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Ree Morton

Ree Morton (3 de agosto de 1936 – 30 de abril de 1977) fue una artista visual estadounidense estrechamente vinculada a los movimientos artísticos posminimalistas y feministas de...

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Ree Morton (3 de agosto de 1936 – 30 de abril de 1977) fue una artista visual estadounidense estrechamente vinculada a los movimientos artísticos posminimalistas y feministas de la década de 1970.

Vida y carrera

Ree Morton nació el 3 de agosto de 1936 en Ossining, Nueva York . Madre de tres hijos y exesposa de un oficial de la marina, Morton llevó una vida relativamente nómada y comenzó su práctica artística como pasatiempo a través del dibujo. [ 1 ] Decidió dedicarse al arte a tiempo completo a finales de la década de 1960, obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Rhode Island en 1968 y una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple en 1970. [ 2 ]

Morton trabajó en una variedad de medios que incluyen escultura, dibujo e instalación. [ 3 ] Morton empleó una "inocencia confrontativa", como la describió la historiadora de arte Lucy Lippard , y humor en sus esculturas que hacían referencia a formas decorativas cotidianas como cortinas, volantes y guirnaldas. [ 4 ] Morton describió su trabajo como "ligero e irónico sobre temas serios sin frivolidad". [ 4 ] Su pieza Bake Sale (1974), por ejemplo, fue impulsada por un miembro masculino de la facultad del Philadelphia College of Art que sugirió que las mujeres en la facultad deberían limitarse a las ventas de pasteles. [ 5 ] Formalmente, Bake Sale (que presenta una mesa cómicamente baja cubierta de pasteles y bollería contra una pared de lazos Celastic) tipifica las interrelaciones lúdicas de objetos que Morton buscaba crear en su trabajo.

La curadora Marcia Tucker describe la obra de Morton como «inusual en su totalidad; incorpora pintura, escultura, objetos reales y artesanales, materiales naturales y artificiales. La obra es inteligente sin ser intelectual, narrativa sin ser literaria e irónica sin ser caprichosa. Su multiplicidad, su naturaleza contradictoria y ligeramente perversa, su respuesta a las formas naturales y sus fuentes en fenómenos humanos primitivos dan como resultado un modo escultórico único». [ 6 ] El arte de Morton frecuentemente combinaba un interés por la poesía, el lenguaje y la semiótica . [ 7 ]

Aunque durante su vida recibió mayor atención por su obra escultórica, Morton continuó dibujando, escribiendo y haciendo bocetos a lo largo de su carrera. [ 8 ] Morton murió a los 40 años en un accidente automovilístico en Chicago , Illinois , el 30 de abril de 1977. [ 9 ]

Obras públicas

Residencia en Artpark

Del 21 de julio al 17 de agosto de 1976, Ree Morton participó en el programa de residencia en Artpark en Lewiston, Nueva York . Su trabajo allí se creó en torno a la belleza natural y la historia del lugar, abarcando tanto la pintura como el paisaje. [ 10 ] Desarrolló dos obras durante la residencia: Regarding Landscape y The Maid of the Mist .

En Regarding Landscape , Morton utilizó un muro preexistente frente a una cascada a lo largo del sendero Upper Gorge Trail. Allí comenzó decorando el muro con arcos, cortinas, rosas y serpentinas. En su declaración en el catálogo del Programa de Artes Visuales de Artpark, Morton especificó que su intención era «aumentar la cualidad teatral y dramática ya presente en el lugar; hacer que el sitio se pareciera lo más posible a un diorama». [ 11 ] La segunda parte de esta obra consistió en pegar pinturas de diversas tomas del paisaje sobre las rocas circundantes, enmarcadas con un marco colorido. La idea era yuxtaponer las pinturas con el paisaje real al que hacen referencia. [ 11 ]

Para Maid of the Mist , Morton pintó una escalera de treinta y cinco pies de amarillo y la decoró con cintas Celastic y rosas, e incorporó dos salvavidas decorados con flores y serpentinas al evento. [ 12 ] La escalera se colocó en la colina, adentrándose en el agua, con un salvavidas en el agua atado a la orilla y otro atado a la cintura de Morton. [ 11 ] Cortó la cuerda que unía el salvavidas que flotaba en el agua y lo soltó a la corriente. Esta pieza hace referencia directa a la leyenda de la Doncella de la Niebla, donde una doncella fue enviada por las cataratas como novia al río Niágara . [ 13 ] Morton se refiere a The Maid of the Mist como un “rescate simbólico” y un “evento conmemorativo”. [ 11 ]

