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Articulo de referencia

Raga rock

El raga rock es música rock o pop con una marcada influencia india , ya sea en su estructura, su timbre o el uso de instrumentos musicales indios , como el sitar , la tambura y ...

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El raga rock es música rock o pop con una marcada influencia india , ya sea en su estructura, su timbre o el uso de instrumentos musicales indios , como el sitar , la tambura y la tabla . El término " raga " se refiere a los modos melódicos específicos utilizados en la música clásica india .

El estilo surgió como parte de la estética del rock psicodélico en la década de 1960. [ 1 ] La mayoría de las grabaciones de raga rock se originan en esa década, aunque existen ejemplos posteriores de sonidos derivados de la India en la música rock y pop, particularmente durante la década de 1990.

Desarrollo

Definición

Los ragas son modos melódicos específicos utilizados en la música clásica del subcontinente indio. El término "raga rock" surgió en marzo de 1966 para describir la música rock que incorporaba el estilo del sitar indio . Según el musicólogo Jonathan Bellman, citando el libro de Lillian Roxon de 1969, Rock Encyclopedia : "Esta frase llegó a describir cualquier canción de rock que evocara un ambiente indio u oriental en general, ya sea mediante el uso del sitar u otro instrumento que lo imitara". [ 2 ] El periodista musical Rob Chapman afirma que la frase era un "término comodín" y "un tanto inapropiado", ya que a menudo se aplicaba a cualquier pieza de música rock que "utilizara instrumentación o estilos musicales no europeos para denotar sus cualidades exóticas". [ 3 ]

Una influencia importante en el raga rock fue la música del sitarista bengalí Ravi Shankar . Él mismo se convirtió en un ícono de la música pop en 1966, tras el auge de la tendencia del raga rock. [ 4 ] El uso que hizo el rock de elementos de la tradición clásica india incluyó:

  • sitar (que suele desempeñar el papel de una guitarra eléctrica)
  • zumbido , proporcionado por la tambura en las interpretaciones de raga y por el armonio indio en las piezas vocales.
  • melodías modales basadas en escalas indias
  • estilos vocales
  • ritmos aditivos, en lugar de divisivos ( tal )
  • Interacción de preguntas y respuestas ( jawab-sawal ) entre instrumentos principales
  • instrumentos principales que imitan la línea vocal
  • temas líricos relacionados con el misticismo o el simbolismo religioso. [ 5 ] [ 6 ]

Don Snowden, de Los Angeles Times, reconoce que el movimiento raga rock de la década de 1960, así como la mezcla de blues rock y percusión afrocubana de Santana a finales de la década, forman parte de un fenómeno más amplio que se conocería como worldbeat en la década de 1980. [ 7 ]

Antepasados

En un artículo para Crawdaddy! en diciembre de 1966, Sandy Pearlman rastreó los orígenes del raga rock hasta la música folk, específicamente las afinaciones de guitarra que producían drones que el músico folk estadounidense Sandy Bull había estado incorporando a su música desde 1963. [ 8 ] Más recientemente, Chapman y el autor John Schaefer han señalado que el arreglo con tintes de raga del guitarrista folk inglés Davey Graham de la balada irlandesa " She Moved Through the Fair ", del EP From a London Hootenanny de 1963 , precedió en dos años a la experimentación del raga rock de los grupos de rock de la década de 1960. [ 3 ] [ 9 ]

década de 1960

Primeros ejemplos

El investigador musical William Echard afirma que « Heart Full of Soul » de los Yardbirds , lanzado en junio de 1965, «se cita frecuentemente como un texto clave para iniciar la tendencia» de incorporar elementos de inspiración india en la música rock. [ 10 ] Un sitarista y un percusionista de tabla indios acompañaron a los Yardbirds en una grabación demo de la canción, pero solo la parte de tabla se consideró utilizable. [ 11 ] En cambio, Jeff Beck emuló la figura, el tono y el zumbido del sitar en la guitarra eléctrica para la grabación final. [ 12 ] La canción alcanzó el número 2 en la lista de éxitos del Reino Unido [ 13 ] y el número 9 en Estados Unidos. [ 14 ]

