Película modernista

El cine remodernista se desarrolló en Estados Unidos y el Reino Unido a principios del siglo XXI con ideas relacionadas con las del movimiento artístico internacional Stuckismo y su manifiesto, Remodernismo . Figuras clave son Jesse Richards y Peter Rinaldi .

El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Manifiesto de Cine Remodernista de 15 puntos , en el que abogaba por una "nueva espiritualidad en el cine", el uso de la intuición en la realización cinematográfica, y describía el cine remodernista como un "cine despojado, minimalista, lírico y punk". El punto 4 es:

Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no aware (la conciencia de la transitoriedad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan a su desaparición) tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia y siempre deben tenerse en cuenta al realizar una película remodernista.

También hay varias declaraciones polémicas en el manifiesto que critican a Stanley Kubrick , a los cineastas que filman en video digital, así como a Dogme 95. [ ^{3 ] En} diciembre de 2008, la revista de cine turca Bakiniz tradujo el manifiesto al turco y poco después la revista polaca Red lo tradujo al polaco. ^{[ 4 ]}

La escuela remodernista aboga por un retorno a lo que considera significado emocional y espiritual en el cine, así como un énfasis en nuevas ideas de estructura narrativa y subjetividad. Elementos del cine No Wave , ^{[ 5 ]} la Nouvelle Vague francesa , el cine punk , el expresionismo , el cine espiritual y trascendental, así como las ideas de Antonin Artaud sobre el Teatro de la Crueldad, contribuyeron a la formación de este nuevo movimiento cinematográfico. ^{[ 6 ]} Defienden las obras de Andrei Tarkovsky , Yasujirō Ozu , Robert Bresson , Jean Rollin , Michelangelo Antonioni , Jean Vigo , Amos Poe , Jean Epstein y Nicholas Ray, entre otros, así como la película Satantango de Béla Tarr y Ave María de Jean-Luc Godard . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

La idea del Stuckismo en relación con el cine y la fotografía surgió en 2001 cuando Jesse Richards y Nicholas Watson comenzaron a publicar trabajos como The New Haven Stuckists Film Group. El 8 de marzo de 2008, su película Shooting at the Moon se estrenó en Londres en Horse Hospital durante el evento FLIXATION Underground Cinema Club. Remodernist Film and Photography fue fundada por Richards y Smith en 2004.

Entre las películas posteriormente consideradas remodernistas se incluyen Youngblood (1995) de Harris Smith , Shooting at the Moon (1998–2003) de Jesse Richards y Nicholas Watson , y Medway Bus Ride (1999) de Wolf Howard . ^{[ 4 ]}

Amos Poe forma parte del movimiento, ^{[ 8 ] [ 9 ]} que, según él, era "solo un grupo de chicos". ^{[ 8 ]} En 2008 dijo:

Supongo que el remodernismo es la siguiente variante del posmodernismo, que consiste en tomar algo que ya existía en la cultura y transformarlo en algo distinto, como sacarlo de contexto. En cierto modo, es lo que fue el arte pop. Yo usaba a Warhol como una especie de lata de sopa. Es como rehacer eso, pero de una manera completamente remodernista, porque se utiliza la tecnología y la sensibilidad contemporáneas en lugar de la nostalgia. ^{[ 8 ]}

A finales de agosto de 2009, Jesse Richards fundó la Alianza Internacional de Cineastas Remodernistas con el fin de promover el debate y la colaboración entre quienes seguían el manifiesto. Entre los cineastas se encuentran Jesse Richards , Harris Smith , Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi y Khurrem Gold de Estados Unidos, Roy Rezaali de los Países Bajos, Rouzbeh Rashidi de Irán y Dean Kavanagh de Irlanda. ^{[ 10 ]}

En octubre de 2009, con la intención de "desarrollar y explicar más a fondo los conceptos cinematográficos remodernistas", se publicó una serie de artículos de Jesse Richards , Peter Rinaldi y Roy Rezaali en la revista MungBeing . ^{[ 11 ]}

Richards afirmó que «el remodernismo rechazó el posmodernismo por su “fracaso en responder o abordar cualquier cuestión importante del ser humano”», y que el remodernismo trata de «buscar la verdad, establecer conexiones significativas» y «abordar la sombra». ^{[ 12 ]}

En su ensayo «Conceptos y técnica en el cine remodernista» , Richards afirmó que la técnica cinematográfica remodernista «abraza al aficionado», e implica la idea de que los cineastas «aprendan a pintar cuadros, a actuar en sus propias películas y en las de otros (sobre todo si son tímidos), a posar desnudos para otros artistas, a meditar, a practicar su fe si son religiosos, a realizar actividades que afecten sus niveles de conciencia, a experimentar con situaciones que les provoquen nerviosismo o incomodidad, a participar activamente en la vida, a buscar aventuras, a zambullirse en el océano. Creo que esa es la exploración de la técnica». ^{[ 13 ]}

El artículo explica las diferencias entre el cine modernista, posmodernista y remodernista, describiendo a Robert Bresson y Andrei Tarkovsky como "primeros cineastas remodernistas", y menciona películas que enfatizan los "pequeños momentos", incluyendo Satantango de Béla Tarr : "...cada momento de Satantango es un buen ejemplo de este tipo de exploración de "momentos": la película comienza con una toma de diez minutos que sigue a unas vacas que salen de un establo y deambulan por una cooperativa agrícola en ruinas. Este tipo de momentos son prácticamente ignorados en la mayoría de los ejemplos del cine moderno, y eso es algo terrible".

Richards dice sobre el cine modernista:

Creo que la forma más efectiva de crear una obra verdaderamente subjetiva y auténtica implica «abordar la sombra» (como la describieron Billy Childish y Charles Thomson). ¿Qué significa esto exactamente? Podría significar que uno está obsesionado con el vello púbico, o que le avergüenza profundamente una discapacidad física o mental que intenta ocultar, o que, como Billy Childish, sufrió abusos en la infancia. Estas cosas, estas «sombras» que ocultamos en nuestro interior, deben salir a la luz: en nuestras películas, en nuestro trabajo, en nuestra poesía. ^{[ 6 ]}

En otro artículo, titulado «Una breve introducción e historia» , Richards suaviza la crítica del manifiesto contra el vídeo digital, señalando que puede «tener cabida en el cine remodernista», pero que se le debería dar un nuevo lenguaje y que actualmente «imita(n) al cine». El artículo también amplía el objetivo del movimiento, explicando que el vínculo común entre los cineastas remodernistas es la búsqueda de la verdad, el conocimiento, la autenticidad y la espiritualidad en su obra, aunque con diferentes enfoques para alcanzar ese objetivo. ^{[ 14 ]}

Peter Rinaldi analiza el manifiesto y comparte sus "pensamientos personales" al respecto en su ensayo La orilla vista desde las profundidades marinas . En particular, defiende la crítica a lo digital y, posteriormente, a Stanley Kubrick , afirmando primero que "en su mayor parte, la 'facilidad' del vídeo ha provocado una degradación en las imágenes creadas" ^{[ 15 ]} y:

Creo que, en general, la generación en la que crecí tenía a Kubrick como su Gigante. Su obra posee un "perfeccionismo" místico que a veces resulta sobrecogedor. Este perfeccionismo es anatema para la mentalidad remodernista y, por muchas razones válidas, este gigante (o cualquier gigante que se alce imponente sobre tu obra) debe caer en nuestra mente. Debemos convertirnos en el gigante. ^{[ 6 ]}

El resto del artículo establece conexiones directas entre las ideas del manifiesto y algunas enseñanzas cristianas y budistas. ^{[ 6 ]}

En junio de 2010, después de publicar en su sitio una carta de Richards sobre el Manifiesto Cinematográfico Remodernista, ^{[ 16 ]} el crítico de cine Roger Ebert tuiteó: «Muy comentado en blogs de cine serios: El Manifiesto Cinematográfico Remodernista. Lars von Trier, lárgate de aquí». ^{[ 17 ]}

• Disparando a la Luna - Jesse Richards y Nicholas Watson (1998-2003)
• El cierre de la catarsis - Rouzbeh Rashidi , (2011)
• Películas de Fred Kelemen (autor del manifiesto de 1990 sobre la compresión poética - PoCo).
• El caballo de Turín - Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2011)
• El sueño le pertenece - Scott Barley (2017)

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• Fotografía del estancamiento
• Cine posmoderno
• Película modernista
• Película minimalista y maximalista

• Sexo y mentiras , el tráiler de 1997 de una película temprana del movimiento remodernista. Archivado el 16 de febrero de 2009 en Wayback Machine por Jesse Richards y Nicholas Watson .
• Grupo de cine modernista en Facebook
• Entrevista con el cineasta y fotógrafo modernista Jesse Richards en MYARTSPACE.com