Algo en el viento

Desarrollada en 1974, Something in the Wind fue una instalación de más de cien banderas en la goleta Lettie G. Howard, en el Museo South Street Seaport de Nueva York. Cada bandera, cosida a mano, llevaba el nombre de pila de alguien cercano a Morton, desde sus hijos hasta artistas como Barbara Kruger , Rosemary Mayer , Italo Scanga y Laurie Anderson , junto con un dibujo asociado. Concebida originalmente como una instalación para el Rockefeller Center , la obra pretendía llevar la vida privada y las relaciones al espacio público. [ 14 ]

Recepción e historia temprana de la exposición

La obra de Ree Morton ha sido venerada por artistas, críticos y curadores desde 1973, cuando su obra Souvenir Piece fue la exposición inaugural de Artists Space (seleccionada por Nancy Graves ) . En diciembre, Artforum publicó el ensayo de Lucy Lippard, Ree Morton: At the Still Point of the Turning World (reimpreso en el influyente libro de Lippard de 1976, From the Center ). Morton presentó una exposición individual en la galería del vestíbulo del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1974.

Legado e historia de las exposiciones póstumas

Tras su prematura muerte, en 1980 el New Museum de Nueva York presentó Ree Morton: Retrospectiva 1971-1977 , organizada por Alan Schwartzman y Kathleen Thomas. [ 15 ] La exposición viajó a la Renaissance Society de la Universidad de Chicago, la Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, NY), el Museo de la Universidad de Colorado (Boulder) y al Contemporary Arts Museum de Houston . [ 16 ] En 2000, el Robert Hull Fleming Museum de la Universidad de Vermont acogió una exposición titulada The Mating Habits of Lines: Sketchbooks and Notebooks of Red Morton, comisariada por la amiga de Morton, la artista Barbara Zucker . La exposición también viajó a la Rosenwald Wolf Gallery de la Universidad de las Artes de Filadelfia.

Morton disfrutó de una exitosa carrera artística durante su vida y ha sido citada con frecuencia como fuente de inspiración por diversos artistas, entre ellos Lari Pittman , Jeanne Silverthorne y, más recientemente, Alex DaCorte . En 2007, la galería Marc Foxx de Los Ángeles organizó la exposición «For Ree» , que incluyó obras de Jim Hodges , Evan Holloway , Susan Philipsz , Amada Ross-Ho y Frances Stark , junto con obras de Morton. [ 17 ]

Entre 2008 y 2015, se organizaron tres exposiciones individuales de Morton en museos. En 2008, la Fundación Generali de Viena, Austria, presentó una extensa exposición de su obra; en 2009, el Drawing Center de Nueva York exhibió una muestra de sus obras sobre papel y esculturas relacionadas , titulada «At the Still Point of the Turning World» (En el punto quieto del mundo que gira), en referencia a una cita de T.S. Eliot que Morton conservaba sobre su escritorio; y en 2015, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentó una retrospectiva de la obra de Morton titulada « Ree Morton: Be a Place, Place an Image, Imagine a Poem» (Ree Morton: Sé un lugar, coloca una imagen, imagina un poema). En 2018, el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia organizó la primera gran exposición individual de la obra de Morton en Estados Unidos en más de 35 años. [ 18 ]

