El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ( MOCA ) es un museo de arte contemporáneo que ha tenido dos sedes en Los Ángeles . Está ubicado en Grand Avenue, en el centro de Los Ángeles , cerca del Walt Disney Concert Hall . El espacio original del MOCA, inicialmente concebido como un espacio de exposiciones temporales mientras se construía el edificio principal, ahora se conoce como Geffen Contemporary y está ubicado en el distrito de Little Tokyo , en el centro de Los Ángeles. Entre 2000 y 2019, operó una sede satélite en el Pacific Design Center, en West Hollywood . [ 1 ]
Las exposiciones del museo consisten principalmente en arte contemporáneo estadounidense y europeo creado después de 1940. En 2026, la colección del museo incluía cerca de 8000 objetos. [ 2 ] Desde su creación, la programación del MOCA se ha caracterizado por su enfoque multidisciplinario del arte contemporáneo.
Establecimiento
En un evento político de recaudación de fondos celebrado en 1979 en el Hotel Beverly Hills , el alcalde de Los Ángeles , Tom Bradley , el concejal Joel Wachs y la filántropa local Marcia Simon Weisman coincidieron en la misma mesa. Durante la velada, Weisman habló con vehemencia sobre la necesidad de un museo de arte contemporáneo en la ciudad. Su hermano, Norton Simon , había intervenido para rescatar financieramente al Museo de Arte de Pasadena en 1975, pero no logró mantener su enfoque en el arte moderno. Apenas unas semanas después, se organizó el Comité Asesor del Museo del Alcalde. El comité, liderado por William Albert Norris , se propuso crear un museo desde cero, incluyendo la búsqueda de fondos, fideicomisarios, directores, curadores, una galería y, lo más importante, una colección de arte. También en 1975, Weisman y otros cinco importantes coleccionistas locales firmaron un acuerdo por el cual se comprometían a donar partes de sus colecciones privadas, por un valor de hasta 6 millones de dólares, "para crear un museo de prestigio y renombre". [ 3 ]
En 1976, el recién creado Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) operaba desde una oficina en Boyd Street. Los filántropos y coleccionistas más prominentes de la ciudad se habían reunido en una junta directiva en 1980 y se fijaron la meta de recaudar $10 millones en su primer año; un consejo asesor de artistas participó desde el principio. [ 3 ] Se formó un equipo de trabajo; Richard Koshalek fue nombrado curador jefe; se establecieron relaciones con artistas y galerías; y se iniciaron negociaciones para asegurar obras de arte y un espacio de exhibición. Siguiendo la iniciativa de Weisman, las contribuciones de $1 millón de Eli Broad , Max Palevsky y Atlantic Richfield Co. ayudaron a asegurar la construcción del nuevo museo; [ 4 ] Broad se convirtió en el presidente fundador del MOCA; Palevsky presidió el comité de búsqueda de arquitectos. [ 5 ] Muchos de los donantes iniciales del MOCA eran jóvenes y apoyaban las artes por primera vez; un número considerable se unió con el mínimo de $10,000 para "fundadores". [ 3 ]
Recopilación
Constituyendo más del 90% de las obras del museo, [ 6 ] las donaciones de varios importantes coleccionistas privados forman los pilares de la colección permanente del MOCA, que cuenta con casi 6000 obras. Gran parte de ella proviene de miembros de la junta directiva que donaron o legaron obras clave o colecciones completas, o vendieron arte al museo en condiciones muy favorables. [ 7 ]
La colección permanente actual incluye obras de otros artistas influyentes como Greg Colson , Kim Dingle , Sam Durant , David Hockney , Kenneth Price , John McLaughlin , Robert Motherwell , Raymond Pettibon , James Hayward y George Segal . Como declaró Los Angeles Times : «No hay ciudad en Estados Unidos —ni Nueva York, ni Chicago, ni Houston, ni San Francisco— donde se pueda admirar una colección de arte contemporáneo más impresionante». [ 8 ]
Colección Panza
A los pocos meses de su inauguración en otoño de 1983, el MOCA logró convertirse en un actor clave en el mundo del arte internacional al llegar a un acuerdo con uno de sus miembros de la junta directiva, Giuseppe Panza , quien accedió a vender un grupo de obras por 11 millones de dólares y escalonar los pagos durante cinco años, sin intereses. [ 7 ] La compra en 1984 de partes de la Colección Panza abarca 80 obras fundamentales del expresionismo abstracto y el arte pop de Jean Fautrier , Franz Kline , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Mark Rothko y Antoni Tàpies . En el momento de la compra, Panza y su esposa rechazaron muchas "ofertas lucrativas en efectivo", porque querían que las obras estuvieran en un museo, específicamente en el MOCA de Los Ángeles. [ 9 ] En 1995, los Panza donaron 70 obras, siete de cada uno de diez artistas del sur de California. Los Panza comenzaron a coleccionar artistas de Los Ángeles porque, "la ciudad siempre ofrece nueva creatividad a cualquiera que se acerque a ella sin ideas preconcebidas". [ 10 ] Sobre la donación al museo, dijo: "Sentí que sería bueno para el MOCA tener algunos ejemplos de las obras que mi esposa y yo habíamos adquirido. Vi esto como un complemento a las obras de la Colección Panza que el MOA ha tenido en su poder durante década y media, pero en la que el arte de Los Ángeles no estaba representado". [ 10 ] Los diez artistas en esta segunda donación fueron Lawrence Carroll , Greg Colson , Jeff Colson , Ron Griffin , Roy Thurston , Mark Lere , Gregory Mahoney , Ross Rudel , Peter Shelton y Robert Therrien . [ 10 ]
década de 1980
En 1985, el museo aceptó la obra de arte terrestre Double Negative de Michael Heizer en el desierto de Nevada, donada por Virginia Dwan . [ 11 ] Un legado de 1986 del ejecutivo de televisión Barry Lowen incluyó 67 obras de pintura, escultura, fotografía y dibujo minimalistas , posminimalistas y neoexpresionistas de artistas como Dan Flavin , Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Elizabeth Murray , Julian Schnabel , Joel Shapiro , Frank Stella y Cy Twombly . En 1989, piezas de la colección Rita y Taft Schreiber fueron donadas al museo, que comprenden 18 pinturas, esculturas y dibujos de Jackson Pollock , Piet Mondrian y Arshile Gorky , entre otros. [ 12 ] El agente de Hollywood Phil Gersh y su esposa Beatrice, ambos miembros fundadores, donaron 13 piezas importantes de su colección al museo ese mismo año, incluyendo la pintura temprana de goteo de Pollock , Número 3, 1948 y la escultura de acero inoxidable de 8 pies de altura de David Smith , Cubi III (1961), así como obras de artistas como Ed Ruscha , Cindy Sherman y Susan Rothenberg . [ 13 ] Finalmente, la cofundadora del museo, Marcia Simon Weisman, legó 83 obras sobre papel de artistas como Willem de Kooning , Barnett Newman , Jasper Johns y los pintores radicados en California Richard Diebenkorn y Sam Francis . [ 14 ]
década de 1990
