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R. Siva Kumar

Raman Siva Kumar (nacido el 3 de diciembre de 1956), conocido como R. Siva Kumar , es un historiador de arte contemporáneo , crítico de arte y curador indio . Su principal inves...

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Raman Siva Kumar (nacido el 3 de diciembre de 1956), conocido como R. Siva Kumar , es un historiador de arte contemporáneo , crítico de arte y curador indio . Su principal investigación se ha centrado en el modernismo indio temprano, con especial atención a la Escuela Santiniketan . Ha escrito varios libros importantes, ha impartido numerosas conferencias sobre arte indio moderno y ha contribuido con artículos a prestigiosos proyectos internacionales como Art Journal , [1] Grove Art Online o The Dictionary of Art , Oxford University Press . [2] [3] [4] [5]

Fue galardonado con el Kesari puraskaram por escrito sobre arte por la Lalit Kala Akademi , Kerala en 2010. [6] También ha comisariado importantes exposiciones como Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism y The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore y retrospectivas de importantes artistas indios, como Rabindranath Tagore , Benode Behari Mukherjee (co-comisariada con Ghulam Mohammed Sheikh ), KG Subramanyan . También ha co-comisariado una exposición titulada "Tryst with Destiny" para el Museo de Arte de Singapur para conmemorar los 50 años de la Independencia de la India y se desempeñó como asesor curatorial de Rhythms of India: The Art of Nandalal Bose comisariada por Sonia Rhie Quintanilla para el Museo de Arte de San Diego .

Vida temprana y educación

R. Siva Kumar nació en Kerala . Después de completar su educación inicial en Pune y Kerala, se mudó a Santiniketan , donde se unió a Kala Bhavan y completó su maestría en historia del arte .

Carrera

Desde 1981, el profesor Siva Kumar, considerado a menudo como "el historiador de arte más erudito y modesto" [7] de su tiempo, ha estado enseñando historia del arte en Kala Bhavana , donde ha ocupado varios cargos, incluido el de director. [8] Sus escritos sobre Abanindranath Tagore y los artistas de Santiniketan han aportado una nueva perspectiva sobre ellos al cambiar el enfoque crítico del revivalismo nacionalista a un modernismo sensible al contexto. Entre sus exposiciones comisariadas, Santiniketan: The Making of a Contextual Modernism, encargada para conmemorar los cincuenta años de la independencia de la India, Benodebehari: A Centenary Retrospective (co-comisariada con Ghulam Mohammed Sheikh ) y The Last Harvest: Paintings of Rabindranath Tagore, encargada para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Tagore, se consideran exposiciones históricas. La prestigiosa revista india Frontline informó: "La mejor muestra fue la que (celebrando los 50 años de la Independencia de la India) comisariada por R. Siva Kumar de Santiniketan, 'La creación de un modernismo contextual', que exhibió alrededor de cien obras de cada uno de Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee ". [9] Mientras que La última cosecha: pinturas de Rabindranath Tagore se exhibió en diez museos importantes del mundo, incluidos el Museo de Arte Asiático , Berlín; Asia Society , Nueva York; Museo Nacional de Corea , Seúl ; Victoria and Albert Museum , Londres; The Art Institute of Chicago , Chicago; Petit Palais , París; Galería Nacional de Arte Moderno , Roma; Galería Nacional de Artes Visuales , Kuala Lumpur; Colección de Arte Canadiense McMichael , Ontario; y Galería Nacional de Arte Moderno , Delhi .

