Réquiem por un sueño

La novela Réquiem por un sueño de Hubert Selby Jr. se publicó en 1978. ^{[ 8 ]} Aronofsky había sido admirador de la obra de Selby durante sus años escolares. ^{[ 9 ]} En una entrevista de 2001 con la BBC , Aronofsky describió la obra de Selby diciendo: «Cualquiera que lea la obra de Selby puede ver lo intenso que es su mundo. Escribe las palabras más discordantes y furiosas que cosquillean el aire con una dulce música a su alrededor. Es una experiencia increíble leer sus libros. Sabía que una vez que hiciera una película más grande sería muy difícil hacer un proyecto como este. Vivo mi vida sin querer tener remordimientos, y sabía que Selby era genial, que era un tipo duro». ^{[ 10 ]}

Eric Watson, productor y coguionista de Pi (1998), convenció a Aronofsky de adaptar la novela al cine. Selby se mostró receptivo a la idea y dio su permiso. Aronofsky y Watson adquirieron los derechos cinematográficos por 1000 dólares, una suma considerable para ellos en aquel entonces. ^{[ 11 ]} Aronofsky seguía con problemas económicos tras Pi , y los inversores tampoco estaban convencidos de su idea de Requiem for a Dream . ^{[ 9 ] [ 12 ]} Selby había escrito un guion años antes, con un 80 % de similitud con el de Aronofsky. Ambos compararon sus trabajos, pero Aronofsky quería elegir actores más jóvenes para potenciar el impacto de las drogas. Sin embargo, los productores se opusieron a la contratación de un reparto joven, ya que consideraban que la película resultaría demasiado perturbadora para el público; el director accedió a regañadientes. ^{[ 9 ]}

Varias actrices fueron consideradas para el papel de Sara Goldfarb, pero muchas de ellas, como Faye Dunaway, rechazaron el papel. ^{[ 13 ]} Ellen Burstyn también rechazó inicialmente el papel debido al contenido deprimente, pero su representante la convenció de ver el trabajo anterior de Aronofsky; quedó impresionada y aceptó ser elegida para el papel principal. ^{[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ]} Giovanni Ribisi , Neve Campbell y Dave Chappelle fueron considerados para los papeles de Harry Goldfarb, Marion Silver y Tyrone C. Love, respectivamente. Los tres declinaron. ^{[ 9 ]} Los productores se decidieron por Jared Leto, quien estaba interesado en el desafío, seguido de Jennifer Connelly. "Cuando leí el guion, fue algo que realmente quería hacer. Pensé que el guion era brillante. Era muy creativo. Pensé que era realmente valiente. Hablaba de temas realmente importantes", dijo. ^{[ 16 ]} Marlon Wayans leyó la novela tres veces e hizo cinco audiciones para el papel de Tyrone antes de que le ofrecieran el papel, deseoso de trabajar con el director. ^{[ 17 ]}

En preparación para el rodaje, Leto pasó un tiempo viviendo en las calles de Nueva York, rodeado de personas que estaban en la misma situación que su personaje. ^{[ 18 ] [ 19 ]} También se sometió a una dieta estricta durante meses, perdiendo 28 libras (13 kg) para interpretar de forma realista a su personaje adicto a la heroína. ^{[ 20 ]} Aronofsky pidió a Leto y Wayans que se abstuvieran de tener relaciones sexuales y consumir azúcar para que sus antojos parecieran genuinos en pantalla. ^{[ 9 ]} Burstyn también pasó un tiempo en Brooklyn, aprendiendo sobre la vida de ciertas mujeres y lo limitada que era. "Su vida se reduce a conseguir suficiente dinero para poner comida en la mesa para alimentar a sus hijos, y eso es todo", dijo. ^{[ 21 ]} Connelly se preparó para el papel alquilando un apartamento en el edificio donde vivía el personaje. Connelly se aisló, pintó, escuchó música que pensó que Marion escucharía, diseñó ropa y usó el tiempo para reflexionar sobre las adicciones y su origen. También habló con adictos y asistió a reuniones de Narcóticos Anónimos con un amigo en recuperación. ^{[ 22 ]} 