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales seleccionadas

Exposiciones colectivas seleccionadas

Colecciones seleccionadas

Bibliografía seleccionada

  • Folie, Sabine y Lafer, Ilse, eds., con textos de Ammer, Manuela, Folie, Sabine, Lafer, Ilse y Ribas, João. Ree Morton: Sea un lugar, coloque una imagen, imagine un poema , ej. gato. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2015 ISBN 9788480265171
  • Ribas, João, ed., con textos de Butler, Cornelia H., Schwartzman, Allan y Lippard, Lucy R. En el punto de quietud del mundo que gira , catálogo de exposición. The Drawing Center, Nueva York, 2009 ISBN 9780942324488
  • Folie, Sabine, ed., con textos de Baldon, Diana, Folie, Sabine, Molesworth, Helen y Neubauer, Susanne. Ree Morton: Obras 1971–1977 , catálogo de exposición. Viena: Fundación Generali, 2009 ISBN 978-3941185302
  • Cohen, Janie, Schwartzman, Allan y Zucker, Barbara. Los hábitos de apareamiento de las líneas: cuadernos de bocetos y libretas de Ree Morton , catálogo de exposición. Burlington, VT: Robert Hull Fleming Museum, University of Vermont, 2000 ISBN 9780934658072
  • Schwartzman, Allan y Thomas, Kathleen. Ree Morton – Retrospectiva 1971 – 1977 , catálogo de exposición. Nueva York: The New Museum, 1980.
  • Morton, Ree. «Analectas» en Sondheim, Alan, ed. Individuos: Arte posmovimiento en Estados Unidos . Nueva York: EF Dutton, 226-245, 1977 ISBN 978-0525474289

Referencias

  1. ^ Mayordomo, Cornelia H.; Ribas, João; Schwartzman, Allan (2009). "Cornelia H. Butler, João Ribas y Allan Schwartzman en conversación". Ree Morton: en el punto quieto del mundo que gira . Nueva York, NY: Centro de dibujo. pag. 14.ISBN​  9780942324488OCLC 624019277​​ 
  2. ↑ "Biografía" , Alexander y Bonin, consultado el 27 de octubre de 2014.
  3. ↑ Perret, Mai-Thu . "Ree Morton" . Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine , Frieze . Consultado el 27 de octubre de 2014.
  4. 1 2 Diehl, Carol (3 de diciembre de 2009). "Ree Morton, Nueva York en el Drawing Center" . Arte en América .
  5. ↑ Ammer, Manuela (2015). «De “Silly Stellas” a Signs of Love: la visión de Ree Morton sobre la forma, el sentimiento y lo falso». En Folie, Sabine e Ilse Lafer (eds.). Ree Morton: ser un lugar, colocar una imagen, imaginar un poema . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. p. 143. ISBN  9788480265171OCLC 918969638​​ 
  6. ↑ Tucker, Marcia (1974). Ree Morton . Nueva York, Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano . Recuperado el 6 de marzo de 2016 .
  7. ↑ Rosenberg, Karen (17 de septiembre de 2009). "Las pistas que quedan en las obras sobre papel" . The New York Times .
  8. ↑ Schjeldahl, Peter (19 de octubre de 2009). "Espíritu alegre" . The New Yorker . Consultado el 25 de marzo de 2014 .
  9. ↑ "Ree Morton" , Galería Annmarie Verna, consultado el 27 de octubre de 2014.
  10. ↑ Artpark. Artistas llegando a Artpark . 1976. Archivos de Artpark. Archivos del Centro de Arte Burchfield Penney, Centro de Arte Burchfield Penney, Buffalo.
  11. 1 2 3 4 Artpark. Artpark: El programa de artes visuales. Lewiston, Nueva York: Artpark, 1979. Impreso
  12. ↑ Ed. Firmin, Sandra. Artpark: 1974-1984 . Nueva York: Princeton Architectural Press, s.f. Impreso.
  13. ↑ "Leyenda de la Doncella de la Niebla" . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  14. ^ Folie, Sabine (2009). Ree Morton : obras 1971-1977 . Viena: Fundación Generali. págs. 133-137 . ISBN   9783901107573OCLC 319439509​​ 
  15. ↑ Schwartzman, Allan; Thomas, Kathleen; et al. (1980). Ree Morton: Retrospectiva 1971 - 1977 . Nueva York: New Museum . Recuperado el 1 de junio de 2014 . 
  16. ↑ Schwartzman, Allan; Thomas, Kathleen (1980). "Ree Morton: Retrospectiva 1971 - 1977" . Archivo digital del New Museum . Recuperado el 26 de junio de 2018 .
  17. ↑ "Marc Foxx - FOR REE" . www.marcfoxx.com . Archivado del original el 30 de junio de 2018. Consultado el 26 de junio de 2018 .
  18. ↑ "Alexander y Bonin" . Alexander y Bonin . Consultado el 24 de abril de 2017 .