En una reseña de Rabindra Chitravali en The Statesman , el erudito alemán Martin Kämpchen (de) escribe: "Recopila reproducciones excelentes y fieles de las pinturas de Rabindranath en gran formato. El editor, el historiador de arte de Kala Bhavan , el profesor R. Siva Kumar, ha pasado toda su vida laboral investigando la Escuela de Arte de Bengala, especialmente la generación de pintores de Santiniketan . Este es el logro más importante en la carrera de este erudito trabajador y modesto". [10]

Para la Royal Asiatic Society , Cambridge Journals , W. Andrew Robinson escribió: "La calidad incomparable de las reproducciones de los volúmenes, realizadas a partir de nuevos escaneos de las obras originales conservadas en Santiniketan , en Nueva Delhi y en otros lugares, e impresas por el impresor de arte líder de la India, Pragati Offset, con sede en Hyderabad, es emocionantemente buena. Rabindra Chitravali : Paintings of Rabindranath Tagore es seguramente uno de los mejores libros de arte que se han producido en la India . [11]

Estrechamente asociado con las tradiciones críticas del Santiniketan, sus escritos sobre Abanindranath y los artistas del Santiniketan han sido reconocidos como una importante contribución a la reevaluación y recepción crítica de estos artistas. En una reseña de su libro Paintings of Abanindranath Tagore, Tapati Guha Takurta escribió: 'Con esta obra magna sobre Abanindranath Tagore , se puede ver que Siva Kumar ha recorrido un círculo completo dentro de este linaje particular de la práctica artística y la escritura sobre arte en Bengala. Un viaje histórico del arte que comenzó con la obra de KG Subramanyan y que ha regresado continuamente a ella , ha rastreado su curso hacia atrás en el tiempo para marcar su herencia significativa, no solo de los maestros del Santiniketan ( Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Benode Behari Mukherjee y Ramkinkar Baij ), sino también en la obra poco conocida del Abanindranath posterior '. [12]

En 2013 fue premiado por la Paschimbanga Bangla Akademi por su libro Ram Kinkar Baij – Una retrospectiva .

R. Siva Kumar también recibió un premio especial de la Universidad de Dhaka por su contribución a la escena artística india. [13] [14]

Modernismo contextual

En Santiniketan: La creación de un modernismo contextual, Siva Kumar introdujo el término modernismo contextual , que más tarde surgió como una herramienta crítica poscolonial para la comprensión del arte indio , específicamente las obras de Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij y Benode Behari Mukherjee . [15]

El breve estudio de las obras individuales de los artistas principales de Santiniketan y las perspectivas de pensamiento que abren deja claro que, aunque hubo varios puntos de contacto en la obra, no estaban ligados por una continuidad de estilo, sino por una comunidad de ideas que no solo compartían, sino que también interpretaban y llevaban adelante. Por lo tanto, no representan una escuela, sino un movimiento.

—  Santiniketan: La creación de un modernismo contextual, 1997

Varios términos, entre ellos la contracultura de la modernidad de Paul Gilroy y la modernidad colonial de Tani Barlow , se han utilizado para describir el tipo de modernidad alternativa que surgió en contextos no europeos. El profesor Gall sostiene que el término "modernismo contextual" es más adecuado porque "lo colonial en la modernidad colonial no da cabida a la negativa de muchos en situaciones colonizadas a internalizar la inferioridad. El rechazo de la subordinación por parte de los maestros artistas de Santiniketan incorporó una visión contraria de la modernidad, que buscaba corregir el esencialismo racial y cultural que impulsó y caracterizó la modernidad y el modernismo imperiales occidentales. Esas modernidades europeas, proyectadas a través de una potencia colonial británica triunfante, provocaron respuestas nacionalistas, igualmente problemáticas cuando incorporaron esencialismos similares". [16]

Papel en la prevención de falsificaciones de Tagore

R. Siva Kumar entrevistado por un periodista en Dhaka, 2013

R. Siva Kumar, autoridad en las pinturas de Tagore , curador de su exposición más grande y autor/editor de la obra de referencia más completa sobre las pinturas de Rabindranath, ha desempeñado un papel importante en la prevención de falsificaciones de Tagore.

En 2011, la Escuela Superior de Arte y Artesanía de Calcuta, bajo la dirección de Dipali Bhattacharya, había organizado una exposición de 23 cuadros de Tagore. Más tarde se descubrió que 20 eran falsos. Siva Kumar, que ya había visto imágenes digitales de los cuadros y estaba convencido de que todos eran falsos, había advertido a la directora de la escuela, Dipali Bhattacharya, que no celebrara la exposición. Pero Bhattacharya siguió adelante con la afirmación de que los cuadros eran "auténticos". [17]

“Hay un gran mercado para las pinturas de Tagore y sus obras son de un tipo raro. Había visto las reproducciones y sabía que eran falsas. Es lamentable porque destruye por completo la obra del artista. Pero el problema de las falsificaciones es más grande que lo que se hace con ellas". R. Siva Kumar había revelado al Indian Express . [18] Según Siva Kumar, las falsificaciones eran "de un artista con formación académica, no del viejo Santiniketan. Se han tomado elementos de diferentes grabados y luego se han pegado juntos... Esto (la falsificación de Tagore) necesita ser cortado de raíz. El otro día, me encontré con un anuncio sobre una exposición de Nandalal (Bose) y Abanindranath (Tagore), el medio sería acrílico y lienzo. Las pinturas acrílicas no se habían inventado entonces. Están totalmente desinformados. El mundo del arte debería despertar si quiere credibilidad. Las instituciones deberían ser más cuidadosas. Tienen cierta responsabilidad con su herencia y legado. La parte académica debería ser más profesional”. [19]

En 2014, Siva Kumar pidió la formación de una unidad de investigación para rastrear el robo, las copias y la falsificación de obras de arte. El Times of India lo citó diciendo: "Una agencia de investigación a nivel nacional debería crear un equipo de especialistas que sigan solo esos casos para poder ver patrones o notar la participación de las mismas personas o parte de la misma red. Se podría entonces considerar la posibilidad de imponer un embargo a las galerías y coleccionistas cuyos nombres aparecen en esos informes". También instó a que se redactaran medidas legales de apoyo. Al explicar el aumento de las falsificaciones procedentes de Bengala, señaló el resurgimiento del interés por el arte a principios del siglo XX. "Los maestros bengalíes ocuparon un lugar destacado en la historia del arte. Sus obras circulaban pocas veces. Por lo tanto, cuando aumentó la demanda, se generaron falsificaciones". [20]

Bahía de Ramkinkar

Ramkinkar Baij: una retrospectiva, 1906-1980 es un libro de R. Siva Kumar [21] que se publicó con motivo de una gran exposición retrospectiva de Ramkinkar Baij en la Galería Nacional de Arte Moderno .

La exposición fue comisariada por KS Radhakrishnan [22] y el libro se publicó en colaboración con la Delhi Art Gallery. El libro presenta la totalidad de los bocetos, acuarelas, grabados, óleos y esculturas de Ramkinkar, junto con numerosas fotografías de época de incalculable valor. Se considera el volumen de referencia sobre el “prolífico maestro”. [23]

Al establecer una distinción entre Benode Behari Mukherjee y Ramkinkar Baij, Siva Kumar señala: "Si su amigo y colega Binodebihari pintó el lado más austero del paisaje de Santiniketan y se vio a sí mismo como una palmera solitaria en medio del árido y reseco Khoai, Ramkinkar se vio a sí mismo como el Palash en plena floración: sin hojas, con ramas desnudas, completamente en llamas". [24]

En 2013, R. Siva Kumar recibió un premio de la Paschimbanga Bangla Akademi por este libro. [ cita requerida ]

Membresías y asociaciones

Premios y reconocimientos

  • 'Kesari Puraskaram' por su contribución a la escritura artística, Kerala Lalit Kala Akademi , 2010.
  • 'Manojmohan Smarak Puraskar' para libro sobre Ramkinkar Baij, Paschimbanga Bangla Akademi , 2013.
  • Felicitado con una placa de honor especial por la Universidad de Dhaka , 2013.
  • Galardonado con el título 'Rabindra Tattwacharya' por el Instituto de Investigación Tagore, Calcuta, 2015.
  • Galardonado con el 'Premio a la trayectoria en historia del arte y crítica de arte' por el Gobierno de Bengala Occidental en 2018.

