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Articulo de referencia

Rag-time

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Scott Joplin alcanzó la fama por sus composiciones de ragtime y fue apodado el "Rey del Ragtime" por sus contemporáneos. Su " Maple Leaf Rag " es uno de los rags más famosos.

El ragtime , también escrito rag-time o rag time , [ 2 ] es un estilo musical conocido por su ritmo sincopado o "deshilachado" . [ 1 ] Se originó en las comunidades afroamericanas a finales del siglo XIX y alcanzó gran popularidad entre las décadas de 1890 y 1910 gracias a compositores como James Scott , Joseph Lamb y, en particular, Scott Joplin . Conocido como el "Rey del Ragtime", Joplin se hizo famoso por composiciones como " Maple Leaf Rag " y " The Entertainer ". [ 1 ]

Este estilo guarda estrecha relación con las marchas . Las piezas de ragtime (a menudo llamadas "rags") suelen contener varios temas distintos, a menudo dispuestos en patrones de repeticiones y reinterpretaciones. Generalmente se componen e interpretan para piano , aunque el género se ha adaptado a diversos instrumentos y estilos. Inicialmente, la música se distribuía principalmente a través de partituras y rollos de pianola .

El ragtime influyó en el jazz primitivo , [ 3 ] el piano stride de Harlem , el blues de Piedmont y compositores clásicos europeos de principios del siglo XX como Erik Satie , Claude Debussy e Igor Stravinsky . Fue eclipsado por el jazz en la década de 1920, pero desde entonces ha experimentado varios resurgimientos, especialmente en la década de 1970, cuando varias canciones de Joplin fueron adaptadas para la película de atracos El golpe .

Etimología

Aunque la palabra ragtime se registró por primera vez en 1896, el término probablemente tiene su origen en los bailes conocidos como "rags", organizados por personas negras esclavizadas en las plantaciones. [ 4 ] El primer uso registrado del término ragtime fue por el músico de vodevil Ben Harney, quien en 1896 lo utilizó para describir la música de piano que tocaba (que había extraído de intérpretes de banjo y violín) y que había publicado por primera vez el año anterior. [ 4 ]

Historia

Orígenes

Aunque los orígenes precisos del ragtime son inciertos, estudiosos como Terry Waldo creen que proviene de la música que tocaban los esclavos de las plantaciones en eventos de baile llamados "rags" (mencionados en artículos periodísticos ya en la década de 1820). [ 4 ] El conjunto musical generalmente solo constaba de un intérprete de banjo y un violinista . [ 4 ] Tocaban música de baile como jigs , reels y schottisches , y la forma en que se toca el banjo proporciona la síncopa por la que el ragtime llegó a ser conocido. [ 4 ]

Aunque no sobreviven ejemplos notados o grabados de música anterior a la década de 1890, la tradición oral y testimonios posteriores conservan algunas piezas que algunos músicos e historiadores asocian con lo que se convirtió en ragtime a mediados de la década de 1890. [ 4 ] Un ejemplo citado con frecuencia es The Dream Rag (originalmente titulado The Bull Dyke's Dream ) de Jessie Pickett , que utiliza un ritmo de habanera para la mano izquierda (a diferencia del bajo de marcha típico de los rags publicados posteriormente). [ 4 ] [ 5 ] Pickett interpretó The Dream Rag en la Exposición Universal de Chicago de 1893 , presentándolo al público estadounidense en general. [ 4 ] [ 6 ] Otros presentes en la exposición fueron nombres como Scott Joplin , Ben Harney y Shep Edmonds [ 6 ] (a quien algunos se refieren como el "padre del ragtime" [ 6 ] [ 7 ] ). Eubie Blake , quien aprendió The Dream de Pickett alrededor de 1900, le dijo a Terry Waldo que era el rag más antiguo que conocía y recordó que Pickett creía que databa de algún momento anterior a la Guerra Civil Estadounidense . [ 4 ]

