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Articulo de referencia

progresión del ragtime

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La progresión ragtime (E 7 -A 7 -D 7 -G 7 -C) aparece a menudo en el puente de los estándares de jazz . [ 1 ] El III 7 -VI 7 -II 7 -V 7 (o V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 /V–V 7 ) conduce de vuelta a Do mayor (I) pero en sí mismo es indefinido en tonalidad.
El origen de la progresión ragtime en la conducción de voces : el II en sí es producto de una sustitución 5-6 sobre IV en IV-V-I. "Tal sustitución se origina puramente en la conducción de voces, pero" el acorde 6-3  sobre IV (en C, FAD) es un acorde II en primera inversión. [ 2 ]Jugarⓘ

La progresión ragtime [ 3 ] es una progresión de acordes caracterizada por una cadena de dominantes secundarias que siguen el círculo de quintas , llamada así por su popularidad en el género ragtime , a pesar de ser mucho más antigua. [ 4 ] También típica de la música de salón , su uso se originó en la música clásica y luego se extendió a la música folclórica estadounidense . [ 5 ] Creciendo, "por un proceso de acumulación gradual. Primero el acorde dominante adquirió su propia dominante... Esta luego adquirió su dominante, que a su vez adquirió otra dominante, dando": [ 6 ]

Se puede representar en análisis de numeración romana como [ 7 ] [ 8 ]

o [ 9 ] [ 10 ]

En Do mayor esto es

Se encuentra con mayor frecuencia en su versión de cuatro acordes (excluyendo el acorde entre paréntesis). Esto puede percibirse como una progresión de sonido más duro y enérgico que la diatónica vi–ii–V 7 –I (en C: Am–Dm–G 7 –C). [ 11 ] [ 12 ]Jugarⓘ La versión de tres acordes (II–V–I) está "relacionada con la progresión cadencialIV–V–I... en la que el V setonicizay estabiliza mediante el II con unatercera". [ 2 ]

La progresión es un ejemplo de armonía centrípeta , armonía que conduce a la tónica y un ejemplo de progresión circular , una progresión a lo largo del círculo de cuartas . Aunque crea o presenta cromatismo , el bajo (si son las raíces de los acordes) y, a menudo, la melodía , son pentatónicos . [ 6 ] (pentatónica mayor en C: C, D, E, G, A ) Por el contrario, Averill argumenta que la progresión se usó debido al potencial que ofrecía para áreas de altura cromática. [ 13 ]

Las variaciones incluyen la adición de acordes de séptima menor antes de los acordes de séptima dominante , creando relaciones ii–V–I temporales superpuestas [ 14 ] a través de la sustitución ii–V–I :

ya que Bm 7 –E 7 –A es una progresión ii–V–I, al igual que Em 7 –A 7 –D y así sucesivamente.Jugarⓘ

Ejemplos del uso de la progresión ragtime incluyen el coro de " Hello! Ma Baby " de Howard & Emerson (1899), el tradicional "Keep On Truckin' Mama", " They're Red Hot " de Robert Johnson (1936), " Alice's Restaurant " de Arlo Guthrie (1967), [ 15 ] " Hey! Baby " de Bruce Channel (1962), " Walk Right In " de Gus Cannon (1929), " Charleston " de James P. Johnson (1923), " Five Foot Two, Eyes of Blue " de Ray Henderson (1925), [ 12 ] " Salty Dog " del reverendo Gary Davis , [ 16 ] " Sweet Georgia Brown " de Bernie y Pinkard (1925), el "Cujus animam" (mm.9-18) en el Stabat Mater de Rossini , el comienzo de Liebesträume de Liszt (1850), [ 6 ] " Ja-Da " de Bob Carleton (1918), [ 17 ] y " Doxy " de Sonny Rollins (1954). [ 18 ]

Véase también

Fuentes

  1. ↑ Boyd, Bill (1997). Progresiones de acordes de jazz , pág. 56. ISBN 0-7935-7038-7.
  2. 1 2 Jonas, Oswald (1982) Introducción a la teoría de Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ), p.116. Trans. Juan Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6.
  3. ↑ Fahey, John (1970). Charley Patton , p. 45. Londres: Studio Vista. Citado en van der Merwe (1989).
  4. ^ van der Merwe, Peter (2005). Raíces de lo Clásico , p.496. ISBN 978-0-19-816647-4.
  5. ↑ van der Merwe, Peter (1989). Orígenes del estilo popular: Los antecedentes de la música popular del siglo XX , p. 321. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316121-4.
  6. ^ Van der Merwe (2005), p.299 .
  7. ↑ Warnock, Matthew. "Turnarounds: Cómo convertir un acorde en cuatro" . Lección de teoría musical . jazzguitar.be . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  8. ↑ Levine, Mark (1996). El libro de teoría del jazz . O'Reilly Media . ISBN 1-883217-04-0. Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  9. ↑ Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas , pág. 162. ISBN 978-0-19-511672-4.
  10. ↑ Weissman, Dick (2005). Blues: Lo básico , pág. 50. ISBN 978-0-415-97067-9.
  11. ↑ Scott, Richard J. (2003). Progresiones de acordes para compositores , pág. 428. ISBN 978-0-595-26384-4.
  12. 1 2 Davis, Kenneth (2006). The Piano Professor Easy Piano Study , p. 105. ISBN 978-1-4303-0334-3. La misma cita, pero da la progresión en E en lugar de C.
  13. ↑ Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas: Una historia social de la armonía en las barberías estadounidenses , pág. 162. ISBN 978-0-19-511672-4.
  14. ↑ Boyd (1997), pág. 60.
  15. ↑ Scott (2003), pág. 429
  16. ↑ Grossman, Stefan (1998). Rev. Gary Davis/Blues Guitar , p. 71. ISBN 978-0-8256-0152-1.
  17. ↑ Weissman, Dick (2001). Songwriting: The Words, the Music and the Money , p. 59. ISBN 9780634011603y Weissman, Dick (1985). Progresiones de acordes básicas: Guía práctica , pág. 28. ISBN 9780882844008.
  18. ↑ Fox, Charles; McCarthy, Albert (1960). Jazz en disco: una guía crítica de los primeros 50 años, 1917-1967 . Hanover Books. pág. 62. 

Lecturas adicionales

  • Averill, Gage (2003). Cuatro partes, sin esperas , pág.  32. ISBN 978-0-19-511672-4.