It Was a Very Good Year aparece en Just a Dream'sed de MASS MoCA. ^{[ 4 ]}

Valdez comenzó a pintar Supreme el mismo día en que la Corte Suprema anuló Roe v. Wade en 2022. Roe había garantizado el derecho al aborto desde 1973. La pintura inacabada representa a la Corte Suprema, junto con una estatua monumental de la Justicia, cuya cabeza está decapitada. Si bien la venda en los ojos de la Justicia simboliza tradicionalmente la imparcialidad, aquí se la ha comparado con la de un prisionero ejecutado. La presencia de la pintura American Progress (1872) de John Gast, símbolo del Destino Manifiesto, alude a las políticas regresivas del pasado. Supreme , la única pintura inacabada que Valdez ha expuesto, aparece en "Just a Dream..." ^{[ 2 ].}

• 2020: American Masters, In the Making: The Beginning is Near, Filmmaker Ray Santisteban, PBS ^{[ 70 ]}
• 2013: Vincent Valdez: Fragmentos para John, Walley Films ^{[ 71 ]}
• 2009: Una mirada entre bastidores a la realización de "El Chávez Ravine" de Vincent Valdez ^{[ 72 ]}
• 2009: Vincent Valdez: El arte del boxeo por Ray Santisteban ^{[ 73 ]}
• 2009: Vincent Valdez: Barranco El Chávez – Investigación y Pintura ^{[ 74 ]}

• 2005: Proyecto de Historia Oral del ILS de la Universidad de Notre Dame ^{[ 75 ]}
• 2020: Archivos de Arte Americano Proyecto de Historia Oral sobre la Pandemia ^{[ 76 ]}