Exposiciones comisariadas

Publicaciones importantes

  • R. Siva Kumar. Los murales de Santiniketan , Seagull Books. ISBN  8170461162 . [25] [41]
  • R. Siva Kumar. Santiniketan: La creación de un modernismo contextual , Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, 1997. [42] [26]
  • R. Siva Kumar. KG Subramanyan : una retrospectiva , Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, 2003. ISBN 8187902132. [43 ] 
  • R. Siva Kumar, A Ramachandran: A Retrospective , Galería Nacional de Arte Moderno, Nueva Delhi, 2004. ISBN 9788187737049. [44] [45 ] 
  • R. Siva Kumar, KS Radhakrisnan , Art Alive Gallery, Nueva Delhi, 2004. ISBN 8190184407. [46 ] 
  • R. Siva Kumar. Mis cuadros: una colección de pinturas de Rabindranath Tagore , Visva Bharati y Viva Books, Nueva Delhi, 2005. ISBN 8130901595. [47] [48 ] 
  • R. Siva Kumar, The Khoai , Galería Espace, Nueva Delhi, 2007. [49]
  • R. Siva Kumar con Ghulam Mohammed Sheikh , Benodebehari Mukherjee : Una retrospectiva del centenario , Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi, 2007. ISBN 9788187737247 [50] [51] 
  • R. Siva Kumar, KG Subramanyan : Los platos pintados , The Guild, Mumbai, 2007. ISBN 8190328336. [52] [53 ] 
  • R. Siva Kumar, Pinturas de Abanindranath Tagore , Pratikshan Books, Kolkata, 2008. ISBN 81-89323-09-1 . [54] [55] 
  • R. Siva Kumar, Sensibilidad objetivada: las esculturas de Sarbari Roy Choudhury , Akar Prakar, Lalit Kala Akademi y Mapin, Kolkata, 2009. ISBN 1890206032 . ISBN 978-1-890206-03-1 . [56] [57] [58]  
  • R. Siva Kumar, KG Subramanyan : Dibujos , The Guild, Mumbai, 2010. ISBN 8187902132. [59] [60 ] 
  • R. Siva Kumar, Rabindra Chitravali : Pinturas de Rabindranath , Pratikshan Books, Kolkata, 2011. ISBN Vol1: 978-81-89323-30-1 Vol2: 978-81-89323-31-1 Vol3: 978-81-89323- 32-1 Vol4: 978-81-89323-33-1 Conjunto: 978-81-89323-34-1 Catálogo: 978-81-89323-40-0. [11] [61]
  • R. Siva Kumar, La última cosecha: pinturas de Rabindranath , Mapin, Ahamedabad, 2011. (con contribuciones de William Radice , Uma Das Gupta, Kris Manjapra, Martin Kämpchen (de), etc.) ISBN 9788189995614. [ 62] [63] 
  • R. Siva Kumar, Ramkinkar Baij (libro) " , Galería de Arte de Delhi, Nueva Delhi, 2012. ISBN 9381217246 . 
  • R. Siva Kumar, Encanto y compromiso: murales de KG Subramanyan , Seagull Books , Calcuta, 2015.

