Arte catarí

Como iniciativa para desarrollar la base artística local, el Ministerio de Educación comenzó a ofrecer becas para estudiar arte en el extranjero. Jassim Zaini se convirtió en el primer estudiante de arte catarí en estudiar en el extranjero con una beca en 1962, tras matricularse en la Universidad de Bagdad . ^{[ 7 ]} Otros artistas fueron enviados al extranjero con becas de arte durante las décadas de 1960 y 1970, entre ellos Wafika Sultan , Hassan Al Mulla y Yousef Ahmad. Este último se convirtió en el primer artista en recibir una maestría en 1981. ^{[ 8 ]} Wafika Sultan se consagró como la primera artista visual profesional tras graduarse en 1974. ^{[ 9 ]}

Inicialmente, pocos artistas cataríes tenían formación artística formal, y muchos se dedicaban al arte a través de diversas vías académicas. Esto cambió con la creación de la Universidad de Qatar en 1973 y la posterior creación del Departamento de Educación Artística en 1986, que formó a generaciones de graduados. Entre los primeros beneficiarios del programa de arte de la Universidad de Qatar se encuentran los artistas Wafa Al-Hamad, Badriya Al-Kubaisi y Khawla Al-Mannai. ^{[ 2 ]}

El programa de formación «Estudio Libre» se convirtió en una puerta de entrada para estudiantes universitarios, concebido por el Ministerio de Educación a finales de la década de 1960 y en funcionamiento a principios de la década de 1980 bajo la tutela del Ministerio de Información. El destacado artista egipcio Gamal Kotb desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de los programas de formación del estudio. El estudio ofrecía cursos y conferencias públicas, con el apoyo estatal que financiaba los salarios de los participantes e invitaba a artistas de renombre a impartir las sesiones de formación. ^{[ 2 ]}

Las exposiciones de arte se realizaron bajo los auspicios del Ministerio de Educación hasta 1972. ^{[ 10 ]} Las limitadas exposiciones de arte de la época se llevaron a cabo en lugares como el Hotel Gulf, el Museo Nacional de Qatar , la Sociedad de Bellas Artes de Qatar y clubes como Al Jasra y Al Gharrafa , ya que no existían galerías privadas en ese momento. Entre las primeras exposiciones destacadas se encuentran la Exposición de Arte de la UNESCO, que presentó a pintores europeos de 1900 a 1925, la Exposición de Manuscritos de Leonardo da Vinci en 1972 y la Exposición de Acuarela en 1976. ^{[ 2 ]} Yousef Ahmad fue el primer artista en realizar una exposición individual en 1977. ^{[ 8 ]} El Departamento de Cultura y Artes inauguró la primera galería de arte del país, ubicada en el Centro de Artes Visuales, en 1977 bajo la dirección de Nasser Al-Othman . ^{[ 5 ]}

Varias instituciones artísticas y clubes culturales comenzaron a formarse en la década de 1970; el más destacado fue el Club Cultural Al Jasrah, fundado en 1971. A medida que el movimiento artístico en Qatar maduraba, el Club Cultural Al Jasrah asumió la responsabilidad de reunir a artistas talentosos. ^{[ 2 ]} Jassim Zaini era miembro del comité administrativo del club, además de su cargo como supervisor de educación artística en el Ministerio de Educación. Gracias a su posición y participación en el Club Al Jasrah, Zaini reunió a muchos talentos emergentes, brindándoles orientación en aspectos como el color, la línea y el espacio. Entre sus alumnos se encontraban varios que se convirtieron en artistas prominentes en la industria, como Yousef Ahmad, Salman Al Malik y Hassan Al Mulla. ^{[ 11 ]} El club se oficializó en 1974 en una ceremonia celebrada en el Salón Al Jasrah. ^{[ 2 ]}

Tras la fundación del Club Al Jasrah, se establecieron varias otras instituciones artísticas. En 1976, Mohammed Al-Mannai inauguró el Centro Cultural. ^{[ 2 ]} Posteriormente, el gobierno de Qatar creó el Departamento de Cultura y Artes, que más tarde pasó a llamarse Consejo Nacional de Cultura, Artes y Patrimonio, también en 1976. ^{[ 12 ]} Finalmente, en 1977, el recién creado Departamento de Cultura y Artes, bajo la dirección de su primer director, Nasser Al-Othman, abrió el Centro de Artes Visuales al público para exhibir la obra de artistas tanto qataríes como regionales. ^{[ 2 ]}

