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Quincy Jones

Quincy Delight Jones Jr. (14 de marzo de 1933 - 3 de noviembre de 2024) fue un productor discográfico, compositor, arreglista, ejecutivo discográfico, director de orquesta, trom...

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Quincy Delight Jones Jr. (14 de marzo de 1933 - 3 de noviembre de 2024) fue un productor discográfico, compositor, arreglista, ejecutivo discográfico, director de orquesta, trompetista, productor de cine y televisión y director de orquesta estadounidense. Durante sus siete décadas de carrera, recibió docenas de galardones , incluyendo 28 premios Grammy , [ 1 ] un premio Emmy en horario estelar y un premio Tony , así como nominaciones a siete premios Óscar y cuatro premios Globo de Oro . [ 2 ]

Nacido en Chicago , Jones se mudó a Seattle con su familia después de la Segunda Guerra Mundial , donde asistió a la universidad de la ciudad . Posteriormente, estudió en lo que hoy es el Berklee College of Music en Boston . Jones alcanzó la fama en la década de 1950 como arreglista y director de orquesta de jazz antes de producir éxitos pop para Lesley Gore a principios de la década de 1960 (incluido " It's My Party ") y de trabajar como arreglista y director de orquesta en varias colaboraciones entre Frank Sinatra y el músico de jazz Count Basie .

Jones produjo tres de los álbumes más exitosos de Michael Jackson : Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987). En 1985, Jones produjo y dirigió la canción benéfica " We Are the World ", que recaudó fondos para las víctimas de la hambruna en Etiopía . [ 1 ] También compuso numerosas bandas sonoras para películas, incluyendo The Pawnbroker (1965), In the Heat of the Night y In Cold Blood (ambas de 1967), The Italian Job (1969), The Wiz (1978) y The Color Purple (1985), tres de las cuales le valieron cuatro de sus siete nominaciones a los Premios de la Academia. Ganó el Premio Emmy en horario estelar a la Mejor Composición Musical para una Serie por la miniserie Roots (1977) y recibió un Premio Tony a la Mejor Reposición de un Musical como productor de la reposición de 2016 de The Color Purple .

Jones recibió numerosos premios honoríficos, entre ellos el Grammy Legend Award en 1992, el Jean Hersholt Humanitarian Award en 1995, los Kennedy Center Honors en 2001, la Medalla Nacional de las Artes en 2011, la Orden de las Artes y las Letras en 2014 y el Premio Honorífico póstumo de la Academia en 2025. La revista Time también lo nombró uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX . [ 3 ] Jones falleció a los 91 años en noviembre de 2024.

Primeros años y educación

Quincy Delight Jones Jr. nació en el South Side de Chicago el 14 de marzo de 1933, el mayor de dos hijos de Sara Frances (de soltera Wells; posteriormente Taylor; 1904–1999), [ 4 ] una funcionaria bancaria y administradora de un complejo de apartamentos, [ 5 ] y Quincy Delight Jones (1895–1971), un jugador de béisbol semiprofesional y carpintero de Charleston, Carolina del Sur . La abuela paterna de Quincy Jr. era una mujer que había sido esclavizada y que provenía de Louisville , [ 5 ] y más tarde descubrió que su abuelo paterno era galés . [ 6 ] [ 7 ]

Además, Jones dijo: «Tuvo un hijo con mi bisabuela [una esclava], y mi abuela [materna] nació allí [en una plantación de Kentucky]. Rastreamos todo esto hasta los Lanier, la misma familia que Tennessee Williams ». [ 5 ] Al enterarse de que los ancestros inmigrantes de los Lanier eran hugonotes franceses que tenían músicos de la corte entre sus antepasados, Jones les atribuyó parte de su talento musical. [ 5 ]

Para el programa de televisión de PBS de 2006 , African American Lives , Jones se sometió a una prueba de ADN y los genealogistas investigaron nuevamente su historia familiar. Su ADN reveló que era mayoritariamente africano, pero también tenía un 34 % de ascendencia europea por ambos lados de su familia. La investigación mostró que tenía ascendencia inglesa, francesa, italiana y galesa por parte de su padre. Por parte de su madre, era de ascendencia de África Occidental y Central, específicamente del pueblo Tikar de Camerún . [ 8 ] Su madre también tenía ascendencia europea, incluyendo antepasados ​​varones Lanier que lucharon por la Confederación , lo que lo hacía elegible para ser miembro de los Hijos de los Veteranos Confederados . Entre sus antepasados ​​se encontraba Elizabeth Washington Lewis , hermana del presidente George Washington . [ 9 ]

La familia de Jones se mudó a Chicago durante la Gran Migración . Jones tenía un hermano menor, Lloyd, que fue ingeniero en la estación de televisión KOMO-TV de Seattle hasta su muerte en 1998. Jones se inició en la música gracias a su madre, que siempre cantaba canciones religiosas, y a su vecina Lucy Jackson. Cuando Jones tenía cinco o seis años, Jackson tocaba el piano stride en la casa de al lado, y él la escuchaba a través de las paredes. Jackson recordó que, después de oírla tocar un día, no había manera de que se bajara del piano. [ 10 ]

