Ray Abeyta

Ray Martín Abeyta (13 de noviembre de 1956 - 1 de diciembre de 2014) fue un pintor estadounidense. Sus pinturas son una combinación de temas latinos históricos y contemporáneos en el estilo de la Escuela Cusqueña de la pintura de la Virgen , la cultura lowrider , la pintura tradicional de retablos de Nuevo México y representaciones de los encuentros colonialistas entre europeos y mesoamericanos . ^{[1] [2]}

Abeyta creció en el pequeño pueblo de Santa Cruz de la Cañada (población 423) cerca de la ciudad de Española, Nuevo México . Es de ascendencia vasca . Cuando era niño, su familia vivía en varios remolques. ^[1] Fue criado en la cultura lowrider del norte de Nuevo México. ^[3] Se lo ha descrito como un "niño precoz que dibujaba constantemente", y le dio crédito a su padre por brindarle el estímulo para dibujar como medio de comunicación desde una edad temprana. Mientras el padre de Abeyta estaba en servicio activo en el ejército de los EE. UU., se comunicaban mediante dibujos. ^[4]

Abeyta recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Nuevo México en 1982. ^[3] Sus profesores de arte buscaron cultivar un estilo de pintura expresionista abstracta , sin embargo, Abeyta aprendió por sí mismo, a través de prueba y error, técnicas de iluminación barroca ilusionista para representar la figura humana. ^[4]

Abeyta se mudó de Nuevo México al East Village de la ciudad de Nueva York en 1986. En busca de más espacio de trabajo y un alquiler más bajo, se instaló en un estudio en un almacén en la sección de North Williamsburg de Brooklyn. En 1989 conoció a su futura esposa, Alyssa Jill Glantz (fallecida en 2017), una empresaria y organizadora comunitaria de Manhattan, con quien se casó en 1992. Tuvieron dos hijos, Elija e Izzy.

La pareja participó activamente en la escena artística del norte de Brooklyn y fundó el bar y lugar de entretenimiento Union Pool en Williamsburg, Brooklyn . También cofundaron el restaurante Hotel Delmano, así como otros lugares en Greenpoint y Williamsburg. ^[5]

Abeyta era conocido cariñosamente como el alcalde honorario de Williamsburg. ^{[6] [3]}

Abeyta era un entusiasta de los coches clásicos y las motocicletas antiguas, y poseía y restauraba una camioneta Ford F100 de 1956 y una motocicleta Triumph de 1968. ^[7] Era copropietario de Works Engineering , un taller de reparación, mecanizado y detallado de motocicletas antiguas en Brooklyn. ^[8]

A lo largo de su vida, Abeyta se mantuvo cercano a sus raíces de Nuevo México, a su historia y a su cultura. ^[3]

La iconografía de las pinturas de Abeyta ha sido descrita como una mezcla de referencias "coloniales, barrocas, indígenas y de cultura pop ". ^[9] El trabajo de Abeyta fue objeto de numerosas exposiciones individuales, incluidas importantes exposiciones en el Museo de Nuevo México y el Museo de Arte del Centro Cultural Hispánico Nacional . ^[10] Su trabajo se conserva en las colecciones permanentes de estas instituciones. ^[11]

Su obra fue incluida en la exposición, Painting the Divine: Images of Mary in the New World en el Museo de Historia de Nuevo México . ^{[12] [3]} Fue influenciado por la pintura barroca española , las pinturas de retablos y exvotos mexicanos , así como otras fuentes visuales vernáculas como códices , mapas y cartas náuticas . ^{[4] [3]} Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones, incluyendo el Museo Mexicano de San Francisco , la Rotunda Gallery (Brooklyn) entre otras. ^{[13] [14]} Las pinturas de Abeyta están representadas por la Galería Owings en Santa Fe, Nuevo México . ^[15]

La pintura Indios (Indians) , 2002, presenta a los espectadores dos cartuchos uno al lado del otro que abordan la noción de traducción errónea , un tema favorito de Abeyta. La pintura se refiere a la creencia errónea de que Colón había llegado a las Indias Orientales en Asia, cuando en realidad llegó a América del Norte. La pintura cuestiona el término "indio". La obra de arte tiene el estilo de una pintura religiosa del siglo XVIII similar a las de las tierras altas de Perú en Bolivia. En el cartucho izquierdo vemos a la deidad mesoamericana, Quetzalcóatl, y a la derecha, se representa a Shiva, el dios hindú de la destrucción y la transformación. Abeyta ha pintado a Quetzalcóatl con cuatro ojos que resuenan con los tres ojos de Shiva (dos ojos ópticos y un tercer ojo central ). Las serpientes rodean su cuello para hacer referencia a la sabiduría y la eternidad. La pintura tergiversa intencionalmente la iconografía para cuestionar los supuestos culturales. ^{[16] [17]}