En 1977, Yousef Ahmad, Hassan Al Mulla y Muhammad Ali fundaron el primer grupo artístico del país, «El Grupo de los Tres Amigos». ^{[ 5 ]} Tras alquilar un autobús, recorrieron Qatar realizando pequeñas exposiciones donde mostraron sus obras. ^{[ 2 ]} La Sociedad de Bellas Artes de Qatar se fundó en 1980 para promover las obras de los artistas qataríes y celebró su primera exposición en 1981. ^{[ 10 ]}

Las iniciativas de desarrollo exclusivas para artistas mujeres cataríes comenzaron en 1980 con la inauguración oficial de The Free Studio, un centro de educación artística dependiente del Ministerio de Información. Con el objetivo de fomentar el talento artístico mediante cursos y conferencias públicas, el centro funcionaba con un horario que asignaba dos días a la semana para estudiantes mujeres y tres días a estudiantes hombres, con una duración de dos horas diarias durante todo el año. La primera sesión para mujeres tuvo lugar el 6 de junio de 1980 y fue supervisada por la artista bareiní Najah Al-Madani, quien desempeñó un papel fundamental en la formación de muchas mujeres artistas. Se impartieron numerosas técnicas fundamentales tanto a hombres como a mujeres, como dibujo a lápiz y pastel, pintura al óleo , caligrafía árabe y cerámica . ^{[ 2 ]}

El apoyo estatal al Estudio Gratuito incluía generosas becas para los estudiantes matriculados, la garantía de profesores competentes y la facilitación de la participación estudiantil en exposiciones organizadas por el Departamento de Cultura y Artes. También se invitó a reconocidos artistas internacionales a impartir cursos de formación para los participantes del estudio. Entre 1981 y 1985, el estudio formó a varias artistas, entre ellas Wafa Al-Hamad, Maryam Abdullah y Jamila Al-Shuraim. Muchas de estas estudiantes, incluida Hessa Al-Muraikhi, quien posteriormente se convirtió en supervisora ​​de la sección femenina, continuaron su práctica artística tras su formación en el estudio. ^{[ 2 ]}

En 1981, se inauguró un taller de arte para mujeres con el objetivo de brindarles la oportunidad de perfeccionar sus habilidades artísticas. ^{[ 13 ]} En diciembre de 1982, se celebró la primera exposición de arte para mujeres del país. ^{[ 5 ]}

A principios de la década de 2000 se observó un aumento significativo del talento artístico femenino en Qatar. Muchas artistas, como Nadia Al-Mudihki, Amal Al-Atham y Hanadi Darwish, asumieron roles de liderazgo en centros de arte. Hanadi Darwish, por ejemplo, es una artista plástica que se convirtió en la presidenta del Centro de Creatividad para Niñas, dependiente del Ministerio de Juventud. Estos centros brindaron a las artistas oportunidades de desarrollo artístico a través de diversos centros de formación y cursos internacionales. ^{[ 2 ]}

Cuando un cuarteto formado por Arabia Saudita, los Emiratos Árabes Unidos, Baréin y Egipto rompió todos los lazos con Qatar e impuso un bloqueo el 5 de junio de 2017, ^{[ 17 ]} el artista catarí Ahmed Al-Maadheed creó una ilustración conocida como Tamim Almajd (2017), que se traduce como " Tamim el Glorioso ". Un sencillo boceto en blanco y negro del emir Tamim bin Hamad Al Thani , debajo del cual se encuentra el texto " Tamim Almajd " en estilo de caligrafía árabe , la ilustración se ha convertido en un símbolo del nacionalismo catarí. Durante la disputa diplomática, la imagen se exhibió prominentemente en edificios, medios de comunicación y arte en Qatar. ^{[ 18 ]}

Tras la ascensión al trono de Khalifa bin Hamad Al Thani en 1972, este elaboró ​​planes para un museo nacional con el fin de documentar el patrimonio y las tradiciones del país. Se decidió que el edificio albergaría el antiguo Palacio Amiri , un palacio ruinoso de principios del siglo XX que había sido ocupado por el ex emir de Qatar, Abdullah bin Jassim Al Thani . ^{[ 19 ]} Originalmente llamado Museo Nacional de Qatar, fue inaugurado el 23 de junio de 1975. ^{[ 20 ]} Este museo fue reemplazado por otro museo de nombre similar, el Museo Nacional de Qatar , construido en el mismo sitio e inaugurado el 28 de marzo de 2019. El edificio fue diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, quien se inspiró en el cristal rosa del desierto , que se puede encontrar en Qatar. ^{[ 21 ]}

Qatar Museums se estableció en 2005 para supervisar la construcción y el mantenimiento de todos los museos y colecciones de Qatar. ^{[ 22 ]} Dos museos importantes lideran la institución: el Museo de Arte Islámico, inaugurado en 2008, ^{[ 23 ]} y el Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno , inaugurado en Education City por la Fundación Qatar en 2010. ^{[ 24 ]}

En el Foro de Doha 2022 , la presidenta del Museo de Qatar, Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani , reveló planes para tres museos más: ^{[ 25 ]} El primero, el Art Mill, ubicado en el sitio de un molino de harina histórico, un centro diseñado por Alejandro Aravena de Elemental, ^{[ 26 ]} albergará instalaciones de presentación para medios artísticos y para arte contemporáneo, así como espacios para actividades educativas y programas de pasantías, talleres, un centro para las industrias culturales de Qatar, el Centro Dhow, así como jardines. El segundo, el Museo Lusail, diseñado por el arquitecto Jacques Herzog de Herzog & de Meuron , ^{[ 27 ]} un museo de más de 52 000 metros cuadrados comprenderá diferentes espacios culturales y albergará la exposición de arte orientalista más extensa del mundo. El tercer museo recientemente propuesto, el Museo del Automóvil de Qatar, contará con galerías permanentes centradas en el automóvil y su desarrollo en Qatar. ^{[ 28 ]}

Katara Cultural Village se estableció en 2010 en terrenos ganados al mar a lo largo de la costa de Doha como un complejo construido específicamente para el intercambio cultural y las artes. Diseñado para asemejarse a un pueblo tradicional qatarí, cuenta con edificios bajos de color arena con techos planos, callejones sombreados y patios , junto con instalaciones contemporáneas y un paseo marítimo bordeado de arte público . El sitio alberga una variedad de espacios, incluidos centros y galerías de arte, que organizan exposiciones durante todo el año. ^{[ 29 ]} Entre ellos se encuentra la Galería de Museos de Qatar , donde se exhiben obras de artistas locales e internacionales. ^{[ 30 ]} También alberga la Casa de Subastas Al Bahie, la primera casa de subastas de Qatar , que se centra principalmente en las artes y que fue inaugurada en 2016. ^{[ 31 ]} El sitio también alberga varias organizaciones de arte contemporáneo, como la Sociedad de Bellas Artes de Qatar ^{[ 32 ]} y el Centro de Artes Katara. ^{[ 33 ]}

El tejido y el teñido desempeñaron un papel fundamental en la cultura beduina . ^{[ 38 ]} El proceso de hilar la lana de oveja y camello para producir tela era laborioso. Primero, la lana se desenredaba y se ataba a una bobina, que servía de núcleo y mantenía las fibras rígidas. A continuación, se hilaba la lana a mano en un huso conocido como noul . ^{[ 39 ]} Luego se colocaban en un telar vertical construido de madera, donde las mujeres usaban un palo para fijar la trama . ^{[ 40 ]}

Las telas resultantes se utilizaban en alfombras, tapetes y tiendas de campaña. Las tiendas de campaña solían estar hechas de tela de colores naturales, mientras que las alfombras y tapetes utilizaban tela teñida, principalmente de rojo y amarillo. ^{[ 40 ]} Los tintes se elaboraban a partir de hierbas del desierto, empleando diseños geométricos sencillos. Este arte perdió popularidad en el siglo XIX, a medida que los tintes y las telas se importaban cada vez más de otras regiones de Asia. ^{[ 40 ]}

Una forma sencilla de bordado practicada por las mujeres cataríes se conocía como kurar . Consistía en que cuatro mujeres, cada una con cuatro hilos, los trenzaban sobre prendas de vestir, principalmente thawbs o abayas . Las trenzas, de distintos colores, se cosían verticalmente. Era similar al bordado de cadeneta gruesa. ^{[ 40 ]} Los hilos de oro, conocidos como zari , se usaban comúnmente. Generalmente se importaban de la India . ^{[ 41 ]}

Otro tipo de bordado consistía en el diseño de gorros llamados gohfiahs . Estos se confeccionaban con algodón y se perforaban con espinas de palmera para que las mujeres pudieran coser entre los agujeros. Esta forma de bordado perdió popularidad después de que el país comenzara a importar los gorros. ^{[ 41 ]}

Khiyat al madrasa , traducido como "bordado escolar", consistía en la confección de muebles mediante puntada de satén . Antes de comenzar a bordar, un artista experto dibujaba una forma sobre la tela. Los diseños más comunes eran pájaros y flores. ^{[ 1 ]}

Dada la dependencia de las comunidades costeras de la pesca y la recolección de perlas , los cataríes desarrollaron una variedad de embarcaciones diseñadas para resistir las aguas poco profundas y rocosas del Golfo Pérsico , así como las de mares más profundos. Los constructores, conocidos como najjarun , utilizaban tipos específicos de madera, como la teca ( saj ), la madera india ( sim ) y variedades africanas ( qart ), obtenidas a través de redes comerciales regionales. El proceso de construcción naval generalmente comenzaba con el tallado de la quilla de la embarcación , conocida como al tarijah , seguido del casco ( al sadr ) y la popa ( al milfah o al makhzan ). Los artesanos prestaban gran atención a las tallas ornamentales y las decoraciones que adornaban los costados de las embarcaciones. Una vez construidas, las embarcaciones se sellaban con aceite de pescado para rellenar cualquier hueco o grieta, lo que las hacía aptas para la navegación. ^{[ 42 ]}

Entre los tipos de embarcaciones más comunes se encontraban el batil , el jalboot, el sambuk , el shu'ai y el baghlah , cada uno con funciones específicas que iban desde la pesca y el comercio hasta el buceo en busca de perlas. Estas embarcaciones estaban equipadas con velas ( al shiraa ), remos ( al mijadhif ) y aparatos de dirección ( al daffah ) adecuados para viajes de larga distancia o expediciones locales. Un elemento estructural importante conocido como al dakl , el mástil vertical , se montaba después de la finalización del casco. ^{[ 42 ]}

Las numerosas fortalezas que se encuentran en toda la península de Qatar son testimonio de los antiguos métodos de construcción del país. ^{[ 43 ]} La mayoría de las fortalezas se construyeron utilizando principalmente piedra caliza , aunque también se emplearon otros materiales como barro y ladrillo de arcilla. En ocasiones, se utilizaba una mezcla de barro y ladrillo de arcilla conocida localmente como lubnah en la construcción de fortalezas, como en el fuerte de Ar Rakiyat . ^{[ 44 ]}

La mayoría de las casas tradicionales en la capital, Doha, estaban muy juntas y dispuestas alrededor de un patio central. Algunas habitaciones se ubicaban en el patio, generalmente incluyendo un majilis , un baño y un trastero. Las casas estaban construidas con piedra caliza extraída de canteras locales. Los muros que rodeaban los recintos estaban hechos de barro comprimido, grava y piedras pequeñas. Debido a su alta susceptibilidad a la erosión natural, estaban protegidos con yeso . Postes de mangle envueltos en cuerda de yute proporcionaban soporte estructural a las ventanas y puertas. ^{[ 45 ]}

Los techos solían ser planos y se sostenían con postes de mangle. Estos postes estaban cubiertos con una capa de bambú partido y una estera de palma llamada localmente manghrour . Los postes de mangle a menudo se extendían más allá de las paredes exteriores con fines decorativos. Las puertas eran de metal o madera. En ocasiones, se utilizaban vidrieras de colores con diseños geométricos en las ventanas. ^{[ 45 ]} La arquitectura local muestra el uso de la piedra rojiza de Qatar, así como un escaso uso de madera debido a la escasez de recursos en la región.

En la arquitectura tradicional se empleaban diversos métodos para mitigar el clima riguroso del país. Las ventanas se usaban con poca frecuencia para reducir la conducción del calor. ^{[ 45 ]} El método de construcción badgheer permitía canalizar el aire hacia el interior de las casas para su ventilación. Esto se lograba mediante varios métodos, como aberturas horizontales en las habitaciones y parapetos, y aberturas verticales en las torres de viento llamadas hawaya , que atraían el aire hacia los patios. Sin embargo, las torres de viento no eran tan comunes en Doha como en otras partes del país. ^{[ 46 ]}

Poco después de que Qatar obtuviera la independencia, muchos de los distritos del antiguo Doha, incluidos Al Najada , Fereej Al Asmakh y Old Al Hitmi , sufrieron un declive gradual y, como resultado, gran parte de su arquitectura histórica fue demolida. ^{[ 47 ]} Se han emprendido varios planes para preservar el patrimonio cultural y arquitectónico de la ciudad, como la iniciativa Al Turath al Hai ("patrimonio vivo") de la Autoridad de Museos de Qatar . ^{[ 48 ]}

En las últimas dos décadas, Qatar ha consolidado su posición en el mapa mundial con importantes hitos globales, entre ellos Education City , que exhibe la arquitectura de numerosos arquitectos, como Rem Koolhaas, quien diseñó la Biblioteca Nacional de Qatar en 2018, y la sede de la Fundación Qatar en 2014. ^{[ 49 ]}

Entre los arquitectos notables de Qatar se encuentra el arquitecto japonés Arata Isozaki , quien contribuyó al diseño de innumerables edificios en Education City, ^{[ 50 ]} incluyendo el Centro Nacional de Convenciones de Qatar (QNCC), el Edificio de Artes Liberales y Ciencias (LAS) y el Patio Ceremonial de la Fundación Qatar. ^{[ 49 ]}

Las iniciativas artísticas de Qatar se han expandido enormemente en los últimos años con la apertura de grandes proyectos, entre ellos la Estación de Bomberos de Doha , que exhibe arte en el corazón de la ciudad. ^{[ 51 ]}

Las artes y los museos han desempeñado un papel fundamental en la mejora del turismo de Qatar y en invitar a la gente a comprender la historia y el patrimonio de Qatar con las aperturas del Museo Nacional de Qatar , Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno , los Museos Msheireb y el Museo de Artes Islámicas . ^{[ 51 ]}

La jequesa Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani ha desempeñado un papel importante en la introducción del arte en Qatar, ^{[ 52 ]} particularmente con las últimas instalaciones artísticas en el Aeropuerto Internacional Hamad (HIA) que exhiben obras de numerosos artistas globales en colaboración con la Autoridad de Museos de Qatar . ^{[ 53 ]}

Bajo la dirección de la directora ejecutiva de la Fundación Qatar, Sheikha Moza bint Nasser , ^{[ 54 ]} Education City se ha convertido en un hogar para edificios modernistas originarios de arquitectos de todo el mundo que contribuyen a la construcción de escuelas, universidades, oficinas y alojamientos para la comunidad. ^{[ 49 ] [ 55 ]}

En Education City :

• Centro Nacional de Convenciones de Qatar (2011) diseñado por Arata Isozaki ^{[ 56 ]}
• Tribunal Ceremonial de la Fundación Qatar (2007) diseñado por Arata Isozaki ^{[ 57 ]}
• Sede de la Fundación Qatar (2014) diseñada por Rem Koolhaas ^{[ 58 ]}
• Universidad Northwestern en Qatar (2017) diseñada por Antoine Predock ^{[ 59 ]}
• Universidad Carnegie Mellon en Qatar (2008) diseñada por Ricardo Legorreta y Victor Legorreta ^{[ 60 ]}
• Universidad de la Commonwealth de Virginia en Qatar (1998) diseñada por Mimar Consult ^{[ 50 ]}
• Weill Cornell Medical College en Qatar (2003) diseñado por Arata Isozaki ^{[ 61 ]}
• Edificio de Artes Liberales y Ciencias (2004) diseñado por Arata Isozaki ^{[ 62 ]}
• Escuela de Servicio Exterior de Georgetown en Qatar (2010) diseñada por Ricardo Legorreta y Victor Legorreta ^{[ 63 ]}
• Universidad Texas A&M en Qatar (2007) diseñada por Ricardo Legorreta y Victor Legorreta ^{[ 64 ]}
• Academia de Qatar (1997), diseñada por Al Seed Consultant and Design Studio.
• La Academia Awsaj (2011), diseñada por James Cubitt and Partners.
• Parque Científico y Tecnológico de Qatar (2009) diseñado por Woods Bagot ^{[ 65 ]}
• Centro de Estudios Estratégicos (2014), también conocido como Think Bay, diseñado por Office for Metropolitan Architecture (OMA).
• Biblioteca Nacional de Qatar (2018) diseñada por Rem Koolhaas ^{[ 66 ]}
• Centro Médico y de Investigación Sidra (2017) diseñado por Pelli Clarke Pelli Architects ^{[ 67 ]}
• Al Shaqab (2019) diseñado por Leigh & Orange Architects ^{[ 68 ]}
• Centro de estudiantes (2012) diseñado por Ricardo Legorreta y Víctor Legorreta.
• Facultad de Estudios Islámicos de Qatar (2014) diseñada por Mangera Yvars Architects, ^{[ 69 ]} que fue preseleccionada para el Premio Moira Gemmill 2017 de Arquitectura Emergente ^{[ 70 ]}

• Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno (2010) diseñado por Jean-Francois Bodin ^{[ 71 ]}

• 
  Facultad de Estudios Islámicos de Qatar, diseñada por Mangera Yvars Architects.
• 
  La Universidad Northwestern en Qatar, diseñada por Antoine Predock.
• 
  Sede de la Fundación Qatar diseñada por Rem Koolhaas.
• 
  La Biblioteca Nacional de Qatar, diseñada por Rem Koolhaas.

• Museo de Arte Islámico, Doha
• Mathaf: Museo Árabe de Arte Moderno