En 1991, el guionista de Hollywood Scott Spiegel donó obras de Jean-Michel Basquiat , Mark Innerst , Robert Longo , Susan Rothenberg , David Salle , entre otros. En 2003, el museo recibió la promesa de una donación de 33 piezas del ejecutivo publicitario Clifford Einstein, presidente de la junta directiva del MOCA, y su esposa, Madeline; la donación propuesta incluía obras de Kiki Smith , Nam June Paik , Mark Grotjahn , Sigmar Polke , Mike Kelley y Lari Pittman . [ 15 ] En 2004, el museo recibió el mayor grupo de obras de arte donadas por un coleccionista privado en sus 25 años de historia cuando E. Blake Byrne, un fideicomisario del MOCA y ejecutivo de televisión jubilado, donó 123 pinturas, esculturas, dibujos, videos y fotografías de 78 artistas. [ 16 ] A lo largo de los años, las principales donaciones de colecciones de arte han provenido de la Fundación Lannan y a través de la financiación de la Fundación Ralph M. Parsons. [ 17 ]
década de 2000
Durante la década de 2000, bajo la dirección de Jeremy Strick, el MOCA amplió su colección de instalaciones, videoarte, arte conceptual y obras de artistas de Los Ángeles. Se añadieron unas 2000 obras durante el mandato de Strick, lo que aumentó la colección en un tercio. Las principales incorporaciones en 2001 incluyeron obras de gran formato de Nancy Rubins , Paul McCarthy , Gabriel Orozco y Mona Hatoum , Medicine Chest de William Kentridge y una donación de 37 fotografías de James Welling . [ 18 ] En 2003, el museo adquirió Chocolate Room de Ed Ruscha , creada originalmente para la Bienal de Venecia de 1970 , incluyendo los materiales que sobrevivieron, la documentación y el derecho exclusivo a reconstruir la instalación. [ 19 ] La mayor adición de la década fue la donación de E. Blake Byrne en 2004 de 123 obras de 78 artistas, entre ellos John Baldessari , Robert Gober , Mike Kelley , Marlene Dumas , Gordon Matta-Clark , Yayoi Kusama y Felix Gonzalez-Torres ; fue entonces el mayor grupo de obras de arte donado al MOCA por un coleccionista privado. [ 20 ] Adquisiciones posteriores incluyeron la propiedad conjunta con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de Hell Gate de Chris Burden en 2006, [ 21 ] la donación prometida de Clifford y Madeline Einstein de 33 obras en 2007, [ 22 ] y 50 obras predominantemente minimalistas y conceptuales recibidas en 2008 a través del proyecto Fifty Works for Fifty States de Dorothy y Herbert Vogel . [ 23 ]
década de 2010
El museo atravesó dificultades financieras en la década de 2010, pero continuó ampliando su colección. En 2011, adquirió con fondos propios la obra de Elliott Hundley, The Lightning Bride, una de las adquisiciones más importantes de ese año, según el Los Angeles Times. Ese mismo año, Laurence Rickels , exprofesor de la UC Santa Bárbara, donó 122 obras, principalmente fotografías y obras sobre papel, realizadas entre 1993 y 2003. Esta donación incluyó obras de varios artistas de Los Ángeles, como Catherine Opie , John Baldessari , Diana Thater y Richard Hawkins . Entre las donaciones de The Broads en la década de 2010 se encontraban obras de Bill Jensen . [ 24 ]
Regalos de artistas
El artista Ed Moses, residente en Los Ángeles , hizo una importante donación de su obra al museo en 1995, abarcando casi 40 años de su desarrollo artístico. [ 25 ] En 2000, el MOCA recibió donaciones de los propios artistas, incluyendo piezas importantes del escultor y artista de performance Paul McCarthy , el videoartista Doug Aitken y el fotógrafo Andreas Gursky . [ 26 ]
Exposiciones
Desde su inauguración con una extensa exposición llamada The First Show: Painting and Sculpture From Eight Collections, 1940–80 , [ 27 ] MOCA ha sido conocido por exposiciones temáticas sobre el arte de posguerra como A Forest of Signs: Art in the Crisis of Representation (1989), A Minimal Future? Art as Object, 1958–1968 (1994), Reconsidering the Object of Art: 1965–1975 (1995), Hall of Mirrors: Art and Film since 1945 (1996), Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979 (1998), WACK! Art and the Feminist Revolution (2007), Art in the Streets (2011), Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981 (2011) y Ends of the Earth: Land Art to 1974 (2012). El museo también organizó las primeras grandes retrospectivas de la obra de Allen Ruppersberg (1985), John Baldessari (1990), Ad Reinhardt (1991), Jeff Wall (1997), Barbara Kruger (1999) y Takashi Murakami (2007). Además, se realizaron exposiciones monográficas, como una ambiciosa instalación de Robert Gober en 1997 o una reveladora muestra de la obra fotográfica de Sigmar Polke en 1995. Dado que muchas de estas exposiciones viajaron a Nueva York y otras ciudades de Estados Unidos, como la muestra de Robert Rauschenberg que se inauguró en Los Ángeles en 2006, el MOCA se consolidó como "uno de los museos canteros más importantes del país". [ 28 ] En 2010, el museo canceló una retrospectiva planeada del influyente pero poco reconocido artista Jack Goldstein para encargar al artista y director Julian Schnabel que comisariara una muestra de obras del actor, escritor y artista Dennis Hopper , [ 29 ] y en 2012, el actor James Franco comisarió una exposición tributo a James Dean , dos proyectos que han sido ampliamente criticados por su énfasis en la cultura pop y de las celebridades. De todas las exposiciones individuales que se mostraron durante el período comprendido entre enero de 2008 y diciembre de 2012, solo alrededor del 28% estuvieron dedicadas a artistas femeninas. [ 30 ]
Además de las retrospectivas de artistas y las investigaciones histórico-artísticas, bajo la dirección del curador jefe Paul Schimmel , el MOCA ha organizado varias exposiciones temáticas de múltiples artistas sobre temas provocativos o desafiantes. Helter Skelter: LA Art in the 1990s , una exposición de 1992 centrada en el lado oscuro de la vida contemporánea [ 31 ] tal como lo retrataron artistas como Mike Kelley , Paul McCarthy y Chris Burden , [ 32 ] que involucraba temas como la alienación, la desposesión y la violencia. Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949–1979 , un estudio histórico de referencia presentado en 1998, rastreó el trabajo de unos 150 artistas y colectivos para quienes las performances públicas, en sus vínculos con la pintura, la escultura, la danza y el teatro, [ 32 ] y el proceso creativo eran mucho más importantes que los objetos bien elaborados. Public Offerings , en 2001, exploró el fenómeno de la energía creativa juvenil en un mundo artístico sobrecalentado donde las estrellas se crean antes de que salgan de la escuela de arte. En ECSTASY: In and About Altered States (2005), algunas de las obras de los artistas representaban estados alterados de la mente que habían experimentado bajo la influencia de drogas o hipnosis. [ 31 ] WACK! Art and the Feminist Revolution , celebrada en 2007, fue la primera gran retrospectiva de arte y la revolución feminista . [ 33 ] MOCA albergó el festival bienal LA Freewaves , que exhibió una amplia gama de nuevos medios hasta principios de la década de 2000. [ 34 ]
En la década de 2020, algunas exposiciones destacadas han incluido Climate Change de Josh Kline [ 35 ] y Monuments .