Otro ejemplo que se conserva de los inicios del ragtime es la música de Louis Moreau Gottschalk . Nacido en 1829 en Nueva Orleans, su hogar de infancia estaba cerca de Congo Square, un lugar de encuentro tradicional los domingos para la comunidad afroamericana de Nueva Orleans, donde se bailaba y se hacía música con regularidad, con ritmos que más tarde caracterizarían al ragtime. [ 6 ] Si bien no fue un compositor de ragtime propiamente dicho, existen elementos en las composiciones de Gottschalk, que se remontan a la música que escuchó en Congo Square, que presagian claramente el ragtime de la década de 1890. [ 6 ]

El ragtime compuesto de la década de 1890 tuvo sus orígenes en las comunidades afroamericanas del valle del Misisipi en general y de San Luis en particular. [ 4 ] La mayoría de los primeros músicos de ragtime no sabían leer ni escribir partituras, sino que tocaban de oído e improvisaban . El instrumento preferido por los músicos de ragtime en aquella época solía ser el banjo o el piano. Se interpretaba en burdeles , bares, salones y reuniones informales en fiestas privadas o locales de música . Estos lugares fueron un excelente caldo de cultivo para nueva música, ya que la música clásica europea se mezclaba con canciones folclóricas afroamericanas.

Portada de la partitura de "La Pas Ma La" (1895). Letra y música de Ernest Hogan.

Las primeras composiciones de ragtime publicadas aparecieron en 1895. "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" del nativo de Kentucky Ben Harney fue registrada por Greenup Music Co. en Louisville en enero de 1895; [ 8 ] [ 9 ] La canción de Harney se convirtió en un éxito temprano significativo que ayudó a popularizar el género entre el público general. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] En septiembre de 1895, el comediante de minstrel Ernest Hogan registró los derechos de autor de "La Pas Ma La"; a menudo se cita como la primera obra de ragtime publicada por un compositor negro, [ 13 ] aunque Edward A. Berlin señala que "el bajo es al estilo de la habanera, la melodía carece de los ritmos asociados posteriormente con el ragtime". [ 14 ] En 1896, Hogan lanzó una canción sobre los negros, "All Coons Look Alike to Me", con un acompañamiento de 'rag' de Max Hoffman. [ 12 ] Según Berlin, el ragtime instrumental “surgió plenamente” en 1897 con la publicación de alrededor de una docena de piezas sincopadas. [ 14 ] Otro pionero del ragtime fue el comediante y compositor Irving Jones . [ 15 ] [ 16 ]

Scott Joplin , considerado el "Rey del Ragtime" (1912)

El ragtime también fue una modificación del estilo de marcha popularizado por John Philip Sousa , con un acompañamiento constante de bajo en la mano izquierda que apoya una melodía sincopada en la derecha. [ 12 ] El crítico de jazz Rudi Blesh pensó que su polirritmia podría provenir de la música africana, aunque ningún historiador o musicólogo ha establecido ninguna conexión con música de África. [ 17 ]

El compositor de ragtime Scott Joplin ( ca. 1868–1917), originario de Texas, se hizo famoso gracias a la publicación de " Maple Leaf Rag " (1899) y una serie de éxitos de ragtime como " The Entertainer " (1902), aunque posteriormente fue olvidado por casi todos, excepto por una pequeña y dedicada comunidad de aficionados al ragtime, hasta el gran resurgimiento del género a principios de la década de 1970. [ 18 ] [ 19 ] Durante al menos 12 años después de su publicación, "Maple Leaf Rag" influyó notablemente en compositores de ragtime posteriores con sus líneas melódicas , progresiones de acordes y patrones métricos . [ 20 ]

En una entrevista de 1913 publicada en el periódico negro New York Age , Scott Joplin afirmó que había habido "música ragtime en Estados Unidos desde que la raza negra llegó aquí, pero los blancos no le prestaron atención hasta hace unos veinte años [en la década de 1890]". [ 21 ]

La época dorada del ragtime

"The Top Liner Rag" de Joseph Lamb , 1916

El ragtime se consolidó rápidamente como un género musical popular distintivamente estadounidense . Se convirtió en la primera música afroamericana en tener un impacto en la cultura popular dominante. Pianistas de renombre como Jelly Roll Morton tocaban ragtime en los burdeles de Nueva Orleans . La alta sociedad adoptó el ragtime , difundido por bandas de metales y orquestas de baile. Las bandas lideradas por WC Handy y James R. Europe fueron de las primeras en romper la barrera racial en la música estadounidense. Los nuevos ritmos del ragtime transformaron el mundo de las orquestas de baile y dieron lugar a nuevos pasos, popularizados por los bailarines Vernon e Irene Castle durante la década de 1910. El auge de las orquestas de baile en el entretenimiento popular fue una consecuencia del ragtime y continuó hasta la década de 1920.

El ragtime también llegó a Europa. Las orquestas de los barcos que viajaban en las líneas transatlánticas incluyeron música ragtime en su repertorio. En 1912, los primeros conciertos públicos de ragtime fueron ofrecidos en el Reino Unido por el American Ragtime Octette (ARO) en el Hippodrome de Londres ; un grupo organizado por el compositor y pianista de ragtime Lewis F. Muir que realizó giras por Europa. [ 22 ] [ 23 ] Inmensamente popular entre el público británico, el ARO popularizó varios de los rags de Muir (como " Waiting for the Robert E. Lee " y " Hitchy-Koo ") que el historiador Ian Whitcomb reconoció como las primeras canciones populares estadounidenses en influir en la cultura y la música británicas. [ 24 ] El ARO grabó algunos de los rags de Muir con el sello discográfico británico The Winner Records en 1912; las primeras grabaciones de ragtime realizadas en Europa. [ 25 ] La banda del 369.º Regimiento de James R. Europe generó gran entusiasmo durante su gira por Francia en 1918. [ 26 ]

El ragtime influyó en los inicios del jazz ; la influencia de Jelly Roll Morton perduró en el estilo stride de piano de Harlem , con músicos como James P. Johnson y Fats Waller . El ragtime también tuvo una gran influencia en el blues de Piedmont . Las orquestas de baile comenzaron a alejarse del ragtime y a adoptar los sonidos de las big bands que predominaron en las décadas de 1920 y 1930, cuando adoptaron estilos rítmicos más suaves.

Avivamientos

Desde que los estilos más modernos suplantaron al ragtime en la década de 1920, se han producido numerosos resurgimientos. A principios de la década de 1940, muchas bandas de jazz comenzaron a incluir el ragtime en su repertorio y a grabar discos de 78 rpm . Un resurgimiento más significativo tuvo lugar en la década de 1950, cuando una mayor variedad de géneros de ragtime del pasado se puso a disposición en discos, y se compusieron, publicaron y grabaron nuevos rags.

En la década de 1960, dos factores principales propiciaron un mayor reconocimiento público del ragtime. El primero fue la publicación en 1960 de They All Played Ragtime, de Harriet Janis y Rudi Blesh. Algunos historiadores se refieren a este libro como "La Biblia del Ragtime". Fue el primer intento exhaustivo y serio de documentar la primera era del ragtime y a sus tres compositores más importantes: Joplin, Scott y Lamb. El segundo factor fue el ascenso a la fama de Max Morath , quien creó dos series de televisión para National Educational Television (ahora PBS ): The Ragtime Era (1960) y The Turn of the Century (1962). Morath convirtió esta última en un espectáculo unipersonal en 1969 y realizó una gira por Estados Unidos con él durante cinco años. Posteriormente, creó y presentó otros espectáculos unipersonales que divulgaban el ragtime al público. [ 27 ] Pronto le siguieron nuevos compositores de ragtime, entre ellos Morath, Donald Ashwander , Trebor Jay Tichenor , John Arpin , William Bolcom y William Albright .

En 1971, Joshua Rifkin lanzó una recopilación de la obra de Joplin que fue nominada a un premio Grammy . [ 28 ]

En 1973, The New England Ragtime Ensemble (entonces un grupo estudiantil llamado The New England Conservatory Ragtime Ensemble) grabó The Red Back Book , una recopilación de algunos rags de Joplin con orquestaciones de época, editada por el presidente del conservatorio, Gunther Schuller . Ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara del año y fue nombrado Mejor Álbum Clásico de 1974 por la revista Billboard . La película El Golpe (1973) popularizó el ragtime entre un público amplio gracias a su banda sonora con temas de Joplin. La versión de "The Entertainer" de la película, adaptada y orquestada por Marvin Hamlisch , fue un éxito que alcanzó el Top 5 en 1975.

