Guitarra rítmica

La mayoría de los ritmos en el rock y el blues se basan en un compás _{de 4/4} ^con un contratiempo ; sin embargo, son posibles muchas variaciones. Un contratiempo es una acentuación sincopada en el tiempo débil. En un ritmo simple de _4/4, ^estos son los tiempos 2 y 4. ^{[ 2 ]} El énfasis en el contratiempo, una característica de algunos estilos africanos, definió las grabaciones de rhythm and blues a finales de la década de 1940 y, por lo tanto, se convirtió en una de las características definitorias del rock and roll y de gran parte de la música popular contemporánea .

Armónicamente, en la música rock, la forma más común de construir progresiones de acordes es tocar tríadas mayores y menores , cada una compuesta por la tónica, la tercera y la quinta de una escala determinada . Un ejemplo de tríada mayor es Do mayor, que contiene las notas Do, Mi y Sol. Un ejemplo de tríada menor es el acorde de La menor, que incluye las notas La, Do y Mi. Entremezclados hay algunos acordes de cuatro notas, que incluyen la tónica, la tercera y la quinta, así como la sexta, la séptima o la novena nota de la escala. El acorde más común con cuatro notas diferentes es el acorde de séptima dominante , que incluye una tónica, una tercera mayor sobre la tónica, una quinta justa sobre la tónica y una séptima menor. En la tonalidad de Do mayor, el acorde de séptima dominante es un Sol ⁷ , que consta de las notas Sol, Si, Re y Fa.

Las progresiones de tres acordes son comunes en el pop y el rock de sus inicios, utilizando diversas combinaciones de los acordes I , IV y V , siendo el blues de doce compases particularmente frecuente. Una progresión de cuatro acordes popular en la década de 1950 es I–vi–ii–V, que en la tonalidad de Do mayor corresponde a los acordes Do mayor, La menor, Re menor y Sol 7. ^{Las progresiones de acordes} menores y modales, como I– ♭ VII– ♭ VI (en la tonalidad de Mi, los acordes Mi mayor, Re mayor y Do mayor), son habituales en la música popular.

En la música heavy metal , los guitarristas rítmicos suelen tocar acordes de quinta , que presentan una nota fundamental y una quinta por encima, o con una octava que duplica la fundamental, todo ello sin la tercera del acorde. Los acordes de quinta se suelen tocar con distorsión .

Una variante de la técnica básica de acordes rasgueados es tocar arpegios , es decir, tocar notas individuales de un acorde por separado. Si se hace con la suficiente rapidez, los oyentes tenderán a percibir la secuencia como armonía en lugar de melodía. El arpegio se usa con frecuencia en el folk, el country y el heavy metal, a veces imitando técnicas antiguas de banjo . También es prominente en el pop de los años 60, como en " House of the Rising Sun " de The Animals , y en el jangle pop desde los años 80 en adelante. Los guitarristas rítmicos que usan arpegios suelen preferir guitarras semiacústicas y de doce cuerdas para obtener un sonido brillante, nítido y vibrante.

La banda de soukous TPOK Jazz también contaba con el singular rol de guitarrista mi-solo (que significa "medio solo"), tocando patrones de arpegio y desempeñando un papel "entre" las guitarras solista y rítmica. ^{[ 3 ]}

En algunos casos, la progresión de acordes se insinúa con una secuencia simplificada de dos o tres notas, a veces llamada " riff ". Esta secuencia se repite a lo largo de la composición. En el heavy metal , esto suele ampliarse a secuencias más complejas que incluyen una combinación de acordes, notas individuales y palm muting . Las partes de guitarra rítmica en composiciones de bandas más técnicas suelen incluir riffs que emplean técnicas complejas de guitarra solista. En algunos géneros, especialmente en el metal, la señal de audio de la guitarra rítmica se procesa posteriormente con algún tipo de pedal de efectos o amplificador de guitarra saturado para crear un sonido más denso y potente para los ritmos con palm muting.

En bandas con dos o más guitarristas, estos pueden intercambiar o incluso duplicar roles en distintas canciones o secciones dentro de una misma canción. En aquellas con un solo guitarrista, este puede tocar la melodía principal y la rítmica en varios momentos o simultáneamente, superponiendo la línea melódica a la secuencia rítmica.

Las unidades de efectos electrónicos , como los pedales de retardo y las unidades de reverberación, permiten a los guitarristas eléctricos tocar arpegios y asumir parte del rol del tecladista al interpretar "pads" sostenidos: timbres suaves y melódicos , generalmente utilizados como sonidos de acompañamiento. Estos pueden servir como fondos sonoros en el pop moderno. Crear un sonido de pad difiere de los roles habituales de la guitarra rítmica, ya que no es rítmico. Algunas bandas tienen un tecladista que toca los pads. En bandas sin tecladista, un guitarrista puede asumir este rol.

Algunas técnicas rítmicas se aplican también a la guitarra solista . En los tríos de guitarra, bajo y batería, los guitarristas deben alternar entre el ritmo y la guitarra solista. Por ejemplo, Jimi Hendrix combinaba acordes completos con solos , acordes dobles y arpegios . En los últimos años, se han utilizado pedales de looper para proporcionar secuencias de acordes o riffs sobre los que los músicos pueden tocar la línea melódica, simulando el sonido que se consigue con dos guitarristas.

Un guitarrista rítmico suele buscar generar un sonido rítmico y armónico potente, a diferencia del guitarrista solista, cuyo objetivo es producir líneas melódicas sostenidas, a menudo de tono más agudo, que el público pueda distinguir por encima de los demás instrumentos. Por ello, los guitarristas rítmicos y solistas suelen usar guitarras y amplificadores diferentes. Los guitarristas rítmicos pueden emplear una guitarra electroacústica o una guitarra eléctrica con pastillas humbucker para obtener un sonido más rico y contundente. Asimismo, pueden usar cuerdas de mayor calibre que las que usan los guitarristas solistas. Sin embargo, aunque estas prácticas son comunes, no son la norma y dependen del estilo de la canción y de las preferencias de cada guitarrista.

Si bien los guitarristas rítmicos en las bandas de metal utilizan efectos de distorsión, tienden a usar menos efectos de modulación como los flangers que usan los guitarristas solistas. Mientras que el guitarrista solista en una banda de metal busca que el sonido del solo sea más prominente y, por lo tanto, usa una gama de efectos coloridos, el guitarrista rítmico generalmente busca proporcionar un sonido de apoyo denso y sólido que se integre con el sonido general del grupo. Sin embargo, en el rock alternativo y el post-punk, donde la banda puede estar buscando crear un paisaje sonoro ambiental en lugar de un agresivo " muro de sonido " al estilo Motörhead , el guitarrista rítmico puede usar efectos de flanger y delay para crear un fondo brillante o (como en la canción de The Smiths " How Soon Is Now? ") un efecto de trémolo reverberante.

Los guitarristas de jazz utilizan su conocimiento de la armonía y la teoría del jazz para crear "voces" de acordes de jazz , que enfatizan la tercera y la séptima nota del acorde. A diferencia de los guitarristas de pop y rock, que suelen incluir la tónica de un acorde (incluso, con muchos acordes abiertos y acordes con cejilla, duplicándola), los guitarristas de jazz suelen omitirla. Algunas voces de acordes más sofisticadas también incluyen la novena, la undécima y la decimotercera nota del acorde. Una voz típica de jazz para el acorde G7 serían las notas individuales B, E, F y A. Esta voz utiliza la tercera (la nota B), la séptima (la nota F), junto con la sexta (la nota E) y la novena (la nota A).

En algunos estilos de jazz moderno, los acordes de séptima dominante en una melodía pueden contener novenas alteradas (ya sea bemolizadas por un semitono, lo que se denomina "novena bemol", o sostenidas por un semitono, lo que se denomina "novena sostenida"); undécimas (sostenidas por un semitono, lo que se denomina "undécima sostenida"); decimoterceras (normalmente bemolizadas por un semitono, lo que se denomina "decimotercera bemol").