Cuando Jones era joven, su madre sufrió una crisis esquizofrénica y fue internada en una institución mental. [ 5 ] [ 11 ] Su padre se divorció de ella y se casó con Elvera Jones, quien ya tenía tres hijos: Waymond, Theresa y Katherine. [ 11 ] Elvera y Quincy Sr. tuvieron tres hijos más juntos: Jeanette, Margie y Richard . [ 11 ] [ 12 ] La familia se mudó a Sinclair Park , una comunidad segregada en Bremerton, Washington , en 1943. El padre de Jones aceptó un trabajo durante la guerra en el astillero naval de Puget Sound . [ 11 ] [ 13 ]

Después de la guerra, la familia se mudó a Seattle , donde Jones asistió a la escuela secundaria Garfield y desarrolló sus habilidades como trompetista y arreglista. [ 5 ] Entre sus compañeros de clase se encontraba Charles Taylor, quien tocaba el saxofón y cuya madre, Evelyn Bundy, fue una de las primeras directoras de orquestas de jazz de la alta sociedad de Seattle. Jones y Taylor comenzaron a tocar música juntos, [ 11 ]

A los catorce años, Jones se unió al grupo de Taylor, tocando en el Washington Social Club de Seattle , el Black Elks Club y por todo el noroeste, acompañando a Billie Holiday y Billy Eckstine . Conoció a Ray Charles , por entonces un músico desconocido de 16 años de Florida conocido como RC Robinson, que tocaba el piano bebop y el saxofón alto y cantaba como Nat Cole. [ 11 ]

Jones reconoció que la sólida ética de trabajo de su padre le proporcionó los medios para seguir adelante, y su naturaleza amorosa mantuvo unida a la familia. Jones citó el lema rimado de su padre: «Una vez que se empieza una tarea, no la abandones hasta terminarla. Sea grande o pequeña la labor, hazla bien o no la hagas». [ 11 ]

Jones obtuvo una beca para la Universidad de Seattle en 1951. Después de un semestre, se trasladó a lo que ahora es el Berklee College of Music en Boston con otra beca, [ 14 ] donde tocó en el Izzy Ort's Bar & Grille con Bunny Campbell y Preston Sandiford, a quienes citó como influencias importantes. [ 15 ]

Carrera

1953–1960: Inicios de su carrera en la música jazz.

Jones Orchestra actuando en Kulttuuritalo en Helsinki , 1960

En 1953, a los 20 años, Jones viajó con el director de orquesta de jazz Lionel Hampton en una gira europea con la orquesta de Hampton. Dijo que la gira cambió su visión del racismo en Estados Unidos: «Te daba una perspectiva del pasado, el presente y el futuro. Llevaba el conflicto miope entre blancos y negros en Estados Unidos a otro nivel, porque veías la agitación entre armenios y turcos, chipriotas y griegos, suecos y daneses, coreanos y japoneses. Todos tenían estos problemas, y te dabas cuenta de que eran una parte fundamental de la naturaleza humana, estos conflictos. Me abrió el alma; me abrió la mente». [ 5 ]

Después de dejar la banda de Hampton en 1954, Jones se estableció en Nueva York y comenzó a escribir "para cualquiera que pagara". [ 16 ] A principios de 1956, aceptó un trabajo temporal en el programa Stage Show de CBS presentado por Jimmy y Tommy Dorsey que se transmitía en vivo desde el Estudio 50 en la ciudad de Nueva York (conocido hoy como el Teatro Ed Sullivan ). El 28 de enero, el 4, 11 y 18 de febrero, así como el 17 y 24 de marzo, Jones tocó la segunda trompeta en la banda de estudio que acompañó a Elvis Presley, de 21 años, en sus primeras seis apariciones televisivas. Presley cantó " Heartbreak Hotel ", que se convirtió en su primer disco número 1 y en el Disco Pop del año de la revista Billboard . Poco después, como trompetista y director musical de Dizzy Gillespie , Jones realizó una gira por Oriente Medio y Sudamérica patrocinada por la Agencia de Información de los Estados Unidos . Tras su regreso, firmó un contrato con ABC-Paramount y comenzó su carrera discográfica como líder de su banda. En 1957, se trasladó a París, donde estudió composición y teoría con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen y actuó en el Olympia de París . [ 17 ] Jones se convirtió en director musical de Barclay , [ 18 ] una compañía discográfica francesa (y licenciataria de Mercury en Francia). [ 19 ] [ 20 ]