Artículos seleccionados

  • 'KCS Paniker: una retrospectiva', Nandan , 1979.
  • Artículo del catálogo de la exposición retrospectiva de Sudhir Khastgir, Kala-Bhavan , marzo de 1980.
  • 'Ramkinkar', Kala Kaumaudi , agosto de 1980.
  • 'Una habitación entre habitaciones' (un ensayo sobre el arte de Ramkinkar), Nandan , vol. 3, diciembre de 1980.
  • 'Sudhir Khastgir: una crítica', Lalita Kala Contemporary , vol. 31 de abril de 1981.
  • '… Y el tema es el destino' (un ensayo sobre los murales de Benodebehari Mukherjee), Nandan , vol. 4, diciembre de 1981.
  • 'Rostros de un maestro', (un ensayo sobre el arte de KG Subramanyan), Deccan Herald , diciembre de 1981.
  • 'Rembrandt y la imagen como parábola', The Visva-Bharati Quarterly , vol. 46, 1982
  • 'Pintura, Creatividad y Comunicación', Silpa O Samaj, Midnapur Silpi Chakra , 1983.
  • 'Sudhir Khastgir', Escultura india hoy , Galería de arte Jehangir, Bombay, 1983.
  • 'KG Subramanyan: Un caso de versatilidad', KG Subramanyan, Samyojita, Bangalore, 1983.
  • 'Tratados de arte y educación artística', (un estudio de la naturaleza y función de los escritos sobre arte de Nandalal, Leonardo y Klee), Nandan , vol. 7, 1984.
  • 'Autorretrato de Benodebehari como artista', Nandan , vol. 8, 1985.
  • Traducciones de cartas de Ravi Varma, Rabindranath y Abanindranath, Nandan , vol. 9, 1986.
  • Artículo de catálogo de la exposición de pinturas de Kala Yatra de KG Subramanyan en Bangalore, 1987.
  • Artículo de catálogo para la exposición de esculturas de Somnath Hore en Kala Yatra, Bangalore, 1987.
  • 'Reba Hore: La realidad bajo una luz tierna', Art Heritage , vol. 8, Nueva Delhi, 1989.
  • 'Expresión versátil', The India Magazine , vol. 9, no. 10, Nueva Delhi, 1989.
  • 'Ramkinkarer Jalaranger Chabbi', Ramkinkar, ed. Prakash Das , 1989.
  • 'Esculturas y pinturas de Ramkinkar' (hacia un catálogo razonado), con JJ Narzary, Ramkinkar, ed. Prakash Das , 1989.
  • 'Del mito y del cuento de hadas', conversación con KG Subramanyan, Del mito y del cuento de hadas: obras recientes, Birla Academy of Art and Culture y The Seagull Foundation of the Arts, Calcuta, 1989.
  • 'Obras recientes', De mitos y cuentos de hadas: Obras recientes, Academia Birla de Arte y Cultura y Fundación Gaviota de las Artes, Calcuta, 1989.
  • 'Recordando Ramkinkar', conversación con KG Subramanyan, Art Heritage , vol. 9, Nueva Delhi, 1990.
  • 'Binodini y otros retratos de Ramkinkar', Nandan , vol. 10, 1990.
  • 'El concepto de artista de Nandalal: una visión general', Nandan , vol. 11, 1991.
  • 'Nandalal Bose: Landscape Drawings', artículo del catálogo de la exposición de dibujos de paisajes de Nandalal, Nandan Art Gallery, Kala Bhavan , agosto de 1992.
  • Revista Simposio sobre Arte Moderno, Prajavani, 1992.
  • Artículo de catálogo para la exposición de pinturas de KG Subramanyan, Galería Sakshi, Madrás, 1992.
  • 'El hogar y el mundo en Ravi Varma', Ravi Varma: Nuevas perspectivas, Museo Nacional, Nueva Delhi, 1993.
  • 'La Escuela de Bengala y la escena del arte moderno en Bengala: algunas observaciones', Tendencias e imágenes, CIMA, Calcuta, 1993.
  • 'Homenaje a Stella Kramrisch', artículo del catálogo de la exposición en la Galería Nandan, Kala Bhavan, septiembre de 1993.
  • 'Li Gotami Govinda', artículo del catálogo de la exposición en Nandan, Kala Bhavan, noviembre de 1994.
  • 'Chittaprosad', artículo del catálogo de la exposición en la Galería Nandan, Kala-Bhavan, noviembre de 1994.
