Riccardo Drigo

Riccardo Drigo ( ruso : Риккардо Дриго , romanizado :  Rikkardo Drigo ; 30 de junio de 1846 - 1 de octubre de 1930) fue un compositor italiano de música de ballet y ópera italiana , director de teatro y pianista.

Drigo es reconocido por su dilatada trayectoria como director de orquesta principal y director musical del Ballet Imperial de San Petersburgo , Rusia, para el cual compuso música para las obras originales y reposiciones de los coreógrafos Marius Petipa y Lev Ivanov . Durante su carrera en San Petersburgo, Drigo dirigió los estrenos y las representaciones regulares de casi todos los ballets presentados en el escenario zarista.

Drigo es igualmente reconocido por sus composiciones originales de larga duración para ballet, así como por su extenso catálogo de música complementaria escrita específicamente para su incorporación a obras ya existentes. También destaca por sus adaptaciones de partituras preexistentes, como su edición de 1895 de la partitura de El lago de los cisnes de Piotr Ilich Chaikovski . Muchas piezas con música de Drigo se siguen interpretando hoy en día y se consideran pilares fundamentales del repertorio del ballet clásico.

Riccardo Giuseppe Drigo nació en Padua , Italia, el 30 de junio de 1846. Su padre, Silvio Drigo, era abogado y su madre, una noble de la familia Lupati, participaba activamente en política. Ningún miembro de la familia de Drigo destacaba en la música, pero a los cinco años comenzó a recibir sus primeras lecciones de piano de un amigo de la familia, el húngaro Antonio Jorich . Drigo progresó rápidamente y, en su adolescencia, alcanzó cierta fama local como pianista. Su padre finalmente le permitió asistir al prestigioso Conservatorio de Venecia , donde estudió con Antonio Buzzolla , alumno de Gaetano Donizetti . Drigo compuso sus primeras piezas en su adolescencia, principalmente romances y valses . En 1862, se le permitió interpretar algunas de sus obras con la orquesta amateur local de Padua. A través de esta actuación, el joven Drigo comenzó a mostrar interés por la dirección de orquesta.

Drigo obtuvo su primer puesto en un teatro de ópera como pianista de ensayos y copista en el Teatro Garibaldi de Padua en 1866. Su primera gran oportunidad como director de orquesta se presentó en 1867, cuando el maestro de capilla del Teatro Garibaldi enfermó la víspera del estreno de la ópera bufa en tres actos de Costantino Dall'Argine , I Due Orsi ( Los dos osos ). Cuando el concertino se negó a dirigir la función, recomendó a Drigo, aunque solo fuera porque el pianista de ensayos conocía la partitura a la perfección. La dirección de Drigo fue un éxito, y pronto fue nombrado segundo maestro de capilla.

En 1878, durante la temporada de ópera en Padua, el director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, el barón Karl Karlovich Kister , asistió a una representación de El elixir de amor de Donizetti, dirigida por Drigo. Kister quedó muy impresionado con el talento de Drigo como director, quien dirigió la ópera sin partitura. Posteriormente, Drigo le presentó a Kister algunas de sus propias composiciones, lo que motivó a Kister a ofrecerle un contrato de seis meses para dirigir la Ópera Imperial Italiana de San Petersburgo.

Casi inmediatamente después de llegar a San Petersburgo, Drigo dirigió todo el repertorio de la Ópera Imperial Italiana, que por aquel entonces se representaba en el Teatro Imperial Mariinsky . Impresionó enormemente a la dirección, dirigiendo de memoria obras como Aida y Un ballo in maschera de Verdi . En la Rusia imperial era costumbre que los periódicos reseñaran con detalle todas las representaciones teatrales, y las actuaciones de Drigo siempre recibían elogios: «...este joven caballero se quedará aquí mucho tiempo...», comentó un columnista tras asistir a una ópera dirigida por Drigo.

En la década de 1880, Ivan Vsevolozhsky , el nuevo director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo nombrado por el emperador Alejandro III , llevó a cabo importantes reformas . Con el fin de consolidar el arte de la opereta rusa, el emperador disolvió la Ópera Imperial Italiana en 1884. Drigo había sido el maestro de capilla de la compañía , pero con su desaparición se quedó sin trabajo.

En 1886, Alexei Papkov, maestro de capilla del Ballet Imperial de San Petersburgo durante muchos años , se retiró tras treinta y cuatro años de servicio, dejando a la compañía sin director principal. El director eligió a Drigo para ocupar el puesto antes del comienzo de la temporada 1886-1887. Drigo debutó como director de ballet el 7 de octubre [ 25 de septiembre según el calendario antiguo ] de 1886 con una representación del antiguo gran ballet La hija del faraón , de Cesare Pugni . Al ser la obra más popular del repertorio del Ballet Imperial, las expectativas eran muy altas. Entre los asistentes a la función se encontraban el Emperador y la Emperatriz María Fiódorovna , ambos fanáticos del ballet y quienes mantenían los Teatros Imperiales con gran generosidad.  

El compositor oficial de música de ballet del Teatro Imperial, el austriaco Ludwig Minkus , se retiró de su puesto en 1886. El director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, Ivan Vsevolozhsky, abolió entonces el cargo de compositor de ballet de planta con el fin de diversificar la música para las nuevas obras. Dado que Drigo era un compositor reconocido, Vsevolozhsky lo contrató para desempeñar la doble función de maestro de capilla y director musical, un puesto que le exigía cumplir con todas las funciones del compositor de planta en lo que respecta a la adaptación y corrección de partituras a petición del maestro de ballet.

El renombrado Primer Maestro de Ballet del Teatro Imperial , el francés Marius Petipa , reestrenó la obra maestra romántica de Jules Perrot de 1841, La Esmeralda, para la bailarina italiana Virginia Zucchi en 1886. Para esta reposición, Drigo recibió el encargo de restaurar la antigua partitura de Cesare Pugni. Se le encargó componer un Pas d'action a cuatro voces para mostrar el talento dramático de la bailarina Zucchi, que también incluía virtuosos solos de violín y violonchelo, con el solo de violín especialmente creado para el gran Leopold Auer , violinista principal de la orquesta del Teatro Imperial. El estreno de La Esmeralda fue un gran éxito el 29 de diciembre [ 17 de diciembre según el calendario antiguo ] de 1886 , con la familia imperial entre el público. El Pas d'action de Drigo sigue formando parte de la partitura de La Esmeralda hasta el día de hoy, y a menudo se extrae de la obra completa como La Esmeralda Pas de Six .  

Tras el éxito de su trabajo en la partitura de La Esmeralda , el director Vsevolozhsky le encargó a Drigo su primera composición para un ballet completo. Se trataba de La Forêt enchantée ( El bosque encantado ), que no solo fue el primer ballet de larga duración de Drigo, sino también la primera obra original coreografiada por Lev Ivanov , el recién nombrado segundo maestro de ballet del Teatro Imperial . La Forêt enchantée se estrenó especialmente para la función de graduación anual de la Escuela Imperial de Ballet , con los mejores graduados en los papeles principales. La obra se estrenó el 5 de abril [ 24 de marzo según el calendario antiguo ] de 1887 en el escenario del teatro de la escuela, y posteriormente se trasladó al escenario del Teatro Mariinsky, donde se estrenó el 1 de junio [ 15 de mayo según el calendario antiguo ] de 1887 con la bailarina italiana Emma Bessone en el papel principal de Ilka. Aunque la coreografía de Ivanov no fue bien recibida, la partitura de Drigo fue muy elogiada. Un crítico del periódico de San Petersburgo El Nuevo Tiempo reseñó que    

La música de este ballet es excepcional en el plano sinfónico; revela a un compositor experimentado, un hombre de buen gusto y un excelente orquestador. Contiene bellas melodías, los ritmos no son excesivos y se disfruta plenamente de principio a fin.

En 1888, Marius Petipa preparaba su siguiente obra, La Vestale , ambientada en el antiguo Imperio Romano . La partitura fue escrita por el crítico musical Mikhail Ivanov , quien proporcionó lo que en aquel entonces se consideraba una partitura altamente sinfónica para ballet. La obra fue creada para la italiana Elena Cornalba , quien solicitó a Petipa música adicional, más dansante , para sus solos. Tras presenciar una representación de La Forêt enchantée , pidió a Drigo que fuera el compositor responsable de las danzas adicionales que requería. Drigo compuso dos variaciones adicionales para Cornalba, conocidas como L'echo ( El Eco ), escrita como un canon , y un Valse mignonne ( Vals Dulce ). Drigo también escribió una variación extra para el personaje de Cupido, conocida como L'amour , y una variación para la bailarina Maria Gorshenkova . Tres de estas piezas fueron publicadas posteriormente.

El Talismán

Cuando se planificó el siguiente ballet protagonizado por Elena Cornalba, la bailarina solicitó que Drigo fuera el compositor responsable de toda la partitura. Se trataba de Le Talisman ( El Talismán ), una obra que narraba la historia de una diosa hindú que desciende del cielo para poner a prueba su corazón contra las tentaciones del amor terrenal. El ballet se estrenó el 6 de febrero [ 25 de enero según el calendario antiguo ] de 1889 con motivo de la función benéfica de Cornalba. A pesar de una producción suntuosa con numerosos episodios coreográficos inspirados, la trama del ballet resultó tediosa tanto para la crítica como para el público. No obstante, la partitura de Drigo fue aclamada como una obra maestra de la música de ballet por la crítica contemporánea. El artista Alexander Benois relató en sus memorias su profundo deleite con la partitura de Drigo, que, según él, le inspiró un «breve enamoramiento» cuando era un joven estudiante de la Universidad Estatal de San Petersburgo .  

Fue la música sencilla y encantadora de Drigo la que me atrajo (a Le Talisman de Petipa ). De hecho, quedé tan encantado con ella en el estreno que no pude parar de aplaudir e incluso me sentí obligado a exclamar "¡Mais puisque, excellence, c'est un chef-d'œuvre!"

En los años siguientes, Drigo recibió repetidamente encargos de Marius Petipa y Lev Ivanov para componer variaciones , pasos y danzas incidentales adicionales para incorporarlas a ballets antiguos. Para cuando Drigo abandonó Rusia en 1919, casi todos los ballets del repertorio de los Teatros Imperiales de San Petersburgo incluían muchas de sus propias composiciones. Drigo comentó posteriormente en sus memorias que compuso alrededor de 80 de estas piezas y que rara vez recibió remuneración adicional por ellas. A finales del siglo XIX, Petipa comenzó a reponer ballets antiguos con creciente frecuencia, y el maestro de ballet recurría invariablemente a Drigo para que revisara y complementara las partituras.

Drigo se instaló en el Grand Hotel de San Petersburgo en 1889, donde residiría durante los siguientes treinta años. Fue en esta época cuando entabló una estrecha amistad con Piotr Ilich Chaikovski , quien componía la partitura de La Bella Durmiente de Petipa . La víspera del ensayo general del ballet, Drigo enfermó y le preguntó a Chaikovski si podía dirigir él mismo la orquesta. Para sorpresa de Drigo, Chaikovski insistió en que, si dirigía la orquesta, arruinaría su partitura, por lo que Drigo, aún enfermo, accedió a dirigir el ensayo. El tímido y reservado Chaikovski siempre estuvo agradecido a Drigo por su excepcional dirección, especialmente después del estreno el 3 de enero [ 15 de enero según el calendario antiguo ] de 1890. Drigo llegó a dirigir casi 300 representaciones de La Bella Durmiente en el Teatro Mariinsky. Dos años más tarde, Drigo dirigió el estreno de la siguiente obra de Tchaikovsky, El Cascanueces , el 18 de diciembre [ 6 de diciembre según el calendario antiguo ] de 1892 .    

La Flauta Mágica y El Réveil de Flore

Drigo compuso otra partitura para la función de graduación anual de la escuela de ballet imperial en 1893. Se trataba del ballet en un acto La Flauta Mágica , que narraba la historia de un instrumento encantado que obligaba a bailar a todos los que lo escuchaban al ser tocado. El ballet fue dirigido por Lev Ivanov y se estrenó el 4 de febrero [ 23 de enero según el calendario antiguo ] de 1893 con gran éxito en el escenario del teatro de la escuela de ballet. Entre el elenco figuraba un joven Mikhail Fokine en el papel principal de Luc. Debido al éxito de la representación estudiantil, La Flauta Mágica se trasladó al Teatro Mariinsky, donde se presentó con una puesta en escena ampliada el 23 de abril [ 11 de abril según el calendario antiguo ] de 1893. La partitura de Drigo fue muy elogiada por la crítica.    

El Sr. Drigo asombra al oyente con su habilidad para crear una variedad casi ilimitada de hermosos ritmos y melodías de dansante , todo ello acompañado de una rica orquestación, casi sinfónica.

La siguiente partitura de Drigo fue escrita para el ballet de Petipa, Le Réveil de Flore ( El despertar de Flora ), un ballet anacreóntico en un acto que se produjo especialmente para las celebraciones celebradas en el Palacio de Peterhof en honor a la boda de la Gran Duquesa Xenia Alexandrovna con el Gran Duque Alejandro Mijáilovich . El estreno, el 6 de agosto [ 25 de julio según el calendario antiguo ] de 1894 , fue un acontecimiento grandioso, con un público compuesto por toda la corte imperial. Por su partitura para Le Réveil de Flore , el emperador Alejandro III le otorgó a Drigo la Orden de Santa Ana .  

Al igual que La flauta mágica , Le Réveil de Flore se trasladó al escenario del Teatro Mariinsky, donde se estrenó el 20 de enero [ 8 de enero según el calendario antiguo ] de 1894. El ballet pronto se convirtió en uno de los favoritos de las bailarinas de la época, entre ellas Mathilde Kschessinska (quien creó el papel principal de Flora), Tamara Karsavina y, en particular , Anna Pavlova , quien incluyó una versión abreviada de la obra en sus legendarias giras mundiales.  

En la primavera de 1902, Raoul Gunsbourg , director de la Ópera de Montecarlo , invitó a Drigo y a un grupo de bailarines del Ballet Imperial a producir un ballet en Mónaco . Drigo compuso la música para el ballet-divertimento titulado La Côte d'Azur ( La Riviera Francesa ), con libreto del príncipe Alberto I. El ballet se estrenó en la Salle Garnier el 30 de marzo de 1902 y contó con la participación de la primera bailarina Olga Preobrajenska .

La última partitura original de larga duración de Drigo para ballet fue también la última obra de Marius Petipa: la fantástica La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon ( El romance de un capullo de rosa y una mariposa ). El ballet iba a estrenarse en el Teatro Imperial del Hermitage el 5 de febrero [ 23 de enero según el calendario antiguo ] de 1904 , pero fue cancelado abruptamente, siendo la razón oficial el estallido de la guerra ruso-japonesa .  

Drigo se encontraba de vacaciones en su Italia natal al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914, lo que le impidió regresar a Rusia durante dos años. Poco después de su llegada a Petrogrado, fue desalojado de su casa en el Grand Hotel, que se había convertido en oficinas para el recién establecido gobierno soviético. Durante un tiempo, Drigo se vio obligado a vivir en la más absoluta pobreza en un campo con un grupo de sus compatriotas emigrados italianos. Más tarde, en sus memorias, recordó las muchas noches frías que pasó con su amigo y colega Alexander Glazunov, esperando durante horas en colas para conseguir pan y luego llevando las raciones a casa en trineo a través de la nieve. En su primer compromiso como director de orquesta tras su regreso al antiguo Teatro Imperial Mariinsky, Drigo recibió una ovación de quince minutos del público.

En 1919, Drigo fue finalmente repatriado a su Italia natal. Para su gala de despedida en el antiguo Teatro Imperial Mariinsky, el maestro de ballet Fyodor Lopukhov montó una nueva versión de la última colaboración de Drigo y Petipa, el ballet La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon, que Lopukhov escenificó bajo el título Le Conte du bouton ( El cuento del capullo de rosa ). Al finalizar la gala, el renombrado bajo Feodor Chaliapin leyó un emotivo discurso de despedida en italiano y ruso. Con permiso para llevar consigo solo 60 kilogramos, Drigo dejó todas sus pertenencias en Rusia, a excepción de una colección de sus partituras manuscritas, que usó como almohada durante su viaje de dos meses a Padua vía Odessa y Constantinopla .

En 1920, Drigo aceptó el puesto de maestro de capilla del Teatro Garibaldi de Padua, donde había comenzado su carrera muchos años antes. En 1926 compuso la ópera cómica Flaffy Raffles para la compañía de ópera del Teatro Verdi de Padua, y en 1929 estrenó su última obra, la ópera Il garofano bianco ( El clavel blanco ), en el Teatro Garibaldi. Dedicó el resto de su vida a dirigir y componer misas y diversas canciones.

Riccardo Drigo falleció el 1 de octubre de 1930 a los 84 años en su ciudad natal, Padua. Actualmente, una calle de Padua lleva su nombre: Via Riccardo Drigo .

• "Дриго, Рикардо"  . Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron (en ruso). 1906.
• Slonimskiy, Yuriy Las memorias personales de RE Drigo . Muzykal'naya Zhizn (Vida musical). N° 23, 1973.
• Petipa, Marius. Los diarios de Marius Petipa . Trad. y ed. Lynn Garafola. Publicado en Studies in Dance History – 3.1 (Primavera de 1992).
• Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Las Memorias de Marius Petipa, solista de Su Majestad Imperial y maestro de ballet de los Teatros Imperiales ).
• Scherer, Barrymore Laurence. Riccardo Drigo: El brindis de los zares . Publicado en Ballet News – enero de 1982, págs.  26–28.
• Schueneman, Bruce R. Compositores menores de ballet: Bosquejos biográficos de sesenta y seis contribuyentes poco apreciados pero significativos al corpus de la música del ballet occidental .
• Travaglia, Silvio. Riccardo Drigo: el hombre y el artista .
• Wiley, Roland John. Los ballets de Chaikovski.
• Wiley, Roland John. La vida y los ballets de Lev Ivanov .
• Wiley, Roland John. Memorias de R. E. Drigo, Parte I. Publicado en The Dancing Times – mayo de 1982, págs.  577–578 .
• Wiley, Roland John. Memorias de RE Drigo, Parte II . Publicado en The Dancing Times – junio de 1982, págs.  661–662.

• Partituras gratuitas de Riccardo Drigo en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).