En la pintura de 1993, Destilación , la práctica científica mística y premoderna de la alquimia se ilustra con un gran alambique . En lugar de destilar plomo para convertirlo en oro, la retorta de Abeyta presenta un cóctel de cultura "purificada". A la izquierda, una noble europea blanca mira fijamente al espectador, mientras un hombre azteca con una túnica de plumas se da la vuelta, "como si rechazara la bebida destilada". ^[16] En primer plano, un niño negro sostiene una bandeja de plata hacia la noble, lo que representa "la importación forzada de africanos al Nuevo Mundo", mientras un niño desnudo apunta con un arco y una flecha a la mujer europea. ^[16]

En la pintura Hold Fast (2004), Abeyta hace referencia a la novela de Herman Melville de 1851, Moby-Dick , con un retrato del arponero del Pacífico Sur , Queequeg , cubierto de tatuajes de estilo maorí, con un arpón en la mano y con un sombrero de copa , de pie en medio de la cuadrícula de un mapa náutico. Como el único miembro de la tripulación del barco del capitán Ahab, Pequod , que sobrevivió al encuentro con la ballena, parece "salvaje pero sereno", ^[18] imperturbable entre la sociedad blanca.

Abeyta creó muchas pinturas inspiradas en la mitología de la era precolombina. La obra La ofrenda del espejo (1995) muestra la caída y humillación de Quetzalcóatl , el dios serpiente emplumada, a manos de Tezcatlipoca , el dios del espejo humeante, quien engaña a Quetzalcóatl emborrachándolo con pulque . Quetzalcóatl luego se acuesta por error con su hermana, lo que causa desgracia. En una viñeta dentro de la pintura, el borracho Quetzalcóatl usa una máscara con rasgos europeos, que incluyen piel pálida y barba rubia. ^[4]

Numerosas pinturas representan eventos y figuras históricas o mitológicas de la Mesoamérica anterior a la conquista , por ejemplo, la pintura La Ofrenda I, Tenochitlán, que representa el momento crucial del contacto entre el pueblo azteca y los conquistadores españoles . ^[4]

Muchas de las pinturas de Abeyta retratan la vibrante cultura vernácula de Nuevo México , por ejemplo, Modelo (2002) que muestra a tres hombres y una mujer de pie alrededor de un automóvil lowrider rojo; el cielo está lleno de rayas ornamentadas similares a los trabajos de pintura decorativa de los autos hot rod . ^[4]

La pintura de Abeyta de 2004, Ofilia y Lallorona ^[19], hace referencia al cuento popular de La Llorona, sobre una misteriosa mujer que llora vestida de blanco y aparece como una vagabunda nocturna que luego desaparece en un lago. El cuento, que le contaron a Abeyta cuando era niña, se comparte en todo el suroeste de los Estados Unidos y en México para asustar a los niños y lograr que se comporten bien. ^[20]

En el cuadro San Antonio (1994), el sacerdote portugués está representado en estado de animación suspendida, flotando boca abajo sobre un agujero en el suelo. Un pedestal vacío se encuentra al lado de San Antonio . La escena está rodeada por un entorno pastoral de árboles y follaje. ^[4]

En 2003, el Museum of New Mexico Press publicó una monografía sobre su obra, Cuentos y Encuentros (Tales and Encounters): Paintings by Ray Martìn Abeyta . ^{[3] [16]}

La obra de Abeyta se conserva en numerosas colecciones privadas y públicas, incluidas las del Museo de Albuquerque , ^{[7] el} Museo de Arte de Nuevo México , ^[21] el Museo de Arte del Centro Cultural Hispánico Nacional , ^[22] el Museo de Historia de Nuevo México y el Museo Mexicano (San Francisco) ^[23] , entre otros.

En 1995 y nuevamente en 1996, Abeyta recibió subvenciones de la Art Matters Foundation. ^[24] En 2005, Abeyta recibió una subvención de la Joan Mitchell Foundation . ^[25]

Abeyta murió en un accidente de motocicleta a los 58 años, cuando fue atropellado por un camión en Brooklyn, Nueva York. ^{[26] [27] [6]}

• Programa de pintores y escultores de la Fundación Joan Mitchell 2005: Ray Abeyta
• Ray Martín Abeyta - Museo de Arte de Nuevo México
• Ray Martìn Abeyta, Tinta y Sangre, Centro Cultural Nacional Hispano
• Galería de imágenes de Ray Martín Abeyta