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Repetición (música)

Repetir signo La repetición es importante en la música, donde los sonidos o secuencias se repiten con frecuencia. Se la puede denominar reformulación , como la repetición de un ...

Repetir signo

La repetición es importante en la música, donde los sonidos o secuencias se repiten con frecuencia. Se la puede denominar reformulación , como la repetición de un tema . Si bien desempeña un papel en toda la música, con ruidos y tonos musicales que abarcan un espectro que va desde sonidos irregulares hasta periódicos , es especialmente prominente en estilos específicos.

Uso

La repetición literal de un pasaje musical se suele indicar mediante el uso de un signo de repetición o las instrucciones da capo o dal segno .

La repetición es esencial para la simetría y para establecer motivos y estribillos pegadizos . Encuentras una figura melódica o rítmica que te guste y la repites a lo largo de la melodía o canción . Este tipo de repetición ayuda a unificar la melodía; es el equivalente melódico de un ritmo constante de batería y sirve como elemento distintivo para los oyentes. Sin embargo, el exceso puede resultar molesto. Si repites la misma figura con demasiada frecuencia, el oyente acabará aburriendo.

(Miller, 106)

La memoria influye tan profundamente en la experiencia de escuchar música que no sería exagerado afirmar que sin ella no existiría la música. Como han señalado numerosos teóricos y filósofos, la música se basa en la repetición. Funciona porque recordamos las notas que acabamos de oír y las relacionamos con las que se están interpretando en ese momento. Esos grupos de notas —frases— pueden reaparecer más adelante en la pieza, en una variación o transposición que estimula nuestra memoria al mismo tiempo que activa nuestros centros emocionales (Levitin, 162-163).

Repetir signo con primera y segunda terminación

Theodor W. Adorno condenaba la repetición y la música popular como psicóticas e infantiles. En contraste, Richard Middleton (1990) argumenta que, si bien la repetición es una característica de toda la música, de cualquier tipo, un alto nivel de repetición puede ser un rasgo distintivo de lo popular, lo que permite la creación de un público inclusivo en lugar de exclusivo. No existe una norma o convención universal sobre la cantidad o el tipo de repetición; toda la música contiene repetición, pero en cantidades variables y de una enorme variedad de tipos. Esto se ve influenciado por la economía política de la producción, la economía psíquica de los individuos, los medios músico-tecnológicos de producción y reproducción (orales, escritos, electrónicos) y el peso de las convenciones sintácticas de las tradiciones histórico-musicales.

Middleton distingue entre repetición discursiva y musemática. Un musema es una unidad mínima de significado, análoga a un morfema en lingüística, y la repetición musemática se sitúa "a nivel de la figura corta , a menudo utilizada para generar un marco estructural completo". La repetición discursiva se sitúa "a nivel de la frase o sección, que generalmente funciona como parte de un 'argumento' de mayor envergadura". Proporciona "casos paradigmáticos": el riff y la frase . La repetición musemática incluye circularidad, relaciones sincrónicas y apertura. La repetición discursiva incluye linealidad, control racional y autosuficiencia. La repetición discursiva suele estar anidada ( jerárquicamente ) en repeticiones mayores y puede considerarse seccional, mientras que la repetición musemática puede considerarse aditiva . Dicho de forma más sencilla, la repetición musemática es la simple repetición de la misma figura musical, como un estribillo repetido . La repetición discursiva es "a la vez repetitiva y no repetitiva" (Lott, p.  174), como por ejemplo la repetición de la misma figura rítmica con diferentes notas.

Durante la época clásica , los conciertos eran eventos muy esperados, y dado que a quien le gustaba una pieza musical no se le podía volver a escuchar, los músicos tenían que ingeniárselas para que la música calara hondo. Por ello, a veces repetían fragmentos de sus composiciones, lo que hacía que obras como las sonatas fueran muy repetitivas, pero sin llegar a ser aburridas.

