Richard Mayhew

Richard Mayhew (3 de abril de 1924 – 26 de septiembre de 2024) fue un pintor paisajista, ilustrador y educador artístico estadounidense, de ascendencia nativa americana y afroamericana. Sus paisajes abstractos y de colores brillantes reflejan sus experiencias como afroamericano/nativo americano y su interés por el jazz y las artes escénicas. Vivió y trabajó en Soquel y Santa Cruz , California. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Richard Mayhew nació el 3 de abril de 1924 en Amityville , Nueva York , de padres nativos americanos y afroamericanos. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Su padre, Alvin Mayhew, era de ascendencia Montaukett / Shinnecock y su madre, Lillian Goldman Mayhew, era de ascendencia afroamericana y Cherokee - Lumbee . ^{[ 5 ] [ 2 ]} Era ciudadano registrado de la Nación India Montaukett. Su madre lo llevaba a la ciudad de Nueva York a ver pinturas, y desde muy joven se sintió inspirado por las pinturas de George Inness . ^{[ 2 ]} En su adolescencia estudió con el ilustrador médico James Willson. ^{[ 2 ]}

Mayhew sirvió en la Infantería de Marina de los Estados Unidos con los Marines de Montford Point , alcanzando el rango de sargento primero durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 2 ] [ 6 ]} Sin embargo, en una entrevista de 2019, Mayhew afirmó que no se identificaba con su tiempo en el servicio militar, y que este inspiró su interés en los estudios interdisciplinarios. ^{[ 2 ]}

Mayhew estudió en la Art Students League de Nueva York y con el artista Edwin Dickinson . ^{[ 7 ]} Posteriormente asistió a la Brooklyn Museum Art School de 1948 a 1959, y estudió con Reuben Tam . ^{[ 8 ] [ 7 ] [ 2 ]} También tomó algunos cursos en la Universidad de Columbia . ^{[ 8 ]} Trabajó como decorador de porcelana a finales de la década de 1940 en Nueva York, donde conoció a su primera esposa, Dorothy Zuccarini. ^{[ 2 ]}

Mayhew fue cantante de jazz en la década de 1950, actuando en pequeños clubes de la ciudad de Nueva York y en el Borscht Belt de las montañas Catskill . ^{[ 5 ] [ 2 ]} En 1955 tuvo su primera exposición individual en el Museo de Brooklyn y finalizó su carrera como cantante. ^{[ 6 ] [ 9 ]} En 1957 tuvo su primera exposición individual en la Galería Morris. ^{[ 10 ]}

En 1958, Mayhew ganó la beca John Hay Whitney y llevó a su familia consigo a Europa. ^{[ 8 ]} En la década de 1960, ilustró libros infantiles. ^{[ 5 ] [ 11 ]}

Mayhew fue miembro fundador de Spiral , un grupo de pintores negros en el Nueva York de la década de 1960 , que incluía a Romare Bearden , Charles Alston , Charles White , Felrath Hines , Norman Lewis , Emma Amos , Reginald Gammon y Hale Woodruff como miembros. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} El colectivo Spiral se formó en 1963, después de la Marcha en Washington por el Trabajo y la Libertad , como una forma para que los artistas discutieran sus experiencias en el movimiento por los derechos civiles . ^{[ 8 ]} También fue miembro de la Coalición Cultural de Emergencia Negra. ^{[ 8 ]}

Durante 14 años enseñó en la Universidad Estatal de Pensilvania , comenzando en 1977 y jubilándose en 1991. ^{[ 5 ]} Enseñó arte y/o pensamiento interdisciplinario en otras escuelas de los Estados Unidos, incluyendo la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn (1963), el Instituto Pratt (1963), la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1965), Smith College (1969), Hunter College (1971), la Universidad Estatal de California, East Bay (1974), la Universidad Estatal de San José (1975), la Universidad Estatal de Sonoma (1976), la Universidad de California, Santa Cruz (1992), y otras. ^{[ 2 ]} Se introdujo al aprendizaje interdisciplinario durante su tiempo como profesor en Pratt, que en ese momento ofrecía diferentes disciplinas junto con el estudio de arte, y trabajaba junto con otros instructores como Eleanor Holmes Norton (enseñando sociología), Jacob Lawrence y William AJ Payne (enseñando antropología). ^{[ 2 ]} Entre los estudiantes de Mayhew se encuentran Beverly McIver , Rodney Allen Trice, entre otros. ^{[ 2 ]}

En 1991, Mayhew se mudó a Soquel, en el condado de Santa Cruz, California.

