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Regina Frank

Regina Frank es una artista alemana que trabaja principalmente con texto, instalaciones textiles y performance. Desde 1989, ha sido una de las pioneras [ 1 ] en la combinación d...

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Regina Frank es una artista alemana que trabaja principalmente con texto, instalaciones textiles y performance. Desde 1989, ha sido una de las pioneras [ 1 ] en la combinación del arte performativo con la tecnología, integrando internet e instalaciones de software social interactivo. Sus performances e instalaciones abordan temas sociales y sociopolíticos, y vinculan los medios digitales con el texto tradicional transformado en textiles.

Primeros años y educación

Frank nació en 1965, hija de Elisabeth Frank y Franz Josef Frank. Creció en Meßkirch , Alemania, donde mantuvo una casa hasta la muerte de su madre en 2016. Debido a la estrecha relación de su familia y de su ciudad natal con Martin Heidegger , dedicó gran parte de su juventud al arte y la filosofía, adentrándose más tarde en el budismo zen y el advaita vedanta. Estudió sinología y sánscrito, y estudios orientales antiguos en la Universidad Libre de Berlín [ 2 ] hasta que fue aceptada en el departamento de diseño de vestuario y más tarde en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Berlín .

Aquí realizó su maestría con Katharina Sieverding . Como tutora, impartió clases de fotografía e impresión y organizó numerosas charlas con artistas entre 1990 y 1992, entre otros, con John Cage , Joan Jonas , Marina Abramović , Alfredo Jaar , Antoni Muntadas , Joseph Kosuth , Dara Birnbaum , Christina Kubisch , Hans Haacke , Guerilla Girls , Stephen Willats y Nan Goldin . [ 3 ] Fue miembro fundadora de la organización estudiantil Interflugs, que representaba los intereses de los estudiantes ante la administración y los profesores, y les brindaba acceso a equipos tecnológicos avanzados para la época, como computadoras, proyectores de video, equipos de edición y cámaras de video. Junto con sus compañeros, abogó por la igualdad de derechos y exigió una mayor proporción de mujeres como profesoras [ 4 ] en la facultad de artes, que aún era predominantemente masculina. En consecuencia, participó activamente en la huelga estudiantil.

Además de varias performances sutiles y obras fotográficas que abordan temas políticos, como la guerra del golf y el SIDA, [ 5 ] tuvo su estudio primero en una okupa y luego encima de un asilo para personas sin hogar en Berlín. [ 2 ] Apoyó diversas formas de manifestaciones en el espacio público por la igualdad, la integración de los extranjeros y la aceptación de los homosexuales, y recaudó fondos para diversos fines sociales. (ShoeshineWoman, Condom and Toy- vending machines in Clubs, [ 5 ] See you do not look, The Artist Is Present). [ 6 ] "The Artist Is Present" se entendía en el sentido político-social como la presencia y la responsabilidad del artista. [ 7 ]

Durante más de una década estuvo acompañada por "El Libro del Desorden" de Fernando Pessoa, presentándolo como su alma gemela, muchas veces reservándole un espacio a su lado. [ 8 ] Junto con un grupo de amigos, se colaba en fiestas de inauguración vestida con trajes de protección de pintores y máscaras hechas con fotocopias de autorretratos de pintores famosos como Max Ernst , Pablo Picasso y Vincent van Gogh, manifestándose por los derechos de los artistas. [ 8 ] [ 7 ] Vivió varias veces como Frank, saliendo con bigote y patillas. Bailó tango activamente desde 1986 en adelante y realizó muchas presentaciones públicas con una pareja femenina o masculina; en una ocasión privada bailó con/para Astor Piazzolla , mientras él improvisaba con su bandoneón . [ 7 ]

La mayoría de las veces, cuando se le pedía su contacto, daba su tarjeta, la cual carecía de toda información excepto "The Artist is Present" o Regina Frank "The Artist is Present" a principios de los 90. Como esto fue mucho antes de los motores de búsqueda, la tarjeta era inútil para contactarla. [ 8 ] Aunque toda su apariencia proporcionaba material para performances, no fue hasta que conoció personalmente a John Cage en 1990 y organizó un taller para él en la Universidad de Arte que descubrió el poder y el potencial de la performance para integrarla en su propia obra. [ 7 ] Jugó ajedrez con él y documentó la partida como una "obra de arte fotográfica". Poco después organizó otro taller para Marina Abramović y más tarde una exposición con sus compañeros de clase durante la cátedra invitada de Marina en la Universidad de Arte de Berlín. En consecuencia, fue invitada a participar en muchas exposiciones de museos con sus instalaciones de performance, lo que mantuvo sus collages, dibujos y pinturas en gran medida desconocidos. [ 9 ]

Carrera

Frank ha estado exhibiendo sus instalaciones bajo el título "The Artist is Present" internacionalmente en ventanas, museos y espacios públicos. Su primer libro "The Artist is Present" [ 10 ] se publicó en 1999. Inspirada por la adaptación del título de Regina Frank en la exposición de Marina Abramović en el MOMA, The Artist Is Present [ 11 ] después de 21 años [ 12 ] en 2010, Frank cambió a "The Art is Present" [ 9 ] en 2015, introduciendo el enfoque en el Arte: profundizando en el presente y el don del artista. Más tarde, en 2017, avanzó al lema y título general "The HeArT is Present". [ 3 ] Utilizando el vestido como medio de expresión, su trabajo es un procesamiento creativo de información, visualización de datos, uniendo la artesanía y la tecnología, lo tangible y lo virtual, creando incentivos para la comunicación, la discusión y los diálogos.

Frank ha impartido conferencias en el MIT de Boston , la Saint Martin's School of Art de Londres , la Universidad de Nueva York , el MET , la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . Fue artista residente en el Wacoal Art Center de Tokamachi y en S-AIR Sapporo (Japón), en la Residencia Kio-A-Thau (Taiwán), en Guangzhou-Live-4 (China), en el Montalvo Arts Center (EE. UU.), en la Universitat Politècnica de València (España) y en la Universidad Tecnológica de Chienkuo (Taiwán) . Sus obras se han exhibido en el New Museum of Contemporary Art [ 13 ] de Nueva York, la Serpentine Gallery [ 14 ] de Londres, el Bronx Museum de Nueva York , [ 15 ] la Kunsthalle de Berlín, el Reina Sofía de Madrid, el MOCA [ 16 ] de Los Ángeles, el Spiral Wacoal Art Center [ 17 ] [ 18 ] de Tokio y en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996 , [ 19 ] ARCO de Madrid, la Expo Hannover de 2001 [ 20 ] y el Museo de Arte de San Diego de 2003. [ 21 ] iLAND se lanzó en 2011 y en 2013 durante la Bienal de Venecia (Infr'action) [ 22 ] y en 2017 en la London Artfair. Desde 2013, iLAND se ha exhibido en EE. UU., Portugal, Finlandia, Francia, Holanda y China y en 2018 en el MAAT (Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología) de Lisboa.

El trabajo de Frank ha aparecido en muchas publicaciones, entre ellas: Sculpture Magazine, [ 23 ] Studio Art Magazine, [ 24 ] [ 25 ] Asahi Evening News, [ 26 ] Studio Voice, [ 27 ] Screen Multimedia, [ 28 ] Parade Magazine, [ 29 ] Harper's, [ 30 ] The New York Times, [ 31 ] en Time Out [ 32 ] Rethinking Marxism, [ 33 ] Vogue, [ 34 ] Cosmopolitan, [ 35 ] Frankfurter Rundschau, [ 36 ] [ 37 ] FAZ, [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] Japan Times, [ 42 ] Contemporary Art, [ 43 ] Art Papers, [ 44 ] Art Examiner, [ 45 ] The Atlanta Journal-Constitution [ 46 ] [ 47 ] Art Press , [ 48 ] [ 49 ] Being on Line, [ 50 ] Arte y Parte, [ 51 ] Public Art and Ecology [ 52 ] On the Issues Magazine [ 53 ] y Allgemeine Zeitung. [ 54 ]

Obras

L'Adieu Pearls before Gods (1993) [ 10 ] [ 13 ] abordó cuestiones de derechos humanos y la división laboral global. Con una performance de 28 días en el escaparate del New Museum of Contemporary Art, llamó la atención sobre la precariedad laboral global en la industria textil. Mientras bordaba perlas en un vestido de seda blanca, recibía un salario por hora diferente cada día, calculado según el salario promedio de 28 países distintos, pagado por el Westminster Bank. En su primer día ganó 17,10 dólares por hora en Noruega , cifra que disminuyó a 20 centavos (el costo promedio de un trabajador en Indonesia en 1992, según datos de la industria textil). Sus salarios decrecientes se publicaron en el índice bursátil Dow Jones. Compró flores y pan, simbólicamente como alimento para el cuerpo y el alma, y ​​para revelar el poder adquisitivo de sus salarios. La instalación, que se produjo durante esta performance, se vendió a la colección de Robert J. Shiffler en una subasta en Christie's. Parte de lo recaudado se destinó a una fundación que trabaja por los derechos de los trabajadores textiles ilegalmente explotados, quienes, como esclavos, eran retenidos en pequeñas fábricas de Nueva York, ubicadas a la vuelta de la esquina del museo. La obra tuvo gran repercusión. Además de algunos reportajes televisivos, aparecieron artículos en Parade Magazine , Harper's Bazaar , Cosmopolitan y Vogue .

Regina Frank "The Artist is Present" viajó como Hermes Mistress por Europa, Estados Unidos y Asia entre 1994 y 2001. Spiral Wacoal Art Center Tokio

"La amante de Hermes" [ 10 ] [ 12 ] [ 3 ] [ 16 ] Desde 1993 en adelante, trató Internet como una fuente de información en constante crecimiento. "La amante de Hermes" investigó el significado de esta inundación de información, sentándose 777 horas en diferentes museos, "recolectando" información que la tocó de Internet y deletreándola cosiendo letra por letra en un vestido rojo como una isla. (26,226 cuentas de letras). La amante de Hermes se exhibió por primera vez en Exit Art , Nueva York, y luego viajó a Kunsthalle, Berlín / Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Los Ángeles / Museo de Arte del Bronx , Nueva York / Centro de Arte Spiral Wacoal Tokio, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid / Kampnagel , Hamburgo / UNESCO , París / Fondapol, París / Universidad Shih Chien (Taiwán).

En GlassBeadGame , 1996 [ 14 ] [ 3 ] [ 10 ] (nombre inspirado en la novela de Hermann Hesse ), durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 en Atlanta, abordó el arte como fuente de intercambio internacional y contribución a la paz. (Véase MIT-Press "Conversations at the Castle"). Para esta instalación performativa interactiva, tejió un "manto mágico" (kimono) con sus libros y citas favoritas. Los visitantes podían contribuir a la instalación a través de Internet: con perlas virtuales de textos y poemas, generadas por un programa informático. Frank en su propio vídeo: "Había un espacio donde no había ni ganador ni perdedor, un juego olímpico para todos: una posibilidad de estar presente, independientemente del espacio y el tiempo". Con GlassBeadGame, Frank logró ser aceptada en el mercado japonés, que posteriormente se extendió a Taiwán y China. Trabajó con Pixelpark creando software y más tarde con Media Service Group, con quienes también colaboró ​​en Inner Networks en el año 2000, creando un gran calendario y una serie de láminas impresas.

Entre 1995 y 1999 Regina Frank trabajó con Internet y desarrolló obras como A-dress . [ 10 ] [ 3 ] [ 55 ] Similar al posterior "blog", escribió una carta a su propio vestido todos los días durante 97 días, actuando como una dirección. La carta estaba disponible diariamente en un sitio web, pero en la exposición en la Galería de Arte de Winnipeg en Canadá, los textos fueron impresos en hojas blancas y llenaron el interior de su vestido, unidos a hojas marchitas y teñidas con tinta en la superficie exterior. La obra fue utilizada como portada del libro "Negotiating Domesticity" de Hilde Heynen y Gülsum Baydar, [ 55 ] publicado por Routledge .

En 1999, desarrolló un vestido de setas [ 23 ] [ 3 ] para el parque del castillo de Philippseich, literalmente creando un vestido a partir de setas que consumió con los visitantes. Durante la Expo 2000 en Hannover , se sentó bajo el título Performance&Performance [ 10 ] [ 20 ] [ 23 ] en el escaparate del pabellón de la Universidad Internacional de Mujeres y estuvo literalmente conectada al mercado de valores mediante una conexión en tiempo real. Durante siete horas, permaneció sentada inmóvil y con movimientos muy lentos reflejó el alza y la baja de las acciones, tematizando la participación manipuladora del mercado de valores en la vida cotidiana humana. En 2001 para la Intermediale Mainz creó Food for Soul alimentando a la gente con citas y frutas y verduras frescas en un enorme vestido blanco que celebraba la abundancia.

En 2002, ¿Qué es negro? ¿Qué es blanco?, [ 3 ] Frank integró una cámara en un pincel de tinta, mostrando así el proceso de escritura de las respuestas desde arriba y desde la perspectiva de la cámara, eliminando la perspectiva del artista. En el espacio blanco de la instalación, la forma del vestido se hizo gradualmente visible a medida que el texto negro se extendía en espiral hacia afuera.

En 2003, en Whiteness in Decay [ 56 ] [ 21 ] [ 3 ] en el Museo de Arte de San Diego, preguntó: ¿Qué alimenta tu alma? Más de 3000 respuestas fueron proyectadas en un lienzo detrás de su molde de yeso. Estaba cubierta de yeso para esta performance y lentamente se liberó de la dura cáscara blanca, pelando las frutas y verduras de su corteza y compartiéndolas con el público. Un proceso de una muñeca blanca y frágil a una pintura y ser humano colorido. Impartió clases magistrales para Bauhaus Dessau en 2003, dirigió una performance grupal en Bauhaus Dessau con jóvenes intérpretes y comisarió una exposición en 2004 en un centro comercial abandonado justo al lado de Bauhaus.

En 2004 comenzó Sharing Silence [ 3 ] [ 57 ] con el Museo de Arte Moderno y la residencia SAIR en Sapporo, que continuó en Taiwán, Alemania, Francia, Reino Unido y Portugal hasta 2011 durante siete años, pasando de 7 minutos a 7 horas en silencio con completos desconocidos.

Entre 2005 y 2007 desarrolló Dreamweaving [ 58 ], un juego para niños y adultos que codificaba texto en imágenes, transformando poesía en dibujos y, a su vez, texto en textiles. El juego estaba disponible en inglés, alemán y portugués gracias a una subvención de la Fundación Calouste Gulbenkian .

En 2005 trabajó en el proyecto de software social y rendimiento Constellations [ 3 ] para FEA (Agencia Federal de Medio Ambiente de Alemania), donde fotografió a más de 400 empleados y hasta tres objetos elegidos por persona, conectándolos y presentándolos entre sí.

En 2007, Frank cumplió 67 años y se comprometió a tomar un año sabático de siete años de las instituciones artísticas establecidas. [ 59 ] Continuó trabajando en Sharing Silence como una performance en curso y desarrolló varias performances inéditas que investigaban el ready-made de Marcel Duchamp en su interior. Se suponía que esto conduciría a la fase culminante de "The Artist is Present", un proyecto de 28 años, concebido en 1989, pero cuando Marina Abramović usó su título en el MOMA, se dio cuenta de que el artista podía confundirse con el organismo cuerpo-mente y cambiar. "The HeArt is Present" fue eliminar el "-ista" [ 60 ] del Artista en favor de un yo superior y una identidad menos personal y un recordatorio de la entidad inspiradora dentro de todos nosotros. También es durante este tiempo que regresa a su pintura y dibujo, culminando en una exposición en su ciudad natal en el Castillo de Meßkirch titulada "The Art is Present" [ 9 ] [ 3 ] en 2017 después de su año sabático de siete años.

iLAND [ 3 ] 2011–2018, es una serie de performances en el espacio público (calles, playas, desembarcaderos, etc.) que abordan temas medioambientales. iLAND muestra las zonas desequilibradas de nuestro planeta en un collage textil junto con paisajes intactos, que no han sido afectados por desastres en los últimos 500 años. Fotografías aéreas e imágenes topográficas fueron modificadas, pintadas, impresas y combinadas en fotomontajes. El vestido y la escultura se convirtieron en una isla de debate, un vehículo de comunicación y un espacio para la reflexión colectiva. En su performance, se mueve tan lentamente que el movimiento solo puede percibirse en timelapse, casi como el crecimiento de una planta, ya que a menudo vemos el efecto de nuestras acciones solo después, cuando avanzamos rápidamente.

La obra de Regina Frank se inspira en el sufismo ( Rumi ), la meditación zen y el Advaita Vedanta . Poetas como Fernando Pessoa y diversos filósofos como Ludwig Wittgenstein y Martin Heidegger también influyeron en ella . Samuel Beckett, Johannes Vermeer , Henri Michaux , Joseph Beuys y el movimiento alemán Fluxus también fueron influencias importantes. [ 10 ] [ 3 ] [ 19 ] [ 25 ] [ 50 ] [ 51 ]

Afiliación

Grupo de rendimiento independiente

Publicaciones

  • Regina Frank. La artista está presente. Performances 1992–1999, Berlín, 1999, ISBN 3-00-004290-3
  • Regina Frank. El arte está presente: sobre papel, Freier Berliner Verlag, Berlín, 2015, ISBN 978-3-945669-74-7
  • Regina Frank. El corazón está presente Regina Frank - En el espacio, Freier Berliner Verlag, Berlín, 2015, ISBN 978-3-945669-74-7
  • Conversaciones en The Castle: Audiencias cambiantes y arte contemporáneo, por Mary Jane Jacob y Michael Brenson, Homi K. Bhabha, MIT Press, EE. UU., 1998, págs.  20-25, ISBN 0-262-10072-X
  • Divisiones del trabajo, Lydia Yee, catálogo, Museo de Arte del Bronx / MOCA, Los Ángeles, EE. UU., 1995

Performances, instalaciones y exposiciones (selección)

  • El arte está presente – Regina Frank, Meßkirch, 2015
  • Das Netz, der Stoff und das Dazwischen, 2013
  • Bienal de arte "Vogelfrei", Jagdschloss Kranichstein, FAZ, 2011
  • Ästhetik mit Energiekonzept vereint, 2008
  • Konstellationen, Umweltbundesamt, PDF, 2005
  • Adiós a las perlas ante los dioses: una reconsideración del marxismo.
  • Adiós a las perlas ante los dioses, Archivo del Nuevo Museo

Referencias

  1. ↑ Netzkunst "Ein anderer Körper an einem anderen Ort" Tilman Baumgärtel Der Spiegel 18 de junio de 1999
  2. ^ Arnd Weseman, Deutschland, 17 de febrero S.41 Screen Multimedia, "Datenfaden im Seidenkleid", Arnd Weseman, Deutschland, febrero de 1996, págs.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 El corazón está presente Regina Frank – En el espacio ISBN 978-3-945669-74-7
  4. ↑ Consejo, "Frauen ohne Grenzen", Hanna Lenz, Berlín, Alemania, septiembre de 1992
  5. 1 2 Mejórate pronto, Frank Wagner, Proyecto sobre el SIDA, NGBK (Nueva Sociedad para las Bellas Artes), Berlín, 1993
  6. ↑ Erst Mal was auf's Maul, Katalog, Deutschland, Hochschule der Künste, Berlín, Deutschland, págs.4, 1992
  7. 1 2 3 4 Revista Avant Art: Entrevista a Regina Frank (primera parte): El artista está presente en todos nosotros, junio de 2013
  8. 1 2 3 Observador: Rita Cipriano sobre Regina Frank: “Ser artista é ter um lado político” (Ser artista es en sí mismo político) 18 de diciembre de 2016
  9. 1 2 3 El arte está presente Regina Frank en papel ISBN 978-3-945669-74-7
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Regina Frank: La artista está presente (Edición en inglés y alemán) Tapa dura – enero de 1999 por Cathy Byrd (Autora), Richard Vine (Autor, Editor) ISBN 3000042903ISBN 978-3000042904
  11. ↑ MOMA por Marina Abramović
  12. 1 2 Marina Abramović: Cuerpo estudiantil : Talleres, 1979–2003 : Performances, 1993–2003 pp. 204,501,502
  13. 1 2 Portada del boletín informativo del New Museum of Contemporary Art, 1992–1994, Nueva York, EE. UU., págs. 9
  14. 1 2 1998 Loose Threads, "El juego de las cuentas de vidrio", Serpentine Gallery, Londres (Catálogo)
  15. ^ Divisions of Labor, curada por Lydia Yee, Catálogo, Museo de las Artes del Bronx
  16. 1 2 Divisiones del trabajo, "La amante de Hermes", MOCA (Museo de Arte Contemporáneo), Los Ángeles, CA, Catálogo
  17. ↑ Join Me, comisariada por Yuko Hasegawa, "GlassBeadGame", Spiral, Wacoal Art Center, Tokio, (con Edward Stein)
  18. ↑ La amante de Hermes, performance en solitario, Spiral Gallery, 1996
  19. 1 2 Conversaciones en el Castillo : público cambiante y arte contemporáneo . Jacob, Mary Jane., Brenson, Michael., Festival de las Artes de Atlanta (1996 : Atlanta, Ga.). Cambridge, Mass.: MIT Press. 1998. ISBN   978-0262100724OCLC 38216516​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
  20. 1 2 EXPO 2000, "Performance & Performance", IFU - Pabellón, Hannover (Catálogo)
  21. 1 2 Museo de Arte de San Diego "Rastreo y localización: Nuevas adquisiciones contemporáneas" San Diego, EE. UU., Catálogo
  22. ↑ "Regina FRANK, Alemania .:. infraction.info" . www.infraction.info . Consultado el 28 de marzo de 2018 .
  23. 1 2 3 Revista de Escultura “Arte y Vida, Escultura y Proceso”, Cathy Byrd USA, Vol. 20, No. 2, marzo, págs. 16–23, 2001
  24. ↑ Revista Studio Art, Israel, n.º 79, agosto, págs. 53–57, 1997
  25. 1 2 Studio Art Magazine, “Dejen vivir al artista en Exit Art”, Tami Katz-Freiman, Israel, No. 59, diciembre, pp. 61–62, 1994
  26. ↑ Asahi Evening News, “El arte es quien eres”, Suzannah Tartan, Japón, 9 de diciembre de 1996
  27. ↑ Studio Voice, “Regina Frank – La amante de Hermes”, Entrevista con Yuko Hasegawa, Japón, julio, págs. 62–67
  28. ^ Screen Multimedia, “Datenfaden im Seidenkleid”, Arnd Weseman, Alemania, febrero, págs. 131-133, 1996
  29. ↑ Revista Parade, Jane Ciabattari, “Informe de inteligencia”, EE. UU., 7 de noviembre de 1993
  30. ↑ Harper's, Sean McLaughlin, EE. UU., enero de 1994
  31. ↑ New York Times, “Spoken Word”, Sasskia Sassen, EE. UU., 26 de septiembre de 1993
  32. ↑ Time Out, Sarah Kent, Londres, 14-21 de diciembre de 1994
  33. ↑ Repensando el marxismo, “Perlas ante los dioses”, Laura Trippi, abril, págs. 81–84, 1994
  34. ↑ Vogue, “Untragbar”, Claudia Steinberg, Alemania, febrero de 1995
  35. ^ Cosmopolitan, "Berlin + Kunst", Thea Herold, Alemania, abril, págs. 134-135
  36. ↑ Frankfurter Rundschau, “Wenn der Fallschirm im Garten zum Kleid wird”, 09.08.2003
  37. ↑ Frankfurter Rundschau, “Nomadin auf elektronischen Traumpfaden”, Arnd Weseman, Deutschland, 17 de febrero de 1996, págs.41
  38. ↑ FAZ (Frankfurter Allgemeine Zeitung), “Eine Kunstreise durch liebliches Wohngebiet”, 8 de septiembre de 2003
  39. ↑ FAZ, Jens Jessen, Alemania, 7 de diciembre de 1994
  40. ↑ FAZ, “Adventgedanken” Jens Jessen, Alemania, 2 de mayo de 1994
  41. ↑ FAZ, Kunstbiennale "Vogelfrei" Jäger und Sammler im alten Park Die Kunstbiennale „Vogelfrei“, Rainer Hein, Darmstadt 19.06.2011
  42. ↑ Japan Times, “Tejiendo hilos de amistad”, Miki Miyatake, Japón, 29 de junio de 1996
  43. ↑ Arte contemporáneo, “Moda artística”, Sarah Bayliss, EE. UU., número 13, págs. 72–73, 1997
  44. ↑ Art Papers @ 20, “El arte en los Juegos Olímpicos del Centenario”, Cathy Bird, número 6, noviembre/diciembre, págs. 26-27, 1996
  45. ^ New Art Examiner, “Unruly Publics”, M. Sherbeck, EE. UU., diciembre/enero, págs. 17-18, 1996
  46. ↑ The Atlanta Journal Constitution, “La tecnología como lienzo”, Catherine Fox, EE. UU., 26 de julio de 1996, pág. 53
  47. ↑ The Atlanta Journal Constitution, “Castle Will Spark Conversations with Art over Your Head”, Jerry Cullum, EE. UU., 12 de julio de 1996
  48. ↑ Art Press, Dorothea Malpass, Francia, junio de 1994
  49. ↑ Art Press, Robert Morgan, EE. UU., enero de 1994
  50. 1 2 Estar en línea, Lusitania Press, Regina Frank, ISBN 1-882791-04-5, EE. UU., Portada, Texto: págs. 150–152, págs. 153–156, 1996
  51. 1 2 Arte y Parte, “De Arte y Moda”, Regina Frank, España, Nr.14, abril/mayo, págs. 18-23
  52. ↑ Arte público y ecología, Ute Ritschel, diciembre de 2011, págs. 166-176
  53. ↑ Linda Stein, editora de arte de la revista On the Issues, presenta a Regina Frank.
  54. ↑ Internationales Waldkunstzentrum zeigt Retrospektive der Performerin Regina Frank
  55. 1 2 Negociando la domesticidad : producciones espaciales de género en la arquitectura moderna . Heynen, Hilde., Baydar, Gulsum. Londres: Routledge. 2005. ISBN  9780415341394OCLC 62319809​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: otros ( enlace )
  56. ↑ Union-Tribune „Buscando inspiración en el pasado”, Robert L. Pincus, San Diego, EE. UU., 29.05
  57. ↑ Museo de Arte Moderno, “AIR – Cruzando fronteras”, Sapporo, Japón
  58. ↑ Dreamweaving, Regina Frank, Calendario de 14 páginas, incluye CD-ROM con software, Druckvogt Alemania
  59. ↑ Videoconferencia para el Centro de Estudios Estéticos PRAXIS Brainard Carey
  60. ↑ Frank, Regina. "El arte está presente" .
  • Sitio web der Künstlerin, El arte está presente
  • Kunstkritik de Lori Waxman: Regina Frank
  • Netzkunst: „Ein anderer Körper an einem anderen Ort“, Spiegel, 1999
  • Regina Frank , Kurier del Sur , 2008
  • Universidad de Yale
  • Arte de vanguardia, Parte I
  • Arte de vanguardia, Parte II
  • Revista de Escultura
  • Sobre los temas
  • Montalvo Silicon Valley
  • Infracción 9
  • Título de Lusitania
  • Rutledge Titel
  • Arte y Parte, „De Arte y Moda“, Regina Frank, España, Nr.14, abril/mayo de 1998, págs. 18–23