Según Rob Chapman, el otro disco "principalmente reconocido por introducir motivos raga en el pop occidental" es el sencillo de los Kinks de julio de 1965 " See My Friends ", que fue otro éxito top ten en el Reino Unido. [ 3 ] Escrita por Ray Davies e inspirada en una visita a la India, [ 15 ] la canción usó guitarras con afinación abierta para imitar el zumbido producido por una tambura india . [ 16 ] [ 17 ] Las afectaciones vocales de Davies añadieron a la calidad india de la pista; [ 18 ] en la descripción del autor Peter Lavezzoli, "See My Friends" fue "la primera canción pop en evocar una sensación india ". [ 19 ] Antes de cualquiera de estos ejemplos, el sencillo de los Beatles de abril de 1965 " Ticket to Ride ", que fue número 1 en muchos países alrededor del mundo, presentaba una melodía que el autor Ian MacDonald denomina "similar a un raga" [ 20 ] sobre un sutil zumbido indio producido por guitarras eléctricas. [ 21 ]

Si bien "Heart Full of Soul" y "See My Friends" fueron influyentes en la tendencia emergente, [ 22 ] según el autor Jon Savage , "la primera exposición verdaderamente masiva" fue a través de la película de los Beatles de 1965 Help!, que incluía música incidental interpretada por músicos de sesión indios. [ 23 ] [ nb 1 ] En 1997, Jonathan Bellman comentó que las grabaciones de Yardbirds y Kinks a menudo se pasaban por alto en las discusiones sobre los orígenes del raga rock, ya que la historia en cambio destacaba " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) " de los Beatles. [ 15 ] Publicada en diciembre de 1965 en el álbum Rubber Soul de la banda , la canción de estilo folk "Norwegian Wood" fue la primera canción pop occidental en incorporar el sitar, que fue tocado por el guitarrista principal George Harrison , [ 25 ] [ 26 ] y la primera en presentar instrumentación india interpretada por un músico de rock. [ 27 ] La popularidad de la canción inspiró una ola de interés por el sitar y los sonidos indios, un fenómeno que Shankar más tarde llamó "la gran explosión del sitar". [ 28 ] [ 29 ] Según los autores Nicholas Schaffner y Bernard Gendron, el raga rock se inauguró con el lanzamiento de "Norwegian Wood". [ 30 ] [ 31 ] [ nb 2 ]

Conferencia de prensa de raga-rock de los Byrds

Los Byrds organizando su rueda de prensa de "raga rock" para el lanzamiento de " Eight Miles High " en marzo de 1966.

El sencillo de The Byrds de marzo de 1966, " Eight Miles High ", y su cara B , " Why ", también fueron influyentes en el origen del subgénero. [ 33 ] Mientras que grabaciones anteriores de The Kinks, The Yardbirds y The Beatles habían utilizado sonidos indios para complementar las formas de canciones estándar, The Byrds incorporaron la técnica de improvisación típica del trabajo de Shankar y de las interpretaciones de jazz de ragas de John Coltrane . [ 34 ] Sin embargo, en su entrevista de 1968 para Pop Chronicles , el guitarrista de The Byrds, Roger McGuinn, negó que "Eight Miles High" fuera raga rock; [ 35 ] el coautor David Crosby también rechazó el término. [ 36 ] Si bien muchos oyentes asumieron que el instrumento principal en estas y otras canciones del álbum Fifth Dimension de The Byrds era un sitar, [ 37 ] McGuinn de hecho tocó una guitarra eléctrica Rickenbacker de 12 cuerdas en todo momento, y había personalizado su amplificador de guitarra para lograr el sonido similar al del sitar. [ 38 ]

Es rock 'n' roll, no es ni jazz ni música india. Pero escuchamos su música, nos gusta y nos influye en nuestras mentes y en nuestra forma de tocar... El rock seguirá creciendo. Ahora contiene música africana, sudamericana, jazz, folk, música religiosa, Bach, música india, griega, country y bluegrass. [ 39 ]

— David Crosby hablando del sonido raga rock de los Byrds en 1966, aunque más tarde rechazó el término.