Ubicaciones
MOCA Grand Avenue

La sede del MOCA en el centro de Los Ángeles alberga casi 5000 obras de arte creadas desde 1940, incluyendo obras maestras de artistas contemporáneos clásicos e inspiradoras creaciones de artistas emergentes y de mediana trayectoria del sur de California y de todo el mundo. El MOCA es el único museo de Los Ángeles dedicado exclusivamente al arte contemporáneo .
En 1986, el célebre arquitecto japonés Arata Isozaki , [ 36 ] quien nunca antes había trabajado en un proyecto en los Estados Unidos , [ 37 ] completó el edificio de arenisca en el centro de la ciudad, que recibió elogios internacionales de la crítica y del público, marcando un logro trascendental en el mundo del arte contemporáneo y anunciando una nueva era cultural en Los Ángeles. Sus principales espacios de exhibición se encuentran bajo el nivel del patio, iluminados desde arriba por grupos de tragaluces piramidales. [ 38 ]
La construcción y el costo de $23 millones del edificio MOCA Grand Avenue fue parte de un acuerdo negociado por la ciudad con el desarrollador del proyecto de reurbanización de California Plaza de $1 mil millones en Bunker Hill , Bunker Hill Associates, quien recibió el uso de una parcela de terreno de propiedad pública de 11.2 acres (45,000 m 2 ) . [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] Con base en que la ley decía que el 1.5% de los costos de construcción de los nuevos edificios debían gastarse en adornos de bellas artes, [ 38 ] la junta de fideicomisarios de MOCA había llegado a un acuerdo con la Agencia de Reurbanización Comunitaria para que el desarrollador del proyecto construyera un museo de 100,000 pies cuadrados, diseñado por un arquitecto elegido por los fideicomisarios, sin costo alguno para el museo. [ 42 ] A cambio del edificio gratuito, la agencia requirió a los fideicomisarios que recaudaran $10 millones para un fondo de operaciones. Los planes originales contemplaban que el edificio abriera a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984. Sin embargo, el proyecto comenzó a construirse en 1983 y completó el museo, el Hotel Omni y el primero de dos rascacielos ( One California Plaza ) en 1986. El segundo rascacielos ( Two California Plaza ) se completó en 1992. [ 43 ] La monumental escultura de acero inoxidable de Nancy Rubins [ 44 ] "Mark Thompson's Airplane Parts" (2001), adquirida por MOCA en honor a la miembro fundadora Beatrice Gersh en 2002, se instaló en la plaza del museo.
La sede de Grand Avenue se utiliza para exhibir piezas de la extensa colección permanente del MOCA, especialmente de artistas que realizaron la mayor parte de su obra entre 1940 y 1980. También cuenta con un amplio conjunto de salas destinadas a exposiciones temporales, generalmente una gran retrospectiva de un artista importante o trabajos relacionados por una temática.
El Geffen Contemporary en el MOCA
Mientras se planificaba y construía el edificio de Grand Avenue, el MOCA abrió un espacio de exhibición provisional llamado "Temporary Contemporary" en el otoño de 1983. El nuevo espacio estaba ubicado en el límite de un distrito de almacenes en el que trabajaban muchos artistas de Los Ángeles en ese momento. [ 27 ] El 17 de noviembre de 1983, el museo inauguró el edificio con una ceremonia de purificación sintoísta , un ritual que a menudo se realiza en las colocaciones de la primera piedra en Little Tokyo, como símbolo de reconocimiento mutuo entre la comunidad japonesa y el museo. [ 27 ] El primer programa público fue una colaboración encargada, "Available Light" de Lucinda Childs , Frank O. Gehry y John Adams, seguida en noviembre de 1983 por la exposición inaugural, "The First Show: Painting and Sculpture from 1940 – 1980" comisariada por Julia Brown. El edificio, originalmente construido en la década de 1940 como ferretería para clientes locales y posteriormente utilizado como almacén municipal y garaje para coches de policía, el "TC", como se le conoció informalmente, se alquila a la ciudad por cinco años a un dólar al año. [ 40 ]
El arquitecto californiano Frank Gehry dirigió la renovación de los edificios de Union Hardware, diseñados por Albert C. Martin, Sr. en 1947. Gehry dejó intactos los exteriores, a excepción de las nuevas puertas de entrada, y construyó una marquesina de malla metálica y cerchas de acero sobre la calle cerrada al tráfico, creando una plaza parcialmente sombreada. Hay dos grandes espacios de galería abiertos, iluminados por claraboyas industriales de vidrio armado y una hilera de ventanas altas a lo largo de la pared sur. La intrincada red estructural de vigas y soportes de acero se ha dejado a la vista, sirviendo de soporte para las numerosas paredes móviles de exposición y aportando un efecto escultórico. Un riel de grúa de acero, remanente de la época en que el edificio funcionaba como ferretería, se mantuvo en su lugar. Los muelles de carga ahora sirven como vestíbulo. [ 43 ]
El Temporary Contemporary cautivó de inmediato tanto a la crítica como al público por su accesibilidad, informalidad y falta de pretensiones. En The New York Times , John Russell lo describió como «un príncipe entre los espacios», y William Wilson, del Los Angeles Times, escribió que «tenía al instante el aura acogedora de un museo del pueblo». Posteriormente, The New York Times escribió que «más que ningún otro evento en las últimas décadas, el Temporary (ahora conocido como Geffen Contemporary) transformó el panorama cultural de Los Ángeles». [ 45 ]
Debido a la popularidad de la Exposición Temporal Contemporánea y a la extraordinaria idoneidad del edificio para exhibir arte contemporáneo, la junta directiva del museo solicitó a la ciudad de Los Ángeles que extendiera el contrato de arrendamiento del MOCA por 50 años, hasta 2038. Dicha solicitud fue aprobada a principios de 1986, y en 1996 la ciudad extendió aún más el contrato. También en 1996, el MOCA recibió una donación de 5 millones de dólares de la Fundación David Geffen para apoyar la campaña de recaudación de fondos del museo, y en reconocimiento a esta donación, la Exposición Temporal Contemporánea pasó a llamarse The Geffen Contemporary at MOCA.
En 2019, el MOCA recibió otra donación de 5 millones de dólares de Wonmi y Kihong Kwon para transformar el Geffen Contemporary con una serie interdisciplinaria que hará hincapié en diversas formas de performance, pero que también incluirá instalaciones experimentales, conciertos, proyecciones, lecturas, convenciones y otros eventos. Asimismo, albergará residencias artísticas y ensayos. [ 46 ]
Las instalaciones de 55 000 pies cuadrados brindan una enorme libertad a los artistas y fomentan la experimentación. [ 47 ] Es la sede más grande del MOCA y resulta ideal para obras escultóricas de gran formato e instalaciones conceptuales, multimedia o electrónicas. Generalmente se utiliza para exhibir obras más recientes, a menudo de artistas menos conocidos, y obras que requieren un gran espacio. Algunas de estas obras están diseñadas específicamente para el espacio del Geffen Contemporary. En 2018, el MOCA inauguró un mural de Barbara Kruger , Sin título (Preguntas) , en la fachada del Geffen que da a Temple Street y patrocinado por Wonmi y Kihong Kwon. [ 46 ]
En 2021, MOCA recibió una de las subvenciones inaugurales de la Iniciativa Climática Frankenthaler para apoyar su proyecto de energía solar en el Geffen Contemporary. [ 48 ]
MOCA en el Centro de Diseño del Pacífico

Desde el año 2000 hasta el 2019, el MOCA mantuvo un espacio de exhibición de 280 m² (3000 pies cuadrados ) en el Pacific Design Center en West Hollywood para presentar nuevas obras de artistas emergentes y consagrados, así como programas complementarios basados en sus principales exposiciones y su renombrada colección permanente. El enfoque principal era el diseño y la arquitectura. El museo exhibió allí obras de Takashi Murakami , Sterling Ruby , Catherine Opie , Kahlil Joseph [ 49 ] y William Kentridge , así como de los diseñadores Rick Owens y Rodarte . [ 1 ] El MOCA también utilizó el auditorio del PDC, con capacidad para 384 personas, para diversos programas públicos.
Programas
Estudio del domingo
El primer domingo de cada mes, de 13:00 a 15:30, los talleres de Sunday Studio suelen comenzar con una visita guiada interactiva, basada en el debate, que destaca obras seleccionadas de una exposición actual. A continuación, los participantes trabajan en colaboración para crear arte inspirado en las obras que han visto.
Diseñados e impartidos por artistas, estos talleres centrados en el proceso creativo amplían la experiencia en la galería e incluyen con frecuencia actividades especiales como presentaciones musicales, danza y otros enfoques multidisciplinarios de las obras expuestas. El programa se ofrece en inglés y español.
El Día de la Gran Familia es un evento anual que culmina la primavera de todos los programas de colaboración entre escuelas y la comunidad del MOCA. Con guías estudiantiles, entretenimiento, música, talleres de arte y una exposición de arte estudiantil, este evento suele atraer a más de 1000 participantes, incluyendo miembros del MOCA, sus familias y la comunidad en general.
Los eventos de Sunday Studio se llevan a cabo en Grand Avenue a menos que se indique lo contrario en el calendario bimensual o en el sitio web. [ 50 ]
Jóvenes del Arte Contemporáneo (TOCA)
Teens of Contemporary Art es un encuentro abierto para estudiantes de secundaria interesados en aprender más sobre arte contemporáneo con sus compañeros. El grupo se reúne mensualmente para explorar exposiciones, participar en talleres de arte, debatir sobre arte contemporáneo y planificar eventos. Un consejo asesor de adolescentes define los temas y cuestiones que se abordan en las sesiones mensuales. Todos los participantes de TOCA tienen entrada gratuita al museo.
Los eventos de TOCA son el segundo domingo de cada mes. [ 51 ]
Programa de Aprendizaje de MOCA (MAP)
Cada año, el Programa de Aprendizaje del MOCA (MAP) crea una comunidad artística de apoyo para un pequeño y diverso grupo de estudiantes de secundaria. [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
Fiesta de compromiso
Engagement Party (2008–2012) [ 55 ] fue un programa público gratuito que presentó obras nuevas de artistas emergentes del sur de California que trabajaban de forma colectiva y colaborativa. El programa ofreció a los colectivos de artistas residencias de tres meses durante las cuales presentaron programas públicos en MOCA Grand Avenue y Geffen Contemporary en MOCA el primer jueves de cada mes de 19:00 a 22:00. Los colectivos emplearon diversos medios, disciplinas y estrategias durante su residencia, lo que dio como resultado programas que incluían performances, talleres, proyecciones, conferencias y muchas otras actividades derivadas del enfoque particular de cada grupo.
Artistas participantes: Finishing School, Knifeandfork ( Brian House y Sue Huang), OJO, Slanguage, My Barbarian , Lucky Dragons , Ryan Heffington + the East Siders, The League of Imaginary Scientists , Neighborhood Public Radio, The Los Angeles Urban Rangers, Liz Glynn y CamLab.
Premios
Mujeres en las artes
El evento Mujeres en las Artes, establecido en 1994 por el MOCA Projects Council, el brazo de recaudación de fondos del MOCA, es un evento benéfico para los programas educativos del MOCA y generalmente atrae a más de 600 personas de los campos del arte, la moda, la filantropía, el cine y otras áreas del entretenimiento. El Premio a Mujeres Distinguidas en las Artes reconoce a las mujeres que brindan liderazgo e innovación en las artes visuales, la danza, la música y la literatura. [ 56 ] La artista Jenny Holzer es una de las principales mujeres que ha mostrado su trabajo a través de los textiles y expresando sus creencias en el movimiento artístico feminista. El arte de Holzer ha evolucionado a lo largo de los años, desde la creación de carteles callejeros, letreros pintados, pinturas y fotografías, hasta la creación de camisetas para Willi Smith y el establecimiento de una tendencia de letreros LED. Holzer ha participado en numerosos eventos y fundaciones como la Dia Art Foundation , el movimiento Time's Up , Social Strategies, el Institute of Contemporary Arts y muchos más. Holzer diseñó la placa de bronce, que presenta una de las máximas de la artista: "Te conviene encontrar la manera de ser muy tierno". [ 57 ] Entre los destinatarios anteriores se encuentran la coleccionista Beatrice Gersh (1994), la editora Tina Brown (1997), la coreógrafa Twyla Tharp (1999), la actriz y directora Anjelica Huston (2001) y las artistas Barbara Kruger (2001), Yoko Ono (2003), Jenny Holzer (2010), Annie Leibovitz (2012) [ 58 ] y Marylin Minter (2015). [ 59 ]
Premio Eric y Wendy Schmidt de Medio Ambiente y Arte
Creado en 2024, el Premio Eric y Wendy Schmidt de Medio Ambiente y Arte —que incluye 100 000 dólares que se entregarán directamente a los artistas, con los materiales y otros gastos de apoyo pagados por separado— se otorgará cada dos años hasta 2028, resultando en cuatro premios —dos en el año inaugural— con exposiciones hasta 2030. [ 60 ] Los ganadores del premio inaugural fueron Julian Charrière y Cecilia Vicuña . [ 60 ]
Gestión
Director
La actual directora interina es Ann Goldstein. El museo ha tenido cinco directores en los 17 años transcurridos entre 2008 y 2025.
En noviembre de 2021, Johanna Burton se unió al MOCA como directora ejecutiva, mientras que Klaus Biesenbach pasó a ocupar el cargo de director artístico. [ 61 ] Burton fue anteriormente directora del Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio. [ 62 ] Antes de la llegada de Johanna, Klaus Biesenbach dejó el MOCA para desempeñarse como director de la Neue Nationalgalerie en Berlín, Alemania. [ 63 ]
En julio de 2018, Klaus Biesenbach , curador del MoMA PS1 , fue nombrado nuevo director del MOCA, tras la repentina renuncia de Philippe Vergne . [ 64 ] Vergne, anteriormente director de la Dia Art Foundation en Nueva York, comenzó su mandato como director del MOCA en enero de 2014, [ 65 ] y lo terminó en medio de una serie de controversias, incluido el despido de la curadora principal Helen Molesworth . [ 64 ]
Antes de Vergne, Maria Seferian se desempeñó como directora interina desde septiembre de 2013 hasta marzo de 2014, mientras la institución buscaba a su próximo director. Ha sido asesora del museo desde 2008. [ 66 ] El marchante de arte y curador neoyorquino Jeffrey Deitch se desempeñó como director del MOCA desde el 1 de junio de 2010 hasta el 1 de septiembre de 2013. El 24 de julio de 2013, comunicó a la junta su decisión de renunciar. [ 67 ] Deitch experimentó cierta controversia por su enfrentamiento con Paul Schimmel, el entonces curador jefe del museo. El despido de Schimmel por parte de la junta el 28 de junio de 2012 fue recibido con críticas por parte de la comunidad. [ 68 ]
Entre 1999 y 2008, Jeremy Strick dirigió la institución. Renunció en medio de importantes problemas financieros y legales. Anteriormente, Richard Koshalek fue director, subdirector y curador jefe desde 1980 hasta 1999. [ 69 ] Pontus Hultén fue director fundador entre 1980 y 1982.
Junta directiva
A partir de mayo de 2026, la junta directiva del MOCA está presidida por la filántropa Carolyn Clark Powers . Los demás miembros de la junta son en su mayoría filántropos, con algunos artistas. El actual alcalde de Los Ángeles y presidente del Ayuntamiento de Los Ángeles , así como el director del museo, son miembros de oficio . [ 70 ] ; su presencia en la junta es una condición para el contrato de arrendamiento a largo plazo del MOCA por un dólar al año en el edificio Geffen Contemporary. [ 71 ] De acuerdo con una política promulgada en 1993, los fideicomisarios cumplen mandatos de tres años, renovables, y cesan en sus funciones tras seis años; generalmente se les invita a regresar después de un año. [ 72 ]
Entre los artistas que actualmente forman parte de la junta directiva se encuentran Barbara Kruger , Tala Madani , Rodney McMillian y Christina Quarles . Otras personalidades destacadas que integran la junta son Sean Parker y Maurice Marciano , cofundador de Guess Jeans y presidente emérito.
Entre los miembros anteriores de la junta directiva se incluyen Lilly Tartikoff Karatz , Lillian P. Lovelace, Clifford J. Einstein y David G. Johnson ; Dallas Price-Van Breda y Jeffrey Soros, Wallis Annenberg , Gabriel Brener, Steven A. Cohen , Charles L. Conlan II, Kathi B. Cypres, Laurent Degryse, Ariel Emanuel , Susan Gersh, Aileen Getty, Nancy Jane F. Goldston, Laurence Graff , Bruce Karatz , Wonmi Kwon, Daniel S. Loeb , Mary Klaus Martin, Jamie McCourt , Edward J. Minskoff, el exsecretario del Tesoro de Trump, Steven T. Mnuchin , el fundador de Hard Rock Cafe, Peter Morton , Heather Podesta , Steven F. Roth, Carla Sands, Chara Schreyer, Adam Sender , Sutton Stracke, Cathy Vedovi, Christopher Walker y Orna Amir Wolens. [ 70 ]
Entre los artistas que han formado parte del consejo de MOCA se encuentran John Baldessari , Catherine Opie , Mark Grotjahn , Mark Bradford y Lari Pittman . [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] Entre los fideicomisarios vitalicios se encuentran el presidente fundador de MOCA, Eli Broad, así como Betye Monell Burton, Blake Byrne, Lenore S. Greenberg, Audrey Irmas , Frederick M. Nicholas y Thomas E. Unterman.
A pesar de la incorporación de ricos coleccionistas de arte a la junta directiva tras los problemas financieros del museo que comenzaron en 2008, las contribuciones y subvenciones al museo disminuyeron en 2012, y en este mismo período, Broad incumplió dos trimestres de pagos del dinero que le había prometido al MOCA. [ 76 ] Todos los miembros artistas de la junta directiva —John Baldessari , Barbara Kruger , Catherine Opie y Ed Ruscha— renunciaron más tarde ese año, en respuesta a los acontecimientos en el museo bajo el liderazgo de Jeffrey Deitch, incluido el despido del curador principal Paul Schimmel. [ 77 ] [ 78 ]
En 2014, Baldessari, Kruger y Opie retomaron sus puestos en la junta directiva del MOCA. Además, los artistas Mark Grotjahn [ 79 ] y Mark Bradford fueron elegidos para la junta directiva del MOCA a lo largo de 2014; [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] Lari Pittman se incorporó en agosto de 2016. [ 73 ]
Fondos
A diferencia del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , que está parcialmente controlado por el condado, MOCA recibe una financiación gubernamental mínima y no tiene una fuente constante de fondos. [ 76 ] Para el año que terminó el 30 de junio de 2024, MOCA reportó ingresos totales de $23.6 millones y activos netos de $213.2 millones. [ 83 ] Depende de los donantes para pagar alrededor del 80% de sus gastos. [ 84 ] El presupuesto de MOCA para el año fiscal 2011 fue de $14.3 millones, [ 85 ] el gasto más bajo del museo desde la década de 1990. [ 86 ] En 2011, el museo reportó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de $38 millones.
En diciembre de 2008, durante la crisis financiera mundial, los periódicos informaron que el fondo de dotación del museo, que dependía en parte de inversiones en acciones, había disminuido y que el museo tenía problemas fiscales [ 87 ] En parte en violación de la ley estatal, [ 88 ] el museo perdió $ 44 millones de su fondo de dotación de $ 50 millones durante nueve años, [ 87 ] Los déficits se acumularon a una tasa de $ 2.8 millones por año en promedio desde mediados de 2000 hasta mediados de 2008. [ 89 ] En medio de la especulación de que el museo podría cerrar sus puertas, desincorporar obras de arte y/o fusionarse con otra institución, una organización de base, dirigida por artistas llamada MOCA Mobilization, solicitó que MOCA permaneciera independiente y mantuviera su colección intacta. [ 90 ]
La oficina del Fiscal General, dirigida en ese momento por una persona a quien Eli Broad había contribuido en su campaña, [ 91 ] investigó al MOCA. En abril de 2010, un fiscal general adjunto emitió una carta que, según el Los Angeles Times, afirmaba que “las expectativas excesivamente optimistas sobre los ingresos por parte de la administración del museo llevaron al MOCA a gastar en exceso. Dado que el museo depende principalmente de donaciones, esto se traduce en grandes donaciones esperadas que nunca se materializaron. Además, la junta aparentemente no se enteró de los déficits anuales hasta que fue demasiado tarde para actuar. En lugar de reducir el gasto, el MOCA pagó algunas de sus facturas con dinero de fondos patrimoniales que los donantes habían destinado a otros fines, y la ley exige que las organizaciones sin fines de lucro obtengan permiso por escrito de los donantes antes de usar fondos patrimoniales restringidos de otras maneras, o que obtengan órdenes judiciales que anulen las restricciones. Los retiros que revisó la oficina del Fiscal General no cumplieron con este estándar”. [ 92 ] En última instancia, aunque la investigación se cerró sin medidas disciplinarias (se pidió a los miembros de la Junta que tomaran una capacitación voluntaria en sus deberes fiduciarios y se le exigió al MOCA que contratara a un consultor para que elaborara procedimientos de informes financieros más nuevos y mejores), [ 88 ] [ 92 ] el simple informe de la investigación en Los Angeles Times tuvo un impacto enorme : los donantes huyeron y los fideicomisarios, en medio del caos, aceptaron los términos de Broad para el control de la institución a cambio de su promesa de donar dinero. [ 91 ] Broad, presidente fundador del MOCA de 1979 a 1984 y fideicomisario vitalicio del museo, ofreció 30 millones de dólares en una donación escalonada, 15 millones de dólares como donaciones equivalentes . Se llegó a un acuerdo tentativo con Broad el 18 de diciembre, pero no se había descartado otra posibilidad: una fusión con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [ 93 ] El 23 de diciembre, el museo anunció que había aceptado la oferta de Broad y que realizaría una serie de cambios significativos en su dirección. El director Jeremy Strick renunció y se creó un nuevo puesto de director ejecutivo para Charles E. Young , ex rector de la Universidad de California, Los Ángeles . [ 94 ] Broad exigió el cumplimiento de estrictas condiciones financieras, pero no exigió la renuncia de Strick ni el nombramiento de Young como condición. [ 95 ]Contratado por un período limitado, Young supervisó despidos y recortes en el calendario de exposiciones que redujeron el presupuesto del MOCA de más de 24 millones de dólares a menos de 16 millones en 2011. [ 89 ] A diferencia de la práctica anterior, cuando el MOCA programaba exposiciones antes de asegurar la financiación, adoptó una política de comprometerse con las exposiciones solo después de haber asegurado al menos el 80 % de su presupuesto proyectado. [ 96 ]
La partida del respetado curador Paul Schimmel el 28 de junio de 2012 provocó un éxodo de fideicomisarios y miembros del comité, así como una oleada de críticas en la comunidad. [ 97 ] Y debido a que el propio Broad incumplió los pagos prometidos al MOCA que vencieron en 2013 [ 76 ], la viabilidad de la institución se puso en entredicho. En 2012, el Museo de Arte Contemporáneo y la Universidad del Sur de California, de carácter privado , mantuvieron conversaciones sobre una posible colaboración. [ 86 ] , pero hasta 2026, esto no se concretó.
Por primera vez en la historia del MOCA, una subasta de dos días de Sotheby's de obras donadas por artistas en mayo de 2015 recaudó 22,5 millones de dólares para el fondo de dotación del museo; la venta incluyó obras de Mark Grotjahn , Takashi Murakami y Ed Ruscha . [ 98 ]
Asistencia
Las exposiciones del MOCA atraen aproximadamente al 60% de sus visitantes del área de Los Ángeles; su asistencia totalizó 236.104 en 2010, un aumento de 89.000 con respecto al año anterior. [ 99 ]
Véase también
- Efectos de la Gran Recesión en los museos
- Joel Wachs , miembro del Consejo Municipal de Los Ángeles, fue homenajeado con la Plaza Joel Wachs cerca del museo.
Referencias
- 1 2 Deborah Vankin (16 de enero de 2019), MOCA cerrará su sede satélite en el Pacific Design Center Los Angeles Times .
- ↑ "Misión e historia" . Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Consultado el 20 de mayo de 2026 .
- 1 2 3 Barbara Isenberg (15 de diciembre de 2008), Un llamado a la pasión cultural Los Angeles Times .
- ↑ Folkart, Burt A. (21 de octubre de 1991). "Marcia Simon Weisman; mecenas de las artes" . Los Angeles Times .
- ↑ Ed Leibowitz (1 de junio de 2003), Committee of One [ enlace eliminado ] Revista Los Angeles .
- ↑ Patt Morrison (21 de noviembre de 2009), hombre del MOCA Los Angeles Times .
- 1 2 Mike Boehm (28 de septiembre de 2012), [www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-moca-trustee-peter-brant-using-his-art-to-get-business-loans-20120928,0,649316.story El fideicomisario del MOCA, Peter Brant, utiliza su arte para obtener préstamos comerciales] Los Angeles Times .
- ↑ Knight, Christopher (4 de marzo de 2001). "Estas paredes pueden hablar, elocuentemente" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de julio de 2026 .
- ↑ Panza El legado de un coleccionista . Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles . 1999. pág. 12. ISBN 978-0-9143-5773-5.
- 1 2 3 Panza El legado de un coleccionista . Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles . 1999. pág. 13. ISBN 978-0-9143-5773-5.
- ↑ William Wilson (10 de diciembre de 1985), La nueva adquisición de Moca es un agujero en el suelo Los Angeles Times .
- ↑ Wilson, William (10 de mayo de 1989). "El MOCA recibe una donación de arte de 60 millones de dólares" . Los Angeles Times .
- ↑ Dennis McLellan (11 de octubre de 2011), Beatrice Gersh muere a los 87 años; mecenas de las artes de Los Ángeles Los Angeles Times .
- ↑ Muchnic, Suzanne (16 de febrero de 1996). "El MOCA recibe una importante colección de arte" . Los Angeles Times .
- ↑ Suzanne Muchnic (1 de junio de 2007), 33 piezas donadas al MOCA Los Angeles Times .
- ↑ Suzanne Muchnic (17 de diciembre de 2004), La donación del fideicomisario, un hito para el MOCA Los Angeles Times .
- ↑ Mike Boehm (8 de noviembre de 2009), MOCA celebra 30 años y un renacimiento Los Angeles Times .
- ↑ Haithman, Diane (24 de enero de 2002). "MOCA enumera las adquisiciones de 2001" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de julio de 2026 .
- ↑ Muchnic, Suzanne (3 de diciembre de 2003). "MOCA adquiere una joya del arte conceptual" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de julio de 2026 .
- ↑ Muchnic, Suzanne (17 de diciembre de 2004). "La donación del fideicomisario, un hito para MOCA" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de julio de 2026 .
- ↑ Haithman, Diane (9 de enero de 2007). "Los museos de Los Ángeles están aprendiendo a compartir" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de julio de 2026 .
- ↑ Muchnic, Suzanne (1 de junio de 2007). "33 piezas donadas al MOCA" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de julio de 2026 .
- ↑ Muchnic, Suzanne (11 de abril de 2008). "Vogels puso sus huevos en muchas canastas" . Los Angeles Times . Consultado el 5 de julio de 2026 .
- ↑ "MOCA anuncia adquisiciones para 2011" . Blog Culture Monster . Los Angeles Times. 31 de enero de 2012.
- ↑ Suzanne Muchnic (28 de diciembre de 1995), Ed Moses cierra el año con una donación de importantes obras de arte para el MOCA Los Angeles Times .
- ↑ Suzanne Muchnic (12 de marzo de 2000), Retrato de una transición sin problemas Los Angeles Times .
- 1 2 3 Joseph Giovannini (27 de noviembre de 1983), Un nuevo museo tiene un impacto instantáneo New York Times .
- ↑ Roberta Smith (7 de diciembre de 2008), Cómo rescatar un museo al borde de la quiebra, New York Times . Consultado el 1 de febrero de 2011.
- ↑ Christopher Knight (11 de julio de 2010), Crítica de arte: 'Dennis Hopper Double Standard' en el Geffen Contemporary del MOCA Los Angeles Times .
- ↑ Christopher Knight (11 de julio de 2013), LACMA y MOCA se quedan atrás en brindar a las artistas femeninas una plataforma en solitario Los Angeles Times .
- 1 2 Suzanne Muchnic (2 de octubre de 2005), Visiones que desafían la mente Los Angeles Times .
- 1 2 Jori Finkel y Mike Boehm (28 de junio de 2012), El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles despide a su curador jefe Los Angeles Times .
- ↑ Ozler, Levent (16 de febrero de 2007). "Wack!: Arte y la revolución feminista" . Dexigner . Archivado del original el 11 de diciembre de 2014. Recuperado el 31 de marzo de 2014 .
- ↑ Snowden, Don (27 de febrero de 1991). "Ola de entusiasmo por LA Freewaves : Vídeo: La segunda edición del festival mensual de obras independientes atrae a artistas de diversos orígenes y culturas" . Los Angeles Times . Consultado el 4 de mayo de 2016 .
- ↑ Knight, Christopher (2 de julio de 2024). "En el MOCA, las esculturas de hielo comentan sobre el cambio climático. Es arte que se ahoga en buenas intenciones" . Los Angeles Times . Consultado el 19 de mayo de 2026 .
- ↑ "Arata Isozaki nombrado ganador del Premio Pritzker 2019" . www.architectmagazine.com . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ↑ Barbara Isenberg (22 de diciembre de 1985), Arata Isozaki: El ciudadano global de la arquitectura Los Angeles Times .
- 1 2 Robert Hughes (24 de junio de 2001), Getting On the Map Time Magazine .
- ↑ "PCAD - Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Centro de Los Ángeles, CA" . pcad.lib.washington.edu . Consultado el 10 de junio de 2020 .
- 1 2 Rutten, Tim (6 de diciembre de 2008). "Lo que MOCA realmente necesita" . Los Angeles Times .
- ↑ Hayes, Tome (12 de mayo de 1985). "Los Ángeles: Para el centro, un ambicioso proyecto de uso mixto" . New York Times .
- ↑ Suzanne Muchnic (24 de marzo de 1998), Directora del MOCA renunciará; ayudó a transformar el museo Los Angeles Times .
- 1 2 Diamonstein, Barbaralee (18 de enero de 1987). "PRESERVANDO EL PASADO DE ESTADOS UNIDOS" . New York Times .
- ↑ "Cuatro manzanas a lo largo de Grand Avenue ofrecen un esbozo de las ideas cambiantes en el arte público" . Los Angeles Times . 22 de mayo de 2019. Consultado el 10 de junio de 2020 .
- ↑ Herbert Muschamp (26 de noviembre de 2000), Cuando llegar a ello forma parte de la estética de un museo New York Times .
- 1 2 Deborah Vankin (24 de octubre de 2019), MOCA recibe una donación de 5 millones de dólares para transformar el Geffen Contemporary para más espectáculos Los Angeles Times .
- ↑ Suzanne Muchnic (31 de agosto de 1997), Detente, mira y vuelve a mirar Los Angeles Times .
- ↑ Annabel Keenan (29 de julio de 2021), Moca Los Ángeles sigue el éxito en detener la granja solar cerca de Heizer Earthwork con el anuncio de una subvención de Frankenthaler para apoyar el proyecto de energía solar The Art Newspaper .
- ↑ Wagley, Catherine G. (13 de marzo de 2019). "Adiós al LA MOCA en el Pacific Design Center" . Hyperallergic . Recuperado el 19 de mayo de 2026 .
- ↑ "Sunday Studio" . Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ↑ "Adolescentes • MOCA" . Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ↑ Murawski, Mike (29 de octubre de 2012). "Por qué los museos no son un desastre: el estado actual de la participación adolescente" . Art Museum Teaching . Consultado el 13 de agosto de 2024 .
- ↑ thepridela (15 de julio de 2022). "Nuevo programa de la Fundación Getty financia empleos cruciales para jóvenes profesionales con el fin de diversificar las artes" . The Pride LA . Consultado el 13 de agosto de 2024 .
- ↑ "Getty publica informe de impacto para el programa de pasantías de diversidad de Marrow" . spectrumnews1.com . Consultado el 13 de agosto de 2024 .
- ↑ Kester, Grant; Bluhm, Erik; González, Rita; Stang, Aandrea (31 de enero de 2013). Hamilton, Elizabeth (ed.). Engagement Party: Social Practice at MOCA, 2008-2012 . The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. ISBN 9781933751238.
- ↑ Deborah Vankin (19 de septiembre de 2013), Sharon Stone será la anfitriona del evento Mujeres Distinguidas en las Artes del MOCA Los Angeles Times .
- ↑ El premio MOCA a mujeres destacadas en las artes honra a la artista Jenny Holzer. Archivado el 29 de octubre de 2013 en el Wayback Machine Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, 9 de marzo de 2010.
- ↑ El 8º Almuerzo de Entrega del Premio MOCA a Mujeres Destacadas en las Artes, archivado el 3 de febrero de 2014 en el Museo Wayback Machine de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 3 de septiembre de 2013.
- ↑ Ellen Olivier (29 de octubre de 2015), Mujeres 'feroces' se reúnen en Los Ángeles para los premios MOCA Los Angeles Times .
- 1 2 Scarlet Cheng (31 de octubre de 2024), Moca Los Ángeles anuncia a los ganadores del nuevo premio de arte ambiental The Art Newspaper .
- ↑ Durón, Maximiliano (2 de septiembre de 2021). "Johanna Burton, directora de museo bajo estrecha vigilancia, nombrada directora ejecutiva de LA MOCA" . ARTnews.com . Consultado el 9 de marzo de 2022 .
- ↑ Finkel, Jori (2 de septiembre de 2021). "El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles nombra a Johanna Burton del Wexner como su primera directora ejecutiva" . The Art Newspaper . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
- ↑ "Klaus Biesenbach nombrado director de la Neue Nationalgalerie de Berlín" . The Art Newspaper - Noticias y eventos de arte internacional . 10 de septiembre de 2021. Consultado el 9 de marzo de 2022 .
- 1 2 Miranda, Carolina A. (31 de julio de 2018). "Tras meses de agitación, el Museo de Arte Contemporáneo consigue un nuevo director con vínculos con el famoso MoMA de Nueva York" . Los Angeles Times . Consultado el 15 de septiembre de 2018 .
- ↑ Finkel y Randy Kennedy, Jori (15 de enero de 2014). "El Museo de Los Ángeles nombra a un nuevo director" . The New York Times . Consultado el 14 de marzo de 2014 .
- ↑ Vankin, Deborah (20 de noviembre de 2013). "El asesor legal del MOCA es el director interino del museo" . Los Angeles Times . Archivado del original el 22 de enero de 2014. Consultado el 14 de marzo de 2014 .
- ↑ Mike Boehm (23 de julio de 2003). "Jeffrey Deitch renuncia como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles" . Los Angeles Times . Consultado el 23 de julio de 2013 .
- ↑ "Caos en el MOCA" . Los Angeles Times . 12 de julio de 2012. Archivado del original el 21 de julio de 2012. Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ↑ Richard Koshalek, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- 1 2 "Junta Directiva" . El Museo de Arte Contemporáneo . Archivado del original el 9 de agosto de 2016. Recuperado el 9 de agosto de 2016 .
- ↑ Mike Boehm y David Ng (10 de abril de 2013), Tres nuevos nombres en la junta directiva de MOCA Los Angeles Times .
- ↑ Suzanne Muchnic (27 de abril de 1997), Douglas Cramer prepara su escenario en Santa Ynez Los Angeles Times .
- 1 2 Miranda, Carolina (17 de diciembre de 2015). "Lari Pittman y Mary Klaus Martin entre los 4 nuevos miembros de la junta directiva de MOCA" . Los Angeles Times . Archivado del original el 9 de agosto de 2016. Recuperado el 9 de agosto de 2016 .
- ↑ Boehm, Mike (12 de octubre de 2012). "Junta Directiva" . Los Angeles Times . Archivado del original el 9 de agosto de 2016. Recuperado el 9 de agosto de 2016 .
- ↑ Greenberger, Alex (23 de junio de 2016). "LA MOCA ELIGE A PETER MORTON, FUNDADOR DE HARD ROCK CAFÉ, COMO CONSEJERO" . ArtNews . Archivado del original el 9 de agosto de 2016. Consultado el 9 de agosto de 2016 .
- 1 2 3 Katya Kazakina y Christopher Palmeri (9 de agosto de 2012), Eli Broad no recibe el pago del MOCA en las turbias finanzas del museo Bloomberg .
- ↑ Mike Boehm (13 de julio de 2012), Se acumulan las salidas de la junta directiva del MOCA Los Angeles Times .
- ↑ Randy Kennedy (13 de julio de 2012), La nueva identidad del museo provoca más repercusiones New York Times .
- ↑ Kelly Scott (18 de marzo de 2014), Los artistas Baldessari, Kruger y Opie regresan a la junta directiva del MOCA Los Angeles Times .
- ↑ Jessica Gelt (22 de octubre de 2014), El Museo de Arte Contemporáneo elige a 4 nuevos miembros para su junta directiva Los Angeles Times .
- ↑ Boehm, Mike (19 de marzo de 2014). "Artistas regresan a la junta directiva del MOCA" . Los Angeles Times . Archivado del original el 9 de agosto de 2016. Recuperado el 9 de agosto de 2016 .
- ↑ "La junta directiva del MOCA incorpora a 4 nuevos miembros, entre ellos el artista de Los Ángeles Mark Bradford" . Southern California Public Radio . 23 de octubre de 2014. Archivado del original el 9 de agosto de 2016. Consultado el 9 de agosto de 2016 .
- ↑ "MOCA 2024 Formulario 990" (PDF) . Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . Consultado el 20 de mayo de 2026 .
- ↑ Mike Boehm (19 de noviembre de 2008), El MOCA de Los Ángeles en graves problemas financieros Los Angeles Times .
- ↑ Roberta Smith (22 de julio de 2012), Un museo de Los Ángeles en cuidados intensivos New York Times .
- 1 2 Mike Boehm (4 de diciembre de 2012), USC y MOCA están en conversaciones sobre 'una posible asociación' Los Angeles Times .
- 1 2 Wyatt, Edward; Jori Finkel (4 de diciembre de 2008). "El arte se eleva, los viajes a museos superan las finanzas" . The New York Times . Recuperado el 6 de diciembre de 2008 .
- 1 2 Mike Boehm (16 de abril de 2010), MOCA recibe la orden de reformar sus prácticas presupuestarias Los Angeles Times .
- 1 2 Mike Boehm (2 de marzo de 2012), MOCA pierde a tres funcionarios en puestos clave de finanzas Los Angeles Times .
- ↑ Finkel, Jori (24 de julio de 2012). "La movilización de MOCA vuelve a la acción" . Los Angeles Times . Consultado el 16 de diciembre de 2013 .
- 1 2 Bruck, Connie (6 de diciembre de 2012). "El arte del multimillonario" . The New Yorker . Recuperado el 18 de agosto de 2012 .
- 1 2 Boehm, Michael (16 de abril de 2010). "El fiscal general determina que MOCA violó las leyes e impone leves 'medidas correctivas'"." . Blog Culture Monster del Los Angeles Times . Consultado el 20 de mayo de 2026 .
- ↑ Wyatt, Edward (18 de diciembre de 2008). "Se dice que el Museo de Los Ángeles está cerca de un acuerdo de rescate" . The New York Times . Consultado el 19 de diciembre de 2008 .
- ↑ Wyatt, Edward (23 de diciembre de 2008). "El Museo de Arte Contemporáneo toma el salvavidas de Broad y nombra a un nuevo director" . The New York Times . Consultado el 23 de diciembre de 2008 .
- ↑ Haithman, Diane (23 de diciembre de 2008). "MOCA acepta el rescate de 30 millones de dólares de Eli Broad y nombra director ejecutivo" . Los Angeles Times . Consultado el 23 de diciembre de 2008 .
- ↑ Mike Boehm (7 de julio de 2012), MOCA: Eli Broad habla sobre la destitución de Paul Schimmel Los Angeles Times .
- ↑ "El desastre en el MOCA" . Los Angeles Times . 20 de julio de 2012. Archivado del original el 21 de julio de 2012. Consultado el 18 de noviembre de 2012 .
- ↑ David Ng y Deborah Vankin (13 de mayo de 2015), Obras donadas por artistas recaudan 22,5 millones de dólares para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles Los Angeles Times .
- ↑ Jori Finkel (30 de marzo de 2011), La asistencia a los museos de Los Ángeles está por debajo de lo que indica Los Angeles Times .
Enlaces externos
- Sitio web oficial de MOCA
- Sitio web oficial de MOCA Geffen
- Imagen de un trabajador puliendo el letrero de la entrada principal del MOCA, Los Ángeles, 1986. Archivo fotográfico de Los Angeles Times (Colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .
- Museos y galerías de arte en Los Ángeles
- Galerías de arte contemporáneo en Estados Unidos
- Museos de arte moderno en los Estados Unidos
- Edificios y estructuras en el centro de Los Ángeles
- 1983 establecimientos en California
- Museos y galerías de arte fundados en 1983.
- Bunker Hill, Los Ángeles
- Centro de Los Ángeles
- Little Tokyo, Los Ángeles
- Edificios de Arata Isozaki
- Arquitectura posmoderna en California
- Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles