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Articulo de referencia

Ricardo II (obra de teatro)

Ricardo II: La entrada de Ricardo y Bolingbroke en Londres , [Acto V, Escena 2]. ( James Northcote , 1793) La vida y muerte del rey Ricardo II (1595), también conocida como Rica...

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Ricardo II: La entrada de Ricardo y Bolingbroke en Londres , [Acto V, Escena 2]. ( James Northcote , 1793)

La vida y muerte del rey Ricardo II (1595), también conocida como Ricardo II , es unaobra histórica de Shakespeare que narra la vida y el reinado del rey Ricardo II de Inglaterra (1377-1399). Como dramatización histórica de la monarquía inglesa, Ricardo II relata las intrigas de los nobles de la corte real que conspiran, precipitan y consuman la caída y muerte del rey de Inglaterra.

Como primera obra de la tetralogía henríada de obras de teatro históricas inglesas, la narrativa política de Ricardo II se sigue temáticamente a lo largo de las historias de Enrique IV, Parte 1 , Enrique IV, Parte 2 y Enrique V , que también son historias de los reinados de sus sucesores reales al trono de Inglaterra . Si bien el Primer Folio (1623) clasifica La vida y muerte de Ricardo II como una obra de teatro histórica inglesa, la edición anterior en Cuarto (1597) clasifica a Ricardo II como una tragedia, bajo el título La tragedia del rey Ricardo II .

Personajes

Rebeldes
Los aliados de Richard
Otros
  • Lord Mariscal (cargo que ostentaba en 1399 el Duque de Surrey, aunque esto no se reconoce en la obra).
  • capitán galés
  • Dos heraldos
  • Jardinero
  • El hombre del jardinero
  • Damas de la reina
  • Guardián – carcelero en la prisión de Pomfret
  • Acicalar
  • Asistentes, señores, soldados, mensajeros, etc.

Sinopsis

El desembarco de Ricardo II en Milford Haven , William Hamilton (c. 1793–1800)

La obra abarca únicamente los dos últimos años de la vida de Ricardo, de 1398 a 1400. Comienza con el rey Ricardo sentado majestuosamente en su trono, en todo su esplendor, tras haber sido solicitado para arbitrar una disputa entre los nobles Thomas Mowbray y su primo, Enrique Bolingbroke , quien acusa a Mowbray de alta traición por robar dinero recaudado para el ejército inglés y de asesinar al tío de Bolingbroke, el duque de Gloucester . El padre de Bolingbroke, Juan de Gante , primer duque de Lancaster, cree, por su parte, que el propio Ricardo fue responsable del asesinato de su hermano. Tras varios intentos de apaciguar a ambos hombres, Ricardo accede y se decide que el asunto se resuelva mediante el método establecido de juicio por combate entre Bolingbroke y Mowbray, a pesar de las objeciones de Gante.

Ricardo II cede la corona a Bolingbroke , John Gilbert (1875-1876)

La escena del torneo es muy formal, con una larga y ceremonial introducción, pero justo cuando los combatientes están a punto de luchar, Ricardo interrumpe y condena a ambos al destierro de Inglaterra. Bolingbroke es condenado inicialmente a diez años de destierro, pero Ricardo reduce la pena a seis al ver el rostro afligido de Juan de Gante. Mowbray es desterrado permanentemente. La decisión del rey puede considerarse el primer error de una serie que finalmente lo llevará a su derrocamiento y muerte, ya que el error pone de manifiesto muchos de sus defectos de carácter, incluyendo la indecisión (en cuanto a si permitir o no que el duelo se lleve a cabo), la brusquedad (Ricardo espera hasta el último momento para cancelar el duelo) y la arbitrariedad (no hay razón aparente para permitir que Bolingbroke regrese y Mowbray no). Además, la decisión no logra disipar las sospechas sobre la implicación de Ricardo en la muerte del duque de Gloucester; de hecho, al manejar la situación de una manera tan despreocupada y arbitraria, Ricardo solo parece más culpable. Mowbray predice correctamente que el rey, tarde o temprano, caerá a manos de Bolingbroke.

Tras un apasionado discurso contra el rey visitante desde su lecho de enfermo, Juan de Gante muere y Ricardo se apodera de todas sus tierras y riquezas. Esto enfurece a la nobleza, que acusa a Ricardo de malgastar el dinero de Inglaterra, de privar ilegalmente al heredero de Juan, Bolingbroke, de su legítima herencia para financiar la guerra en Irlanda , de imponer impuestos injustos a los plebeyos y de enriquecerse multando a los nobles por crímenes cometidos por sus antepasados. Los conspiradores ayudan a Bolingbroke a regresar secretamente a Inglaterra con un plan para derrocar a Ricardo. Sin embargo, aún quedan súbditos leales al rey. Entre ellos se encuentran los cortesanos Bushy, Bagot y Green, así como el duque de Aumerle (hijo del duque de York ), primo tanto de Ricardo como de Bolingbroke. Cuando Ricardo abandona Inglaterra para atender la guerra en Irlanda, Bolingbroke aprovecha la oportunidad para reunir un ejército e invade la costa norte de Inglaterra. Tras ejecutar a Bushy y a Green, Bolingbroke se gana la confianza del duque de York, a quien Ricardo había dejado al frente del gobierno en su ausencia.

Tras el regreso de Ricardo, Bolingbroke reclama sus tierras y se arroga el trono inglés; los aliados galeses de Ricardo lo abandonan y es hecho prisionero. Después de una dramática ceremonia pública en la que Bolingbroke obliga al rey cautivo a renunciar públicamente a su corona, se corona a sí mismo como Enrique IV y hace encarcelar a Ricardo en el castillo de Pomfret . Aumerle orquesta una rebelión contra el nuevo rey, pero su padre, York, la frustra. El rey ejecuta a todos los conspiradores excepto a Aumerle, quien se salva gracias a la intercesión de la duquesa de York. El ambicioso Sir Piers Exton interpreta las palabras del rey Enrique: "¿Acaso no tengo ningún amigo que me libre de este miedo constante?", como una petición para asesinar a Ricardo, que aún vive. Exton asesina a Ricardo en su celda para ganarse el favor de Enrique. Si bien admitió que «deseaba la muerte de Ricardo», el rey Enrique se horroriza ante el asesinato, destituye a Exton de su corte y jura peregrinar a Jerusalén para expiar su culpa por la muerte de Ricardo. En sus últimas líneas, Enrique completa la estructura trágica de la obra al llorar ante el ataúd de Ricardo.

Fuentes

La edición de 1587 de las Crónicas de Holinshed

Las Crónicas de Jean Froissart , un relato del siglo XIV sobre la Guerra de los Cien Años traducido al inglés por John Bouchier hacia 1524 , incluye un relato favorable de la deposición del rey Ricardo. Es probable que esta fuera una de las fuentes de Shakespeare para la obra. [ 2 ] La fuente principal de Shakespeare para Ricardo II , como para la mayoría de sus crónicas históricas, fue Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda de Raphael Holinshed ; la publicación de la segunda edición en 1587 proporciona un terminus post quem para la obra. [ 3 ] También parece haber consultado La Unión de las Dos Ilustres Familias de Lancaster y York de Edward Hall , [ 4 ] y los estudiosos también han supuesto que Shakespeare conocía el poema de Samuel Daniel sobre las guerras civiles. [ 5 ]

Un caso algo más complejo lo presenta la obra anónima conocida a veces como La primera parte de Ricardo II . Esta obra, de la que existe una copia manuscrita incompleta (en el Museo Británico ), lleva el subtítulo de Thomas de Woodstock , y los estudiosos, desde F. S. Boas, la han denominado habitualmente así. Esta obra trata los acontecimientos que preceden al inicio de la obra de Shakespeare (aunque los dos textos no tienen los mismos personajes). Esta similitud, junto con el anonimato del manuscrito, ha llevado a algunos estudiosos a atribuirle a Shakespeare la totalidad o parte de la obra, si bien muchos críticos la consideran una influencia secundaria en Shakespeare, no una obra suya. [ 6 ]

Es posible que Shakespeare se inspirara en la obra histórica Eduardo II de su contemporáneo Christopher Marlowe para Ricardo II . Ambas obras tienen estructuras similares, y los críticos han establecido paralelismos entre ciertos pasajes y temas, como la contradicción entre el poder absoluto teórico del rey y las restricciones reales que le imponen sus súbditos. Charles Lamb opinó que «las angustias de la abdicación en Eduardo II ofrecían indicios que Shakespeare apenas mejoró en su Ricardo II ». [ 7 ]

Fecha y texto

La página del título del cuarto de 1608

La primera representación registrada de Ricardo II fue una privada, en Canon Row, la casa de Edward Hoby , el 9 de diciembre de 1595. [ 8 ] La obra fue inscrita en el Registro de la Compañía de Libreros el 29 de agosto de 1597 por el librero Andrew Wise ; publicó el primer cuarto más tarde ese año, impreso por Valentine Simmes . El segundo y tercer cuartos siguieron en 1598, la única vez que una obra de Shakespeare se imprimió en tres ediciones en dos años. Q4 siguió en 1608 y Q5 en 1615. La obra se publicó posteriormente en el Primer Folio en 1623.

Ricardo II existe en varias versiones. Los cuartos varían en cierta medida, y el folio presenta diferencias adicionales. Los tres primeros cuartos (impresos en 1597 y 1598, que se suele asumir que se prepararon a partir del manuscrito autógrafo de Shakespeare) carecen de la escena del destierro. El cuarto, publicado en 1608, incluye una versión de la escena más corta que la que se imprimió posteriormente, presumiblemente a partir de un apunte , en el Primer Folio. La escasa evidencia hace que la explicación de estas diferencias sea en gran medida conjetural. Tradicionalmente, se ha supuesto que los cuartos carecen de la escena del destierro debido a la censura, ya sea del teatro o del Maestro de Ceremonias Edmund Tylney , y que la versión del Folio podría reflejar mejor las intenciones originales de Shakespeare. Pero no hay evidencia externa que respalde esta hipótesis, y la portada del cuarto de 1608 afirma presentarse "tal como se ha representado públicamente" (aunque, de nuevo, esto podría deberse a una censura anterior que posteriormente se relajó).

Análisis y crítica

Estructura y lenguaje

La obra se divide en cinco actos y su estructura es tan formal como su lenguaje. Presenta una doble trama complementaria que describe la caída de Ricardo II y el ascenso de Bolingbroke, posteriormente conocido como Enrique IV. [ 9 ] El crítico John R. Elliott Jr. señala que esta obra se distingue de otras obras históricas por su propósito político ulterior. La estructura habitual de la tragedia shakesperiana se modifica para retratar un tema político central: el ascenso de Bolingbroke al trono y el conflicto entre Ricardo y Bolingbroke por la sucesión. En los actos IV y V, Shakespeare incluye incidentes irrelevantes para el destino de Ricardo que se resuelven en las siguientes obras de la tetralogía Ricardo II - Enrique V. [ 10 ]

El crítico literario Hugh M. Richmond señala que las creencias de Ricardo sobre el derecho divino de los reyes tienden a estar más en consonancia con la visión medieval del trono. Bolingbroke, por otro lado, representa una visión más moderna del arte de gobernar, argumentando que no solo el linaje, sino también el intelecto y la habilidad política, son cualidades que definen a un rey. [ 11 ] Ricardo cree que, como rey, es elegido y guiado por Dios: al no estar sujeto a la fragilidad humana, tiene derecho a la autoridad absoluta sobre sus súbditos. Elliott argumenta que esta presuntuosa noción de su papel conduce finalmente al fracaso de Ricardo, añadiendo que la capacidad de Bolingbroke para relacionarse y comunicarse con las clases medias y bajas le permite acceder al trono. [ 12 ]

Aunque es en gran medida históricamente precisa, Ricardo II es una tragedia. [ 13 ] Ricardo II sigue el arco argumental de la mayoría de las tragedias de Shakespeare: una serie de catástrofes conducen a una muerte que se resuelve con el perdón. Una larga serie de errores, principalmente por parte del propio Ricardo, conducen a su encarcelamiento y asesinato. Pero cuando su cuerpo es presentado a Enrique IV, el ahora rey declara: «Aunque deseaba su muerte, odio al asesino, amo al asesinado». [ 14 ] Esta frase le otorga la absolución a Ricardo y consolida el lugar de esta obra entre las tragedias de Shakespeare.

A diferencia de otras obras de Shakespeare, Ricardo II está escrita íntegramente en verso , siendo una de las cuatro únicas suyas, siendo las otras El rey Juan y la primera y tercera parte de Enrique VI . También existen grandes diferencias en el uso del lenguaje por parte de los personajes. Tradicionalmente, Shakespeare distingue las clases sociales haciendo que las clases altas hablen en verso, mientras que las clases bajas lo hacen en prosa. En Ricardo II , no hay prosa, pero Ricardo utiliza un lenguaje florido y metafórico en sus discursos, mientras que Bolingbroke, también de la nobleza, emplea un lenguaje más sencillo y directo. Además del verso blanco habitual (pentámetros sin rima), hay largos tramos de pareados heroicos (pares de pentámetros con rima ). La obra contiene varias metáforas memorables, como la extensa comparación de Inglaterra con un jardín en el acto III, escena iv, y de su rey reinante con un león o con el sol en el acto IV. [ 15 ]

El lenguaje de Ricardo II es más elocuente que el de las obras históricas anteriores y sirve para establecer el tono y los temas de la obra. Shakespeare utiliza versos extensos, metáforas, símiles y soliloquios para perfilar el carácter de Ricardo como analítico en lugar de activo. Siempre habla en tropos, utilizando analogías como el sol como símbolo de su estatus real. Ricardo está obsesionado con los símbolos: su corona, símbolo de su poder real, le preocupa más que sus deberes reales. [ 9 ]

Contexto histórico

Retrato de coronación de Ricardo II en la Abadía de Westminster , mediados de la década de 1390.

La obra se representó y publicó a finales del reinado de Isabel I , en un momento en que la avanzada edad de la reina convertía la sucesión en una importante preocupación política. Los paralelismos históricos en la sucesión de Ricardo II quizás no pretendían ser un comentario político sobre la situación contemporánea, [ 16 ] con el débil Ricardo II análogo a la reina Isabel y un argumento implícito a favor de su reemplazo por un monarca capaz de crear una dinastía estable, pero los abogados que investigaban la obra histórica de John Hayward , La primera parte de la vida y reinado del rey Enrique IV , un libro que anteriormente se creía que se basaba en Ricardo II de Shakespeare , establecieron esta conexión. Samuel Schoenbaum cuestiona que Hayward hubiera escrito su obra antes de Ricardo II , bromeando con que «no hay nada como un manuscrito hipotético para resolver una incomodidad cronológica», ya que Hayward señaló que había escrito la obra varios años antes de su publicación. [ 17 ] Hayward dedicó su versión a Robert Devereux, segundo conde de Essex , y cuando Essex fue arrestado por rebelión en febrero de 1601, Hayward ya había sido encarcelado, para reforzar el caso contra el conde por "incitación a la deposición de la reina". Que Hayward hubiera hecho su dedicatoria fue una suerte para Shakespeare; de ​​lo contrario, él también podría haber perdido su libertad por el asunto. [ 16 ]

La obra de Shakespeare parece haber desempeñado un papel secundario en los acontecimientos que rodearon la caída final de Essex. El 7 de febrero de 1601, justo antes del levantamiento, los partidarios del conde de Essex, entre ellos Charles y Joscelyn Percy (hermanos menores del conde de Northumberland ), pagaron por una representación en el Globe Theatre en la víspera de su rebelión armada. Mediante este acuerdo, relatado en el juicio de Essex por el actor de Chamberlain's Men, Augustine Phillips , los conspiradores pagaron a la compañía cuarenta chelines "por encima de lo ordinario" (es decir, por encima de su tarifa habitual) para representar esta obra, que los actores consideraban demasiado antigua y "pasada de moda" para atraer a un público numeroso. [ 16 ] Once de los partidarios de Essex asistieron a la función del sábado.

Isabel era consciente de las ramificaciones políticas de la historia de Ricardo II: según una anécdota conocida pero dudosa, en agosto de 1601 estaba revisando documentos históricos relacionados con el reinado de Ricardo II cuando supuestamente comentó a su archivero William Lambarde : «Yo soy Ricardo II, ¿no lo sabéis?». En el mismo informe histórico se dice que la reina se quejó de que la obra se representó cuarenta veces en «calles y casas abiertas», pero no existe evidencia que corrobore este relato. En cualquier caso, los Lord Chamberlain's Men no parecen haber sufrido consecuencias por su asociación con el grupo de Essex; pero se les ordenó representarla para la reina el Martes de Carnaval de 1601, el día antes de la ejecución de Essex. [ 16 ]

Temas y motivos

Los dos cuerpos del rey

En su análisis de la teología política medieval , Los dos cuerpos del rey , Ernst Kantorowicz describe a los reyes medievales como poseedores de dos cuerpos: un cuerpo natural y un cuerpo político . El tema de los dos cuerpos del rey es pertinente a lo largo de Ricardo II , desde el exilio de Bolingbroke hasta la deposición del rey Ricardo II. El cuerpo natural es un cuerpo mortal, sujeto a todas las debilidades de los seres humanos mortales. Por otro lado, el cuerpo político es un cuerpo espiritual que no puede verse afectado por las dolencias mortales como la enfermedad y la vejez. Estos dos cuerpos forman una unidad indivisible, siendo el cuerpo político superior al cuerpo natural. [ 18 ]

Muchos críticos coinciden en que, en Ricardo II , este tema central de la dualidad del rey se desarrolla en tres escenas principales: la de la costa de Gales, la del castillo de Flint y la de Westminster. En la costa de Gales, Ricardo regresa de un viaje a Irlanda y besa la tierra de Inglaterra, demostrando su apego real a su reino. Esta imagen de realeza se desvanece gradualmente a medida que la rebelión de Bolingbroke continúa. Ricardo comienza a olvidar su naturaleza real al verse absorbido por la rebelión. Este cambio se representa en la escena del castillo de Flint, donde la unidad de sus dos cuerpos se desintegra y el rey empieza a utilizar un lenguaje más poético y simbólico. El cuerpo político de Ricardo se ha visto afectado cuando sus seguidores se han unido al ejército de Bolingbroke, disminuyendo su capacidad militar. Se ha visto obligado a renunciar a sus joyas, perdiendo su apariencia real. Pierde los estribos con Bolingbroke, pero luego recupera la compostura al recordar su lado divino. En el Castillo de Flint, Ricardo está decidido a aferrarse a su reinado, aunque el título ya no se corresponde con su apariencia. Sin embargo, en Westminster, la imagen de la realeza divina es defendida por el Obispo de Carlisle, en lugar de por Ricardo, quien en este punto comienza a mostrar inestabilidad mental a medida que su autoridad se desvanece. Se utilizan referencias bíblicas para comparar al rey humillado con Cristo humillado. Los nombres de Judas y Pilato se emplean para extender aún más esta comparación. Antes de ser enviado a la muerte, Ricardo se "despoja" de su trono al entregar su corona, su cetro y el bálsamo con el que se unge a un rey. La escena del espejo marca el fin de su doble personalidad. Tras examinar su simple apariencia física, Ricardo rompe el espejo en el suelo y, por lo tanto, renuncia a su pasado y presente como rey. Despojado de su antigua gloria, Ricardo finalmente se libera de su cuerpo político y se retira a su cuerpo natural, a sus propios pensamientos y penas. [ 18 ] El crítico J. Dover Wilson señala que la doble naturaleza de Ricardo como hombre y mártir es el dilema que recorre la obra y que finalmente conduce a su muerte. Ricardo actúa como un mártir real y, debido al derramamiento de su sangre, Inglaterra sufre continuamente una guerra civil durante las dos generaciones siguientes. [ 19 ]

El ascenso de un rey maquiavélico

La obra termina con el ascenso de Bolingbroke al trono, marcando el inicio de una nueva era en Inglaterra. Según la investigación histórica, una traducción al inglés de El Príncipe de Maquiavelo podría haber existido ya en 1585, influyendo en los reinados de los reyes de Inglaterra. El crítico Irving Ribner señala que una manifestación de la filosofía maquiavélica puede verse en Bolingbroke. [ 20 ] Maquiavelo escribió El Príncipe durante una época de caos político en Italia, y plasma una fórmula mediante la cual un líder puede sacar al país de la agitación y devolverle la prosperidad. Bolingbroke parece ser un líder que llega al poder en un momento de agitación en Inglaterra, y sigue fielmente la fórmula enunciada por Maquiavelo. Al comienzo de Ricardo II , Bolingbroke acusa a Mowbray y posteriormente ataca al gobierno del rey Ricardo. Mantiene a Northumberland de su lado como herramienta para controlar a ciertos electores. Desde el momento en que Bolingbroke llega al poder, destruye a los fieles partidarios de Ricardo, como Bushy, Green y el conde de Wiltshire. Además, Bolingbroke está muy preocupado por el mantenimiento de la legalidad del reino, un principio importante de la filosofía maquiavélica, y por lo tanto obliga a Ricardo a entregar su corona y sus atributos físicos para eliminar cualquier duda sobre el verdadero heredero al trono. Sin embargo, Irving Ribner todavía señala algunos incidentes en los que Bolingbroke no sigue la verdadera filosofía maquiavélica, como su fracaso en destruir a Aumerle, pero tales incidentes son minúsculos en comparación con los eventos más importantes de la obra. Incluso la última declaración de Bolingbroke sigue la filosofía maquiavélica, ya que alude a realizar un viaje a Tierra Santa, dado que la filosofía maquiavélica afirma que los gobernantes deben parecer piadosos. [ 21 ] Por lo tanto, esta obra en particular puede considerarse un punto de inflexión en la historia de Inglaterra, ya que el trono es tomado por un rey más autoritario en comparación con el rey Ricardo II.

Historial de rendimiento

El 9 de diciembre de 1595, Sir Robert Cecil disfrutó de "K. Richard" en la casa de Sir Edward Hoby en Canon Row, y podría haber sido Ricardo II de Shakespeare , aunque algunos sospechaban que se trataba de otra obra de teatro, una pintura o un documento histórico. [ 22 ]

Otra representación encargada, de un tipo diferente, tuvo lugar en el Globe Theatre el 7 de febrero de 1601. Esta representación fue financiada por los partidarios de la revuelta planeada por el conde de Essex (véase el apartado  Contexto histórico más arriba). [ 23 ]

Se dice que el 30 de septiembre de 1607, la tripulación del capitán William Keeling representó Ricardo II a bordo del barco de la Compañía Británica de las Indias Orientales , El Dragón Rojo , frente a Sierra Leona , pero se duda de la autenticidad de este registro. [ 24 ]

La obra se representó en el Globe el 12 de junio de 1631. [ 25 ]

La obra conservó su carga política durante la Restauración : una adaptación de Nahum Tate en 1680 en Drury Lane fue censurada por sus supuestas implicaciones políticas. Tate intentó disimular su versión, titulada El usurpador siciliano , ambientándola en el extranjero; intentó atenuar su crítica a la corte de los Estuardo resaltando las nobles cualidades de Ricardo y minimizando sus debilidades. Ninguna de estas estrategias impidió que la obra fuera «silenciada al tercer día», como escribió Tate en su prefacio. Lewis Theobald estrenó una adaptación exitosa y menos problemática en 1719 en Lincoln's Inn Fields ; la versión original de Shakespeare se reestrenó en Covent Garden en 1738. [ 26 ]

La obra tuvo una popularidad limitada a principios del siglo XX, pero John Gielgud irrumpió en la conciencia teatral mundial a través de su interpretación de Richard en el Old Vic Theatre en 1929, regresando al personaje en 1937 y 1953 en lo que finalmente se consideró como la interpretación definitiva del papel. [ 27 ] Otro Richard legendario fue Maurice Evans , quien interpretó el papel por primera vez en el Old Vic en 1934 y luego creó una sensación en su actuación de Broadway en 1937, la revivió en Nueva York en 1940 y luego la inmortalizó en televisión para el Hallmark Hall of Fame en 1954. En Inglaterra, Paul Scofield , quien interpretó el papel en el Old Vic en 1952, fue considerado el Richard definitivo de tiempos más modernos. [ 28 ] En las temporadas de 1968-1970 de la Prospect Theatre Company , Ian McKellen hizo una actuación reveladora como Richard, junto a Timothy West como Bolingbroke. La producción, dirigida por Richard Cottrell , realizó una gira por Gran Bretaña y Europa, presentándose en el Festival de Edimburgo en 1969 y en la BBC TV en 1970. [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] En 1973, Ian Richardson y Richard Pasco alternaron los papeles de Ricardo y Bolingbroke en una producción de John Barton en el Royal Shakespeare Theatre ; [ 32 ] casi cincuenta años después, este seguía siendo un estándar por el cual se juzgaban las representaciones. [ 33 ] [ 34 ] Una de las versiones más accesibles fue la producción televisiva de 1978 de la BBC de la obra, mostrada como parte de "The Shakespeare Plays" (un proyecto de varios años para poner todas las obras de Shakespeare en cinta de vídeo). Esta versión, todavía disponible en DVD, estuvo protagonizada por Derek Jacobi como Ricardo, con John Gielgud haciendo una aparición como Juan de Gante. En 1997, Fiona Shaw interpretó el papel como un hombre. [ 35 ] Más recientemente, la obra fue puesta en escena por Trevor Nunn con vestuario moderno en el Old Vic en 2005, con Kevin Spacey en el papel principal, y por Michael Grandage en el Donmar Warehouse en 2011-12 con Eddie Redmayne en el papel principal. [ 35 ]

El papel fue interpretado por Mark Rylance en una producción exclusivamente masculina en el Shakespeare's Globe en 2003. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] La obra regresó al Globe en 2015 con Charles Edwards en el papel principal. [ 39 ]

En el verano de 2012, BBC Two emitió una adaptación filmada junto con otras obras de la Henriada bajo el título de la serie The Hollow Crown con Ben Whishaw como Ricardo II. [ 40 ]

La Royal Shakespeare Company produjo la obra con David Tennant en el papel principal en 2013. [ 41 ] Se estrenó como un evento cinematográfico especial mundial de Cineplex Odeon . [ 42 ] Tennant retomó el papel para su debut teatral en Estados Unidos, en BAM , en abril de 2016. El Almeida Theatre , Islington, Londres, produjo la obra con Simon Russell Beale en el papel principal en 2019. [ 43 ] Jonathan Bailey interpretó el papel principal en el Bridge Theatre de Londres, a partir de febrero de 2025. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

No se ha realizado ninguna versión cinematográfica creada específicamente para su estreno en cines. La película de 1949, Train of Events, incluye una subtrama en la que una compañía de teatro amateur representa las últimas escenas de Ricardo II .

John Gielgud grabó su legendaria interpretación del papel principal para Caedmon Records , con Keith Michell como Bolingbroke y Rachel Gurney como la Reina [ 47 ] . Una grabación abreviada, parte de la serie Living Shakespeare, estuvo protagonizada por Michael Redgrave , con Nigel Davenport como Bolingbroke y la esposa de Redgrave, Rachel Kempson, como la Reina [ 48 ] .

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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Fuentes secundarias

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