Rick Bartow

Richard Elmer " Rick " Bartow (16 de diciembre de 1946 - 2 de abril de 2016) fue un artista nativo americano originario de Oregón.

Era ciudadano de la tribu Wiyot y miembro de la banda Mad River , originaria del condado de Humboldt , California . Creó principalmente dibujos al pastel , grafito y técnicas mixtas , esculturas en madera, pinturas acrílicas, grabados a punta seca, monotipos y un pequeño número de obras de cerámica. ^{[ 1 ]}

Richard Elmer Bartow nació en Newport, Oregón , el 16 de diciembre de 1946, hijo de Mabel y Richard Bartow. La familia de su padre pertenecía a la tribu Mad River de los Wiyot . En Oregón, la familia desarrolló estrechos lazos con la comunidad indígena local Siletz . Cuando Rick tenía cinco años, su padre falleció. Su madre, que no era indígena, se casó entonces con Andrew Mekemson, a quien Bartow consideraba un querido segundo padre. Bartow se interesó por el arte desde temprana edad, animado por su tía Amy Bartow, quien estudió arte y educación artística en la Universidad de Washington . Su amor por el arte continuó durante la secundaria y se extendió a la música cuando empezó a tocar la guitarra y los bongos. ^{[ 2 ]}

Bartow asistió a la Universidad de Western Oregon y se graduó en 1969 con un título en educación artística secundaria. Ese mismo año, fue reclutado por el ejército y enviado a Vietnam. Sirvió en la Guerra de Vietnam de 1969 a 1971 como operador de teletipo y músico en un hospital militar, por lo que recibió la Estrella de Bronce . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Tras varias exposiciones de menor envergadura en la zona de Newport, en 1985 William Jamison, de la galería Jamison/Thomas, que dirigía galerías en Portland (Oregón) y Nueva York, le ofreció a Rick Bartow una exposición individual. Bartow expuso con frecuencia en ambas ciudades y en otros lugares, y su obra comenzó a captar la atención nacional. Tras el fallecimiento de Jamison en 1995 y el posterior cierre de sus galerías, Bartow se asoció con Charles Froelick, de la galería Froelick en Portland, ^{[ 2 ]} y a partir de entonces se forjó una fructífera relación profesional y de amistad que duró 20 años.

La escultura de Bartow, El poste del molino de cedro, se exhibió en el Jardín Jacqueline Kennedy de la Casa Blanca en 1997; había sido designada como una de las esculturas públicas nativas americanas más prestigiosas del país. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El poste se inspiró parcialmente en el trabajo de Bartow con el artista maorí John Bevan Ford . Presentado como un regalo a la comunidad metropolitana de Portland, Oregón, por parte del condado de Washington de Oregón y el Colegio de Arte y Artesanía de Oregón , tenía como objetivo ayudar a sanar la controversia que rodeaba un proyecto de desarrollo urbano. La escultura de 26 pies de altura se creó utilizando uno de los cedros gigantes que fueron retirados para un proyecto vial. ^{[ 8 ]}

El Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian encargó a Bartow las monumentales esculturas de cedro tituladas « Siempre estuvimos aquí» , que se ubican en la esquina noroeste del museo, con vistas al National Mall. Inauguradas el 21 de septiembre de 2012, fecha del equinoccio de otoño, estas imponentes obras representan la cúspide de los logros de Bartow. ^{[ 9 ]} De estas esculturas, Bartow afirmó: «El Oso y el Cuervo de Bienvenida, la Sanadora y el Pícaro se sientan sobre los postes de las esculturas; uno, lento y metódico, ferozmente protector de sus hijos, el otro un maestro juguetón, lleno de peculiaridades y de gran poder. Tanto el Oso como el Cuervo se centran en el agua y el salmón por razones importantes. El salmón refleja la salud del medio ambiente, en particular del agua, la fuente de toda vida. En cada poste se repiten patrones horizontales inferiores que simbolizan olas sucesivas, generaciones que siguen a generaciones, una acumulación de sabiduría y conocimiento. El árbol utilizado para las esculturas tiene aproximadamente 500 años. Los ancianos dicen que el poder del sol está almacenado en el árbol. Esencialmente, el árbol encarna los elementos fundamentales de la Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua, nuestros sagrados y preciosos recursos naturales». ^{[ 10 ]}

En cuanto a sus influencias, Bartow citó a Marc Chagall , Francis Bacon , Odilon Redon y Horst Janssen , además de su herencia nativa americana y su trabajo con los maoríes. Estos artistas también trabajaron de forma expresionista con formas humanas y animales. ^{[ 3 ]}

En abril de 2015, el Museo de Arte Jordan Schnitzer de la Universidad de Oregón inauguró "Cosas que sabes pero no puedes explicar", una importante exposición retrospectiva de las obras de Rick Bartow en diversos medios, que abarca 35 años de su carrera artística. Las sedes para su período 2015-19 son el Museo Gilcrease en Tulsa, Oklahoma; el Museo de Arte de Dakota del Norte en Grand Forks, Dakota del Norte; el Museo IAIA de Arte Nativo Contemporáneo en Santa Fe, Nuevo México; el Museo Heard en Phoenix, Arizona; la Universidad Estatal de Washington en Pullman, Washington; el Museo de Arte de Boise en Boise, Idaho; el Centro Schingoethe de la Universidad de Aurora en Aurora, Illinois; el Museo Autry del Oeste Americano en Los Ángeles, California; el Museo High Desert en Bend, Oregón; y el Museo CN Gorman en UC Davis en Davis, California. ^{[ 5 ]}

La obra de Bartow formó parte de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–2021), una exposición en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano. ^{[ 11 ]}

La obra de Bartow se puede encontrar en varias colecciones de museos, incluyendo el Museo de Brooklyn en Brooklyn, Nueva York; el Museo Peabody Essex ^{[ 12 ]} en Salem, Massachusetts; el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental en Indianápolis, Indiana; el Museo Nacional del Indio Americano en Washington, DC; el Museo de Arte Hallie Ford en Salem, Oregón; el Museo Heard en Phoenix, Arizona; el Museo de Saisset ^{[ 13 ]} ; el Museo de Arte Maryhill ^{[ 14 ]} ; y el Museo de Arte de Portland . ^{[ 15 ]} En 2003, sus obras fueron exhibidas en el Centro George Gustav Heye , una sucursal del Museo Nacional del Indio Americano en la ciudad de Nueva York . ^{[ 16 ]}

En Newport, la ciudad natal de Bartow, hay exposiciones públicas de sus obras, incluyendo una exposición permanente de From the Heart: Author Drawings en la Biblioteca Pública de Newport. ^{[ 17 ]} La Biblioteca Guin del Centro de Ciencias Marinas Hatfield tiene exposiciones públicas del arte de Bartow, incluyendo Autorretrato con nariz roja (óleo; 1989), Barco (madera y clavos; 1998), Pez (madera y metal; sin fecha) ^{[ 18 ]} junto con Barco de los locos (pastel sobre papel; 1993) en la Biblioteca Valley (Corvallis, Oregón). ^{[ 19 ]}

Bartow también era músico y cantante con su banda, Bartow and the Backseat Drivers. Tocaba la guitarra ^{[ 1 ] [ 3 ]} incluyendo actuaciones locales regulares en South Beach y Newport, donde vivía. ^{[ 17 ]}

Rick Bartow murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 2 de abril de 2016, a la edad de 69 años. ^{[ 20 ] [ 4 ]}

• La responsabilidad de criar a un hijo , Portland, Oregón

• Rick Bartow , Proyecto Visión, por Gail Tremblay
• Un tiempo de visiones – Entrevista con Larry Abbott
• Reseña de Art in America sobre la exposición en Salem, Oregón.
• Reseña de Art in America sobre la exposición de San Diego.