En la década de 1950, Jones realizó giras por Europa con varias orquestas de jazz. Como director musical del musical de jazz de Harold Arlen , Free and Easy , volvió a la carretera. Con músicos del espectáculo de Arlen, formó su propia big band, The Jones Boys, con dieciocho músicos. La banda incluía al contrabajista Eddie Jones y al trompetista Reunald Jones . Ninguno de los tres era pariente. La banda realizó giras por Norteamérica y Europa, y los conciertos cosecharon un público entusiasta y críticas brillantes, pero las ganancias no fueron suficientes para mantener una banda de ese tamaño. Una mala planificación presupuestaria resultó en un desastre económico. La banda se disolvió, dejando a Jones en una crisis financiera. [ 21 ] "Teníamos la mejor banda de jazz del planeta, y sin embargo, literalmente nos moríamos de hambre. Fue entonces cuando descubrí que existía la música y existía el negocio de la música . Si quería sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre ambas". [ 22 ] Irving Green , director de Mercury, ayudó a Jones con un préstamo personal [ 23 ] y un trabajo como director musical de la división de Nueva York de la compañía.

Jones trabajó por primera vez con Frank Sinatra en 1958 cuando la princesa Grace lo invitó a organizar un concierto benéfico en el Monaco Sporting Club. [ 24 ] Seis años después, Sinatra lo contrató para arreglar y dirigir su segundo álbum con Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones dirigió y arregló el álbum en vivo de Sinatra con la Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). [ 25 ] Jones también fue el arreglista/director cuando Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin y Johnny Carson actuaron con la orquesta de Basie en junio de 1965 en St. Louis, Missouri , en un evento benéfico para Dismas House. La recaudación de fondos se transmitió a cines de todo el país y finalmente se lanzó en VHS. [ 26 ] Más tarde ese año, Jones fue el arreglista/director cuando Sinatra y Basie aparecieron en el programa de variedades de televisión The Hollywood Palace el 16 de octubre de 1965. [ 27 ] Diecinueve años después, Sinatra y Jones se unieron para el álbum de 1984 LA Is My Lady . [ 28 ] Jones dijo:

Frank Sinatra me llevó a otro planeta. Trabajé con él hasta que falleció en el 98. Me dejó su anillo. Nunca me lo quito. Ahora, cuando voy a Sicilia, no necesito pasaporte. Simplemente muestro mi anillo. [ 29 ]

1961–1977: Avance y reconocimiento

Jones y Sarah Vaughan en el Kurhaus de Scheveningen para la Gran Gala del Disco Popular en los Países Bajos, 1963.

En 1961, Jones fue ascendido y se convirtió en vicepresidente de Mercury, siendo el primer afroamericano en ocupar ese cargo. En 1963 obtuvo su primer número 1 con " It's My Party " de Lesley Gore . [ 30 ]

Por invitación del director Sidney Lumet , compuso la música para The Pawnbroker (1964). Fue la primera de sus casi 40 bandas sonoras importantes para películas. Tras el éxito de The Pawnbroker , Jones dejó Mercury y se mudó a Los Ángeles. Después de componer las bandas sonoras de Mirage y The Slender Thread en 1965, fue un compositor muy solicitado. Sus créditos cinematográficos durante los siguientes siete años incluyeron Walk, Don't Run , The Deadly Affair , In Cold Blood , In the Heat of the Night , Mackenna's Gold , The Italian Job , Bob & Carol & Ted & Alice , Cactus Flower , The Out-of-Towners , They Call Me Mister Tibbs!, The Anderson Tapes , $ (Dollars) y The Getaway . [ 31 ]

Compuso " The Streetbeater ", que se convirtió en el tema musical de la comedia televisiva Sanford and Son , protagonizada por su amigo íntimo Redd Foxx , y los temas de otros programas de televisión, como Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show , el episodio de apertura de Roots y el programa de concursos Now You See It . [ 32 ] [ 33 ]

En la década de 1960, Jones trabajó como arreglista para Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nana Mouskouri , Frank Sinatra , Sarah Vaughan y Dinah Washington . Sus grabaciones en solitario incluyeron Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You've Got It Bad Girl , Body Heat , Mellow Madness y I Heard That!!

La melodía de Jones de 1962, " Soul Bossa Nova ", que se originó en el álbum Big Band Bossa Nova , se utilizó posteriormente como tema para la comedia de espías de 1997 Austin Powers: International Man of Mystery . [ 32 ]

Jones produjo los cuatro sencillos que vendieron un millón de copias para Lesley Gore a principios y mediados de la década de 1960, incluyendo " It's My Party " (número  8 en el Reino Unido; número  1 en EE. UU.), su secuela " Judy's Turn to Cry " (número  5 en EE. UU.), " She's a Fool " (también número  5 en EE. UU.) en 1963, y " You Don't Own Me " (número  2 en EE. UU. durante cuatro semanas en 1964). Continuó produciendo para Gore hasta 1966, incluyendo éxitos notables como " That's the Way Boys Are " (n.° 12 en EE. UU. en 1964), los éxitos de Greenwich / Barry " Look of Love " (n.° 27 en EE. UU.  en 1965) y " Maybe I Know " (n.°  20 en el Reino Unido; n.°  14 en EE. UU. en 1964), " Sunshine, Lollipops And Rainbows " (n.° 13 en 1965) y "My Town, My Guy And Me" (n.° 32 en 1965).