El ragtime —con la obra de Joplin a la cabeza— ha sido citado como el equivalente estadounidense de los minuetos de Mozart , las mazurcas de Chopin o los valses de Brahms . [ 29 ] El ragtime influyó en compositores clásicos como Erik Satie , Claude Debussy e Igor Stravinsky . [ 30 ] [ 31 ]

Contexto histórico

El ragtime se originó en la música afroamericana a finales del siglo XIX y desciende de las jigas y marchas interpretadas por bandas afroamericanas, conocidas como "jig piano" o "piano thumping". [ 32 ] [ 33 ]

A principios del siglo XX, se popularizó enormemente en toda Norteamérica, siendo escuchado, bailado, interpretado y compuesto por personas de diversas subculturas. El ragtime, un estilo musical netamente estadounidense, puede considerarse una síntesis de la síncopa africana y la música clásica europea, especialmente las marchas popularizadas por John Philip Sousa.

Algunos rags de piano primitivos se clasificaron como "jig", "rag" y "coon songs". Estas etiquetas se usaban a veces indistintamente a mediados de la década de 1890, 1900 y 1910. [ 32 ] El ragtime también fue precedido por su pariente cercano, el cakewalk . En 1896, el artista negro Ernest Hogan lanzó "All Coons Look Alike to Me", que finalmente vendió un millón de copias y ayudó a popularizar los ritmos del ragtime. El uso de insultos raciales provocó la creación de varias melodías de imitación despectivas, conocidas como " coon songs " debido al uso de imágenes racistas y estereotipadas de personas negras. En sus últimos años, Hogan admitió sentir vergüenza y una sensación de "traición racial" por la canción, al tiempo que expresaba orgullo por haber ayudado a llevar el ragtime a un público más amplio. [ 34 ]

Partitura de " Maple Leaf Rag " de Joplin, de 1899.

El surgimiento del ragtime maduro suele fecharse en 1897, año en que se publicaron varias piezas importantes de la época. "Harlem Rag" de Tom Turpin y "Mississippi Rag" de William Krell se publicaron ese año. En 1899, se publicó " Maple Leaf Rag " de Scott Joplin, que se convirtió en un gran éxito y demostró mayor profundidad y sofisticación que el ragtime anterior.

El ragtime fue una de las principales influencias en el desarrollo inicial del jazz (junto con el blues ). Algunos artistas, como Jelly Roll Morton , estuvieron presentes e interpretaron tanto ragtime como jazz durante el período en que ambos estilos se superpusieron. También incorporó el toque español en sus interpretaciones, lo que le dio a su música un ritmo de habanera o tango . [ 35 ] El jazz superó ampliamente al ragtime en popularidad a principios de la década de 1920, aunque se siguen escribiendo composiciones de ragtime hasta la actualidad, y se produjeron resurgimientos periódicos del interés popular por el ragtime en las décadas de 1950 y 1970.

Las teclas de este piano mecánico de 1885 se controlan mediante la información musical que se encuentra en el rollo central del piano .

El apogeo del ragtime tuvo lugar antes de que la grabación de sonido estuviera ampliamente disponible. Al igual que la música clásica europea, el ragtime clásico ha sido principalmente una tradición escrita distribuida a través de partituras. Sin embargo, la venta de partituras dependía en última instancia de la habilidad de pianistas aficionados, lo que limitaba la complejidad y la difusión del ragtime clásico. También existía una tradición de ragtime folclórico antes y durante el período del ragtime clásico (una denominación creada en gran medida por el editor de Scott Joplin, John Stillwell Stark ), que se manifestaba principalmente a través de bandas de cuerda, clubes de banjo y mandolina (que experimentaron un auge de popularidad a principios del siglo XX) y similares. El ragtime también se distribuía mediante rollos de pianola para pianos mecánicos . Mientras el ragtime tradicional perdía popularidad, surgió un género llamado piano novel (o ragtime novel) que aprovechó los nuevos avances en la tecnología de los rollos de pianola y el disco fonográfico para permitir la escucha de un estilo de ragtime más complejo, virtuoso y orientado a la interpretación. Entre los compositores de ragtime novedoso destaca Zez Confrey , cuya pieza "Kitten on the Keys" popularizó el estilo en 1921.