ACA Galleries representó a Richard Mayhew durante más de treinta años, a partir de 1996. Durante este tiempo, la galería organizó exposiciones individuales en ACA en 1998 ^{[ 18 ]} , 2002 ^{[ 19 ]} , 2005 ^{[ 20 ]} , 2020 ^{[ 21 ]} y 2025 ^{[ 22 ]} , así como numerosas exposiciones individuales en museos para el artista, y continúa haciéndolo en la actualidad. ^{[ 23 ]}

Una selección de exposiciones individuales en museos incluye: The Telfair Museum of Art, Savannah, GA (2008) ^{[ 24 ]} ; Avram Gallery en Stony Brook, Southampton, NY (2009) ^{[ 25 ]} ; The Museum of the African Diaspora, San Francisco, CA ^{[ 26 ]} ; The Museum of Art and History en el McPherson Center, Santa Cruz, CA (2009) ^{[ 27 ]} ; De Saisset Museum, Santa Clara University, CA (2009) ^{[ 28 ]} ; y Ringling College of Art and Design, Sarasota, FL (2021). ^{[ 29 ]}

En 2009, se realizó una exposición retrospectiva individual de la obra de Mayhew en la ciudad de Nueva York, en ZONE: Contemporary Art, en el número 41 de la calle 57 Oeste ^{[ 30 ].}

En 2020, ACA Galleries organizó una importante exposición de pinturas y acuarelas de Mayhew que estuvo acompañada por la primera y única monografía completa de la obra del artista, Transcendence (2020, Chronicle Books, San Francisco) ^{[ 31 ]} con una introducción de la curadora y directora de ACA Galleries, Mikaela Sardo Lamarche y un ensayo de Andrew Walker, ex director del Amon Carter Museum of American Art.

En 2022, el Museo de Arte Heckscher exhibió Richard Mayhew: Reinventando el paisaje , una exposición de pinturas creadas a lo largo de su carrera. ^{[ 32 ]}

En 2023, Venus Over Manhattan inauguró su nueva galería en 39 Great Jones Street con "Richard Mayhew: Natural Order", que exhibió alrededor de veinte de sus pinturas y obras sobre papel. La exposición contó con importantes contribuciones de patrocinadores del arte de Mayhew y se complementó con un catálogo. Más tarde ese mismo año, el Museo de Arte del Valle de Sonoma inauguró una retrospectiva integral titulada "Richard Mayhew: Inner Terrain", que destacó su evolución como artista. ^{[ 33 ]}

En 2025, ACA Galleries organizó la exposición retrospectiva Richard Mayhew: Una vida en el arte. ^{[ 34 ]}

La obra de Mayhew se presenta en varias colecciones permanentes, entre ellas: el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA) , ^{[ 35 ]} De Young (museo) , ^{[ 36 ]} el Museo Metropolitano de Arte , ^{[ 37 ]} el Museo Whitney de Arte Americano , ^{[ 4 ]} el Museo de Arte Heckscher y el Museo Smithsonian de Arte Americano, ^{[ 7 ]} entre otros.

Mayhew estuvo casado con la artista Dorothy Zuccarini y juntos tuvieron dos hijos, Ina Mayhew y Scott Mayhew. ^{[ 8 ]} Su segundo matrimonio fue con Rosemary Gibbons. ^{[ 2 ]}

Mayhew murió el 26 de septiembre de 2024, a la edad de 100 años en su casa en Soquel, California . ^{[ 38 ] [ 39 ]}

• Lista de artistas visuales afroamericanos

• Mayhew, Richard (2020). Trascendencia . Mikaela Sardo Lamarche (introducción), Andrew Walker (ensayo), ACA Galleries. San Francisco, California: Chronicle Books. ISBN 978-1452178905.
• Hess, Janet Berry (2014). El arte de Richard Mayhew: Un análisis crítico con entrevistas . McFarland & Company. ISBN 9780786460502.
• Cooks, Bridget R.; Mayhew, Richard (2009). El arte de Richard Mayhew . San Francisco, California: Museo de la Diáspora Africana. ISBN 9781616232696.

• Perfil de Richard Mayhew en Spark KQED
• Richard Mayhew en IMDb