El rodaje duró 40 días ^{[ 14 ]} del 19 de abril al 16 de junio de 1999, en locaciones en Coney Island y sus alrededores , incluyendo el paseo marítimo, parques de atracciones y Brighton Beach. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Para capturar la pérdida de peso de Sara Goldfarb a lo largo de la película, Burstyn usó dos trajes de gorda; uno simulaba 40 libras (18 kg) adicionales de peso y otro 20 libras (9,1 kg) . Burstyn también hizo dieta durante un descanso de dos semanas en el calendario de rodaje, lo que le permitió perder 10 libras (4,5 kg) . ^{[ 9 ] [ 21 ]} Los maquilladores diseñaron nueve pelucas y cuatro cuellos para ella, y algunas de las piezas protésicas tardaron hasta cuatro horas en aplicarse. ^{[ 11 ]} El vestuario de Connelly consistió en prendas que ella misma había confeccionado durante su tiempo de preparación para el papel. ^{[ 9 ]}   

Durante una escena en un supermercado, se trajeron drogadictos reales como extras . Aronofsky recordó que algunos se inyectaban drogas durante el rodaje. ^{[ 11 ]} Una escena en una bañera se inspiró en la película de anime Perfect Blue de Satoshi Kon de 1997. ^{[ 25 ]} La posproducción también incluyó aproximadamente 150 efectos especiales, creados por Amoeba Proteus , una compañía de efectos digitales formada por Aronofsky y sus amigos. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Después de terminar el rodaje, Burstyn dijo: "No creo que haya tenido nunca un papel tan desafiante; fue más difícil que El exorcista " . ^{[ 26 ]} Connelly también habló de lo difícil que fue "atravesarlo, muy difícil emocionalmente. Fue agotador, triste e incómodo". ^{[ 16 ]}

Al igual que en la película anterior de Aronofsky, Pi , se utilizaron montajes de planos extremadamente cortos a lo largo de la película; estas técnicas a veces se denominan montaje hip hop ^{[ 27 ]} , pero también se emplean en el cine tradicional, como en El hombre de la cámara . Mientras que una película promedio de 100 minutos tiene entre 600 y 700 cortes, Requiem for a Dream presenta más de 2000. La pantalla dividida se utiliza ampliamente, junto con primeros planos extremadamente cerrados . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Los largos planos secuencia , incluidos los planos en los que la cámara está sujeta a un actor y lo enfoca, conocidos como Snorricam , y la fotografía de lapso de tiempo también son recursos estilísticos prominentes. ^{[ 29 ]}

Aronofsky alterna entre primeros planos extremos y distancias extremas de la acción, con cortes abruptos entre la realidad y las fantasías de los personajes. ^{[ 28 ]} El trabajo de cámara obliga al espectador a explorar los estados mentales, las alucinaciones, las distorsiones visuales y la percepción inexacta del tiempo de los personajes. ^{[ 30 ]} La duración promedio de las escenas también se acorta a medida que avanza la película, de unos 90 segundos a 2 minutos al principio, hasta las escenas culminantes , que se cortan muy rápidamente acompañadas de música incidental . Después del clímax, hay un breve período de silencio y serenidad. La pixelación y una lente ojo de pez también son técnicas utilizadas para ayudar a reforzar el efecto de las drogas y la distancia del espectador con respecto al personaje. ^{[ 28 ]}

La banda sonora fue compuesta por Clint Mansell . Los arreglos para cuarteto de cuerdas fueron escritos por el compositor ganador del Premio Pulitzer David Lang , e interpretados por el Kronos Quartet . ^{[ 31 ]} La banda sonora fue relanzada con el álbum Requiem for a Dream: Remixed , que contiene remezclas de la música de varios artistas, entre ellos Paul Oakenfold , Josh Wink , Jagz Kooner y Delerium . ^{[ 32 ]} La pieza " Lux Aeterna " es una composición orquestal de Mansell, el leitmotiv de Requiem for a Dream y la penúltima pieza de la banda sonora de la película. La popularidad de esta pieza llevó a su uso en la cultura popular fuera de la película, en tráileres y avances , y con múltiples remezclas y remakes de otros productores. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Requiem for a Dream se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2000 el 14 de mayo de 2000, ^{[ 35 ]} y en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000 el 13 de septiembre ^{[ 36 ]} antes de su estreno general un mes después. En Estados Unidos, la película se estrenó el 6 de octubre de 2000 y recaudó un total de $3,635,482, con un promedio de $64,770 por sala. En otros territorios, la película recaudó $3,754,626, alcanzando un total mundial de $7,390,108. ^{[ 4 ]}

En Estados Unidos, la película fue clasificada originalmente como NC-17 por la Motion Picture Association of America , pero Aronofsky apeló la clasificación, alegando que recortar cualquier parte de la película diluiría su mensaje. La apelación fue denegada y Artisan Entertainment decidió estrenar la película sin clasificación. ^{[ 37 ]} Se lanzó una versión con clasificación R en vídeo, con la escena sexual editada, pero el resto de la película era idéntico a la versión sin clasificación.

En el Reino Unido, la película está clasificada como para mayores de 18 años por la Junta Británica de Clasificación de Películas . ^{[ 38 ]}

Las actuaciones de Ellen Burstyn y Jared Leto recibieron elogios generalizados de la crítica, y Burstyn obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

En Rotten Tomatoes , Requiem for a Dream tiene una calificación del 79% basada en 180 reseñas, con una puntuación promedio de 7.40/10. El consenso: "Aunque la película puede resultar demasiado intensa para algunos, las magníficas interpretaciones y las imágenes sombrías son difíciles de olvidar". ^{[ 41 ]} En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100 basada en 32 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 42 ]}

El crítico de cine James Berardinelli la clasificó como la segunda mejor película de la década, después de El Señor de los Anillos . ^{[ 43 ]} Roger Ebert le dio 3½ de 4, elogiando "lo bien que [Aronofsky] retrata los estados mentales de sus adictos... se abre brevemente una ventana a un mundo donde todo está bien. Luego se cierra". ^{[ 44 ]} A Elvis Mitchell de The New York Times le gustó la ilustración de cómo las vidas de los personajes "son tan vacías cuando no están consumiendo". ^{[ 45 ]}

Peter Bradshaw de The Guardian pensó que la película era "formalmente agradable" con un "retrato implacablemente sombrío del abuso de drogas". ^{[ 46 ]} Peter Travers de Rolling Stone escribió que su edición e imágenes distorsionadas "asaltan los sentidos". ^{[ 47 ]} Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la calificó con "A": "hipnóticamente desgarradora e intensa, una inmersión visual y espiritual en la seducción y el terror". Pensó que "puede ser la primera película en capturar completamente la forma en que las drogas nos desorientan". ^{[ 48 ]} Scott Brake de IGN escribió que la película era "adictiva" e "implacable", elogiando las "técnicas cinematográficas de bravura (pantallas divididas, esquemas de montaje cruzado complejos, imágenes alucinatorias) a la banda sonora hipnótica y enérgica de Clint Mansell (interpretada por el Kronos Quartet )". ^{[ 49 ]}

Algunos críticos fueron menos positivos. Dessen Howe, de The Washington Post, no creía que el estilo de la película pudiera "aumentar esta sinfonía monótona de fatalidad". ^{[ 39 ]} David Sterritt, del Christian Science Monitor, opinó que "la realización cinematográfica se vuelve adicta a su propio cinismo llamativo... parece tan aturdida y confusa como las situaciones que pretende criticar". ^{[ 50 ]} William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer, escribió: "Aronofsky nos lanza toda la gramática del cine como un estudiante de cine con un subidón de adrenalina: cámara lenta, avance rápido, cortes abruptos, secuencias de fantasía surrealistas, interminables primeros planos deslumbrantes de pupilas dilatadas, extraños planos secuencia con cámara en mano". Admiró la estilización, pero consideró que el montaje era "brutal y contraproducente". ^{[ 51 ]}

Algunos críticos caracterizaron Requiem for a Dream dentro del género de " películas sobre drogas ", junto con películas como The Basketball Diaries , Trainspotting , Spun y Fear and Loathing in Las Vegas . ^{[ 27 ] [ 52 ]}

• En 2007, Requiem for a Dream fue incluida en la lista del American Film Institute de AFI's 100 Years...100 Movies (Edición del 10.º aniversario) . ^{[ 81 ]}
• En una encuesta internacional de críticos realizada por la BBC en 2016 , Requiem for a Dream quedó empatada con Toni Erdmann (2016) y Carlos (2010) en el puesto número 100 de una lista de las 100 mejores películas desde el año 2000. ^{[ 82 ]}
• La película fue catalogada como la 29ª película mejor editada de todos los tiempos en una encuesta realizada en 2012 por miembros del Gremio de Editores de Cine . ^{[ 83 ]}
• En 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 116. ^{[ 84 ]}