Reactor (álbum)

Re·ac·tor es el duodécimo álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young , y el cuarto con la banda de rock estadounidense Crazy Horse , publicado el 2 de noviembre de 1981. Fue su último álbum lanzado a través de Reprise Records antes de pasarse a Geffen para sus siguientes cinco álbumes.

Reactor presenta a Young reunido con sus colaboradores de larga data Crazy Horse, su primer álbum juntos desde Rust Never Sleeps en 1979 y su primer álbum de estudio completo desde Zuma de 1975. El álbum es notable por sus ritmos enérgicos y largas improvisaciones con letras repetitivas. Young estaba involucrado en un programa de terapia intensiva para su hijo pequeño que tenía parálisis cerebral , y el biógrafo Jimmy McDonough sugiere que la repetición de las sesiones de terapia influyó en la estructura de las canciones del álbum. ^{[ 8 ]} El álbum fue el último álbum de Young para Reprise Records hasta 1988. Sus siguientes cinco discos serían lanzados bajo un nuevo contrato con Geffen Records .

"Surfer Joe and Moe the Sleaze" cuenta una historia satírica supuestamente inspirada por los ejecutivos de Reprise, Joe Smith y Mo Ostin . ^{[ 9 ]} Poncho Sampedro recuerda la grabación de la canción y la dificultad que tuvo la banda para mantener un tempo constante, lo cual remediaron mediante la sobregrabación de panderetas y otra percusión. "'Surfer Joe' se aceleraba, se ralentizaba, así que pasábamos tiempo golpeando todo lo que encontrábamos para tocar el ritmo: golpeando la pandereta, golpeando trozos de metal entre sí, haciendo palmas." ^{[ 8 ]} El álbum original de 1981 le dio a Neil Young el crédito exclusivo de composición en cada pista; sin embargo, el lanzamiento en vivo de 2021 Way Down in the Rust Bucket agregó el nombre de Frank Sampedro como coautor en "Surfer Joe and Moe the Sleaze".

La canción "T-Bone" ha sido objeto de burla por su letra simplista. ^{[ 1 ]} En una entrevista de 1981 con Rockline , Young recordó con cariño la grabación de la canción:

"La noche que grabamos eso no teníamos nada más planeado. Estábamos en el estudio y ya habíamos grabado la canción que pensábamos grabar y teníamos muchas ganas de tocar. Así que entré, cogí mi guitarra y empecé a tocar. Si te fijas, la canción empieza con un corte recto justo por la mitad. Ya habíamos empezado a tocar antes de que la máquina se pusiera en marcha. Así que fue una toma única. Simplemente inventé la letra y la grabamos toda esa noche. Fue una toma única. Parece que la letra simplemente estaba en mi cabeza. Es muy repetitiva, pero no soy un tipo muy creativo. Pensé que esas dos líneas eran buenas. Cada vez que las cantaba, me sonaban un poco diferentes. Entonces estaba pensando en otra cosa. Me gusta mucho más esa canción que el resto de Re-ac-tor ." ^{[ 10 ] [ 11 ]}

"Southern Pacific" abre una cara del álbum dedicada principalmente a letras sobre el transporte. En "Southern Pacific", Young imagina la vida como conductor de tren cerca de la jubilación. En la década de 1980, Young disfrutaba compartiendo un tren de juguete con su hijo, más tarde adquiriría una participación en Lionel y ayudaría a inventar un sistema de control remoto para trenes de juguete. ^{[ 8 ]} "Southern Pacific" ocuparía un lugar destacado en los repertorios country de Young en 1984 y 1985 durante su gira con International Harvesters, y nuevamente durante la gira acústica en solitario de Young en 1999.

En "Motor City", Young aborda la época de crisis de la industria automotriz en Detroit y el reciente éxito de Toyota y Datsun en el mercado estadounidense. Young siguió interpretando la canción a principios de la década de 1980 y, al igual que con "Southern Pacific", la incluyó en sus repertorios country durante la época de Old Ways .

El álbum cierra con la canción de guerra "Shots". Se interpretó por primera vez en vivo en mayo de 1978 en el Boarding House de San Francisco durante las sesiones de Rust Never Sleeps en una interpretación acústica solista y lastimera. En Re-ac-tor , aparece como una interpretación enérgica con banda completa y efectos de sonido de ametralladora superpuestos. ^{[ 10 ]} La canción también presenta el primer uso del Synclavier por parte de Young , que usaría más extensamente en Trans y Landing on Water . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

La portada del álbum muestra el título separado por sílabas. En la entrevista de 1981 con Rockline, Young explica: «Quería saber qué significaba la palabra antes de usarla como título, así que la busqué en el diccionario y así es como estaba dividida, y así me pareció lógico; esa fue la visión que tuve al verla. Me pareció correcta. No hay ninguna razón detrás, ninguna razón cósmica». ^{[ 10 ]}

El álbum incluye una traducción al latín de la Oración de la Serenidad en su contraportada ("'Deus dona mihi serenitatem accipere res quae non possum mutare fortitudinem mutare res quae possum atque sapientiam differentiam cognoscere'" – "Dios, concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, el valor para cambiar las que sí puedo y la sabiduría para reconocer la diferencia"). Young explica en la entrevista de 1981 con Rockline:

"Es una oración de serenidad. Estaba en un plato en mi baño y la veía todas las mañanas durante aproximadamente un año y medio, y se aplica mucho a lo que pienso en mi vida personal, así que pensé en incluirla en mi disco, pero era demasiado personal como para compartirla con todo el mundo en inglés, así que la puse en latín para que no fuera tan directa." ^{[ 10 ]}

El año y medio probablemente corresponde al período de dieciocho meses que Young y su esposa dedicaron a un programa de terapia intensiva para su hijo con necesidades especiales, Ben. En ese momento, Young aún no había compartido públicamente detalles sobre su situación familiar. ^{[ 8 ]} Young explicaría más en una entrevista de 1995 con Nick Kent para la revista Mojo :

"No dedicamos tanto tiempo a grabar Re-ac-tor como deberíamos. La vida de ese disco y del siguiente —Trans— se vio absorbida por el régimen al que nos habíamos comprometido. Verás, estuvimos involucrados en este programa con mi hijo pequeño, Ben, durante 18 meses, lo que consumía entre 15 y 18 horas diarias. Era algo que nos absorbía por completo y tuvo un efecto directo en la música de Re-ac-tor y Trans ." ^{[ 14 ]}

El álbum no estuvo disponible en CD hasta que se lanzó como una versión remasterizada codificada en HDCD el 19 de agosto de 2003, como parte de la serie de obras maestras digitales de los archivos de Neil Young .

Las escasas ventas del álbum tras su lanzamiento inicial llevaron a Young a sentir que su discográfica, Reprise, no se había esforzado lo suficiente en promocionarlo. Esto influyó en su decisión de firmar con Geffen Records para sus siguientes cinco álbumes, una decisión de la que más tarde se arrepentiría. ^{[ 8 ]}

William Ruhlmann de AllMusic se muestra en gran medida crítico con Re·ac·tor en su reseña retrospectiva, pero elogia "Shots" como "una canción más sustanciosa y amenazante con una interpretación fascinante". ^{[ 1 ]} Consideró que el álbum era "un conjunto de hard rock saturado de guitarras, compuesto por material improvisado". ^{[ 1 ]}

En 2003, Greg Kot del Chicago Tribune proclamó que Re·ac·tor "crea un alboroto punk-blues [...] que suena tan desaliñado y desgreñado como cualquier cosa que grabaron los Replacements ". ^{[ 4 ]} Salon describió el álbum como un esfuerzo proto-grunge . ^{[ 6 ]} The Harvard Crimson lo describió retrospectivamente en 1985 como " post-punk crudo ". ^{[ 3 ]}

Todas las canciones están escritas por Neil Young , excepto "Surfer Joe and Moe the Sleaze", escrita por Young y Frank Sampedro .

• Neil Young – voz, guitarra, Synclavier, piano, palmas, producción

Caballo Loco

• Frank Sampedro – guitarra, sintetizador, voz, palmas
• Billy Talbot – bajo, voz, palmas
• Ralph Molina – batería, percusión, voz, palmas

Funciones adicionales

• David Briggs – producción
• Tim Mulligan – producción, grabación, masterización
• Jerry Napier – producción, grabación
• Simon Levy – dirección artística
• Richard Keyes – diseño artístico (embalaje de CD)
• Gary Burden , Jenice Heo – diseño artístico (reempaquetado de CD)
• David Gold – dominando

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