En 1975, Jones fundó Qwest Productions, para la cual realizó los arreglos y produjo álbumes exitosos de Frank Sinatra y otros artistas. Ese mismo año, también volvió a colaborar con Lesley Gore, produciendo su aclamado álbum Love Me By Name , lanzado por A&M Records.

1978–1989: Exploración de la música pop

Jones junto a Michael Jackson en la 26ª edición de los Premios Grammy en 1984; produjo tres de sus álbumes: Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987).

En 1978, produjo la banda sonora de The Wiz , la adaptación musical de El mago de Oz , protagonizada por Michael Jackson y Diana Ross . Mientras trabajaba en The Wiz , Jackson le pidió a Jones que le recomendara algunos productores para su próximo álbum en solitario. Jones le ofreció algunos nombres, pero finalmente se ofreció a producir el disco él mismo. Jackson aceptó y el disco resultante, Off the Wall , vendió alrededor de 20 millones de copias. Esto convirtió a Jones en el productor discográfico más poderoso de la industria en ese momento. La siguiente colaboración de Jones y Jackson, Thriller , vendió 70 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. [ 34 ] [ 35 ] El auge de MTV y la llegada de los videos musicales como herramientas promocionales también contribuyeron a Thriller.ventas de. Jones trabajó en el álbum Bad de Jackson , que vendió 35 millones de copias, y fue la última vez que trabajaron juntos. Las entrevistas de audio con Jones están incluidas en las ediciones especiales de 2001 de Off the Wall , Thriller y Bad .

Jones en Venecia, Italia , 1989

Su álbum de 1981, The Dude, produjo los éxitos " Ai No Corrida " (una nueva versión de una canción de Chaz Jankel ), "Just Once" y "One Hundred Ways", ambas cantadas por James Ingram . Marcando el debut de Jones como productor de cine, El color púrpura de 1985 recibió 11 nominaciones al Oscar ese año, incluyendo una para la banda sonora de Jones. Jones, Thomas Newman y Alan Silvestri son los únicos compositores además de John Williams que han escrito bandas sonoras para un largometraje dirigido por Steven Spielberg . [ 36 ] [ 37 ] Además, a través de esta película, se le atribuye a Jones el haber presentado a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público cinematográfico de todo el mundo. [ 38 ]

Tras la ceremonia de los American Music Awards de 1985 , Jones aprovechó su influencia para reunir a la mayoría de los artistas estadounidenses más importantes del momento en un estudio para grabar la canción " We Are the World " y recaudar fondos para las víctimas de la hambruna en Etiopía. Ante la admiración por su capacidad para lograr la colaboración, Jones explicó que había colocado un cartel en la entrada que decía "Dejen el ego en la puerta". También se le atribuye la frase: "No queremos grabar un disco sobre el hambre vestidos de etiqueta", [ 39 ] requiriendo que todos los participantes vistieran ropa informal en el estudio. En 1986, Jones fundó Qwest Entertainment para producir largometrajes cinematográficos a través de Qwest Film and Television. Lanzó un sello de vídeo doméstico, Qwest Home Video, para gestionar los títulos de vídeo doméstico producidos por el estudio. Qwest Entertainment continuó operando sus filiales preexistentes, como Qwest Records, Quincy Jones Productions y Qwest Music Publishing. [ 40 ]

1990–2007: Carrera consolidada

El logotipo de Quincy Jones Productions

En 1990, Quincy Jones Productions se unió a Time Warner para crear Quincy Jones Entertainment (QJE). [ 38 ] La compañía firmó un contrato para 10 películas con Warner Bros. y un contrato para dos series con NBC Productions, ahora Universal Television . La serie de televisión El Príncipe de Bel-Air ( el primer crédito actoral de Will Smith ) comenzó en 1990, mientras que In the House (en NBC y UPN) se emitió de 1995 a 1999. Jones también produjo The Jenny Jones Show (en asociación con Telepictures Productions , solo de 1994 a 1997) y Mad TV de FOX , que se emitió durante 14 temporadas. [ 41 ] A principios de la década de 1990, comenzó un gran proyecto en curso llamado "La Evolución de la Música Negra". QJE comenzó un programa de entrevistas semanal con el amigo de Jones, el reverendo Jesse Jackson , como presentador. [ 42 ]