El ragtime también sirvió de base para el stride piano , un estilo de piano más improvisado popular en las décadas de 1920 y 1930. Elementos del ragtime se incorporaron a gran parte de la música popular estadounidense de principios del siglo XX. También desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del estilo musical posteriormente conocido como blues de Piedmont ; de hecho, gran parte de la música interpretada por artistas de este estilo como el reverendo Gary Davis , Blind Boy Fuller , Elizabeth Cotten y Etta Baker podría considerarse "guitarra ragtime". [ 36 ]

Aunque la mayor parte del ragtime se compuso para piano, son comunes las transcripciones para otros instrumentos y conjuntos, incluyendo notablemente los arreglos de Gunther Schuller de los rags de Joplin. La guitarra ragtime siguió siendo popular hasta la década de 1930, generalmente en forma de canciones acompañadas por una virtuosa interpretación de guitarra. Numerosos discos surgieron de varios sellos discográficos, interpretados por Blind Blake , Blind Boy Fuller , Blind Lemon Jefferson y otros. Ocasionalmente, el ragtime se escribía para conjuntos (en particular, orquestas de baile y bandas de metales ) similares a los de James Reese Europe o como canciones como las escritas por Irving Berlin . Joplin tenía la ambición de sintetizar los mundos del ragtime y la ópera , con el fin de lo cual escribió la ópera Treemonisha . Sin embargo, su estreno, con una puesta en escena deficiente y Joplin acompañando al piano, fue un "desastroso" y nunca más se representó en vida de Joplin. [ 37 ] La partitura estuvo perdida durante décadas, luego fue redescubierta en 1970, y una representación completamente orquestada y escenificada tuvo lugar en 1972. [ 38 ] Una ópera anterior de Joplin, A Guest of Honor , se ha perdido. [ 39 ]

forma musical

El rag era una modificación de la marcha popularizada por John Philip Sousa , con polirritmos adicionales provenientes de la música africana. [ 17 ] Generalmente se escribía en compás de 2/4 o 4/4 con un patrón predominante de la mano izquierda de notas graves en tiempos fuertes (tiempos 1 y 3) y acordes en tiempos débiles (tiempos 2 y 4) que acompañaban una melodía sincopada en la mano derecha. Según algunas fuentes, el nombre "ragtime" puede provenir del "ritmo irregular o sincopado" de la mano derecha. [ 1 ] Un rag escrito en compás de 3/4 es un "vals ragtime".

El ragtime no es un compás en el mismo sentido que las marchas lo son en compás binario y los valses en compás ternario; es más bien un estilo musical que utiliza un efecto aplicable a cualquier compás. La característica definitoria del ragtime es un tipo específico de síncopa en la que los acentos melódicos se producen entre los tiempos métricos. Esto da como resultado una melodía que parece evitar algunos tiempos métricos del acompañamiento al enfatizar notas que anticipan o siguen el tiempo ("una base rítmica de afirmación métrica y una melodía de negación métrica" ​​[ 40 ] ). El efecto final (y deseado) en el oyente es, de hecho, acentuar el tiempo, induciéndolo así a moverse al ritmo de la música. El compositor y pianista estadounidense Scott Joplin , conocido como el "Rey del Ragtime", describió el efecto como "extraño e embriagador". También utilizó el término "swing" para describir cómo tocar ragtime: "Toca despacio hasta que captes el swing...". [ 41 ] El nombre swing se aplicó más tarde a un estilo temprano de jazz que se desarrolló a partir del ragtime.

Convertir una pieza musical que no es ragtime en ragtime cambiando los valores rítmicos de las notas de la melodía se conoce como "ragging". Las piezas originales de ragtime suelen contener varios temas distintos, siendo cuatro el número más común. Estos temas generalmente tenían 16 compases, cada uno dividido en períodos de cuatro frases de cuatro compases y organizados en patrones de repeticiones y reprises. Los patrones típicos eran AABBACCC', AABBCCDD y AABBCCA, con las dos primeras líneas en la tonalidad tónica y las siguientes en la subdominante. A veces, los rags incluían introducciones de cuatro compases o puentes, entre temas, de entre cuatro y 24 compases. [ 1 ]

En una nota en la partitura de la canción "Leola", Joplin escribió: "¡Atención! No toques esta pieza rápido. Nunca está bien tocar 'ragtime' rápido". [ 42 ] EL Doctorow usó la cita como epígrafe de su novela Ragtime .

Portada de la partitura de "Spaghetti Rag" (1910) de Lyons y Yosco.

Durante su auge, las piezas de ragtime se presentaron en diversos estilos y bajo diferentes nombres descriptivos. Está relacionado con varios estilos musicales anteriores, tiene estrechos vínculos con estilos posteriores y se asoció con algunas modas musicales de la época, como el foxtrot . Muchos de los términos asociados con el ragtime tienen definiciones imprecisas y son definidos de manera diferente por distintos expertos; la confusión se agrava por el hecho de que los editores a menudo etiquetaban las piezas según la moda del momento en lugar de su verdadero estilo. Incluso existe desacuerdo sobre el término "ragtime" en sí mismo; expertos como David Jasen y Trebor Tichenor optan por excluir las canciones de ragtime de la definición, pero incluyen el piano novelístico y el piano stride (una perspectiva moderna), mientras que Edward A. Berlin incluye las canciones de ragtime y excluye los estilos posteriores (lo cual se acerca más a la concepción original del ragtime). Los términos que se presentan a continuación no deben considerarse exactos, sino simplemente un intento de definir el significado general del concepto.

Shoe Tickler Rag, portada de la partitura de una canción de 1911 de Wilbur Campbell.
  • Cakewalk : un género de baile anterior al ragtime, popular hasta aproximadamente 1904. Su música pretende representar un concurso de baile afroamericano cuyo premio es un pastel. Muchos de los primeros rags son cakewalks.
  • Marcha característica: una marcha que incorpora rasgos idiomáticos (como la síncopa) supuestamente característicos de la raza a la que se refiere, que suele ser la afroamericana. Muchos rags antiguos son marchas características.
  • Two-step : una forma de baile anterior al ragtime, popular hasta alrededor de 1911. Un gran número de rags son two-steps.
  • Slow drag : otra forma de baile asociada con los inicios del ragtime. Un número modesto de rags son slow drags.
  • Canción Coon : una forma vocal anterior al ragtime, popular hasta aproximadamente 1901. Canción con letras groseras y racistas, a menudo interpretada por artistas blancos con la cara pintada de negro . Gradualmente desapareció en favor de la canción ragtime. En su época, estuvo fuertemente asociada con el ragtime.
  • Canción ragtime: la forma vocal del ragtime, de temática más genérica que la canción "coon". Aunque en su época era la forma musical más comúnmente considerada "ragtime", hoy en día muchos prefieren incluirla en la categoría de "música popular". Irving Berlin fue el compositor de canciones ragtime de mayor éxito comercial, y su obra " Alexander's Ragtime Band " (1911) fue la pieza más interpretada y grabada de este género, a pesar de que prácticamente carece de la síncopa característica del ragtime. Gene Greene fue un famoso cantante de este estilo.
  • Ragtime folclórico : ragtime originario de pueblos pequeños o compuesto a partir de melodías folclóricas, o al menos con un sonido que lo aparentaba. Los rags folclóricos suelen tener características cromáticas inusuales, típicas de compositores con una formación no convencional.
  • Ragtime clásico : el ragtime al estilo de Missouri popularizado por Scott Joplin, James Scott y otros.
  • Foxtrot : una moda de baile que comenzó en 1913. Los foxtrots contienen un ritmo con notas punteadas diferente al del ragtime, pero que, sin embargo, se incorporó a muchos rags posteriores.
  • El piano novelístico es una composición para piano que enfatiza la velocidad y la complejidad, surgida después de la Primera Guerra Mundial. Es un género casi exclusivamente dominado por compositores blancos.
  • El piano stride , un estilo que surgió tras la Primera Guerra Mundial, fue desarrollado y dominado por pianistas negros de la costa este ( James P. Johnson , Fats Waller y Willie 'The Lion' Smith ). Junto con el piano novelístico, puede considerarse un sucesor del ragtime, aunque no todos lo consideran ragtime "auténtico". Johnson compuso la canción más asociada a los locos años veinte, " Charleston ". Una grabación de Johnson interpretando esta canción aparece en el disco compacto James P. Johnson: Harlem Stride Piano (Jazz Archives n.º 111, EPM, París, 1997). La versión grabada por Johnson tiene un toque de ragtime.

compositores estadounidenses de ragtime

Influencia en los compositores europeos

"On the Pike" de James Scott , de 1904, hace referencia a la zona central de la Exposición Universal de San Luis de 1904.

Durante los primeros años del siglo XX, algunos compositores clásicos europeos fueron influenciados por esta forma. El primer contacto con el ragtime probablemente fue en la Exposición Universal de París de 1900, una de las etapas de la gira europea de John Philip Sousa. El primer compositor clásico notable en mostrar un interés serio por el ragtime fue Antonín Dvořák . [ 43 ] El compositor francés Claude Debussy emuló el ragtime en tres piezas para piano. La más conocida sigue siendo Golliwog's Cake Walk (de la Suite para piano Children's Corner de 1908 ). Más tarde regresó al estilo con dos preludios para piano: Minstrels (1910) y General Lavine-excentric (de sus Préludes de 1913 ), [ 30 ] que se inspiró en un payaso de circo de Médrano.

Erik Satie , Arthur Honegger , Darius Milhaud y los demás miembros de Les Six en París nunca ocultaron su simpatía por el ragtime, que a veces es evidente en sus obras. Consideremos, en particular, el ballet de Satie, Parade (Ragtime du Paquebot), (1917) y La Mort de Monsieur Mouche , una obertura para piano para un drama en tres actos, compuesta a principios de la década de 1900 en memoria de su amigo JP Contamine de Latour. En 1902 el cakewalk americano era muy popular en París y Satie dos años después escribió dos rags, La Diva de l'empire y Piccadilly . A pesar de los dos arreglos anglosajones, las piezas parecen inspiradas en el americano. La Diva de l'empire , una marcha para piano solista, fue escrita para Paulette Darty e inicialmente llevaba el título Stand-Walk Marche ; Más tarde se subtituló Intermezzo Americain cuando Rouarts-Lerolle lo reimprimió en 1919. Piccadilly , otra marcha, se tituló inicialmente The Transatlantique ; presentaba a un heredero estadounidense rico estereotípico navegando en un transatlántico en la ruta Nueva York-Europa, yendo a cambiar su fortuna por un título aristocrático en Europa. [ 44 ] Hay una influencia similar en los ballets de Milhaud Le boeuf sur le toite y Creation du Monde , que escribió después de una visita a Harlem durante su viaje en 1922. Incluso el compositor suizo Honegger escribió obras en las que la influencia de la música afroamericana es bastante obvia. Ejemplos incluyen Pacific 231 , Prélude et Blues y especialmente el Concertino para piano y orquesta.

Igor Stravinsky compuso una obra para piano solo titulada Piano-Rag-Music en 1919 y también incluyó un ragtime en su obra teatral L'Histoire du soldat (1918). [ 45 ]

Avivamientos

La portada de la primera edición de " Pine Apple Rag ", compuesta y publicada por Scott Joplin en 1908.

A principios de la década de 1940, muchas bandas de jazz comenzaron a incluir ragtime en su repertorio, y ya en 1936 se produjeron discos de 78 rpm con composiciones de Joplin. [ 46 ] Los antiguos temas escritos para piano fueron adaptados para instrumentos de jazz por músicos de jazz, lo que le dio al estilo clásico un sonido nuevo. La grabación más famosa de este período es la versión de Pee Wee Hunt de " Twelfth Street Rag " de Euday L. Bowman .

Un resurgimiento más significativo ocurrió en la década de 1950. Una mayor variedad de estilos de ragtime del pasado se puso a disposición en discos, y se compusieron, publicaron y grabaron nuevos rags. Gran parte del ragtime grabado en este período se presenta con un estilo desenfadado y novedoso, visto con nostalgia como producto de una época supuestamente más inocente. Varias grabaciones populares presentaban " pianos preparados ", que tocaban rags en pianos con tachuelas en los martillos y el instrumento deliberadamente desafinado, supuestamente para simular el sonido de un piano en un viejo honky tonk .