El término "raga rock" fue acuñado por el publicista de los Byrds en comunicados de prensa para "Eight Miles High" y fue utilizado por primera vez en la prensa por Sally Kempton de The Village Voice en su informe de la conferencia de prensa de la banda para el lanzamiento del sencillo. [ 2 ] [ 40 ] La conferencia de prensa fue organizada por el ex publicista de los Beatles, Derek Taylor , y tuvo lugar en Nueva York el 28 de marzo, con un sitar colocado simbólicamente frente a la mesa donde se sentaron los Byrds. [ 41 ] Kempton escribió con desdén sobre el evento, [ 31 ] durante el cual McGuinn y Crosby hablaron seriamente sobre la adopción de influencias indias por parte del grupo, con los dos músicos demostrando técnicas de raga en sitar y guitarra acústica, respectivamente, mientras que sus dos compañeros de banda parecían aburridos y en cambio leían revistas. [ 40 ] Kempton dijo que el mensaje no fue comprendido por los asistentes a la conferencia de prensa, es decir, reporteras de revistas para adolescentes y representantes de aspecto conservador de la industria musical. [ 31 ]

Hit Parader informó sobre los Byrds demostrando cómo se podían tocar "sonidos similares al sitar" en la guitarra afinando las cuerdas estándar de Mi a Re; esto permitía al guitarrista tocar en afinación parcialmente abierta , donde "las tres cuerdas inferiores proporcionan el sonido de bordón y las cuerdas superiores se doblan para tocar la melodía". [ 33 ] El término "raga rock" pronto fue adoptado por publicaciones musicales británicas como New Musical Express y Music Echo , [ 42 ] y una discusión temprana sobre el raga rock apareció en Melody Maker en abril. [ 43 ] Sin embargo, según Gendron, la fusión de sonidos indios y occidentales continuó siendo tratada con desdén por los escritores de la prensa cultural estadounidense, quienes veían el nuevo subgénero como parte de la consolidación del folk rock . [ 44 ]

Máxima popularidad e impacto

En mayo de 1966, los Rolling Stones lanzaron el sencillo de raga rock " Paint It Black ", [ 45 ] que incluía una parte de sitar interpretada por el guitarrista Brian Jones y se convirtió en un éxito internacional número 1. [ 46 ] Según el autor Mark Brend, la canción "dio origen a todo un subgénero de psicodelia en clave menor". [ 47 ] La ​​canción de The Hollies " Bus Stop ", lanzada como sencillo en junio, fue otro ejemplo de la creciente popularidad del estilo. [ 48 ] William Echard identifica el solo de guitarra con sonido de sitar de la canción como un indicador auténtico del raga rock y un recurso aparentemente destinado a explotar la tendencia. [ 49 ]

Junto con "Eight Miles High", Echard destaca el álbum Revolver de los Beatles entre la música raga rock "histórica" ​​publicada en 1966. [ 50 ] Publicado en agosto, incluía tanto " Love You To ", [ 51 ] escrita por George Harrison especialmente para la interacción de sitar y tabla, como " Tomorrow Never Knows ", escrita por John Lennon , que presentaba un fuerte zumbido de tambura, bucles de cinta e instrumentación psicodélica . [ 52 ] [ nb 3 ] El álbum representó la incorporación más explícita de instrumentos, forma musical y filosofía india en la música pop hasta ese momento, [ 53 ] con la influencia también evidente en el uso del melisma vocal [ 54 ] y en los solos de guitarra de inspiración india en " Taxman " y " I'm Only Sleeping ". [ 55 ]

Ese mismo mes, la Paul Butterfield Blues Band lanzó el álbum East-West , cuyo tema principal (originalmente titulado "The Raga") había evolucionado a partir de sus presentaciones en vivo desde febrero. Liderada por el guitarrista Mike Bloomfield , la pieza instrumental de 13 minutos exploraba completamente la improvisación modal introducida por McGuinn en "Eight Miles High". [ 56 ] Bloomfield comparó el zumbido indio con "el sonido que hace una abeja: un zumbido constante" y dijo que, si bien el patrón era esencialmente simple, el "desafío" radicaba en "improvisar una melodía libre alrededor del zumbido básico". [ 33 ] En opinión de Lavezzoli, la interpretación de Bloomfield en "East-West" "abrió la puerta a una libertad de expresión ilimitada para todos los guitarristas de rock, desde Eric Clapton y Jerry Garcia hasta Duane Allman y Jimi Hendrix ". [ 56 ]

Durante el apogeo de la popularidad del subgénero ese año, los músicos indios también contribuyeron a su desarrollo. [ 57 ] Publicado en el sello discográfico World Pacific en junio, [ 58 ] el álbum Raga Rock de Folkswingers presentó a Harihar Rao , un sitarista radicado en Los Ángeles [ 47 ] y etnomusicólogo , acompañado por músicos de jazz y miembros de The Wrecking Crew . [ 59 ] [ nb 4 ] Un número de septiembre de 1966 de la revista Life informó sobre el crecimiento de la tendencia raga rock en asociación con la proliferación de tiendas de temática psicodélica en San Francisco y Nueva York. [ 4 ] Artistas como Donovan , The Moody Blues , The Doors , The Pretty Things y Traffic también grabaron en el estilo raga rock. [ 18 ] Habiendo sido aceptado como estudiante por Shankar en junio de 1966, Harrison viajó a la India para estudiar intensivamente el sitar en septiembre. [ 64 ] La defensa que Harrison hizo de la cultura india popularizó aún más la tendencia entre los músicos occidentales y, en la descripción de Schaffner, le valió el sobrenombre de "el maharajá del raga-rock". [ 65 ] Si bien muchos músicos de la época adoptaron el sitar como una moda pasajera, él, Jones, Shawn Phillips (guitarrista de Donovan) y el músico de sesión Big Jim Sullivan se encontraban entre los guitarristas radicados en Londres que abordaron el instrumento con un interés serio y compartieron sus ideas. [ 66 ]

En su artículo para Crawdaddy!, Pearlman identificó dos categorías de canciones contemporáneas de raga rock: aquellas que simplemente adoptaron sonidos indios como una característica exótica, como "Norwegian Wood", "Paint It Black" y la canción "Three King Fishers" de Sunshine Superman de Donovan; y grabaciones que incorporaron aspectos de la música india en su forma compositiva, como "Eight Miles High" y "The Trip" de Donovan. [ 8 ] La segunda canción de raga rock de Davies con los Kinks, "Fancy", del álbum Face to Face de 1966 , nuevamente usó cambios de acordes mínimamente, pero suficientes para mantener la composición identificable como pop occidental. [ 67 ] Por el contrario, Harrison se adhirió a la forma auténticamente india de un solo acorde en "Love You To" y " Within You Without You ", esta última lanzada en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en junio de 1967, y ambas canciones fueron arregladas en una estructura clásica indostaní , [ 68 ] con secciones distintivas de alap , gat y drut gat . [ 69 ] [ nb 5 ] También incorporó una amplia gama de instrumentación india para 1967, con sitar, tambura, tabla, dilruba y swarmandal , [ 70 ] y más tarde, sarod , shehnai , bansuri y pakhavaj . [ 71 ] Otra incursión en el raga rock en Sgt. Pepper , [ 51 ] " Lucy in the Sky with Diamonds " de John Lennon incluyó un zumbido de tambura y una parte de guitarra en la que Harrison, tocando al unísono con la voz de Lennon, imitó el papel de un intérprete de sarangi acompañando a un cantante de khyal . [ 72 ] [ nb 6 ]

The Doors a finales de 1966, pocos meses después de grabar el extenso tema "The End".

Una de las últimas canciones de Crosby con los Byrds, "Mind Gardens", del álbum de 1967 Younger Than Yesterday , incorporó drone y ambiente de raga rock, [ 75 ] y voces que evocan la tradición khyal en estilo y ornamentación. [ 76 ] The Doors cerraron su álbum homónimo de 1967 con " The End ", [ 56 ] una pieza de 11 minutos en el estilo raga rock. [ 77 ] En la descripción de Lavezzoli, el guitarrista Robby Krieger transmitió con éxito "la cualidad melancólica de los ragas más oscuros" en su contribución a "The End", al crear primero un drone en cuerdas punteadas afinadas al aire mientras también tocaba un motivo a la manera de un sitar o veena , y luego, hacia el clímax de la canción, adoptando el estilo jhala indio , con rasgueos rápidos alternando con la línea melódica. [ 56 ] Lavezzoli escribe que los sonidos del sitar se estaban convirtiendo en un "elemento fijo en la música pop" en 1967, con Dave Mason contribuyendo con partes de sitar a los dos primeros sencillos exitosos de Traffic, " Paper Sun " y " Hole in My Shoe ". [ 72 ] Otros artistas usaron un sitar eléctrico Coral , diseñado por el guitarrista estadounidense Vinnie Bell y fabricado por la compañía de guitarras Danelectro . [ 78 ] El álbum de Bell de 1967, Pop Goes the Electric Sitar, se sumó a la colección de lo que Brend denomina LP de "sitarploitation" —que contienen versiones de canciones pop conocidas al estilo raga rock— un fenómeno que, inaugurado por Raga Rock de Rao , también incluyó Sitar Beat y Lord Sitar de Big Jim Sullivan. [ 79 ]

Consolidación y declive

Otros ejemplos del subgénero en 1968 fueron " Street Fighting Man " de los Rolling Stones, con su uso de tambura y shehnai sobre guitarras rítmicas acústicas distorsionadas, [ 80 ] y la composición final de Harrison al estilo indio para los Beatles, " The Inner Light ", [ 51 ] que grabó en enero con músicos clásicos indios en Bombay. [ 81 ] [ 82 ] [ nb 7 ] Estas sesiones de Bombay también produjeron parte del primer álbum en solitario de Harrison, [ 85 ] una banda sonora de raga rock para la película de 1968 Wonderwall , titulada Wonderwall Music . [ 86 ] El periodista musical Chris Ingham ha señalado la influencia de Wonderwall Music en el sonido posterior de raga rock de la banda indie de los 90 Kula Shaker . [ 87 ] Además de utilizar elementos indios en su sencillo " Dark Star ", [ 88 ] la banda de García, Grateful Dead , incorporó el rock raga, entre otros estilos, en las improvisaciones extendidas que interpretaron en concierto en 1968. [ 89 ]

Según Echard, la tendencia del raga rock había terminado en gran medida a principios de 1968, tras haber declinado a finales del año anterior. [ 90 ] En opinión de Bellman, la exploración musical evidente en el raga rock entre 1965 y 1967 fue reemplazada en gran medida por un enfoque formulista en 1968. [ 91 ] Citó el lanzamiento de Moody Blues en julio de 1968, In Search of the Lost Chord, como una obra que combinaba los ahora familiares sonidos del sitar y la tabla con un concepto general del álbum que reforzaba la conexión percibida entre el LSD y la Meditación Trascendental (MT), tras el respaldo público de los Beatles y Donovan al gurú de la MT, Maharishi Mahesh Yogi . [ 92 ]

Década de 1970 y posteriores

Desde 1969 y hasta principios de la década de 1970, la banda británica de rock progresivo Quintessence mezcló elementos de la música clásica india con rock y jazz. [ 93 ] Ananda Shankar (sobrino de Ravi Shankar) lanzó su álbum homónimo en 1970, una obra de raga rock [ 94 ] que fusionaba el sitar con el sintetizador Moog . [ 95 ] Más adelante en la década, el guitarrista John McLaughlin y su banda Shakti introdujeron una versión de raga rock con influencias de jazz a lo largo de tres álbumes. [ 96 ]

En la década de 1990, el grupo británico de indie rock Cornershop comenzó a asimilar instrumentos asiáticos como el sitar y el dholki en su música, culminando con su álbum de 1997 When I Was Born for the 7th Time . [ 97 ] El álbum, que fusionó música india con rock, funk , hip hop y música country , incluyó el sencillo número 1 en el Reino Unido " Brimful of Asha " (que a su vez era un tributo a la cantante india Asha Bhosle ) y una versión de "Norwegian Wood" de los Beatles cantada completamente en punjabi . [ 97 ] [ 98 ] En 1996, el grupo británico de rock Kula Shaker tuvo éxitos en el top 10 de raga rock con " Tattva " y " Govinda ", ambos con letras en sánscrito. La banda continuó introduciendo material de raga rock en su repertorio, incluyendo "Song of Love/Narayana", que el vocalista Crispian Mills también había cantado en el álbum de The Prodigy de 1997, The Fat of the Land . [ 99 ] The Brian Jonestown Massacre lanzó los álbumes Their Satanic Majesties' Second Request en 1996 y Give It Back! en 1997, ambos con influencias de rock indio y psicodélico.

Recientemente, grupos occidentales como Black Angels y Brian Jonestown Massacre, y grupos indios como Raghu Dixit Project , Agam y Swarathma , han anunciado una especie de resurgimiento, con una creciente fusión de instrumentos occidentales con los tradicionales indios: la flauta y el sitar.

Temas líricos y orientalismo

Algunos estudiosos abordan el raga rock y otros usos de materiales musicales no occidentales en la música popular occidental desde perspectivas sociológicas, especialmente como una manifestación del orientalismo . Los temas líricos comunes incluyen el consumo de drogas, la exploración sexual y la espiritualidad.

"Eight Miles High" fue objeto de prohibiciones de radio en los Estados Unidos debido a su interpretación como una canción de LSD en la que "high" se refería a la euforia inducida por la droga. [ 36 ] [ 100 ] "Love You To" reflejó la ideología contracultural [ 101 ] y, según el crítico musical Kenneth Womack , abogó por las búsquedas hedonistas y carnales, [ 102 ] mientras que las letras de Lennon en "Tomorrow Never Knows" fueron tomadas del libro The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead de Timothy Leary , Richard Alpert y Ralph Metzner . [ 103 ] En parte bajo la guía de Shankar, Harrison canalizó las enseñanzas de los Vedas hindúes en sus letras para "Within You Without You", [ 104 ] proporcionando un mensaje que también sirvió como el ethos detrás del Verano del Amor de 1967 . [ 105 ] Bellman escribe que "el uso que hacen los Kinks de las influencias musicales orientales para aludir a asuntos personales y sexuales está directamente en consonancia con los usos históricos del exotismo como significante de la sexualidad prohibida". [ 106 ] Bellman y otros estudiosos sugieren que, a través del raga rock, Oriente se convierte una vez más en una tierra de fantasía occidental, mediada a las audiencias de la cultura de masas de mediados y finales del siglo XX a través del rock and roll.

Véase también

Notas

  1. ↑ El enfoque de la película en Kali y otros temas hindúes anticipó la fascinación de la contracultura por la filosofía y la música indias. Sin embargo, estos aspectos fueron retratados de manera mayormente negativa y estereotipada por el director Richard Lester . [ 24 ]
  2. ↑ En 1988, el musicólogo Gerry Farrell afirmó que el reconocimiento otorgado a los Beatles por los cambios en el panorama musical durante la década de 1960 se debió a que su popularidad e influencia eran tales que representaban "una especie de nivel espiritual de la música pop". También escribió: "Los intentos de fusión con la música india, especialmente con el jazz, se remontan a finales de los años cincuenta, pero fueron los Beatles y unos medios de comunicación con un apetito aparentemente insaciable por todas las actividades de la banda los que catapultaron la música india a la vanguardia de la conciencia pública y, brevemente, convirtieron al sitār en un elemento común de la cultura popular en Occidente". [ 32 ]
  3. ↑ Echard cita "Tomorrow Never Knows" como ejemplo de raga rock "colocándose con la vanguardia clásica ". [ 50 ]
  4. ↑ Raga Rock incluyó versiones de "Norwegian Wood", "Paint It Black", [ 57 ] "Eight Miles High" [ 60 ] y " Shapes of Things " de los Yardbirds, entre otras canciones de rock contemporáneo. [ 59 ] [ 61 ] Rao fue un colaborador de larga data de Shankar [ 62 ] y le enseñó brevemente a Brian Jones a tocar el sitar. [ 63 ]
  5. ↑ Sin embargo, Pearlman clasificó "Love You To" entre las canciones en las que la influencia india era más decorativa que una parte intrínseca de la composición. [ 8 ]
  6. ↑ Durante este período, los Beatles también grabaron dos canciones de inspiración india que Harrison interpretó con órgano Hammond : « It's All Too Much » y « Blue Jay Way », utilizando el instrumento para lograr un zumbido armonizado. Además de tomar prestados elementos de los ragas indostaníes Kosalam y Multani , [ 73 ] «Blue Jay Way» incluía una parte de violonchelo tocada al estilo de un sitar. [ 74 ]
  7. ↑ Harrison continuó inspirándose como compositor en la música india, particularmente después de la separación de los Beatles en 1970. [ 83 ] Lavezzoli describe su enfoque de la guitarra slide como "único" y destaca la evocación que hace Harrison de un sarod o veena indios en el instrumental " Marwa Blues ", suadaptación de Raga Marwa con influencias hawaianas . [ 84 ]

Referencias

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