Los guitarristas de jazz necesitan aprender una variedad de acordes, incluyendo acordes de séptima mayor , sexta mayor , séptima menor , séptima menor/mayor , séptima dominante , disminuidos , semidisminuidos y aumentados . Además, deben aprender sobre transformaciones de acordes (por ejemplo, acordes alterados, como los acordes dominantes alterados descritos anteriormente), sustituciones de acordes y técnicas de rearmonización. Algunos guitarristas de jazz utilizan su conocimiento de escalas y acordes de jazz para proporcionar un acompañamiento al estilo del bajo caminante .

Los guitarristas de jazz aprenden a interpretar estos acordes en una amplia gama de progresiones de acordes , como la progresión II-VI, la progresión de blues al estilo jazz , la forma menor de blues al estilo jazz, la progresión de " cambios rítmicos " y la variedad de progresiones de acordes utilizadas en baladas y estándares de jazz . Los guitarristas también pueden aprender a usar los tipos de acordes, los estilos de rasgueo y los pedales de efectos (por ejemplo, el efecto chorus o el fuzzbox ) utilizados en la música jazz-latina, jazz-funk y jazz-rock fusión de la década de 1970.

En las big bands de jazz , populares durante las décadas de 1930 y 1940, el guitarrista se considera parte integral de la sección rítmica (guitarra, batería y bajo ). Generalmente tocaban cuatro acordes por compás, aunque era posible cierta improvisación armónica. Freddie Green , guitarrista de la orquesta de Count Basie , fue un destacado exponente de este estilo. Las armonías suelen ser mínimas; por ejemplo, la nota fundamental a menudo se omite, asumiendo que la proporcionará el bajo.

Cuando los guitarristas de jazz tocan acordes debajo de la melodía de una canción o las improvisaciones solistas de otro músico, se llama acompañamiento (comping ). El estilo de acompañamiento en la mayoría de los estilos de jazz difiere de la forma en que los instrumentos de acordes acompañan en muchos estilos de música popular. En muchos estilos de música popular, como el rock y el pop, el guitarrista rítmico suele tocar los acordes de forma rítmica, estableciendo el ritmo o groove de una melodía. En contraste, en muchos estilos de jazz moderno, el guitarrista toca de forma mucho más minimalista, intercalando acordes periódicos y delicadas armonías en pausas de la melodía o el solo, y utilizando períodos de silencio. Los guitarristas de jazz suelen usar una amplia variedad de inversiones al acompañar, en lugar de usar solo armonías estándar. ^{[ 4 ]}

El jazz gitano es música acústica, generalmente interpretada sin batería. La guitarra rítmica en el jazz gitano utiliza una forma especial de rasgueo conocida como " la pompe ", es decir, "la bomba". Este ritmo percusivo es similar al "boom-chick" del bluegrass; es lo que le da a la música su ritmo rápido y vibrante. La mano que rasguea, que nunca toca la tapa de la guitarra, debe realizar un rasgueo rápido hacia arriba y hacia abajo, seguido de un rasgueo hacia abajo. La parte ascendente y descendente de "la pompe" debe hacerse con extrema rapidez, independientemente del tempo de la música. Es muy similar a una nota de adorno en la música clásica, aunque se utiliza un acorde completo. Este patrón suele ser interpretado al unísono por dos o más guitarristas en la sección rítmica.

Los guitarristas solistas de jazz no se limitan a tocar notas individuales con su instrumento. Esto les permite crear "solos de acordes" añadiendo la melodía de la canción sobre las voces de los acordes. Wes Montgomery era conocido por tocar coros sucesivos con notas individuales, octavas y, finalmente, un solo de acordes. Esta técnica se diferencia del solo de melodía con acordes en que no está pensada para usarse sin acompañamiento.