  • 'El progreso del peregrino', KG Subramanyan: Obras recientes, CIMA, Calcuta, diciembre de 1994.
  • 'Pinturas de Abanindranath basadas en el Rubaiyat de Omar Khayyam, Lavanya, agosto de 1995.
  • 'Escultura india contemporánea: la metáfora de Madrás', artículo de revisión, Marg, septiembre de 1995.
  • 'Somnath Hore: Imágenes de descontento', Somnath Hore: Bronces, CIMA, Calcuta, noviembre de 1995.
  • 'Imágenes de la experiencia', Jogen: Óleos y dibujos, CIMA, Calcuta, febrero de 1996.
  • 'Abanindranath Tagore: más allá del nacionalismo', The Visva-Bharati News, mayo-agosto de 1996.
  • 'Abanindranath Tagore', artículo del catálogo de la exposición del 125º aniversario del nacimiento, Galería Nandan, Kala Bhavan, septiembre de 1996.
  • Entradas sobre 9 artistas indios contemporáneos, The Dictionary of Art , Macmillan, Londres 1996.
  • 'Posmodernismo, nuevo. Internacionalismo, pluralismo', en Objetos de arte en una era posmoderna. (actas de congresos) Mohile Parikh Centre for the Visual Arts, Mumbai, 1997.
  • 'Imagen e imaginación: cinco artistas contemporáneos en la India', artículo de revisión, Marg , vol. 48, no. 4, 1997.
  • 'Arte indio contemporáneo: los últimos cincuenta años', Tryst with Destiny, Museo de Arte de Singapur, Singapur, 1997.
  • 'Abanindranath temprano y el arte occidental moderno', Nandan , vol. 17, diciembre de 1997.
  • 'Sobre los dibujos y las pinturas recientes de KG Subramanyan', catálogo de la exposición, KG Subramanyan: pinturas y dibujos, Seagull, diciembre de 1998.
  • 'Ganesh Pyne: His Life and Times', artículo de revisión, Marg , vol. 50, no. 4, enero de 1999.
  • 'Arte indio moderno: una visión general', Art Journal vol. 58, no. 3, otoño de 1999, College Art Association, Nueva York.
  • 'Santiniketan: sus ideales y sus maestros', Prabaha, una exposición del arte de Bengala 1850-1999, Biswa Banga Sammalen, enero de 2000, Calcuta.
  • 'De raíces y diferencias': Exilio y anhelo: prácticas artísticas emergentes de Kerala, Lakeeran Art Gallery, Mumbai, noviembre de 2000.
  • 'Las mil y una noches de Abanindranath: Flanerie nativa y narración anticolonial', Nandan (Ensayos en honor a KGSubramanyan), vol. 19, 1999, (publicado en diciembre de 2000).
  • 'Refigurando el arte, rearticular la figura: arte indio 1870-1950', Celebración de la figura humana, Thinking Eye, Nueva Delhi 2000.
  • 'Abanindranath y sus legados', Arte de Bengala: pasado y presente , CIMA, Kolkatta 2001.
  • 'Entre espectadores e imágenes: un tríptico', Nandan vol. 21, Santiniketan 2001.
  • 'Abanindranath y sus legados', Arte de Bengala: pasado y presente , CIMA, Calcuta 2001.
  • 'Jogen Choudhury', Sidewinder (una exposición de artistas indios y británicos contemporáneos, Calcuta/Delhi/Bombay), CIMA, Calcuta, febrero de 2002.
  • 'Ravinder Reddy', Sidewinder (una exposición de artistas indios y británicos contemporáneos, Calcuta/Delhi/Bombay), CIMA, Calcuta, febrero de 2002.
  • 'Especificidad cultural, lenguaje artístico y práctica del modernismo: una perspectiva india', Arte indio contemporáneo: otras realidades , Marg Publications, Mumbai, marzo de 2002. ISBN 8185026556 
  • 'Cuándo fue el modernismo', (Reseña del libro de Geeta Kapur Cuándo fue el modernismo y otros ensayos ), Marg vol.53, no.3, marzo de 2002.
  • 'Sanat Kar: Reflexiones sin angustia', Sanat Kar: Una retrospectiva de bronces y grabados, Academia Birla de Arte y Cultura, Calcuta, septiembre de 2002.