La repetición es importante en la forma musical . La repetición de cualquier sección de la forma ternaria da como resultado una forma ternaria expandida , y en la forma binaria, la repetición de la primera sección al final de la segunda da como resultado una forma binaria redondeada . Schenker sostuvo que la "característica más llamativa y distintiva" de la técnica musical es la repetición (Kivy, 327), mientras que Boulez sostiene que un alto nivel de interés en la repetición y la variación ( analogía y diferencia , reconocimiento y lo desconocido) es característico de todos los músicos, especialmente los contemporáneos , y la dialéctica entre ambos crea la forma musical (Campbell, 154).

"Au clair de la lune", repetición tras digresión. (Copland & Slatkin)Jugar
"Ach! du lieber Augustin", repetición tras digresión. (Copland & Slatkin)Jugar
"Las semillas del amor" (canción folclórica inglesa), sin repetición. (Copland y Slatkin)Jugar

Los tipos de repetición incluyen "repetición exacta" (aaa), "repetición después de digresión" (aba o aba') y "no repetición" (abcd). Copland y Slatkin ofrecen " Au clair de la lune " y " Ach! du lieber Augustin ".Jugar como ejemplos de aba, y "Las semillas del amor" como ejemplo del último. (Copland y Slatkin, [sin paginar] )

A nivel tonal, la repetición crea un zumbido .

Música repetitiva

Algunos géneros musicales presentan un grado relativamente alto de repetición en su creación o recepción . Algunos ejemplos son la música minimalista , el krautrock , la música disco (y sus derivados posteriores como la música house ), algo de techno , algunas composiciones de Igor Stravinsky , el barrococo y el método Suzuki (Fink 2005, p.  5).

Otros géneros importantes con composición de canciones repetitiva son el post rock , el ambient / dark ambient , [ 1 ] y el black metal . [ 2 ]

Interpretaciones psicológicas

La música repetitiva se ha asociado a menudo negativamente con el tánatos freudiano . Theodor W. Adorno [ 3 ] ofrece un ejemplo en su crítica a Igor Stravinsky , cuyos "procedimientos rítmicos se asemejan mucho al esquema de los estados catatónicos. En ciertos esquizofrénicos , el proceso por el cual el aparato motor se independiza conduce a la repetición infinita de gestos o palabras, tras la decadencia del yo". Crítica similar se dirigió al Bolero de Ravel .

Wim Mertens (1980, pp.  123-124) escribe: «En la música repetitiva, la repetición al servicio del instinto de muerte prevalece. La repetición no es la repetición de elementos idénticos, por lo que no es reproducción, sino la repetición de lo idéntico bajo otra apariencia. En la música tradicional, la repetición es un recurso para crear reconocibilidad, una reproducción en función de las notas musicales de esa línea específica y del yo que la representa. En la música repetitiva, la repetición no alude al eros ni al yo, sino a la libido y al instinto de muerte».

La música repetitiva también se ha vinculado con el goce lacaniano . David Schawrz (1992, p. 134) sostiene que la repetición en Nixon in China de John Adams "atrapa a los oyentes en un estrecho corredor acústico de lo Real", mientras que Naomi Cumming (1997, pp. 129-152) argumenta que los ostinatos repetitivos de cuerdas de Different Trains de Steve Reich son piezas "prearticuladas" de lo Real que proporcionan un refugio del Holocausto y su "horror de identificación".  

Géneros

En los clubes de música disco de los años 70, los DJ pinchaban una mezcla fluida de discos de larga duración para que la gente bailara toda la noche. El sencillo de 12 pulgadas se popularizó con este fin. Si bien las canciones disco tienen algunos elementos repetitivos, como un ritmo constante y palpitante, estos se compensan con la variedad musical que aportan los arreglos orquestales y las mezclas disco , que añaden diferentes texturas sonoras a la música, desde un sonido orquestal completo hasta secciones instrumentales minimalistas.

Los géneros de música electrónica de baile que surgieron tras la música disco en las décadas de 1980 y 1990, como el house y el techno , conservaron el ritmo del bombo característico del disco, pero descartaron los arreglos orquestales y las secciones de metales. El house y el techno presentaban un sonido más minimalista, con capas de sonidos electrónicos y samples sobre una caja de ritmos y una línea de bajo sintetizada repetitiva.

