Rebecca Foon

En 1996, cuando tenía 17 años, Foon se mudó a Montreal desde Vancouver y pronto se involucró en la escena musical DIY de la ciudad. ^{[ 4 ]} Ha sido miembro de varios grupos asociados con la escena post-rock , experimental y de música de cámara de Montreal, incluyendo colaboraciones continuas con músicos que son miembros de la banda post-rock Godspeed You! Black Emperor , así como de la banda de indie rock Arcade Fire . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Entre sus primeros proyectos, en 1995, Foon se unió a Spencer Krug ( Wolf Parade , Sunset Rubdown y Moonface) y Rachel Levine (Cakelk), formando el trío instrumental Fifths of Seven basado en cuerdas/piano/acordeón . ^{[ 7 ]} Foon colaboró ​​con la coreógrafa Alyson Vishnovska para actuar en la edición de 1999 del Edgy Women Festival. ^{[ 8 ]}

Poco después de mudarse a Montreal, Foon comenzó a tocar el violonchelo y a componer con Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra , una banda que se formó en Montreal en 1999. Foon se unió en 2000, cuando la banda pasó de ser un trío a un sexteto. Foon toca en el segundo álbum de la banda, Born into Trouble as the Sparks Fly Upward , lanzado en 2001 por Constellation Records . El álbum minimalista fue bien recibido por la crítica musical, incluyendo Allmusic ^{[ 9 ]} y Pitchfork Media . ^{[ 10 ]} La banda realizó una gira por Europa en 2001. Ese mismo año, Foon también comenzó a tocar en la banda asociada Set Fire to Flames .

El siguiente álbum de Silver Mt. Zion, "This Is Our Punk-Rock," Thee Rusted Satellites Gather + Sing , lanzado en 2003, no presentó cambios en la formación principal, excepto por la inclusión de un coro improvisado. El álbum fue creado esencialmente como un réquiem por los espacios abiertos y abandonados en Montreal, así como por pérdidas y decadencias similares en todo el mundo, debido al desarrollo urbano o a la acción militar. ^{[ 11 ]} Foon continuó actuando en vivo y grabó dos discos más con la banda mientras comenzaba a trabajar en otros proyectos. Horses in the Sky fue el primero de la banda en incluir letras en cada canción, con Foon contribuyendo a las voces y también ayudando a mezclar la grabación. ^{[ 12 ]} En 2008, Silver Mt. Zion realizó una gira por Europa y Norteamérica. Ese verano, Foon y varios otros miembros renunciaron a la banda. ^{[ 13 ]}

En 2001, se convirtió en miembro de la banda de post-rock de Montreal Set Fire to Flames . La banda lanzó dos álbumes antes de separarse en 2003, y muchas de sus pistas son de naturaleza minimalista , llenas de ruido ambiental y otros efectos de sonido no musicales , yuxtapuestos o combinados con música instrumental . ^{[ 14 ]} En 2001 contribuyó al álbum debut de la banda , Sings Reign Rebuilder . El álbum fue grabado en una casa centenaria aparentemente destinada a la destrucción. Por lo tanto, varios sonidos que normalmente se editan en el proceso de grabación, incluyendo pisos que crujen, crujidos de papel y ruidos externos como sirenas de policía, se dejaron intactos en el álbum final. El álbum recibió críticas positivas de Pitchfork Media, ^{[ 15 ]} Allmusic, ^{[ 16 ]} y Sputnikmusic. ^{[ 17 ]}

Dos años después, en 2003, volvió a colaborar en Telegraphs in Negative/Mouths Trapped in Static de Set Fire to Flames. Grabado en un granero de Ontario, el disco utiliza guitarras, bajos, cuerdas, metales, glockenspiel , marimba , clarinete bajo , sierra musical, címbalo, zanfona , cajas de música, electrónica modificada y micrófonos de contacto . El álbum fue aún más experimental que el anterior y recibió críticas mixtas de revistas como Sputnik. ^{[ 18 ]}

En 2001, Foon cofundó el grupo de rock de cámara Esmerine con el percusionista Bruce Cawdron. Ambos se habían conocido durante la grabación del álbum debut de Set Fire to Flames. ^{[ 19 ]} Sin embargo, en lugar de utilizar el sonido centrado en la guitarra de sus otros proyectos, el dúo se centró inicialmente en la marimba y el violonchelo, inspirándose en la música clásica minimalista y la música de cámara . La banda inicialmente interpretó su música original en conciertos por Montreal. ^{[ 19 ]}