  • 'Arte indio moderno: circa 1850 a 2000', Art Ways 2002, South Eastern Railway, Calcuta 2002.
  • 'Jogen Choudhury', catálogo de la exposición, Galería Bose Pacia Modern, Nueva York, octubre de 2002.
  • 'Una imagen del interior', Nandan , vol. 22, diciembre de 2002
  • 'Aban-takurer Arabya-rajani: Deshi Flanerie evam', Evam Musaira', vol.9, no.4, enero-marzo de 2003.
  • Texto del catálogo, Exposición de serigrafías de profesores de Kala Bhavana, Galería Karzan, Vadodara, agosto de 2004.
  • 'Recordando a Bhupen', Un tributo a Bhupen Khakhar, Tao Art Gallery, Mumbai, agosto de 2004.
  • 'Nandalal's Drawings', Searching Lines, No. 2, Kala Bhavana, Santiniketan, diciembre de 2004.
  • 'Benodebehari Mukhopadhyaya: Ekti Samiksha', Bangadarshan 8–9, enero-diciembre de 2004.
  • 'El Buda y el laberinto de cuerpos: Mirando la rampa oblicuamente', La rampa: una escultura de KS Radhakrishnan, Art Alive Gallery, Nueva Delhi, octubre de 2004, Uttarayan Baroda, Vadodara, diciembre de 2004, Tao Art Gallery, Mumbai, enero de 2005 y Galerie Sara Arakkal, Bangalore, abril de 2005.
  • 'Jogen Choudhury: Visiones líricas y enigmáticas', en Jogen Choudhury: Visiones enigmáticas, Museo de Arte Glenbara, Japón, enero de 2005.
  • 'La ceguera, el yo, el mundo y el arte: algunas reflexiones sobre Benodebehari, Chabi-lekha, Kolkata Vol. 2, 2005.
  • 'Modernismo indígena en Bengala: algunas facetas', introducción al catálogo de una exposición sobre arte moderno temprano de Bengala en la colección de la Academia Birla, Academia Birla de Arte y Cultura, Calcuta, del 21 de febrero al 5 de marzo de 2006.
  • 'Benodebehari Muhkopadhyay: Ekti Samiksha', Bangadarshan, vol. 8–9 Magh-Poush 1410–11 (enero – diciembre de 2004), pub. Febrero de 2006, págs. 33 a 70.
  • 'Notas sobre Benode Behari, Ram Kinkar, KG Subramanyan, Somnath Hore, Sarbari Roy Choudhuri y Gulam Mohammed Sheikh , Rostros del arte indio: a través de la lente de Nemai Ghosh', Art Alive Gallery, Nueva Delhi, septiembre de 2007.
  • 'Transacciones intraasiáticas en arte', Nandan, Ramkinkar Baij Centenary Number, Santiniketan, diciembre de 2007, págs.
  • 'Colonialismo, contacto intercultural y modernismo', Nandan vol.27, Santiniketan, diciembre de 2008.
  • 'Nandalal: Su visión del arte y la educación artística', Rhythms of India: The Art of Nandalal Bose , Museo de Arte de San Diego, California, febrero de 2008. ISBN 0-937108-43-X , pp. 80–91 
  • 'Ramkinkar Baij y los compromisos duales del modernismo', Posiciones de la familia Santal en torno a una escultura india, Museum van Hedendaagse Kunst, Amberes 2008.
  • 'Sara Abraham: conocedora y coleccionista', Celebrando a Sara: la colección de arte de Sara Abraham durante cincuenta años, TnQ Books and Journals, Chennai, febrero de 2008.
  • 'Imágenes de un viaje encantador', Un viaje encantador: Kerala de Paresh Maity, Art Alive Gallery, Nueva Delhi 2008.
  • 'Recordando a un amigo como grabador', Suranjan Basu 1957–2002: una retrospectiva, Seagull Foundation for the Arts, Calcuta, noviembre de 2008, págs. 81–88.
  • 'Viajes a la liminalidad con Musui', KS Radhakrishnan: Figuras liminales, espacio liminal, Birla Academy of Art and Culture, Calcuta, noviembre de 2008.
  • 'Santiniketan:una comunidad de artistas e ideas', India Moderna, Casa Asia –Institut Valencia d'Art Moderna, (autores: Juan Guardiola, John Falconer, KG Subramanyan, Deepak Ananth, Geeta Kapur y R Siva Kumar), Valencia – España , 2008, ISBN 9788448251048 
  • 'Santiniketan: sus ideales y sus maestros', De lo cotidiano a lo imaginado: una exposición de arte indio, (Autores: Jan Wee y R Siva Kumar), Museo de Arte de Singapur, Singapur y Universidad Nacional de Seúl, Seúl, Corea del Sur, 2008. ISBN / ISBN 9789810594428 
  • 'Representando a la nación: dos pinturas de Abanindranath', Art and Deal Vol. 6, No.1, enero de 2009, págs. 24–27.
  • 'Globalismo, Rabindranath y algunas reflexiones sobre la localización', Assam University Journal: Humanities and Social Sciences , vol. 4, n.º 1, enero de 2009.
  • 'Santiniketan: Un desarrollo en tres movimientos', Gayatri Singha Ed. Arte y cultura visual en la India 1857–2007 , Marg Publications, Mumbai, enero de 2009, págs. 104–117. ISBN 9788185026923 
  • 'Una nota preliminar sobre Khuddur Jatra', Khuddur Jatra, Prarikshan, Kolkata, 2009
  • 'Somnath Hore: un socialista solitario y modernista', Bengal Art: New Perspectives, Praikshan Essays in the Arts 1, Kolkatta 2010, págs. 55-78.
  • 'Somnath Hore: un artista socialista y modernista', Somnath Hore, grabados, dibujos, carteles, Kala Bhavan y Seagull , febrero de 2011, págs. 44-96
  • 'Introducción al catálogo', Arun Pal: pinturas y dibujos , Galería Nandan, Santiniketan, marzo de 2011.
  • 'Rabindranath Tagore como Pintor y Catalizador del Arte Indio Moderno' Redescubriendo a Tagore, Amaranta, Iniciativa Cultural Indo-Latinoamericana, Bombay en colaboración con Sahitya Akademi, Nueva Delhi, 2011. ISBN 978-81-921843-1-9 , págs. 155–169. 
  • 'Las mil y una noches y la red de historias', Art Etc., Calcuta, junio de 2012, págs. 26-29.
  • 'Mural Shilpy Subramanyan', Anustup, vol. 47, n.º 1, otoño de 2012, págs. 851-864.
  • 'Una cohesión extraordinaria', Sudhir Patrwardhan The Guild, noviembre de 2012.
  • 'Prefacio de Entre la oscuridad y la magia: Examinando la metáfora de Kerala', Galería CIMA, Calcuta, 7 de diciembre de 2012 al 5 de enero de 2013
  • 'Una celebración de esta escena extrañamente mezclada', introducción a la exposición de KG Subramanyan en la Focus Gallery, Chennai, enero de 2013.
  • 'Ramkinkar Baij y la escultura india moderna', Take on Art , vol. 3, núm. 10, enero de 2013 ISSN  0976-4011, págs. 32-35
  • 'Jogen Choudhury: Visiones líricas y enigmáticas', Retrospectiva de Jogen Choudhury, Nandan Kala Bhavana, Santiniketan, 11 a 28 de febrero de 2013, págs.
  • 'Santiniketan. Eine Welt-Universität, Raman Siva Kumar in Gespräch mit Regina Bittner und Kathrin Rhomberg', Das Bauhaus en Kalkutta. Eine Begegnung kosmopolitischer Avantgarden, Bauhaus Edition 36, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2013, págs. ISBN 978-3-7757-3656-5 
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Véase también

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  • "Entrevista con R. Siva Kumar"
  • "R. Siva Kumar dice que los valores y la sensibilidad hacia el arte surgen con la exposición continua a las obras de arte" - The Hindu
  • "TODAS LAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS DEL MUNDO VIVIDO, parte I"
  • “TODAS LAS EXPERIENCIAS COMPARTIDAS DEL MUNDO VIVIDO, parte II”
  • "R.Siva Kumar habla sobre las pinturas de Rabindranath Tagore en el Museo Smithsonian de Arte Americano, Parte I"
  • "R. Siva Kumar habla sobre las pinturas de Rabindranath Tagore en el Museo Smithsonian de Arte Americano, Parte II"
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