A partir de finales de la década de 1970, Jones intentó convencer a Miles Davis de que reviviera la música que grabó en varios álbumes clásicos de la década de 1950, con arreglos de Gil Evans . Davis siempre se negó, alegando su deseo de evitar revivir el pasado. En 1991, Davis cedió. A pesar de tener neumonía, aceptó interpretar la música en el Festival de Jazz de Montreux . La grabación, Miles & Quincy Live at Montreux , fue su último álbum; falleció varios meses después. [ 43 ] Jones tuvo una breve aparición en el video de 1990 de la canción " Jerk Out " de Time , y fue actor invitado en un episodio de The Boondocks . Apareció con Ray Charles en el video musical de su canción " One Mint Julep " y también con Ray Charles y Chaka Khan en el video musical de su canción " I'll Be Good to You ". Jones presentó un episodio de Saturday Night Live el 10 de febrero de 1990, durante SNL.de la 15.ª temporada. El episodio fue notable por tener 10 invitados musicales, [ 44 ] la mayor cantidad que cualquier episodio de SNL ha tenido en sus años al aire: Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , los raperos Kool Moe Dee y Big Daddy Kane , Melle Mel , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau y Take 6 , y por una interpretación de "Manteca" de Dizzy Gillespie por la SNL Band, dirigida por Jones. [ 44 ] Jones imitó a Marion Barry , el ex alcalde de Washington, DC , en el sketch recurrente The Bob Waltman Special . Más tarde produjo su propio programa de comedia de sketches, FOX's Mad TV , que se emitió de 1995 a 2009. [ 45 ]

Jones durante una reunión anual del Foro Económico Mundial en Davos, Suiza , 2004.

En 1993, Jones colaboró ​​con David Salzman para producir el concierto An American Reunion , una celebración de la investidura de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos. Durante ese mismo año, él y Salzman cambiaron el nombre de su compañía a Quincy Jones/David Salzman Entertainment. [ 46 ]

En 2001, Jones publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones . En una entrevista de 2002, cuando le preguntaron si volvería a trabajar con Jones, Michael Jackson sugirió que tal vez sí. Pero en 2007, cuando NME le preguntó a Jones al respecto, él respondió: "¡Por favor! Ya lo hicimos. He hablado con él sobre volver a trabajar juntos, pero tengo demasiado que hacer. Tengo 900 productos y 74 años". [ 47 ] Tras la muerte de Jackson el 25 de junio de 2009, Jones dijo: «Estoy absolutamente devastado por esta noticia trágica e inesperada. Que Michael nos haya sido arrebatado tan repentinamente a una edad tan temprana, simplemente no tengo palabras. La divinidad unió nuestras almas en The Wiz y nos permitió hacer lo que pudimos a lo largo de los 80. Hasta el día de hoy, la música que creamos juntos en Off the Wall , Thriller y Bad se escucha en todos los rincones del mundo, y la razón es que él lo tenía todo  ... talento, gracia, profesionalismo y dedicación. Era el artista consumado, y sus contribuciones y legado se sentirán en el mundo para siempre. Hoy he perdido a mi hermano pequeño, y parte de mi alma se ha ido con él». [ 48 ]

Jones apareció en la película animada de Walt Disney Pictures de 1999, Fantasia 2000 , presentando la pieza musical Rhapsody in Blue de George Gershwin . En 2002, hizo un cameo interpretándose a sí mismo en la película Austin Powers en Goldmember .

2007–2024: Trabajos posteriores y últimos años

El 10 de febrero de 2008, Jones se unió a Usher para presentar el premio Grammy al Álbum del Año a Herbie Hancock . [ 49 ]

El 6 de enero de 2009, Jones apareció en el programa Last Call with Carson Daly de la NBC para hablar sobre su carrera. Daly sugirió informalmente que Jones debería convertirse en el primer ministro de cultura de Estados Unidos, a la espera de la investidura de Barack Obama como presidente. Daly señaló que, entre los principales países del mundo, solo Estados Unidos y Alemania no contaban con un cargo ministerial para esta función. Comentaristas de NPR [ 50 ] y del Chronicle of Higher Education también abordaron el tema del ministro de cultura. [ 51 ]

Norman Jewison con Jones en 2014

En julio de 2007, Jones se asoció con Wizzard Media para iniciar el Quincy Jones Video Podcast. [ 52 ] En cada episodio, comparte su conocimiento y experiencia en la industria musical. El primer episodio lo muestra en el estudio produciendo "I Knew I Loved You" para Celine Dion . Esta canción está incluida en el álbum tributo a Ennio Morricone We All Love Ennio Morricone . [ 53 ] Jones ayudó a producir el álbum Send Love de Anita Hall en 2009. En 2013, produjo el álbum Diversity de Emily Bear . Después de eso, produjo álbumes para Grace , Justin Kauflin , Alfredo Rodríguez , Andreas Varady y Nikki Yanofsky . También se convirtió en mentor de Jacob Collier . [ 54 ]

En 2010, Jones, junto con el estratega de marca Chris Vance, cofundó Playground Sessions, una empresa con sede en Nueva York que desarrolla software por suscripción para enseñar a tocar el piano mediante vídeos interactivos. [ 55 ] Los pianistas Harry Connick Jr. y David Sides figuran entre los instructores de vídeo de la compañía. Jones trabajó con Vance y Sides para desarrollar las lecciones en vídeo e incorporar técnicas para modernizar el formato de enseñanza. [ 56 ]

En febrero de 2014, Jones apareció en Keep on Keepin' On , un documental sobre su amigo, el trompetista de jazz y fliscornista Clark Terry . En la película, Terry le presenta a Jones a su protegido Justin Kauflin , a quien Jones luego contrata para su banda y sello discográfico. En julio de 2014, Jones protagonizó un documental llamado The Distortion of Sound . [ 57 ] Apareció en la versión de YouTube de Jacob Collier de " PYT (Pretty Young Thing) " de Michael Jackson. El 28 de febrero de 2016, él y Pharrell Williams le entregaron a Ennio Morricone el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original . [ 58 ] En agosto de 2016, él y su música se presentaron en los BBC Proms en el Royal Albert Hall , Londres. [ 59 ] En 2017, Jones y el productor francés Reza Ackbaraly fundaron Qwest TV , el primer servicio de video bajo demanda por suscripción (SVOD) del mundo dedicado al jazz y a la música ecléctica de todo el mundo. La plataforma ofrece una cuidada selección de conciertos, entrevistas, documentales y contenido original exclusivo, sin anuncios, todo en HD o 4K.

El 20 de marzo de 2020, Jones apareció en un video musical de Travis Scott y Young Thug para la canción "Out West" . [ 60 ] [ 61 ] En enero de 2022, Jones apareció en el álbum Dawn FM del cantante canadiense The Weeknd , interpretando un monólogo en la sexta pista, "A Tale by Quincy". [ 62 ]

Activismo

Jones en el Hotel Watergate en Washington, DC, 1997

El activismo social de Jones comenzó en la década de 1960 con su apoyo a Martin Luther King Jr. Jones fue uno de los fundadores del Instituto de Música Afroamericana (IBAM), cuyos eventos tenían como objetivo recaudar fondos para la creación de una biblioteca nacional de arte y música afroamericana. Jones también fue uno de los fundadores del Festival de Artes Negras en su ciudad natal de Chicago. En la década de 1970, Jones creó los Talleres Quincy Jones. Reunidos en el Landmark Variety Arts Center de Los Ángeles, los talleres educaban y perfeccionaban las habilidades de jóvenes de barrios marginales en música, actuación y composición de canciones. Entre sus exalumnos se encontraban Alton McClain, quien tuvo un éxito con la canción " Alton McClain and Destiny" , y Mark Wilkins, quien coescribió la exitosa canción "Havin' a Love Attack" con Mandrill y se convirtió en Director Nacional de Promoción de Mystic Records . [ 63 ]

Durante muchos años, Jones colaboró ​​estrechamente con Bono de U2 en diversas causas filantrópicas. Fue el fundador de la Fundación Quincy Jones Listen Up, una organización sin fines de lucro que construyó más de 100 viviendas en Sudáfrica y cuyo objetivo era conectar a los jóvenes con la tecnología, la educación, la cultura y la música. [ 35 ] Uno de los programas de la organización fue un intercambio intercultural entre jóvenes desfavorecidos de Los Ángeles y Sudáfrica. [ 35 ]

En 2004, Jones ayudó a lanzar el proyecto We Are the Future (WAF), que brindó a niños de zonas pobres y afectadas por conflictos la oportunidad de vivir su infancia y cultivar la esperanza. El programa fue fruto de una alianza estratégica entre el Foro Global, la Fundación Quincy Jones Listen Up y Hani Masri, con el apoyo del Banco Mundial , agencias de la ONU y grandes empresas. El proyecto se inauguró con un concierto en Roma, Italia, ante medio millón de personas. [ 64 ]

Jones apoyó a varias otras organizaciones benéficas, incluyendo la NAACP , GLAAD , Peace Games, AmfAR y la Fundación Maybach . [ 65 ] Formó parte del consejo asesor de HealthCorps . En julio de 2007, anunció su apoyo a Hillary Clinton para la presidencia. Con la elección de Barack Obama , Jones dijo que su próxima conversación "con el presidente Obama [será] para rogarle por un secretario de artes". [ 66 ] Esto impulsó la circulación de una petición en internet, solicitando a Obama que creara un puesto de nivel ministerial en su administración. [ 67 ] [ 68 ]

En 2001, Jones se convirtió en miembro honorario de la junta directiva de la Jazz Foundation of America . Trabajó con la fundación para salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues ancianos de Estados Unidos, incluidos aquellos que habían sobrevivido al huracán Katrina . [ 69 ] Jones fue portavoz de la Global Down Syndrome Foundation, [ 70 ] cofundada por su amigo John Sie , [ 71 ] que otorgaba anualmente el Premio Quincy Jones a la Defensa Excepcional. [ 72 ] También participó en el Instituto Linda Crnic, cuyo objetivo era mejorar la vida de las personas con síndrome de Down a través de la investigación biomédica avanzada. [ 73 ]

Vida personal

Matrimonios, relaciones y niños

Jones se casó tres veces y tuvo siete hijos con cinco mujeres. [ 11 ] [ 74 ] Estuvo casado con Jeri Caldwell de 1957 a 1966, y tuvieron una hija llamada Jolie. Tuvo una breve relación con Carol Reynolds, y tuvieron una hija llamada Rachel. Posteriormente se casó con la actriz sueca Ulla Andersson de 1967 a 1974, y tuvieron una hija llamada Martina y un hijo llamado Quincy , quien también se convirtió en productor musical. [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]

Al día siguiente de su divorcio de Andersson, Jones se casó con la actriz estadounidense Peggy Lipton . Tuvieron dos hijas, Kidada , que nació antes de casarse, y Rashida , ambas actrices. Jones y Lipton se divorciaron en 1990. [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] Posteriormente, mantuvo una relación sentimental con la actriz alemana Nastassja Kinski desde 1991 hasta 1995, y tuvieron una hija llamada Kenya , que se convirtió en modelo. En una entrevista con la revista New York Magazine , Jones declaró que tuvo una relación con Ivanka Trump . [ 78 ]

En 1994, el rapero Tupac Shakur criticó a Jones por tener relaciones con mujeres blancas, lo que llevó a la hija de Jones, Rashida, a escribir una mordaz carta abierta en respuesta, que fue publicada en The Source . [ 79 ] Posteriormente, la hija de Jones, Kidada, inició una relación sentimental con Shakur y salía con él en el momento de su muerte. [ 79 ]

Intereses y creencias

Jones en mayo de 2014

Jones nunca aprendió a conducir. A los 14 años, iba en coche a un rodeo en Yakima con un grupo de amigos cuando un autobús los atropelló. Dijo que todos los que iban en el coche murieron excepto él; la escena fue espantosa y lo dejó traumatizado. Intentó tomar clases de conducir unos años después, pero "simplemente no pudo" y nunca volvió a conducir. [ 80 ] [ 81 ]

Jones dijo que Ray Charles le introdujo a la heroína a los 15 años y que dejó de consumirla después de cinco meses. [ 82 ]

Creía en la astrología . En febrero de 2018, afirmó creer en un Dios que se opone al amor al dinero, pero rechazó la idea de una vida después de la muerte. Tenía una opinión negativa de la Iglesia Católica , pues creía que se basaba en el dinero y en el miedo, el humo y el asesinato. [ 83 ] Jones afirmó conocer la verdad sobre el asesinato de John F. Kennedy , y declaró creer que el mafioso Sam Giancana estaba involucrado. [ 83 ]

En octubre de 2013, la BBC y The Hollywood Reporter informaron que Jones planeaba demandar al patrimonio de Michael Jackson por 10 millones de dólares. Jones afirmó que MJJ Productions, una compañía musical administrada por el patrimonio de Jackson y Sony Music Entertainment , reeditó indebidamente canciones para privarlo de regalías y honorarios de producción, e incumplió un acuerdo que le otorgaba el derecho a remezclar grabaciones maestras para álbumes lanzados después de la muerte de Jackson. [ 84 ] Las canciones que Jones produjo para Jackson se utilizaron en la película This Is It . Se informó que Jones presentaría demandas contra los espectáculos del Cirque du Soleil de Michael Jackson y la edición del 25 aniversario del álbum Bad . [ 85 ] Creía que debería haber recibido un crédito como productor en la película. [ 84 ] [ 86 ] [ 87 ]

Problemas de salud

En 1974, Jones desarrolló un aneurisma cerebral potencialmente mortal , lo que lo llevó a decidir reducir su carga de trabajo para pasar tiempo con sus amigos y familiares. [ 88 ] Dado que sus familiares y amigos creían que la vida de Jones estaba llegando a su fin, comenzaron a planear un servicio conmemorativo en su honor. Él mismo asistió al servicio acompañado de su neurólogo, en caso de que la emoción lo abrumara. Algunos de los artistas que participaron en su servicio fueron Richard Pryor , Marvin Gaye , Sarah Vaughan y Sidney Poitier . [ 89 ]

Jones se sometió a dos cirugías cerebrales, y tras la segunda le advirtieron que no volviera a tocar la trompeta, porque «si la tocaba como debe hacerlo un trompetista, la placa metálica implantada en su cabeza tras el aneurisma cerebral se soltaría y moriría». Ignoró el consejo, se fue de gira por Japón y una noche, después de tocar la trompeta, sintió un fuerte dolor de cabeza. Los médicos le dijeron que la placa en su cerebro casi se había soltado, tal como le habían advertido, y Jones nunca más volvió a tocar la trompeta. [ 90 ]

Muerte

El 3 de noviembre de 2024, Jones falleció en su casa en el barrio de Bel Air de Los Ángeles a la edad de 91 años. [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] Su publicista confirmó su muerte. La causa de la muerte no se reveló de inmediato, [ 94 ] pero posteriormente se reveló que fue cáncer de páncreas. [ 95 ] [ 96 ] Jones está enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City, California .

Arte, legado y homenajes

Jones en su estudio de grabación en 1980.