Algunas bandas de black metal como Burzum , [ 4 ] Darkthrone , Forgotten Woods , Lustre y Striborg también utilizan estructuras de canciones extremadamente repetitivas .

Véase también

Referencias

  1. Aphex Twin: Obras de música ambiental seleccionadas, volumen II
  2. Ben Ratliff (16 de noviembre de 2009). "Rasgueos de guitarra repetitivos con raíces en el metal, pero no limitados por él" . The New York Times .
  3. Adorno 1973 , pág. 178.
  4. Burzum , markprindle.com

Bibliografía

  • Adorno, Theodor W. (1973) [1948]. La filosofía de la música moderna . Traducido por Anne G. Mitchell; Wesley V. Blomster.Citado en Fink 2005.
  • Benward & Saker (2003). Música: Teoría y práctica, vol. I. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0.
  • Bowen, Nathan. «Dobles exposiciones y el uso de la repetición en la música clásica» . Blog de Nathan Bowen . Archivo del blog. Archivado del original el 21 de marzo de 2012. Consultado el 6 de marzo de 2011 .
  • Campbell, Edward (2010). Boulez, música y filosofía . ISBN 978-0-521-86242-4. Cita a Boulez 2005b, 156 y 239.
  • Copland, Aaron y Slatkin, Leonard (2011). Qué escuchar en la música . ISBN 978-1-101-51314-9.
  • Cumming, Naomi (1997). "Los horrores de la identificación: los diferentes trenes de Reich " Perspectives of New Music 35, n.º I (invierno).
  • Fink, Robert (2005). Repitiéndonos: la música minimalista estadounidense como práctica cultural . ISBN 0-520-24550-4.
  • Kivy, Peter (1993). El arte de la repetición: ensayos sobre la filosofía de la música . ISBN 978-0-521-43598-7.
  • Levitin, Daniel J. (2007). Así reacciona tu cerebro a la música: La ciencia de una obsesión humana . ISBN 978-0-452-28852-2.
  • Lott, Eric (1993). Amor y robo: El espectáculo de juglares con la cara pintada de negro y la clase trabajadora estadounidense . Oxford University Press. ISBN 0-19-509641-XCitado en Middleton.
  • Margulis, Elizabeth Hellmuth (2013). On Repeat: How Music Plays the Mind. Oxford University Press. ISBN 978-0199990825.
  • Mertens, Wim (1980/1983/1988). Música minimalista americana , trad. J. Hautekiet. ISBN 0-912483-15-6Citado en Fink 2005.
  • Middleton, Richard (1990/2002). Estudiando la música popular . Filadelfia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9.
  • Middleton, Richard (1999). «Forma». En: Términos clave en la música y la cultura popular , editado por Horner, Bruce y Swiss, Thomas. Malden, Massachusetts. ISBN 0-631-21263-9.
  • Miller, Michael (2005). La guía completa para principiantes de la teoría musical . ISBN 978-1-59257-437-7.
  • Moravcsik, Michael J. (2001). Sonido musical: Una introducción a la física de la música . ISBN 978-0-306-46710-3.
  • Jonás, Oswald (1982). Introducción a la teoría de Heinrich Schenker (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Eine Einführung in Die Lehre Heinrich Schenkers ). Traductor:. Juan Rothgeb. ISBN 0-582-28227-6.
  • Rajagopal, K. (2007). Física de la ingeniería . ISBN 978-81-203-3286-7.
  • Schwarz, David (1992). «El posmodernismo, el sujeto y lo real en Nixon en China de John Adams ». Indiana Theory Review 13, n.º 2 (otoño). Citado en Fink 2005.

Lecturas adicionales

  • Attali, Jacques (1977/1985). Ruido "repetitivo" . ISBN 0-8166-1287-0.
  • Julien, Olivier y Levaux, Christophe (eds.) (2018). Una y otra vez. Explorando la repetición en la música popular . Bloomsbury Academic. ISBN 9781501324888.
  • Margulis, Elizabeth Hellmuth (2014). On repeat: How music plays the mind . Oxford University Press. ISBN 978-0199990825.