Cuatro eventos impulsaron un tipo diferente de resurgimiento del ragtime en la década de 1970. Primero, el pianista Joshua Rifkin lanzó una compilación de la obra de Scott Joplin, Scott Joplin: Piano Rags , en Nonesuch Records , que fue nominada en 1971 a un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Clásica – Solista Instrumental o Solistas (sin orquesta). [ 28 ] Esta grabación reintrodujo la música de Joplin al público de la manera en que el compositor la había concebido, no como un estereotipo nostálgico sino como música seria y respetable. Segundo, la Biblioteca Pública de Nueva York lanzó un conjunto de dos volúmenes de The Collected Works of Scott Joplin que renovó el interés en Joplin entre los músicos e impulsó nuevas puestas en escena de la ópera de Joplin Treemonisha . [ 38 ] [ 47 ] Luego vino el lanzamiento y el premio Grammy para la grabación de The New England Ragtime Ensemble de The Red Back Book, Joplin tunes editados por Gunther Schuller . Finalmente, con el estreno de la película El Golpe en 1973, que contaba con una banda sonora de rags de Joplin compuesta por Marvin Hamlisch , el ragtime llegó a un público amplio. La interpretación de Hamlisch del rag de Joplin de 1902, "The Entertainer", ganó un Premio de la Academia, [ 48 ] y fue un éxito en el Top 40 estadounidense en 1974, alcanzando el número 3 el 18 de mayo. [ 49 ] Las publicaciones de noticias y reseñas de ragtime durante este período incluyeron The Ragtime Review (1962-1966), The Rag Times (bimestral/esporádica, activa entre 1962 y 2003) y The Mississippi Rag (mensual, 1973-2009). [ 50 ] [ 51 ]

En 1980, se estrenó en cines una adaptación de la novela histórica Ragtime de E.L. Doctorow . Randy Newman compuso la banda sonora, que era completamente original. En 1998, se estrenó en Broadway una versión teatral de Ragtime . Con música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens, el espectáculo incluía varios ragtimes, así como canciones de otros estilos musicales.

En 2025 se creó una nueva banda de ragtime: AJELITA [ 52 ] . Según la descripción de la banda en YouTube, AJELITA es un "proyecto de música ragtime moderna inspirado en la elegancia dorada de la década de 1930 y reinventado a través de la perspectiva del arte, el jazz y la creatividad de la era de la IA". Sus canciones se interpretan en estilos de resurgimiento del ragtime y jazz moderno.

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 Berlin, Edward A. (2001). "Ragtime" . The Grove Music Dictionary . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.22825 . ISBN 978-1-56159-263-0Consultado el 29 de junio de 2009 .
  2. ↑ Perlman, Itzhak . "The Easy Winners y otra música ragtime de Scott Joplin" . Archivado del original el 26 de abril de 2013. Recuperado el 17 de junio de 2019 .
  3. ↑ Reed, Addison W. (1975). "Scott Joplin, Pionero" . The Black Perspective in Music . 3 (1): 45– 52. doi : 10.2307/1214379 . ISSN 0090-7790 . JSTOR 1214379. Archivado del original el 24 de enero de 2022. Recuperado el 24 de enero de 2022 .  
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Waldo, Terry (2022). Ragtime Piano – A Guide to Playing the Best Rags . Hal Leonard. pp. 4–5 , 27. ISBN  978-1-5400-8118-6.
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Lecturas adicionales

  • Berlín, EA (1980). Ragtime: Una historia musical y cultural . California: University of California Press.
  • Blesh, R.; Janis, H. (1971). They All Played Ragtime, 4.ª ed . Oak Publications.
  • De Stéfano, Gildo ; Baraka, Amiri (2007). Ragtime, Jazz y Dintorni . Milán: Ediciones Sugarco. ISBN 978-88-7198-532-9.
  • Jasen, DA; Tichenor, TJ (1980). Rags and Ragtime . Dover.
  • Schafer, WJ; Riedel, J. (1973). El arte del ragtime: forma y significado de un arte afroamericano original . Louisiana: Louisiana State University Press. ISBN 9780807102206.
  • HISTORIA DEL RAGTIME
  • Ragtime clásico para piano de Ted Tjaden