El presidente Joe Biden emitió un comunicado elogiando a Jones como "un gran unificador, que creía profundamente en el poder curativo de la música para restaurar la esperanza y elevar a quienes sufren de hambre, pobreza y violencia, en Estados Unidos y el continente africano". [ 97 ] El expresidente Barack Obama elogió a Jones por "construir una carrera que lo llevó desde las calles de Chicago hasta las alturas de Hollywood  ... allanando el camino para que generaciones de ejecutivos negros dejaran su huella en la industria del entretenimiento". [ 98 ] El expresidente Bill Clinton declaró: "Cambió el rostro de la industria musical para siempre". [ 99 ] La vicepresidenta Kamala Harris lo llamó un "pionero" y lo recordó por su "defensa de los derechos civiles y humanos". [ 100 ]

Numerosas celebridades y figuras públicas rindieron homenaje a Jones, como Steven Spielberg , Michael Caine , Whoopi Goldberg , Oprah Winfrey , Morgan Freeman , Lin-Manuel Miranda , Ron Howard , Francis Ford Coppola , Colman Domingo , Will Smith , Clive Davis y Berry Gordy . [ 101 ] [ 102 ] Varios músicos que han rendido homenaje incluyen a Paul McCartney , BP Fallon , Elton John , Stevie Wonder , Lionel Richie , John Legend , Lenny Kravitz , Darius Rucker , Nile Rodgers , David Guetta , Kelly Rowland , Victoria Monét , Gladys Knight , Ice-T , The Weeknd , Pharrell Williams y Russ .

Las actrices Rashida y Kidada Jones compartieron sus homenajes al legado de su padre. Rashida se pronunció en un comunicado cinco días después de la muerte de Quincy, en parte: "Mi papá fue nocturno toda su vida adulta. Mantuvo 'horas de jazz' desde la secundaria y nunca miró atrás. Sonreía y me tomaba en sus brazos mientras seguía trabajando. No había lugar más seguro en el mundo para mí. Tuve la fortuna de experimentar este amor de cerca. Papá, ha sido un honor ser tu hija. Tu amor vivirá para siempre". El 24 de noviembre de 2024, Kidada escribió en homenaje, diciendo: "La música dice todo lo que las palabras no pueden. La música es el lenguaje del corazón. No es de extrañar que encontraras un hogar en la música, papá. Ahora también te conoceré de esta nueva manera invisible. Tu cuerpo se ha ido, pero tu fuerza es omnipresente. Molecularmente, somos inseparables y por eso nuestro viaje de padre e hija continúa. Gracias por colmarme de amor, presencia, afecto, sabiduría, optimismo y tanta alegría".

Los músicos brasileños Simone , [ 103 ] Ivan Lins , [ 104 ] Milton Nascimento y el percusionista Paulinho da Costa [ 105 ] fueron amigos íntimos y colaboradores en los trabajos más recientes de Jones. El compositor de cine japonés Joe Hisaishi creó su alias (久石 譲, Hisaishi Jō) como un juego de palabras con el nombre de Jones. [ 106 ] [ 107 ]

Premios y distinciones

El presidente Barack Obama entrega a Jones la Medalla Nacional de las Artes , marzo de 2011.
Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1968, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser nominado al Óscar a la Mejor Canción Original por "The Eyes of Love" de la película Banning (1967). Jones también fue nominado al Óscar a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en la película A sangre fría (1967 ), convirtiéndose así en el primer afroamericano en ser nominado dos veces en el mismo año. En 1971, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser director musical y director de orquesta de los Óscar. En 1995, se convirtió en el primer afroamericano en recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia . Empató con el diseñador de sonido Willie D. Burton como el segundo afroamericano con más nominaciones al Óscar, con siete nominaciones cada uno.

Filmografía

Película

Televisión

Vídeos musicales

créditos de actuación

Teatro

Discografía

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Lecturas adicionales

  • Cardew, Ben, "Quincy Jones: una entrevista magistral en diez puntos" . Line Noise , 22 de diciembre de 2023.
  • "Quincy Jones" . Archivo de la Televisión Estadounidense . 22 de octubre de 2017.Entrevista en vídeo.
  • "Quincy Jones: El hombre detrás de la música" . Fresh Air (Entrevista). Entrevistado por Terry Gross . NPR . 5 de noviembre de 2001.(26 minutos, fecha de emisión: 25 de mayo de 2013)
  • Quincy Jones en Soulwalking .
  • Jackson, Blair (1 de octubre de 2007). "Entrevista de Mix: Quincy Jones" . Revista Mix . Archivado del original el 2 de mayo de 2009.
  • Early, Gerald . "Quincy Jones: La historia de un músico estadounidense" . American Masters . PBS . Archivado del original el 23 de abril de 2009. Consultado el 10 de septiembre de 2017 .
  • Cardew, Ben, "Una entrevista a Quincy Jones de 2010" . Musicismthought . 19 de octubre de 2013.
  • Discurso de Quincy Jones en la Universidad de Pekín (PDF) . Diplomacia Pública de la USC . Pekín, China. 26 de mayo de 2006. Archivado del original (PDF) el 6 de octubre de 2009.