Esmerine lanzó su álbum debut, If Only a Sweet Surrender to the Nights to Come Be True , en 2003. ^{[ 20 ]} Allmusic le dio 4/5 estrellas y lo llamó "un álbum sublime de rock de cámara", afirmando "Un nombre femenino francés que significa tranquila y sensible, Esmerine es un nombre apropiado para el sonido general". ^{[ 21 ]} Lanzaron su segundo álbum Aurora en 2005. Después, Foon dedicó más tiempo a Thee Silver Mt. Zion, aunque continuó actuando periódicamente con Esmerine en Montreal, a menudo trayendo artistas invitados o colaborando con otros grupos. ^{[ 19 ]}

Como Esmerine, Foon y Bruce Cawdron comenzaron a escribir música nueva juntos en serio en 2009, cuando su amiga Lhasa de Sela los invitó a ser teloneros de ella y a colaborar juntos. ^{[ 19 ]} Para su tercer álbum, La Lechuza , dos nuevos miembros se unieron al grupo: Sarah Pagé, una arpista, y el multiinstrumentista Andrew Barr . ^{[ 19 ]} Publicado en 2011, La Lechuza fue incluido en la lista de los diez mejores discos underground del año en Mojo . ^{[ 22 ]}

La Lechuza está dedicada a Lhasa de Sela. La banda colaboró ​​con Patrick Watson en el álbum y lanzó una canción titulada "Snow Day for Lhasa", además de crear un sitio web – snowdayforlhasa.com – dedicado a Lhasa. Patrick Watson también aportó su voz en dos canciones y produjo el álbum, con la participación de otros artistas invitados, como la violinista Sarah Neufeld (Arcade Fire) y el saxofonista Colin Stetson .

Después de que Barr y Page se involucraran en sus otros proyectos, Esmerine agregó dos nuevos miembros a su formación de gira: el percusionista Jamie Thomson y el multiinstrumentista Brian Sanderson. Después de varias presentaciones en vivo, el cuarteto comenzó a escribir material nuevo a principios de 2012. ^{[ 19 ]} Después de presentarse en Estambul , la banda fue invitada a regresar para una residencia artística más tarde ese año. ^{[ 23 ]} Decidieron convertir un loft alquilado en un estudio de grabación improvisado, ^{[ 24 ]} y grabaron un álbum en el loft, ^{[ 25 ]} colaborando con músicos turcos que habían conocido allí; más tarde salieron de gira juntos. Entre los músicos invitados estaban Hakan Vreskala, Baran Aşık, Ali Kazim Akdağ y James Hakan Dedeoğlu, ^{[ 26 ]} quienes contribuyeron con instrumentos como el bendir, darbuka, erbane, meh, barama, saz y guitarra eléctrica. El álbum, Dalmak , se completó en el invierno de 2012 y 2013 en los estudios Breakglass de Montreal, con el ingeniero Jace Lasek. La palabra "dalmak" significa "sumergirse" en turco. También puede interpretarse como "sumergirse", "contemplar" y "absorberse". El álbum, Dalmak, se lanzó en 2013 y fue galardonado como Álbum Instrumental del Año en los Premios Juno de 2014. The Line of Best Fit afirmó que el álbum presentaba "sonidos experimentales que difuminan la línea entre el post-rock, la electrónica minimalista y el folclore turco". ^{[ 27 ]}

Lost Voices es el resultado de varias sesiones de grabación dirigidas por Vid Cousins ​​( Kid Koala , Amon Tobin , Colin Stetson ) y fue mezclado y producido por Jace Lasek en Breakglass Studio en Montreal. El álbum incluye varios temas que utilizan guitarras eléctricas junto con marimba, cuerdas y percusión. Partiendo del cuarteto original de Dalmak, Esmerine se expandió con el bajista Jeremi Roy (quien comenzó a girar con el grupo en 2013) como miembro oficial. Lost Voices incluye la participación de la violinista de GY!BE / Silver Mt. Zion , Sophie Trudeau, como invitada.

El disco ganó el premio Juno al Mejor Álbum Instrumental del Año, así como el premio al Mejor Diseño de Álbum del Año en 2023. ^{[ 28 ]} El álbum estuvo dedicado a la madre de Foon, quien falleció de cáncer mientras la banda grababa el álbum.

En 2004, Foon se asoció con Spencer Krug ( Wolf Parade , Sunset Rubdown y Moonface) y Rachel Levine (Cakelk) para formar el trío Fifths of Seven , basado en cuerdas, piano y acordeón, y lanzó su primer álbum, Spry from Bitter Anise Folds , en 2005. ^{[ 7 ]} En 2005, Foon también contribuyó con el violonchelo a varios otros álbumes. Entre ellos se encontraba From Cells of Roughest Air de The Mile End Ladies String Auxiliary, con Sophie Trudeau ( Godspeed You! Black Emperor , A Silver Mt. Zion ) y Genevieve Heistek ( HangedUp ).

Ha tenido apariciones especiales en álbumes como Just Another Ordinary Day de Patrick Watson en 2003; Do You Like Rock Music? de British Sea Power en 2011; North Star Deserter de Vic Chesnutt y Return to the Sea de Islands en 2007; y Hot Wax de Grant Hart en 2009. En 2011, participó en el proyecto de cine y música National Parks Project de Last Gang Records . Foon ha actuado y grabado con músicos como Tanya Tagaq , Patti Smith , Jesse Paris Smith, Flea , Warren Ellis , Tenzin Choegyal , Colin Stetson , Patrick Watson , Laurie Anderson , Lhasa De Sela y Nick Cave and the Bad Seeds , y ha compuesto para bandas sonoras de películas, incluido el largometraje documental H2Oil de Shannon Walsh , con Ian Ilavsky , cofundador de Constellation Records . ^{[ 4 ]} La película es un documental sobre la extracción de petróleo de las arenas bituminosas en Alberta. ^{[ 4 ]} Foon también ha compuesto varias bandas sonoras para la Junta Nacional de Cine de Canadá y muchos museos y ha sido miembro de gira de Live Cinema de Sam Green y Brent Green, junto con Brendan Canty , James Canty y Kate Ryan.

En 2010, comenzó a trabajar en material en solitario, contando con la ayuda de Jamie Thompson ( The Unicorns ) en percusión y programación. ^{[ 4 ]} Encargada de la voz y el violonchelo, entre los sonidos en los que Foon se centró estaban el drone , el no wave , la improvisación, el dream pop y el minimalismo; finalmente, se formó el proyecto Saltland. Este trabajo culminó con el lanzamiento de I Thought It Was Us But It Was All of Us en Constellation Records en 2013. ^{[ 29 ]} Entre los músicos invitados en el álbum estaban Sarah Neufeld , Colin Stetson , Laurel Sprengelmeyer de Little Scream y Richard Reed Parry de Arcade Fire . ^{[ 4 ]}

Todas las canciones se construyeron a partir de bucles de violonchelo. ^{[ 30 ]} Sobre los temas, Foon declaró que intentaba crear un "paisaje sonoro" que le permitiera explorar temas como los paisajes urbanos, la pobreza urbana y la falta de vivienda juvenil, los problemas ambientales y "el control/criminalización de la protesta y la acción política, que es un gran problema en general y particularmente en Montreal en estos días". Sobre el ambiente de las composiciones, "No considero que la música sea reduccionistamente oscura y fría; realmente buscaba mantener muchos tonos y sentimientos diferentes en tensión: observación lúcida, ensoñación, meditación, activismo/agencia, y también esperanza y calidez. No es un mundo bonito en estos días, pero también quería dejar al oyente con una sensación de esperanza". ^{[ 30 ]}

Exclaim.ca lo describió como "una cautivadora combinación de géneros, desde dream pop hasta música de cámara, ambient y shoegaze ". ^{[ 1 ]} The Skinny afirmó que el proyecto "evita el melodrama exagerado de Thee Silver Mt. Zion y Set Fire to Flames para adoptar un enfoque intrincado y sutil, que combina voces suaves y tiernas con cuerdas, drones y electrónica". ^{[ 29 ]} Según Beats Per Minutes , "las canciones de este disco parecen deleitarse en la evocación de lugares tangibles. Cada canción parece desplegarse en un vasto paisaje de colinas cubiertas de polvo y horizontes áridos, todo ello envuelto en una bruma analógica vaporosa". ^{[ 30 ]}

En 2013 y 2014, Saltland realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con Moonface, la banda de Spencer Krug . En 2017, lanzó su segundo álbum, en parte coescrito con Warren Ellis .

En 2020, Foon lanzó Waxing Moon , su primer álbum bajo su propio nombre. En 2025, Foon lanzó Black Butterflies .

• 2023: Dos Uno Dos (cortometraje de animación de Shira Avni)
• 2023: Phyllis, Silenced (largometraje de Roland Ellis) Banda sonora de Rebecca Foon y Sarah Neufeld
• 2020: Thanadoula (cortometraje de animación de Robin McKenna)
• 2017: La partida (por Lana Wilson )
• 2017: Freelancer en primera línea con Esmerine (por Santiago Bertolino)
• 2016: Cine en directo con Brendan Canty , Kate Ryan y James Canty (por Sam Green y Brent Green)
• 2013: Mi pequeño subsuelo (cortometraje de animación de Elise Simard)
• 2012: Proyecto de Parques Nacionales
• 2012: El beso (cortometraje de animación de Eva Cvijanovic)
• 2008: H2Oil (por Shannon Walsh ) ^{[ 4 ]}

• 2014: La evolución de un criminal (por Darius Clark Monroe )
• 2011: Un paseo hacia el mar (de Esther Robinson)
• 2010: Higglety Pigglety Pop! o Debe haber algo más en la vida (cortometraje de animación de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski )
• 2007: Madame Tutli-Putli (cortometraje de animación stop motion de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski )